Como Criar uma Manipulação Fotográfica de um Retrato Floral no Adobe Photoshop
Portuguese (Português) translation by Wesley Sales (you can also view the original English article)



Neste tutorial eu vou mostrar a você como criar um retrato floral de uma mulher com flores, folhas, ramos e borboletas. Nós não vamos apenas combinar imagens diferentes usando as técnicas padrões de mesclagem, mas vamos também aprender a como criar elementos abstratos. Nós também vamos usar filtros e melhorar a cor para conseguir um resultado estimulante e criativo.
Arquivos do Tutorial
Os seguintes arquivos foram utilizados durante a produção deste tutorial:
1. Adicionando o Fundo
Passo 1
Crie um novo documento de 1500 x 1500 px no Photoshop com as seguintes configurações:



Passo 2
Vá para Camada > Nova Camada de Preenchimento > Cor Sólida (Layer > New Fill Layer > Solid Color) e escolha a cor #e4dbe7
:



Passo 3
Selecione Camada > Nova Camada de Ajuste > Curvas (Layer > New Adjustment Layer > Curves) e reduza um pouco da luminosidade:



Nesta máscara de camada, use um pincel redondo suave com a cor preta (pincel suave de cor preta) e com a Opacidade por volta de 20-30% para pintar no meio da área de pintura para fazer esta área um pouco mais brilhante do que as bordas. Isso vai ajudar a focar no centro. Aqui estão os resultados na máscara e na imagem:






2. Adicionando a Modelo
Passo 1
Abra a imagem da modelo e isole-a do plano de fundo usando seu método preferido. Neste caso, eu usei uma máscara de camada com um pincel duro de cor preta. Crie uma nova camada de preenchimento entre o fundo e a modelo isolada e escolha qualquer cor clara.



Passo 2
Crie duas novas camadas e use um pincel suave com as cores #331f18
e #9c7966
(essas cores foram escolhidas da área da cabeça) para preencher o cabelo.






Passo 3
Oculte o fundo e a camada de preenchimento e pressione Ctrl-Shift-Alt-E para mesclar todas as camadas transparentes em uma nova camada. Mova a modelo mesclada na sua área de desenho principal usando a Ferramenta Mover (V):



Clique no segundo ícone na parte inferior do painel de Camadas (Layers) para adicionar uma máscara para esta camada. Use um pincel médio-suave de cor preta para remover a parte inferior do corpo da modelo:



Passo 4
Use uma camada de ajuste de Matiz/Saturação (Hue/Saturation) e defina-a como Máscara de Corte (Clipping Mask) para remover a saturação da modelo. Altere as configurações do Principal (Master) como mostra a imagem abaixo:



Passo 5
Crie uma camada de ajuste de Curvas para iluminar a modelo. Nesta máscara de camada, use um pincel suave de cor preta para apagar as áreas que já estão brilhantes.



3. Criando os Ramos
Passo 1
Primeiramente, vamos criar ramos abstratos. Abra a imagem flor 1. Isole a flor usando a Ferramenta Varinha Mágica (W) e adicione-a na área de pintura principal. Vá para Filtro > Dissolver (Filter > Liquify) e escolha a Ferramenta Deformação Progressiva (W). Defina o tamanho do pincel para algo em torno de 300 px (isso depende do tamanho da flor que você escolheu). Estique-a para alterar a forma e deixá-la muito mais longa, como um ramo cheio de curvas:









Passo 2
Duplique esta camada várias vezes e dissolva-as para conseguir resultados em um estilo parecido com o do primeiro ramo. Organize-os de ambos os lados da modelo.



Passo 3
Selecione todas essas camadas, pressione Ctrl-G para criar um grupo para elas e altere o modo deste grupo para Normal 100%. Adicione uma máscara para este grupo e use um pincel médio-suave de cor preta para apagar a parte inferior de alguns ramos para fazer com que eles pareçam estar crescendo do corpo da modelo.



Passo 4
Duplique vários ramos, deixe-os menores e mova-os para a região próxima ao olho:



Passo 5
Crie uma camada de ajuste de Matiz/Saturação (Hue/Saturation) dentro deste grupo para alterar a cor dos ramos.



Passo 6
Use uma camada de ajuste de Curvas para escurecer os galhos:



Passo 7
Abra a imagem do galho e recorte-o do fundo branco. Adicione-o na parte inferior do corpo da modelo e duplique-o. Vire ele horizontalmente indo para Editar > Transformação > Virar Horizontalmente (Edit > Transform > Flip Horizontal). Posicione essas camadas abaixo do grupo de ramos abstratos.



Adicione uma máscara para cada uma dessas camadas e apague a parte debaixo de cada uma delas.



Passo 8
Duplique elas várias vezes e organize-as em torno da parte de baixo do corpo da modelo e de sua cabeça. Use a Ferramenta de Transformação Livre (Ctrl-T) para variar seu tamanho e posição.



Passo 9
Crie um grupo para esses ramos e adicione uma camada de ajuste de Equilíbrio de Cores (Color Balance). Aumente o valor do Vermelho dos Tons Médios (Midtones):



Passo 10
Use uma camada de ajuste de Filtro de Fotos (Photo Filter) e escolha a cor #ec0075
:



4. Adicionando as Flores
Passo 1
Abra a imagem flores 3 e isole as flores usando a Ferramenta Varinha Mágica (W). Coloque a imagem na parte inferior da modelo e cubra os buracos entre as folhas e os ramos.



Use uma máscara de camada para mesclar as flores com os elementos existentes:



Passo 2
Crie uma camada de ajuste de Equilíbrio de Cores (Color Balance) e altere as configurações dos Tons Médios (Midtones) e Realces (Highlights):






Passo 3
Use uma camada de ajuste de Matiz/Saturação (Hue/Saturation) e altere as configurações do Principal (Master):



Passo 4
Crie uma camada de ajuste de Curvas e aumente a luminosidade para deixar a flor mais brilhante:



Passo 5
Abra a imagem flores 2 e recorte as flores assim como você fez com os outros elementos. Mova-as para dentro do documento principal e rotacione o lado com as flores e os botões na direção dos olhos.



Aqui está o resultado depois de mascarar algumas partes que cobriam o rosto:



Passo 6
Duplique isso várias vezes e organize-as ao redor da modelo. Use uma máscara de camada para excluir as áreas que você não quer mostrar na imagem.



Passo 7
Use a Ferramenta Laço (L) para selecionar a flor na parte de cima da modelo e pressione Ctrl-J para duplicar esta flor em uma nova camada. Escolha a Ferramenta Dissolver e pegue a Ferramenta Girar em Sentido Horário (C) para curvar e ajustar esta flor para fazer com que ela se pareça uma flor abstrata. Tenha total liberdade para mudar sua forma, mas deixa-a ainda se parecer com uma flor, não a deforme tanto. Coloque-a na área esquerda da cabeça com as folhas.






Passo 8
Duplique esta flor várias vezes e continue curvando elas para deixá-las diferentes, mas ainda em um estilo parecido. Coloque-as em cima da parte superior dos ramos abstratos e no braço.



Passo 9
Crie um grupo para todos os elementos feitos a partir da imagem flores 2. Use uma camada de ajuste de Matiz/Saturação (Hue/Saturation) e reduza o valor da Saturação para -40:



5. Criando a Maquiagem Abstrata
Passo 1
Agora nós vamos entrar em um estágio muito interessante. Pressione D para redefinir as cores padrões do primeiro e segundo plano (preto e branco). Crie uma nova camada acima das camadas e use a Ferramenta Letreiro Elíptico (M) para desenhar um círculo na área de pintura. Vá para Filtro > Renderização > Nuvens (Filter > Render > Clouds):



Pressione Ctrl-D para desselecionar esse círculo e vá para Filtro > Pixelização > Pontilhar (Filter > Pixelate > Pointillize). Defina o Tamanho da Célula (Cell Size) para 67:






Passo 2
Ajuste este círculo usando as Ferramentas do Filtro Dissolver para conseguir um resultado parecido com o mostrado abaixo ou de quaisquer formas que você desejar.



Passo 3
Altere o modo desta camada para Luz Suave 100% (Soft Light) e use uma máscara de camada para deixar o efeito visível somente na bochecha da modelo:






Passo 4
Duplique esta camada duas vezes e mova-as para a testa e para o braço. Mascare os detalhes indesejados para deixar o efeito sutil e suave.



Passo 5
Crie um grupo para essas camadas (lembre-se de altere o modo do grupo para Luz Suave 100% (Soft Light)) e use uma camada de ajuste do tipo Inverter para inverter a cor do efeito:



6. Adicionando as Borboletas
Passo 1
Abra a imagem da borboleta 1 e isole as borboletas do fundo. Selecione a borboleta do meio e posicione-a acima da flor abstrata mais alta no lado direito.



Passo 2
Use uma camada de ajuste de Matiz/Saturação (Hue/Saturation) para deixar a borboleta mais saturada:



Passo 3
Abra a imagem borboleta 2. Pegue a borboleta azul da parte superior esquerda e mova-a para cima da flor abstrata mais alta à esquerda do documento principal:



Passo 4
Altere a cor da borboleta usando uma camada de ajuste de Matiz/Saturação (Hue/Saturation):



Passo 5
Use uma camada de ajuste de Curvas para deixar a borboleta mais brilhante:



7. O Ajuste Final
Passo 1
Nós finalizamos a adição de elementos e agora é a hora de mudar a cor. Crie uma camada de Preenchimento de Cor (Color Fill) acima das camadas e escolha a cor #1f0901
. Defina o modo desta camada para Exclusão 100%:



Passo 2
Crie uma camada de ajuste de Equilíbrio de Cores (Color Balance) e altere os valores dos Tons Médios (Midtones) e dos Realces (Highlights):






Passo 3
Adicione uma camada de ajuste de Curvas para alterar o contraste e a cor de toda a imagem:



Passo 4
Crie uma camada de ajuste de Filtro de Fotos (Photo Filter) e escolha a cor #bbb85d
:



Passo 5
Crie outra camada de ajuste de Filtro de Fotos (Photo Filter) e selecione a cor #f7014c
. Nesta máscara de camada, use um pincel suave de cor preta para reduzir o efeito nas bordas e no rosto da modelo. O objetivo disso é evitar que o efeito da cor pareça chapado.









Passo 6
Use uma camada de ajuste de Cor Seletiva para alterar a cor das folhas e da borboleta 1.



Passo 7
Adicione uma camada de ajuste de Vibratilidade (Vibrance) para melhorar o efeito. Você já deve saber que esta é a minha camada de ajuste preferida de todo o sempre.



Passo 8
Crie uma camada de ajuste de Níveis (Levels) e reduza o valor dos Tons Médios (Midtones). Selecione esta máscara de camada e pinte no meio para deixar as bordas um pouco mais escuras. Isso ajuda a criar um efeito sutil de vinheta.



Parabéns, Você Terminou!
Eu espero que você tenha aprendido algo de útil para seus projetos futuros. Sinta-se livre para deixar seus comentários no espaço abaixo - Eu adoraria vê-los. Aproveite o Photoshop!



