Como Criar uma Manipulação Fotográfica de um Retrato Floral no Adobe Photoshop

Neste tutorial eu vou mostrar a você como criar um retrato floral de uma mulher com flores, folhas, ramos e borboletas. Nós não vamos apenas combinar imagens diferentes usando as técnicas padrões de mesclagem, mas vamos também aprender a como criar elementos abstratos. Nós também vamos usar filtros e melhorar a cor para conseguir um resultado estimulante e criativo.

Arquivos do Tutorial

Os seguintes arquivos foram utilizados durante a produção deste tutorial:

• Modelo
• Ramo
• Flor 1
• Flores 2
• Flores 3
• Borboleta 1
• Borboleta 2

1. Adicionando o Fundo

Passo 1

Crie um novo documento de 1500 x 1500 px no Photoshop com as seguintes configurações:

Passo 2

Vá para Camada > Nova Camada de Preenchimento > Cor Sólida (Layer > New Fill Layer > Solid Color) e escolha a cor #e4dbe7:

Passo 3

Selecione Camada > Nova Camada de Ajuste > Curvas (Layer > New Adjustment Layer > Curves) e reduza um pouco da luminosidade:

Nesta máscara de camada, use um pincel redondo suave com a cor preta (pincel suave de cor preta) e com a Opacidade por volta de 20-30% para pintar no meio da área de pintura para fazer esta área um pouco mais brilhante do que as bordas. Isso vai ajudar a focar no centro. Aqui estão os resultados na máscara e na imagem:

2. Adicionando a Modelo

Passo 1

Abra a imagem da modelo e isole-a do plano de fundo usando seu método preferido. Neste caso, eu usei uma máscara de camada com um pincel duro de cor preta. Crie uma nova camada de preenchimento entre o fundo e a modelo isolada e escolha qualquer cor clara.

Passo 2

Crie duas novas camadas e use um pincel suave com as cores #331f18 e #9c7966 (essas cores foram escolhidas da área da cabeça) para preencher o cabelo.

Passo 3

Oculte o fundo e a camada de preenchimento e pressione Ctrl-Shift-Alt-E para mesclar todas as camadas transparentes em uma nova camada. Mova a modelo mesclada na sua área de desenho principal usando a Ferramenta Mover (V):

Clique no segundo ícone na parte inferior do painel de Camadas (Layers) para adicionar uma máscara para esta camada. Use um pincel médio-suave de cor preta para remover a parte inferior do corpo da modelo:

Passo 4

Use uma camada de ajuste de Matiz/Saturação (Hue/Saturation) e defina-a como Máscara de Corte (Clipping Mask) para remover a saturação da modelo. Altere as configurações do Principal (Master) como mostra a imagem abaixo:

Passo 5

Crie uma camada de ajuste de Curvas para iluminar a modelo. Nesta máscara de camada, use um pincel suave de cor preta para apagar as áreas que já estão brilhantes.

3. Criando os Ramos

Passo 1

Primeiramente, vamos criar ramos abstratos. Abra a imagem flor 1. Isole a flor usando a Ferramenta Varinha Mágica (W) e adicione-a na área de pintura principal. Vá para Filtro > Dissolver (Filter > Liquify) e escolha a Ferramenta Deformação Progressiva (W). Defina o tamanho do pincel para algo em torno de 300 px (isso depende do tamanho da flor que você escolheu). Estique-a para alterar a forma e deixá-la muito mais longa, como um ramo cheio de curvas:

Passo 2

Duplique esta camada várias vezes e dissolva-as para conseguir resultados em um estilo parecido com o do primeiro ramo. Organize-os de ambos os lados da modelo.

Passo 3

Selecione todas essas camadas, pressione Ctrl-G para criar um grupo para elas e altere o modo deste grupo para Normal 100%. Adicione uma máscara para este grupo e use um pincel médio-suave de cor preta para apagar a parte inferior de alguns ramos para fazer com que eles pareçam estar crescendo do corpo da modelo.

Passo 4

Duplique vários ramos, deixe-os menores e mova-os para a região próxima ao olho:

Passo 5

Crie uma camada de ajuste de Matiz/Saturação (Hue/Saturation) dentro deste grupo para alterar a cor dos ramos.

Passo 6

Use uma camada de ajuste de Curvas para escurecer os galhos:

Passo 7

Abra a imagem do galho e recorte-o do fundo branco. Adicione-o na parte inferior do corpo da modelo e duplique-o. Vire ele horizontalmente indo para Editar > Transformação > Virar Horizontalmente (Edit > Transform > Flip Horizontal). Posicione essas camadas abaixo do grupo de ramos abstratos.

Adicione uma máscara para cada uma dessas camadas e apague a parte debaixo de cada uma delas.

Passo 8

Duplique elas várias vezes e organize-as em torno da parte de baixo do corpo da modelo e de sua cabeça. Use a Ferramenta de Transformação Livre (Ctrl-T) para variar seu tamanho e posição.

Passo 9

Crie um grupo para esses ramos e adicione uma camada de ajuste de Equilíbrio de Cores (Color Balance). Aumente o valor do Vermelho dos Tons Médios (Midtones):

Passo 10

Use uma camada de ajuste de Filtro de Fotos (Photo Filter) e escolha a cor #ec0075:

4. Adicionando as Flores

Passo 1

Abra a imagem flores 3 e isole as flores usando a Ferramenta Varinha Mágica (W). Coloque a imagem na parte inferior da modelo e cubra os buracos entre as folhas e os ramos.

Use uma máscara de camada para mesclar as flores com os elementos existentes:

Passo 2

Crie uma camada de ajuste de Equilíbrio de Cores (Color Balance) e altere as configurações dos Tons Médios (Midtones) e Realces (Highlights):

Passo 3

Use uma camada de ajuste de Matiz/Saturação (Hue/Saturation) e altere as configurações do Principal (Master):

Passo 4

Crie uma camada de ajuste de Curvas e aumente a luminosidade para deixar a flor mais brilhante:

Passo 5

Abra a imagem flores 2 e recorte as flores assim como você fez com os outros elementos. Mova-as para dentro do documento principal e rotacione o lado com as flores e os botões na direção dos olhos.

Aqui está o resultado depois de mascarar algumas partes que cobriam o rosto:

Passo 6

Duplique isso várias vezes e organize-as ao redor da modelo. Use uma máscara de camada para excluir as áreas que você não quer mostrar na imagem.

Passo 7

Use a Ferramenta Laço (L) para selecionar a flor na parte de cima da modelo e pressione Ctrl-J para duplicar esta flor em uma nova camada. Escolha a Ferramenta Dissolver e pegue a Ferramenta Girar em Sentido Horário (C) para curvar e ajustar esta flor para fazer com que ela se pareça uma flor abstrata. Tenha total liberdade para mudar sua forma, mas deixa-a ainda se parecer com uma flor, não a deforme tanto. Coloque-a na área esquerda da cabeça com as folhas.

Passo 8

Duplique esta flor várias vezes e continue curvando elas  para deixá-las diferentes, mas ainda em um estilo parecido. Coloque-as em cima da parte superior dos ramos abstratos e no braço.

Passo 9

Crie um grupo para todos os elementos feitos a partir da imagem flores 2. Use uma camada de ajuste de Matiz/Saturação (Hue/Saturation) e reduza o valor da Saturação para -40:

5. Criando a Maquiagem Abstrata

Passo 1

Agora nós vamos entrar em um estágio muito interessante. Pressione D para redefinir as cores padrões do primeiro e segundo plano (preto e branco). Crie uma nova camada acima das camadas e use a Ferramenta Letreiro Elíptico (M) para desenhar um círculo na área de pintura. Vá para Filtro > Renderização > Nuvens (Filter > Render > Clouds):

Pressione Ctrl-D para desselecionar esse círculo e vá para Filtro > Pixelização > Pontilhar (Filter > Pixelate > Pointillize). Defina o Tamanho da Célula (Cell Size) para 67:

Passo 2

Ajuste este círculo usando as Ferramentas do Filtro Dissolver para conseguir um resultado parecido com o mostrado abaixo ou de quaisquer formas que você desejar.

Passo 3

Altere o modo desta camada para Luz Suave 100% (Soft Light) e use uma máscara de camada para deixar o efeito visível somente na bochecha da modelo:

Passo 4

Duplique esta camada duas vezes e mova-as para a testa e para o braço. Mascare os detalhes indesejados para deixar o efeito sutil e suave.

Passo 5

Crie um grupo para essas camadas (lembre-se de altere o modo do grupo para Luz Suave 100% (Soft Light)) e use uma camada de ajuste do tipo Inverter para inverter a cor do efeito:

6. Adicionando as Borboletas

Passo 1

Abra a imagem da borboleta 1 e isole as borboletas do fundo. Selecione a borboleta do meio e posicione-a acima da flor abstrata mais alta no lado direito.

Passo 2 

Use uma camada de ajuste de Matiz/Saturação (Hue/Saturation) para deixar a borboleta mais saturada:

Passo 3

Abra a imagem borboleta 2. Pegue a borboleta azul da parte superior esquerda e mova-a para cima da flor abstrata mais alta à esquerda do documento principal:

Passo 4

Altere a cor da borboleta usando uma camada de ajuste de Matiz/Saturação (Hue/Saturation):

Passo 5

Use uma camada de ajuste de Curvas para deixar a borboleta mais brilhante:

7. O Ajuste Final

Passo 1

Nós finalizamos a adição de elementos e agora é a hora de mudar a cor. Crie uma camada de Preenchimento de Cor (Color Fill) acima das camadas e escolha a cor #1f0901. Defina o modo desta camada para Exclusão 100%:

Passo 2

Crie uma camada de ajuste de Equilíbrio de Cores (Color Balance) e altere os valores dos Tons Médios (Midtones) e dos Realces (Highlights):

Passo 3

Adicione uma camada de ajuste de Curvas para alterar o contraste e a cor de toda a imagem:

Passo 4

Crie uma camada de ajuste de Filtro de Fotos (Photo Filter) e escolha a cor #bbb85d:

Passo 5

Crie outra camada de ajuste de Filtro de Fotos (Photo Filter) e selecione a cor #f7014c. Nesta máscara de camada, use um pincel suave de cor preta para reduzir o efeito nas bordas e no rosto da modelo. O objetivo disso é evitar que o efeito da cor pareça chapado.

Passo 6

Use uma camada de ajuste de Cor Seletiva para alterar a cor das folhas e da borboleta 1.

Passo 7

Adicione uma camada de ajuste de Vibratilidade (Vibrance) para melhorar o efeito. Você já deve saber que esta é a minha camada de ajuste preferida de todo o sempre.

Passo 8

Crie uma camada de ajuste de Níveis (Levels) e reduza o valor dos Tons Médios (Midtones). Selecione esta máscara de camada e pinte no meio para deixar as bordas um pouco mais escuras. Isso ajuda a criar um efeito sutil de vinheta.

Parabéns, Você Terminou!

Eu espero que você tenha aprendido algo de útil para seus projetos futuros. Sinta-se livre para deixar seus comentários no espaço abaixo - Eu adoraria vê-los. Aproveite o Photoshop!