Portuguese (Português) translation by Felipe Code (you can also view the original English article)
Neste tutorial eu mostrarei a você como criar uma paisagem mística com pedras, uma ponte em forma de arco, pássaros voando, castelos e uma mulher medieval. Você aprenderá como combinar imagens simples em uma cena coesa, brincar com profundidade e atmosfera, ajustar as cores e mais.
Materiais do Tutorial
O seguintes materiais foram usados durante a produção deste tutorial:
1. Adicione o Céu
Passo 1
Crie um novo documento de 1500 x 1500 px no Photoshop com as seguintes configurações:
Passo 2
Abra a imagem do céu. Arraste a imagem para a nossa tela em branco usando a Move Tool (V):
Passo 3
Diminua a opacidade desta camada para 70%. Clique no segundo ícone no rodapé do painel Layers para adicionar uma máscara à essa camada. Use um pincel redondo macio com a cor preta (pincel preto macio) com a opacidade em cerca de 30% para pintar a área próxima à seção central para revelar a luz (do fundo branco). Este passo é para adicionar alguma profundidade à cena.
Passo 4
Vá em Layer > New Adjustment Layer > Curves e diminua um pouco a iluminação.
Nessa layer mask, use um pincel preto suave para apagar o lado direito da tela—nosso objetivo é fazer com que a luz venha da área mais clara próxima à seção mencionada no passo anterior, dessa forma, este lado deve ser um pouco mais brilhante.
2. Adicione as Rochas
Passo 1
Abra a imagem das rochas e isole-as do fundo. Coloque-as nos lados da tela usando a Move Tool (V) e a Free Transform Tool (Control + T). Posicione a pedra maior à esquerda e esconda uma parte da área iluminada—não muito, mas o suficiente para captar o olhar do observados para a direção da luz.
Passo 2
Adicione uma máscara para cada uma dessas camadas e use uma soft black brush com opacidade em cerca de 20% para desfocar o topo das pedras para fazê-las desvanecer um pouco nas nuvens:
Use a Lasso Tool (L) para desenhar uma seleção irregular na parte próxima ao topo, à esquerda da rocha, e mude a cor de foreground para branco (ainda na máscara). Aperte Delete no teclado para obter o resultado mostrado abaixo:
Passo 3
Duplique a rocha direita e mova-a para a esquerda um pouco e inverta-a horizontalmente (Edit > Transform > Flip Horizontal). Diminua a opacidade dessa camada para 30%:
Passo 4
Adicione uma máscara à essa camada e apague a parte cobrindo a primeira. Também diminua a opacidade do pincel para reduzir sua visibilidade no lado esquerdo, fazendo-a desvanecer completamente no céu.
Passo 5
Duplique essa camada e torne-a maior. Mova-a para a esquerda e diminua sua opacidade para 10%:
Use uma layer mask e remova os detalhes desnecessários (a parte que cobre a segunda) e diminua sua opacidade para torná-la mais desvanecida que as já existentes.
Passo 6
A rocha direita carece de detalhes e iluminação, especialmente luz do fundo, que refletirá mais nela. Crie uma nova camada (definida como Clipping Mask), mude o modo para Overlay 100% e preencha com 50% de cinza:
Ative a Dodge e Burn Tool (O) com Midtones Range Exposure em cerca de 15-25% para desenhar mais detalhes na rocha, e também pintar um brilho na parte frontal. Você pode ver como eu fiz com o modo Normal e o resultado com o modo Overlay.
Passo 7
Selecione todas a rochas e suas relativas camadas (Dodge e Burn) e pressione Control+G para agrupá-las. Mude esse grupo de Pass Through para 100% Normal. Crie um ajuste de Curves em adjustment layer para iluminar as rochas:
Selecione essa layer mask e pinte com um medium-soft black brush. Diminua o tamanho do pincel quando você for refinar os detalhes, luz e sombras, especialmente na rocha direita. Aqui estão os resultados na máscara e na imagem:
3. Adicione o Arco
Passo 1
Abra a imagem do arco. Pegue o arco apenas usando a Polygonal Lasso Tool:
Posicione-o no espaço entre as pedras nos dois lados e use Control+T no modo Warp para torná-lo mais curvo que o original.
Passo 2
Use uma layer mask para incorporá-lo às pedras.
Passo 3
Crie uma nova camada, mude o modo para Overlay 100% e preencha com 50% de cinza. Use a Dodge Tool para trazer mais luz para a frente do arco onde a luz do fundo brilha nele.
Passo 4
Crie uma adjustment layer de Hue/Saturation e reduza o valor de Saturation para -75:
Passo 5
Adicione uma adjustment layer Curves e diminua a iluminação. Pinte na layer mask para tornar a parte frontal luminosa.
Passo 6
Crie uma nova layer Color Fill e escolha a cor #656568. Diminua a opacidade dessa camada para 30% para adicionar uma neblina sutil ao arco, porque ele parece mais evidente do que as pedras. Aqui há algumas partes para pintar na layer mark (a de baixo).
4. Adicione a Modelo
Passo 1
Isole a modelo do fundo e posicione-a em cima do arco. Use Control+T para torná-la menor e ajustá-la ao tamanho do arco.
Passo 2
Na imagem original da modelo, pegue a parte da capa e adicione-a ao modelo no documento em questão. Use a Warp Tool para curvar e fazer uma capa maior para a modelo.
Passo 3
Use a Dodge e Burn Tool para alterar a luz e a sombra um pouco para a capa.
Passo 4
Crie uma nova camada abaixo da modelo e use uma soft black brush com opacidade em cerca de 30% para pintar uma sombra sutil no arco:
5. Adicione as Torres
Passo 1
Abra a imagem da torre 1 e corte-a do fundo. Adicione-a no documento que estamos trabalhando e duplique-a várias vezes. Posicione as torres na frente das pedras e diminua a opacidade das posicionadas na pedra com nevoeiro (30%) para ajustá-la à atmosfera.
Passo 2
Use a layer mask para mesclar as torres com as pedras, suavize as bordas e faça-as desvanecer.
Passo 3
Faça um grupo para a camadas das torres e use uma adjustment layer de Hue/Saturation para desaturar sua cor existente:
Passo 4
Use uma adjustment layer de Curves para escurecer as torres. Aqui estão as áreas para pintar sobre a layer mask, a maioria na torre da rocha direita e outros lados iluminados.
Passo 5
Abra a imagem da torre 2 e pegue a torre do topo apenas. Posicione-a ao lado da torre no topo da rocha esquerda.
Mescle-a com a rocha usando uma layer mask.
Passo 6
Faça uma adjustment layer de Curves e reduza a iluminação um pouco. Pinte na frente da torre para manter uma luz refletida sutil como mostrado abaixo.
6. Adicione os Pássaros
Essa etapa é muito fácil. Crie várias camadas no topo do painel layers. Troque a cor de foreground para preto e a brush para a dos pássaros. Pegue pássaros diferentes e pinte-os em cima da modelo e na mesma direção da luz. Você pode duplicar e reorganizar os pássaros na direção que você quiser, mas faça-os menores, à medida que eles estiverem mais longe.
Faça um grupo dos pássaros e diminua a opacidade do grupo para 70% (a opacidade certa para fazer com que os pássaros se integrem melhor com o fundo, mas não fiquem escondidos nele).
7. Faça o Nevoeiro
Passo 1
Duplique a camada do céu e mova-o para o topo das camadas. Diminua a opacidade da camada para 70%:
Passo 2
Adicione uma máscara à essa camada e reduza a intensidade do nevoeiro. Diminua a opacidade do pincel quando pintar nas áreas da rocha para deixar alguma neblina lá.
Passo 3
Use uma adjustment layer Curves para tornar o efeito mais brilhante. A captura de tela abaixo mostra onde pintar na layer mask.
8. O Ajuste Final
Passo 1
Crie uma adjustment layer Gradient Map no topo das camadas e selecione as cores #a1753c e #73e2cc. Troque o modo dessa camada para Soft Light 100% e reduza o efeito pintando na máscara:
Passo 2
Fala uma adjustment layer Color Balance e troque as configurações de Midtones e Highlights:
Passo 3
Adicione uma adjustment layer Photo Filter e pegue a cor #8db5c5:
Passo 4
Crie um adjustment layer Curves e traga a iluminação para baixo. Na layer mask, selecione algumas partes para manter a iluminação, a maioria na área da luz:
Passo 5
Use uma adjustment layer de Levels para tornar a parte superior mais escura e aumentar o contraste. Selecione a parte inferior e a área da luz, assim elas não serão afetadas por essa adjustment layer:
Parabéns, você terminou!
Eu espero que tenha aprendido algo útil para os seus projetos futuros. Sinta-se livre para deixar seus comentários na caixa abaixo—eu adoraria vê-los. Aproveite editar no Photoshop!
