Você pode transformar suas selfies em artes digitais bem legais! E trabalhar em seus próprios retratos é uma forma divertida de aprender mais sobre o Photoshop.

Hoje, você vai aprender a como criar esta manipulação de uma galáxia usando um de minha fotos e algumas fotos grátis da Pixabay.

Inspire-se! Encontre mais imagens e artigos incríveis para as suas manipulações no Envato Market.

Arquivos do Tutorial

O seguintes arquivos foram utilizados na produção deste tutorial.

• Minha Foto
• Planeta Terra
• Lua
• Marte
• Via Láctea
• Galáxia
• Mockup de um Quadro
  

1. Como Tirar Fotos para Manipulações

Eu sempre quis fazer uma manipulação fotográfica com uma de minhas fotos. E depois de dez anos trabalhando com o Photoshop, eu finalmente fiz isso!

Foi o meu grande amor pelo espaço que inspirou esta peça. Uma vez eu criei esta pintura com uma vibe semelhante, então eu decidi usá-la como inspiração para me ajudar a conseguir um resultado divertido.

Planeje sua sessão de fotos bem antes, com o que você gostaria de usar e para onde você gostaria de olhar. Eu realmente nunca gostei de fotos minhas de perfil, então eu queria ver como eu poderia fazer isso funcionar.

Para as fotos, eu usei a minha câmera sem espelho Samsung NX3000. Ela tem uma tela de LCD super útil que permite que eu me veja enquanto tiro a foto. Sinta-se livre para usar o seu celular para tirar suas selfies ou peça ajuda à um amigo. Certifique-se apenas de ter luz suficiente!

Tire várias fotos para conseguir o melhor ângulo possível. Eu costumo manter minhas poses padrões para as selfies, mas se você aprender os seus próprios ângulos para tirar fotos e tentar assumir os riscos, isso pode realmente capacitá-lo e pode levar você a resultados incríveis!

Precisa de mais ajuda com fotografia? Confira estes artigos:

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  100 Auto-Retratos Muito Legais (E Dicas Para Tirar os Seus!)
  Josh Johnson
• Retrato
  Como Posar Pessoas e Conseguir Ótimas Expressões em Fotos de Primeiro Plano
  Scott Chanson

Você pode realmente construir uma manipulação fotográfica do zero apenas usando um conceito geral e algumas imagens grátis! Tenha em mente que esta manipulação foi feita inicialmente para diversão, então sinta-se livre para adicionar mais detalhes em seus próprios auto-retratos.

Vamos começar!

2. Como Manipular a Sua Própria Foto

Estou lhe dando liberdade para fazer o que quiser com a minha foto. Eu prometo que não vou levar nada para o lado pessoal, então use-a como se fosse qualquer outra imagem.

Esta foto já foi editada para melhorar a claridade e o cabelo (e para salvar o meu precioso ego). Mas eu vou mostrar a você como eu deixei o cabelo mais volumoso para dar mais estilo.

Eu sabia que queria criar um coque maciço e elegante, mas eu não tinha cabelos suficientes para preenchê-lo naturalmente. Ao invés disso, eu vou se aproveitar da Ferramenta Dissolver (Liquify Tool) para resultados surpreendentes e glamorosos!

Se você estiver trabalhando com a sua própria foto, pule este passo ou edite-a de acordo com a sua preferência.

Abra a Minha Foto ou a sua no Photoshop.

Em seguida, vá para Filtro > Dissolver (Filter > Liquify).

Use uma combinação da Ferramenta Inchar (B) e da Ferramenta Deformação Progressiva (W) para esticar o cabelo. Aumente o Tamanho do Pincel para se certificar de que ele é largo o suficiente para esticar a estrutura do coque.

Continue brincando com o tamanho do coque até que ele esteja do tamanho da minha cabeça.

Cabeleireiros, frequentemente, puxam a parte inferior do cabelo para uma aparência mais fofa.

Então vamos fazer o mesmo!

Use a Ferramenta Deformação Progressiva (W) novamente para puxar o lado inferior do cabelo para a direita. Equilibre a forma para uma aparência natural e completa ou vá para um resultado maluco fabuloso!

Agora vamos para a manipulação!

3. Como Adicionar as Outras Imagens

Passo 1

Crie um Novo Documento no Photoshop. Meu documento final ficou em 1262 x 1410 px.

As composições em forma de quadrado geralmente são ótimas para o Instagram e muito mais!

Preencha a camada de fundo com a cor preta usando a Ferramenta Lata de Tinta (G). Em seguida, Copie e Cole a imagem editada na tela de pintura. Posicione-a na direção do centro.

Passo 2

Vamos remover o fundo da minha foto!

Adicione uma Máscara de Camada (Layer Mask) para a imagem. Selecione-a, e então, pinte de preto na máscara para remover o fundo usando um Pincel Arredondado Duro (ajustado para 100% de Dureza (Hardness) para uma linha limpa e nítida).

Passo 3

Use a Ferramenta Transformação Livre (Ctrl-T) para reduzir o tamanho da foto. Posicione-a para que ela fique flutuando no centro do espaço preto.

Continue modificando a forma da máscara.

Remova a maior parte das vestimentas na parte de baixo e limpe todas as bordas ao redor do cabelo e do corpo.

Lembra da referência anterior? Eu vou para a mesma vibe de "retrato de busto". Uma forma abstrata como essa vai nos ajudar a deixar o retrato flutuando de forma mais eficaz no espaço.

Clique com o Botão Direito do Mouse na Máscara de Camada (Layer Mask) e selecione Aplicar Máscara de Camada (Apply Mask).

Passo 4

Agora vamos adicionar o resto das nossas imagens, começando com os planetas.

Extraia os planetas Terra, Marte e a Lua de suas fotos. Usando a ferramenta de sua escolha (eu usei aqui a Ferramenta Letreiro Elíptico (M)), selecione o planeta e em seguida Copie e Cole cada um deles em Novas Camadas.

Organize as camadas assim como mostrado abaixo. Certifique-se de que o planeta Marte esteja em uma camada abaixo da camada da imagem principal para que ele fique posicionado por trás de mim. Isso vai criar uma sensação de profundidade de campo.

4. Como Criar o Visual da Galáxia

Passo 1

Agora vamos fazer algumas estrelas!

1. Copie e Cole a imagem da Via Láctea em uma Nova Camada acima do fundo preto.
   
2. Adicione uma Máscara de Camada (Layer Mask), e em seguida use um Pincel Arredondado Suave para mascarar as bordas com preto.

Passo 2

Vamos adicionar mais profundidade ao plano de fundo espacial.

1. Crie uma Nova Camada e clique com o Botão Direito do Mouse para defini-la como Máscara de Corte (Clipping Mask) para a camada da Via Láctea. Use um Pincel Arredondado Suave (0% de Dureza (Hardness), 60-100% de Opacidade) para pintar com um azul escuro #081a40 e de preto na camada cortada (clipped). Crie um sombreamento parecido com o resultado abaixo.
2. Defina o Modo de Mesclagem (Blend Mode) da camada para Multiplicação (Multiply) e então reduza a Opacidade para 70%.
   

Aqui está o resultado até agora.

Passo 3

Crie uma Máscara de Corte (Clipping Mask) a partir de uma Nova Camada para a mesma imagem da Via Láctea.

Adicione uma iluminação sutil para a cena.

1. Use um Pincel Arredondado Suave (0% de Dureza (Hardness), 10-30% de Opacidade) para pintar com um azul claro #a8b7e3 no lado esquerdo da tela de pintura.
2. Defina o Modo de Mesclagem (Blend Mode) da camada para Luz Direta (Hard Light) e reduza a Opacidade para 30%.
   

Passo 4

Vamos trabalhar na imagem principal novamente.

Sinta-se livre para retocar a sua foto até onde você achar necessário para este passo.

Aqui eu adicionei um pouco mais de luz ao meu rosto, pescoço e corpo usando um Pincel Arredondado Duro (80-100% de Dureza (Hardness), 10-25% de Opacidade) e uma cor de bronzeio clara #efd2b7. Ajuste a Opacidade da camada de acordo com o necessário.

Passo 5

Podemos recolorir a imagem principal com algumas Camadas de Ajuste.

Comece com os Níveis (Levels).

Vá para Camada > Nova Camada de Ajuste > Níveis (Layer > New Adjustment Layer > Levels). Adicione os seguintes valores para os Canais RGB, Vermelho e Azul. Em seguida, clique com o Botão Direito do Mouse para defini-la como Máscara de Corte (Clipping Mask) para a minha imagem.

• RGB: 0, 0.90, 196; Saída (Output): 17, 210
  
• Vermelho: 0, 0.92, 255; Saída (Output): 0, 191
  
• Azul: 0, 1, 179; Saída (Output): 35, 192
  

Aqui está o resultado, junto com a configuração das camadas.

Passo 6

Aplique mais contraste e calor para a foto.

Acima da camada de Níveis (Levels) anterior, crie uma Máscara de Corte (Clipping Mask) a partir de uma Nova Camada de Ajuste (New Adjustment Layer) de Curvas para a imagem.

Ajuste as curvas dos Canais RGB, Vermelho, Verde e Azul de acordo com o que é mostrado abaixo.

Passo 7

Você está indo muito bem, continue!

Vamos adicionar algumas estrelas para o assunto principal.

Copie e Cole a imagem da Via Láctea original em uma Nova Camada acima da última camada adicionada. Configure-a como Máscara de Corte (Clipping Mask) para a imagem principal e use a Ferramenta Transformação Livre (Ctrl-T) para rotacionar a imagem no sentido anti-horário.

1. Posicione as estrelas para que elas me cubram completamente.
2. Em seguida, defina o Modo de Mesclagem (Blend Mode) da camada para Diferença, ajustando a Opacidade para 70%. Continue com uma Máscara de Camada para mascarar as estrelas no rosto e no corpo com um Pincel Arredondado Suave.
   

Vamos criar uma última Máscara de Corte (Clipping Mask) a partir de uma Nova Camada para a imagem principal. Esta camada será usada para adicionar mais sombra.

1. Use um Pincel Arredondado Suave (50-70% de Opacidade) para pintar com um laranja #f3a279 no lado direito do cabelo e do corpo. Eu estou seguindo a fonte de luz da foto original, então todo o nosso sombreamento vai combinar com ela.
2. Em seguida, defina o Modo de Mesclagem (Blend Mode) da camada para Subtrair (Subtract) e reduza a Opacidade para 50%. Refine ainda mais a sombra com uma rápida Máscara de Camada (Layer Mask).
   

Passo 8

Ainda precisamos ajustar o sombreamento e a coloração dos planetas.

Vamos começar com o planeta Terra.

1. Assim como antes, defina uma Nova Camada como Máscara de Corte (Clipping Mask) para a camada do planeta Terra. Use um Pincel Arredondado Suave (0% de Dureza (Hardness), 60-80% de Opacidade) para pintar com um azul escuro #080e1b no lado direito do planeta.
2. Defina o modo desta camada para Superexposição de Cores (Color Burn).
3. Continue com uma outra Nova Camada com Máscara de Corte (Clipped New Layer) acima dela. Desta vez, use um vermelho escuro #120500 para pintar mais sombra.
   

Passo 9

Agora vamos sombrear Marte.

Crie duas Máscaras de Corte (Clipping Masks) a partir de Novas Camadas para o planeta Marte. Use um Pincel Arredondado Suave para pintar uma sombra vermelha escura #1a010d na primeira camada, e uma roxa #14051b na segunda.

Passo 10

Antes de avançarmos para o sombreamento da lua, vamos ajustar as cores da cena primeiro.

Adicione duas Novas Camadas de Ajuste (New Adjustment Layers) acima da camada da Terra. Não transforme-as em Máscaras de Corte.

Aqui está a configuração para um melhor esclarecimento.

Comece com uma Nova Camada de Ajuste (New Adjustment Layer) de Pesquisa de Cores (Color Lookup).

Configure o Arquivo 3DLUT (3DLUT File) para:

• Fuji F125 Kodak 2395

Em seguida, defina o Modo de Mesclagem (Blend Mode) da camada para Matiz (Hue).

Melhore as cores com uma Nova Camada de Ajuste (New Adjustment Layer) de Níveis (Levels).

Ajuste os valores do Canal RGB com os seguintes valores:

• Entrada (Input): 0, 1, 211 
  
• Saída (Output): 0, 255
  

Passo 11

Agora vamos trabalhar na lua!

Crie uma Máscara de Corte (Clipping Mask) a partir de uma Nova Camada para a lua. Use um Pincel Arredondado Suave (0% de Dureza (Hardness), 50% de Opacidade) para pintar com uma cor preta suave para adicionar um pouco de sombra. Siga a direção ascendente da seta mostrada abaixo.

5. Como Finalizar a Manipulação

Estamos quase lá!

Aqui está a nossa manipulação até agora:

Em seguida, precisamos descobrir os últimos elementos desta peça.

Se você estiver trabalhando na sua própria foto, sinta-se livre para seguir as suas próprias inclinações naturais para iluminação, cores e detalhamento.

Passo 1

Aumente a iluminação para mais intensidade!

Crie uma Nova Camada acima de todas as outras. Defina o seu modo para Sobrepor (Overlay).

Use um Pincel Arredondado Suave (0% de Dureza (Hardness), 60-90% de Opacidade) para pintar de branco sobre toda a cena trazendo mais luz para ela. Adicione uma Máscara de Camada (Layer Mask) para refiná-la se for necessário.

Passo 2

Os anéis orbitais não são reais de verdade, mas eles vão adicionar outro elemento bem legal a essa manipulação.

1. Use a Ferramenta Elipse (U) para criar dois anéis orbitais brancos de 2 px. Rasterize as camadas de forma e Mescle-as.
   
2. Com a camada mesclada selecionada ("Anéis"), vá para Filtro > Desfoque > Desfoque Gaussiano (Filter > Blur > Gaussian Blur) e configure o Raio para 15 px. Reduza a Opacidade da camada para 60% e remova qualquer área indesejada com uma Máscara de Camada (Layer Mask).

Passo 3

Vamos adicionar nossa última imagem.

Faça várias extrações da seções mais brilhantes desta imagem de Galáxia. Eu usei a Ferramenta Letreiro Retangular (M) para pegar seções diferentes das estrelas e da poeira estelar. Copie e Cole-as em Novas Camadas posicionadas em volta da composição.

Defina as duas primeiras (seções da Terra e do cabelo) para Luz Direta (Hard Light) e as duas segundas (seções de estrela) para Luz do Pino (Pin Light). Ajuste a Opacidade de acordo com o desejado e use Máscaras de Camada (Layer Masks) para remover qualquer área indesejada com um Pincel Arredondado Suave.

Passo 4

O próximo passo vai precisar de várias Camadas de Ajuste.

Eu sei, você está pronto para finalizar, certo? Vamos passar por eles o mais rápido possível.

Adicione uma Nova Camada de Ajuste (New Adjustment Layer) de Pesquisa de Cores (Color Lookup).

Defina o Arquivo 3DLUT para

• FuturisticBleak.3DL
  

Em seguida, adicione uma Nova Camada de Ajuste (New Adjustment Layer) de Níveis (Levels).

Adicione os seguintes valores para os Canais RGB, Vermelho e Azul.

• RGB: 27, 0.94, 240; Saída (Output): 20, 255
  
• Vermelho: 0, 1.11, 204; Saída (Output): 0, 255
  
• Azul: 29, 1.38, 226; Saída (Output): 51, 224
  

Passo 5

Preencha uma Nova Camada (New Layer) com um verde neon #76ff39. Reduza a Opacidade para 10% e defina o Modo de Mesclagem (Blend Mode) para Dividir (Divide).

Passo 6

Continue assim! Você está indo muito bem!

Adicione uma Nova Camada de Ajuste (New Adjustment Layer) de Equilíbrio de Cores (Color Balance). Ajuste os valores das Sombras (Shadows), Tons Médios (Midtones) e Realces (Highlights) para os valores mostrados a seguir, conseguindo assim um tom mais azulado. Em seguida, defina o Modo de Mesclagem (Blend Mode) para Matiz (Hue).

Em seguida, adicione uma Nova Camada de Ajuste (New Adjustment Layer) de Mapa de Degradê (Gradient Map).

Selecione a predefinição de Vermelho, Azul e Amarelo (Red, Blue and Yellow), e reduza a Opacidade para 10%.

A última Nova Camada de Ajuste (New Adjustment Layer) que vamos usar é de Filtro de Fotos (Photo Filter).

Defina o Filtro para Violeta e a Densidade para 52%.

Passo 7

Agora que todas as cores estão prontas, só precisamos fazer uma pequena manutenção na luz da composição em si.

Aproveite a oportunidade para limpar quaisquer bordas marcadas ou mesclá-las com mais sombras usando um Pincel Arredondado Suave. Use a Ferramenta Pincel (B) para pintar nessas áreas, e segure a tecla Alt para selecionar as cores que você precisa da composição.

Em uma Nova Camada defina o seu modo para Sobrepor (Overlay), use uma combinação de violeta #c6a2d0 e branco para pintar realces no cabelo e nos planetas. Mantenha os pontos brilhantes alinhados com a nossa configuração de luz atual.

Passo 8

Realces limpos também são uma parte importante desta composição. Em uma Nova Camada, pinte realces brancos ao redor dos planetas, do corpo e do rosto. Certifique-se de que cada planeta tenha um realce no lado superior esquerdo.

Continue pintando em quaisquer áreas que você gostaria que ficassem mais nítidas, deixando elas mais atraentes, e não se esqueça de adicionar mais pontos brancos para as estrelas onde achar que seja necessário.

Você pode notar um leve desfoque para a peça final. Eu consegui este efeito com um filtro rápido de Inclinação-Shift (Tilt-Shift), mas você pode optar por não usá-lo também.

Agora que você terminou a sua obra de arte, pendure-a na parede! Confira como o seu auto-retrato ficaria bem usando este incrível Mockup de Quadro da Envato Elements.

Confira o resultado final logo abaixo!

Tudo Pronto! Ótimo Trabalho!

Você pode criar manipulações fotográficas incríveis usando as suas próprias fotos. Leve o tempo que quiser e divirta-se evocando composições fantásticas do zero!

Eu espero que você tenha gostado do tutorial. Como você fez? Compartilhe os seus comentários e o seu resultado no espaço abaixo.

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