Bem-vindo novamente a outro tutorial do Illustrator no qual vamos aprender como montar uma cena assustadora de porão, utilizando algumas formas geométricas e ferramentas básicas com as quais você provavelmente já trabalha diariamente.

Ah, e não se esqueça que você sempre pode expandir a composição indo até o GraphicRiver, onde você vai encontrar uma grande seleção de recursos vetoriais.

Então, supondo que você já tenha o software instalado e funcionando, tome um gole rápido do café fresco e vamos começar!

1. Como Configurar um Novo Arquivo de Projeto

Como sempre, vamos dar o pontapé inicial configurando um novo arquivo de projeto indo até File > New (ou utilizando o atalho de teclado Control-N) e depois ajustando-o da seguinte maneira:

• Number of Artboards (Número de Pranchetas): 1
• Width (Largura): 800 px 
• Height (Altura): 600 px
• Units (Unidades): Pixels

E na aba Advanced (Avançado):

• Color Mode (Modo de Cor): RGB
• Raster Effects (Efeitos de Rasterização): Screen (72ppi)
• Preview Mode (Modo de Visualização): Default (Padrão)

2. Como Configurar as Camadas

Quando terminarmos de configurar o nosso arquivo de projeto, seria uma boa ideia estruturar o nosso documento utilizando algumas camadas, pois desta forma podemos manter um fluxo de trabalho estável focando em uma parte da ilustração por vez.

Dito isso, abra o painel Layers e crie um total de três camadas, que vão ser renomeadas da seguinte forma:

• camada 1: plano de fundo (background)
• camada 2: chão (floor)
• camada 3: alçapão (trap door)

Dica rápida: eu colori todas as minhas camadas utilizando o mesmo valor de verde, já que é o mais fácil de visualizar quando utilizado para destacar suas formas selecionadas (sejam elas caminhos fechados ou abertos).

3. Como Criar o Plano de Fundo

Assim que tivermos dividido nosso documento, podemos começar a trabalhar na ilustração efetiva, e vamos fazer isso criando o plano de fundo. Dito isto, certifique se você se posicionou na primeira camada e vamos pular direto para ela!

Passo 1

Pegue a Ferramenta Rectangle (M) e crie um retângulo de 800 x 600 px, que vamos colorir utilizando #21353A e depois posicionar para o centro da prancheta subjacente utilizando as opções Horizontal e Vertical Align Center do painel Align.

Passo 2

Quando tivermos o plano de fundo no lugar, podemos bloquear a camada atual e depois passar para a próxima (que seria a segunda), onde vamos nos concentrar na segunda parte da nossa composição.

4. Como Criar o Chão

Supondo que você já tenha se posicionado na segunda camada, vamos continuar trabalhando em nossa composição criando a parte do chão.

Passo 1

Crie a forma principal para a parte iluminada do chão utilizando um retângulo de 480 x 320 px que vamos colorir utilizando #FFB85A e depois centralize à borda inferior da Prancheta.

Passo 2

Ajuste a forma que acabamos de criar selecionando individualmente seus pontos de ancoragem inferiores utilizando a Ferramenta Direct Selection (A) e depois empurrando-os para dentro a uma distância de 128 px utilizando a ferramenta Move (clique com o botão direito do mouse > Transform > Move > Horizontal > +/- 128 px, dependendo de qual lado você começou).

Passo 3

Continue ajustando a forma adicionando um novo ponto de ancoragem ao centro de sua borda superior utilizando a Ferramenta Add Anchor Point (+), que vamos empurrar depois para fora por 160 px (clique com botão direito do mouse > Transform > Move > Vertical > -160 px).

Passo 4

Dê à parte superior da forma resultante uma curvatura convertendo sua âncora superior para suavizar utilizando a ferramenta Convert selected anchor points to smooth e depois reposicionando suas alças a uma distância de 184 px de seu centro, como visto na imagem de referência.

Passo 5

Crie uma cópia (Control-C) da forma que acabamos de ajustar, que vamos colar em frente (Control-F) e depois vamos transformar em um gradiente linear com um Ângulo de 90º graus. Utilize #F75443 para ambas as cores de parada, diminuindo a Opacidade da esquerda para 0% e a direita para 60%. Quando terminar, certifique-se de selecionar e agrupar o gradiente e a forma principal do chão utilizando o atalho de teclado Control-G antes de seguir para o próximo.

Passo 6

Em seguida, vamos começar a adicionar as linhas do chão que vão ajudar a construir a perspectiva, e faremos isso criando a linha central utilizando um retângulo de 8 x 600 px (#21353A), que vamos centralizar para a Prancheta maior.

Passo 7

Adicione as linhas restantes utilizando quatro cópias (Control-C > Control-F quatro vezes) da que acabamos de criar, que vamos ajustar individualmente reposicionando os pontos de ancoragem inferiores a 184 px um do outro, como visto na imagem de referência (clique com o botão direito do mouse > Transform > Move > Horizontal > +/- 184 px, dependendo de qual lado você começou).  Não tenha pressa, e quando terminar, selecione e agrupe (Control-G) todos os cinco juntos antes de passar para o próximo passo.

Passo 8

Dê às linhas resultantes um conjunto de destaques, criando uma cópia (Control-C) delas, que vamos colar atrás (Control-B). Depois ajuste-as definindo a cor como #FFCD5C e aumentando individualmente a Largura em 4 px em cada lado. Quando terminar, não se esqueça de selecionar os destaques e as linhas do solo e agrupe-os utilizando o atalho de teclado Control-G.

Passo 9

Pegue a Ferramenta Pen (P) e desenhe rapidamente as pequenas rachaduras no chão, colorindo as formas mais escuras utilizando #21353A e seus destaques utilizando #FFCD5C. Não se apresse, e quando terminar, certifique-se de selecionar e agrupar todos eles juntos utilizando o atalho de teclado Control-G.

Passo 10

Como queremos que as linhas de chão e as rachaduras permaneçam confinadas à superfície iluminada, vamos mascará-las utilizando uma cópia (Control-C) da forma subjacente maior, que vamos colar em frente (Control-F) e depois, com as formas desejadas e a cópia selecionadas, basta clicar com o botão direito do mouse > Make Clipping Mask.

Dica rápida: no momento, vamos passar para a próxima parte, mas vamos adicionar mais algumas rachaduras e alguns destaques assim que terminarmos de trabalhar na entrada do porão.

5. Como Criar a Entrada da Porão

Já que estamos praticamente trabalhando no chão, podemos bloquear sua camada e seguir para a próxima (que seria a terceira) onde vamos começar a trabalhar na peça central de nossa composição.

Passo 1

Crie a forma principal para a entrada da porão utilizando um retângulo de 244 x 128 px (#21353A), que será ajustado individualmente selecionando e empurrando seus principais pontos de ancoragem para dentro por 40 px (clique com o botão direito do mouse > Transform > Move > Horizontal > +/- 40 px, dependendo de qual lado você começar). Assim que estiver pronto, centralize a forma resultante à Prancheta subjacente, posicionando-a a 120 px da borda superior do chão.

Passo 2

Comece a trabalhar na barra de suporte criando a forma principal para sua parte superior utilizando um retângulo de 244 x 36 px, que vamos colorir utilizando #AA5D3F e depois posicionar sobre a forma anterior, como visto na imagem de referência.

Passo 3

Acrescente as dobradiças utilizando dois retângulos de 16 x 8 px (#21353A) empilhados em cima de um retângulo de 8 x 16 px (#21353A), que vamos agrupar individualmente (Control-G) e posicionar a 84 px um do outro, certificando-se de alinhá-los à borda superior da barra.

Passo 4

Como fizemos com o chão, vamos levar alguns minutos e desenhar as pequenas rachaduras (#21353A), os destaques (#D67C50) e a sombra superior (#21353A), certificando-se de selecionar e agrupar todos eles juntos utilizando o atalho de teclado Control-G. Não tenha pressa, e quando terminar, não esqueça de selecionar e agrupar (Control-G) todas as formas de composição da parte atual antes de passar para a próxima.

Passo 5

Crie os vértices do suporte de feixes vertical utilizando dois retângulos de 24 x 92 px, que vamos colorir utilizando #844438 e depois, posicione nos lados da parte superior como visto na imagem de referência.

Passo 6

Dê as formas que acabamos de criar alguns detalhes desenhando nas pequenas rachaduras (#21353A), destaques (#AA5D3F), e sombras (#21353A), certificando-se de selecionar e agrupar (Control-G) todos eles juntos, fazendo o mesmo para cada feixe depois.

Passo 7

Selecione e agrupe (Control-G) todos os três feixes de suporte juntos, mascarando-os depois utilizando uma cópia (Control-C > Control-F) da forma subjacente (formas desejadas selecionadas > clique com botão direito do mouse > Make Clipping Mask). Quando terminar, selecione e agrupe (Control-G) todas as formas de composição da entrada da porão juntas antes de passar para o próximo passo.

Passo 8

Crie o alçapão utilizando uma cópia (Control-C > Control-F) da forma principal da entrada da porão, que vai ser ajustada mudando primeiro sua cor para #FFA95C e depois refletindo verticalmente (clique com botão direito do mouse > Transform > Reflect > Vertical) e posicionando-a acima como visto na imagem de referência.

Passo 9

Adicione a parte superior da porta utilizando um retângulo de 244 x 12 px (#844438), que vai ser ajustado individualmente selecionando e empurrando seus pontos de ancoragem superiores para dentro por 12 px (clique com o botão direito do mouse > Transform > Move > Horizontal > +/- 12 px dependendo de qual lado você começa), posicionando a forma resultante sobre a forma criada anteriormente.

Passo 10

Crie o destaque superior utilizando um retângulo de 244 x 2 px, que vamos colorir utilizando #FFCD5C e depois  centralize à borda superior da porta, certificando-se de mascará-lo depois.

Passo 11

Em seguida, pegue a Ferramenta Pen (P) e adicione rapidamente alguns detalhes à parte inferior da porta, desenhando as rachaduras (#21353A) e os sutis destaques (#21353A), utilizando a imagem de referência como seu guia principal. Não tenha pressa e, quando terminar, certifique-se de selecionar e agrupar todas as formas resultantes utilizando o atalho de teclado Control-G.

Passo 12

Comece a trabalhar no símbolo oculto criando o círculo externo utilizando um círculo de 72 x 72 px com um Traço de 4 px de espessura (#21353A), que vamos centralizar horizontalmente na porta maior, posicionando-o a 28 px a partir da borda superior.

Passo 13

Seguindo a imagem de referência como o seu guia principal, desenhe o pentagrama voltado para baixo utilizando um Traço de 4 px de espessura (#21353A), certificando-se de que os seus pontos de ancoragem se sobreponham ao caminho do círculo maior. Quando terminar, selecione e agrupe (Control-G) os dois juntos antes de passar para o próximo passo.

Passo 14

Já que queremos que o símbolo pareça desenhado à mão, vamos aplicar um efeito áspero para suas formas de composição, indo até Effect > Distort & Transform > Roughen e definindo o Size para 1 px (Absolute) e o Detail para 15 / in, certificando-se de definir os Points para Corner.

Passo 15

Em seguida, vamos adicionar à escuridão da cena, desenhando os respingos de sangue utilizando um dos pincéis padrão do Illustrator chamado Ink Splatter, que pode ser encontrado dentro da Library do painel Brushes sob Artistic > Artistic Ink. Quando você tiver ele selecionado, basta mudar para a Ferramenta Brush (B) e, com a cor do Traço definido para #C63E2C, clique em qualquer lugar na porta do alçapão para criar o respingo.

Passo 16

Como queremos ser capazes de editar o respingo, vamos expandi-lo indo até Object > Expand Appearance, que vai transformar a pincelada em um conjunto de objetos. Esta é a parte complicada já que, para definir a Opacidade do respingo para 100%, você vai ter que isolar as formas resultantes clicando duas vezes sobre elas e depois selecione a estrutura retangular externa (que está invisível) e remova-a pressionando Delete. Depois você deve ser capaz de definir o nível de Opacidade para o limite superior e redimensionar e posicionar o respingo como visto na imagem de referência. Além disso, já que terminamos de trabalhar no alçapão, você pode selecionar e agrupar (Control-G) todas as formas de composição antes de passar para o próximo passo.

Passo 17

Já que estamos trabalhando na entrada da porão, podemos voltar para a segunda camada e adicionar o sutil destaque horizontal utilizando um retângulo de 244 x 4 px (#FFCD5C) seguido por algumas rachaduras (#21353A) e destaques menores (#FFCD5C), que vamos posicionar dentro da Clipping Mask que criamos para os outros detalhes.

6. Como Criar os Olhos Assustadores

Posicione-se de volta na terceira e última camada, e vamos terminar a composição adicionando os assustadores olhos fixos.

Passo 1

Comece criando as formas principais para o par central de olhos utilizando dois círculos de 8 x 8 px (#F2673D), em cima do qual vamos adicionar um menor de 4 x 4 px (#21353A), agrupando individualmente (Control-G) e posicionando-os na entrada do porão como visto na imagem de referência.

Passo 2

Altere a expressão dos olhos que acabamos de criar posicionando um retângulo de 8 x 6 px (#21353A) em cada um deles e um deles, que vamos ajustar selecionando seus pontos de ancoragem inferiores externos utilizando a Ferramenta Direct Selection (A) e depois empurrando-os para o topo por 6 px utilizando as setas direcionais ou a ferramenta Move (clique com o botão direito do mouse > Transform > Move > Vertical > -4 px). Quando terminar, selecione as formas e os olhos resultantes e agrupe-os utilizando o atalho de teclado Control-G.

Passo 3

Finalize o projeto adicionando os pares de olhos utilizando duas cópias (Control-C > Control-F duas vezes) daquelas que acabamos de concluir, que vamos posicionar como visto na imagem de referência. Assim que estiver pronto, selecione e agrupe (Control-G) todas as partes de composição da porta do alçapão antes de finalmente apertar o botão de salvar.

Bom trabalho!

Como sempre, espero que você tenha se divertido trabalhando no projeto e, o mais importante, tenha aprendido algo novo e útil ao longo do caminho.

Dito isto, se você tiver alguma dúvida, sinta-se à vontade para publicá-los na seção de comentários e eu entrarei em contato com você o mais breve possível!