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Manipulações fotográficas são uma forma divertida de testar composições fantásticas e autorretratos dramáticos. E você pode se colocar em uma facilmente usando algumas ferramentas simples no Photoshop!
Neste tutorial, eu vou mostrar a você como criar um autorretrato mágico usando imagens e arquivos 3D no Adobe Photoshop.
Inspire-se! Encontre mais imagens para a sua arte fotográfica na Envato Market.
Arquivos do Tutorial
Os seguintes arquivos foram utilizados na produção deste tutorial
- Auto-Retrato
- Floresta
- Folhas
- Borboleta Monarca 1
- Borboleta Monarca 2
- Borboleta Monarca 3
- Sobreposições de Efeitos de Falha
Como Criar Manipulações de Auto-Retratos
Este ano eu embarquei em um projeto pessoal de estar mais presente em minha própria arte. Essa não foi apenas uma ótima experiência para aprender sobre o Photoshop, mas também ajudou a melhorar a minha autoconfiança geral.
E se você quiser fazer autorretratos legais e criativos, você deve definitivamente ir em busca deles! Você pode ver mais desses autorretratos no meu Instagram.
Tema da Floresta
Para este retrato, eu queria me colocar em algo mais mágico - uma manipulação legal de floresta com um pouco de encantamento e fantasia. Para facilitar isso, comprei recentemente uma lâmpada LED da Home Depot (US$ 20) e imediatamente comecei a experimentar novas fotos.
Vamos dar uma olhada no antes e depois da manipulação com as imagens que vou usar:
Sinta-se livre para usar o seus próprios autorretratos para este tutorial. Até fotos tiradas com o celular podem ser usadas - certifique-se apenas de ter luz e claridade suficiente.
Para economizar tempo com essa manipulação extensiva, eu darei a você uma versão pré-editada do meu autorretrato feita com técnicas de separação de frequência e com o fundo já removido.
Mas se você quer se inspirar com uma sessão de fotos em perspectiva, fique à vontade para conferir meu tutorial anterior:
Vamos começar!
1. Como Configurar a Composição
Passo 1
Comece abrindo um Novo Documento no Photoshop com a resolução de 1500 x 2217 px e 72 dpi.
Sinta-se livre para aumentar a resolução se você planeja imprimir o retrato.
Copie e Cole a Imagem da Floresta (com um tamanho de imagem de 1920 x 1848 pixels) em uma Nova Camada acima do plano de fundo branco, redimensionando-o para deixá-lo bem maior com a Ferramenta Transformação Livre (Ctrl-T).
Esse será o nosso novo plano de fundo. Então vá em frente e Exclua a camada branca abaixo dele.
Posicione a imagem de forma que ela favoreça o lado esquerdo. Isso criará uma perspectiva interessante para posicionar o retrato e outros detalhes.
Passo 2
Agora abra a Imagem do Auto-Retrato. Dê um duplo-clique na camada de fundo para deixá-la normal.
- Use a Ferramenta Varinha Mágica (W) para selecionar o fundo branco e, em seguida, pressione Delete no seu teclado para removê-lo. Se a seleção transbordar pela foto, remova essas áreas usando a Ferramenta Lasso (L).
- Segure Ctrl-A para selecionar a imagem inteira e, em seguida, Copie e Cole-a em uma Nova Camada acima da floresta. Coloque a imagem no centro da composição.
Quando eu originalmente tirei essas fotos, não tinha ideia de como as usaria. Então você notará que minha foto está cortada no lado esquerdo já que eu estava encostada na parede.
Por isso, eu construí toda a composição com isso em mente, então vamos precisar cobrir quaisquer áreas cortadas de forma estranha em seguida.
Passo 3
Para encobrir essas áreas perdidas, usaremos algumas simples folhas. Abra a Imagem das Folhas no Photoshop. Siga os mesmos passos de antes.
- Remova o fundo preto selecionando e deletando ele com a Ferramenta Varinha Mágica (W).
- Em seguida, Copie e Cole a Imagem das Folhas em uma Nova Camada acima do retrato.
- Redimensione-a para um ajuste bem menor como mostrado acima, usando a Ferramenta Transformação Livre (Ctrl-T).
Passo 4
Para um equilíbrio maior, vamos criar mais cópias da camada das folhas.
Duplique (Ctrl-J) a camada das folhas duas vezes, e então vire ambas as cópias. Selecione cada camada, e vá para Editar > Transformação > Virar Horizontalmente (Edit > Transform > Flip Horizontal) para virá-la.
Agora preencha ambos os lados do retrato com as folhas.
- Coloque a camada da primeira cópia acima da camada das folhas originais. Em seguida, posicione as folhas abaixo do primeiro conjunto para preencher a área abaixo delas.
- Selecione a segunda cópia das folhas e posicione-a abaixo da camada do retrato. Redimensione-o para um ajuste fino (e mais profundidade de campo) com a Ferramenta Transformação Livre (Ctrl-T).
Agora que temos todas as folhas configuradas, podemos avançar para a adição das borboletas.
2. Como Usar Arquivos 3D da Envato Elements
Uma parte crucial desta manipulação são as borboletas monarcas. Por isso, estarei usando arquivos 3D incríveis da Envato Elements para ajudar a conseguir esse efeito.
Ao usar arquivos 3D, poderei posicionar as borboletas nos ângulos exatos que preciso para essa composição. Isso significa que posso conseguir um efeito mais crível e realista para um resultado incrível.
Passo 1
Comece localizando cada borboleta. Aqui estão as três imagens que vou utilizar:
Agora, Veja a Renderização 3D para cada imagem. Uma vez carregada, posicione a borboleta no ângulo que você precisa. Mova-a para cima, para baixo ou para os lados para ver vistas diferentes.
Então baixe esse ângulo.
Para este conjunto particular de borboletas, aqui estão os cinco ângulos que estarei baixando.
Você receberá cada borboleta como um PNG transparente (acompanhada das sombras) que você pode facilmente colocar na manipulação.
Passo 2
Vamos adicionar as borboletas!
Copie e Cole cada ângulo da borboleta em Novas Camadas acima do resto. Redimensione cada borboleta usando a Ferramenta de Transformação (Ctrl-T).
Em seguida, adicione quantas borboletas você quiser. Como os insetos geralmente são atraídos pela luz, eu me certifiquei de posicionar as borboletas na direção da luz. Você também pode girar ou até mesmo inverter as imagens para conseguir mais variações.
Continue redimensionando-as em áreas diferentes para mais profundidade de campo. A primeira borboleta, por exemplo, é a maior, já que ela está mais próxima do espectador.
Tente contar uma história com as borboletas. Deixe algumas pousadas nas folhas ou coloque uma na ponta dos meus dedos como mostrado acima.
Quando você terminar, Mescle as camadas da borboleta juntas.
Passo 3
A configuração da nossa manipulação está quase completa!
O nosso último passo antes de desfocarmos, reacender e colorir a composição é adicionar mais cabelo. Para este retrato, eu já retirei todas as imperfeições e até removi meu braço direito para conseguir uma melhor composição.
Agora eu vou usar a Ferramenta Laço Poligonal (L) para fazer uma seleção dos cachos à direita. Segure Ctrl-J para Duplicar em uma Nova Camada e, em seguida, redimensione o cabelo usando a Ferramenta Transformação Livre (Ctrl-T).
Faça o mesmo no lado esquerdo para cobrir o meu ombro.
Em seguida, Mescle as camadas do cabelo com a camada do retrato. Você pode precisar reposicionar a camada das folhas acima das camadas do retrato/cabelo para permitir esse efeito.
Agora temos gloriosas extensões!
3. Como Criar a Profundidade de Campo
Vamos avançar!
Com todos os nossos elementos no lugar, podemos começar a reacender a composição e adicionar a profundidade de campo. Isso ajudará a criar mais realismo e dará a impressão de que a foto foi realmente tirada dentro de um cenário de floresta.
Passo 1
Comece com o fundo.
Selecione a camada da floresta e vá para Filtro > Desfoque > Desfoque Gaussiano (Filter > Blur > Gaussian Blur).
Adicione um Raio de 3 px e pressione OK.
Passo 2
Agora as folhas. Vamos desfocar um pouco das camadas das Folhas originais e da cópia em seguida. Selecione cada camada e vá até Filtro > Desfoque > Desfoque Gaussiano (Filter> Blur> Gaussian Blur). Em seguida, adicione um Raio de 2 pixels e clique em OK.
Passo 3
Vamos fazer as folhas no fundo parecerem mais distantes.
Selecione a camada Folhas cópia 2 e vá até Filtro > Desfoque > Desfoque Gaussiano (Filter> Blur Gaussian Blur). Defina o Raio para 4.8 pixels e clique em OK.
Passo 4
Por fim, vamos desfocar a borboleta da frente.
Já fizemos várias borboletas voarem para criar uma cena viva e ativa. Agora podemos desfocar a borboleta da frente para conseguir ainda mais profundidade.
Use a Ferramenta Laço (L) para fazer uma seleção rápida em torno da borboleta da frente. Em seguida, vá para Filtro > Desfoque > Desfoque Gaussiano (Filter > Blur > Gaussian Blur), adicionando um Raio de 5 pixels.
Aqui está a nossa composição até agora!
Ótimo! Vamos avançar para a iluminação.
4. Como Ajustar a Iluminação
Agora que tudo está no lugar, é importante deixar a iluminação da forma mais perfeita possível. Tenha em mente que todas as manipulações fotográficas exigem um trabalho de iluminação extensível para uma aparência mais crível.
Se você estiver usando suas próprias fotos nesse caso, apenas siga os mesmos métodos, mas ajuste as configurações para seus desejos pessoais.
Passo 1
Vamos começar escurecendo o fundo.
Selecione a camada das Folhas cópia 2. Em seguida, vá para Camada > Nova Camada de Ajuste > Curvas (Layer > New Adjustment Layer > Curves). Ajuste a curva como mostrado abaixo para mais contraste e escuridão.
Passo 2
Ajuste a cor das folhas do fundo ainda mais.
Selecione a camada Folhas cópia 2 e vá até Camada > Nova Camada de Ajuste > Curvas (Layer > New Adjustment Layer > Curves). Clique com o Botão Direito do Mouse no ajuste para definir as curvas como Máscara de Corte (Clipping Mask) para a camada Folhas cópia 2.
Ajuste as curvas para os Canais Verde e RGB para conseguir o seguinte efeito esverdeado.
Este jogo no contraste também cria um efeito de cor interessante! Muito legal!
Passo 3
Agora ajuste a iluminação das folhas do meio.
Siga os mesmos passos de antes, definindo novas Camadas de Ajuste de Curvas como Máscaras de Corte (Clipping Masks) para as camadas de folhas restantes.
Comece com as folhas originais. Faça-as refletir a luz brilhante vista da minha barra de luz. Ajuste as curvas para os Canais RGB, Verde e Azul, conforme mostrado abaixo.
Passo 4
Siga para as folhas inferiores (Folhas cópia).
Defina uma Nova Camada de Ajuste de Curvas (New Adjustment Layer) como uma Máscara de Corte (Clipping Mask) para a camada.
Ajuste as curvas dos Canais RGB, Azul e Verde, conforme mostrado abaixo. Desta vez não precisamos de muita luz porque a luz LED está acima desta seção específica das folhas.
Passo 5
Hora de um pouco de sombra! Para evitar que essa parte fique muito confusa, vamos dividi-la em seções simples, assim como fizemos com os passos da iluminação.
Comece com as borboletas.
Defina uma Nova Camada como Máscara de Corte (Clipping Mask) para a camada das borboletas. Altere o Modo de Mesclagem da Camada para Multiplicação. Em seguida, use um Pincel Redondo Suave (0% de Dureza, 30-60% de Opacidade) para pintar a sombra preta nas borboletas.
Concentre a sombra nas asas e no corpo. Em seguida, diminua a Opacidade da camada para 58%.
Adicione outra camada Cortada (Clipped) acima dela e configure o seu modo para Multiplicação (Multiply).
Agora use um profundo vermelho terra #271416 para pintar mais sombra sobre as borboletas, definindo a Opacidade da camada para 76% quando estiver pronto.
Mantenha essa camada de sombra mais suave, certificando-se de que as sombras sejam colocadas na direção oposta à fonte de luz.
Passo 6
Vamos adicionar a sombra nas folhas seguindo o mesmo método.
Crie Novas Camadas definindo-as como Máscaras de Corte (Clipping Masks) para as camadas da Folha e Folha cópia.
Defina o Modo de Mesclagem da Camada para Multiplicação e, em seguida, use um Pincel Redondo Suave para pintar de preto nas folhas. Certifique-se de que a sombra cobre completamente a parte inferior. Em seguida, cubra a linha superior. Isso criará mais dimensão.
Enquadre a fonte de luz da melhor maneira possível. Em seguida, ajuste as Opacidades das camadas de acordo com o necessário (50-75%)
Passo 7
Em seguida, vamos sombrear o cabelo e o corpo.
Assim como antes, adicione uma Nova Camada como Máscara de Corte (Clipping Mask) ao retrato. Defina o Modo de Mesclagem da Camada (Layer Blend Mode) para Multiplicação e use um Pincel Redondo Suave para pintar com a cor marrom #864a3b e vermelho escuro #271416 no cabelo, rosto e corpo.
Esboce as sombras para um visual mais dramático. Ajuste a Opacidade conforme o necessário.
Aqui está o que fizemos até agora.
5. Como Mesclar as Cores e a Iluminação
Ótimo trabalho até agora! Continue!
Passo 1
Agora que configuramos as sombras base, é hora de ajustar a nossa composição para uma mistura mais perfeita.
Nesses próximos passos, usarei uma mistura de técnicas de pintura digital e de Camadas de Ajuste (Adjustment Layers) para obter o efeito desejado.
- Preencha uma Nova Camada acima de todas as outras com um laranja
#9c6b00usando a Ferramenta Balde de Tinta (G) e diminua a Opacidade para 36%. - Defina o Modo de Mesclagem da Camada para Luz Brilhante (Vivid Light).
- Adicione uma Nova Camada de Ajuste de Pesquisa de Cores (Color Lookup). Configure o Arquivo 3DLUT para Crisp_winter.look e reduza a Opacidade para 39%.
Passo 2
Intensifique as sombras ainda mais.
- Crie uma Nova Camada e defina o seu modo para Multiplicação acima do resto. Use um castanho avermelhado escuro como
#1a070ee#140b01para pintar a sombra (Pincel Redondo Suave - 0% Dureza, 100% Opacidade) ao redor do objeto, deixando de fora as folhas de cima e a luz LED. Reduza a Opacidade para 21%. - Em seguida, preencha uma Nova Camada com a cor azul acima da anterior. Defina o Modo de Mesclagem (Blend Mode) como Luz do Pino (Pin Light), Opacidade para 65% e use uma Máscara de Camada (Layer Mask) para remover as áreas do meio e das folhas.
Passo 3
Um dos efeitos de iluminação mais legais que você pode conseguir é brincando com imagens de falha.
Aqui eu vou estar usando a imagem #38 deste pacote de Sobreposições de Efeito de Falha (Glitch Effect Overlays) para uma reflexão legal de arco-íris. Copie e Cole a imagem acima da camada azul e defina-a como Sobreposição (Overlay).
Diminua a Opacidade para 40% e use uma Máscara de Camada (Layer Mask) para remover as áreas indesejadas ao redor do rosto.
Passo 4
Quase lá!
Antes de avançarmos para as edições finais dessa manipulação, vamos editar rapidamente as cores, o brilho e o contraste.
Crie uma Nova Camada de Ajuste de Equilíbrio de Cores (Color Balance) com as seguintes configurações:
Em seguida, siga com uma Nova Camada de Ajuste de Níveis (Levels). Defina os seguintes valores para os Canais Vermelho, Verde e Azul.
Aqui está o resultado até agora.
6. Como Finalizar a Manipulação
Os últimos passos para esta manipulação vão melhorar a iluminação, refinar os detalhes, e usar mais Camadas de Ajuste (Adjustment Layers) para juntar tudo.
Pronto? Vamos fazer isso!
Passo 1
Aqui é onde eu vou começar a usar técnicas de pintura digital para transformar essa selfie em um retrato mágico.
Comece criando uma Nova Camada acima do resto. Use a Ferramenta Pincel (B) para pintar diretamente no meu rosto e cabelo. Primeiro, usarei um Pincel Redondo Suave para pintar mais sombra marrom embaixo do meu cabelo, enquanto adiciono um pouco de marrom ao redor da minha testa também.
Então eu vou trocar para um Pincel Redondo Duro (B) para ajustar minha maquiagem (sobrancelhas/delineador) e pintar detalhes mais nítidos para o meu cabelo. Também aproveito esta oportunidade para limpar quaisquer áreas ao redor das folhas onde a luz deve ser refletida. Sinta-se à vontade para usar a Ferramenta Conta-Gotas (E) para obter amostras de cores dessas áreas ao refinar mais detalhes.
Passo 2
Vamos adicionar mais luz!
Crie uma Nova Camada defina o seu modo para Sobreposição (Overlay). Use uma mistura de Pinceis Redondos Duros e Suaves (40-70% de Opacidade) para pintar de branco na composição e conseguir mais luz.
Crie raios de luz vindo da minha mão e reflita a luz ao redor da floresta. Trabalhe neste efeito o quanto quiser para um brilho poderoso.
Passo 3
Entre adicionar mais luz, lembre-se de continuar refinando esses detalhes. Use um Pincel Redondo Duro para desenhar bordas duras ao redor das borboletas, folhas e cabelo. Eu até desenhei detalhes simples como cachos soltos e pontos brilhantes ao redor da composição.
Adicione brilho ao cabelo pintando linhas brancas em alguns fios soltos e, em seguida, use a Ferramenta Borracha (E) para diminuir suavemente as bordas de cada brilho. Sinta-se à vontade para adicionar uma Nova Camada e defina o seu modo para Sobreposição (Overlay) para conseguir mais luz branca.
Faça com que certas áreas destaquem do brilho da luz LED. Pinte a luz branca sobre as borboletas, jóias e a luz LED para mais intensidade. Mais tarde, também pintarei alguns reflexos azuis no cabelo, folhas e borboletas para um efeito legal.
Passo 4
Já que começamos a terminar, usaremos as Camadas de Ajuste novamente para ajustar as cores. Eu ainda tenho que passar por algumas camadas, então vamos analisá-las rapidamente.
Adicione uma Nova Camada de Ajuste de Misturador de Canais (Channel Mixer). Ajuste as configurações dos Canais Vermelho, Verde e Azul.
Em seguida, adicione uma Nova Camada de Ajuste (New Adjustment Layer) de Mapa de Degradê (Gradient Map). Crie um Degradê Linear da cor azul #0a00b2 para uma turquesa #01fffc e configure-o para Cor Mais Clara. Reduza a Opacidade para 8%.
Duplique (Ctrl-J) este ajuste. Configure a Saturação e a Opacidade da cópia para 10%.
Passo 5
Agora crie uma Nova Camada de Ajuste de Curvas. Ajuste as curvas para os Canais RGB, Azul e Vermelho como mostrado abaixo.
Passo 6
Agora as últimas duas Camadas de Ajuste.
Crie uma Nova Camada de Ajuste de Equilíbrio de Cores (Color Balance). Defina as configurações para os seguintes valores abaixo:
Agora traga todas as cores ricas. Adicione uma Nova Camada de Ajuste de Saturação.
Em seguida, defina a Saturação para 15.
Passo 7
Mais um passo e terminamos!
Para uma transição sutil, crie uma Nova Camada acima do resto. Selecione a Ferramenta Degradê (G) e use-a para criar duas passagens de Degradês Lineares que vão de uma cor a transparente.
Comece com uma cor azul rica #181f40 que se move de baixo para cima e, em seguida, selecione preto e crie um Degradê Linear de preto para transparente movendo-se para baixo.
Em seguida, defina o Modo de Mesclagem da Camada (Layer Blend Mode) para Diferença e a Opacidade para 18%.
Sinta-se à vontade para manter essa composição como está ou cortá-la, se desejar. Para uma perspectiva mais precisa, usarei a Ferramenta Corte (C), e me certificarei de ajustá-la de modo que meus olhos estejam quase alinhados com o meio.
Tudo Pronto! Ótimo Trabalho!
Parabéns por criar essa manipulação fotográfica inspirada em uma floresta. Espero que você esteja inspirado para lidar com seus próprios autorretratos para selfies sem igual de que você sempre se lembrará.
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