Portuguese (Português) translation by Wesley Sales (you can also view the original English article)
Como o Halloween está próximo, achei que seria uma boa hora para mostrar a você como criar uma ilustração do "levantar dos mortos" no Affinity Designer.
Se isso parece interessante, me siga enquanto observamos atentamente o processo de criação da composição inteira, usando nada mais do que algumas formas e ferramentas básicas.
Além disso, se você quiser expandir o projeto depois, você sempre pode fazer isso indo até a GraphicRiver, onde você encontrará uma grande seleção de arquivos vetoriais.
Dito isto, vamos pular direto nele!
1. Como Configurar um Novo Arquivo de Projeto
Como fazemos em cada novo projeto, começaremos criando um Novo Documento indo até Arquivo > Novo (File > New) (ou usando o atalho do teclado Ctrl-N), que ajustaremos da seguinte maneira:
- Tipo: Web
- Unidades do Documento: Pixels
- Largura da Página: 600 px
- Altura da Página: 800 px
- DPI: 72
2. Como Configurar as Camadas
Assim que criamos o documento, precisamos parar para estruturar nosso projeto usando algumas camadas, para que possamos manter um fluxo de trabalho claro e constante durante todo o processo.
Para fazer isso, simplesmente abra o painel Camadas (Layers), e em seguida crie 5 novas camadas usando o botão Adicionar Camada (Add Layer), dando a elas os seguintes nomes:
- Primeira Camada: fundo
- Segunda Camada: céu
- Terceira Camada: Floresta
- Quarta Camada: Mãos
- Quinta Camada: Sobreposição de Degradê
3. Como Criar o Fundo
Agora que terminamos de configurar o arquivo do nosso projeto, podemos começar a trabalhar na ilustração de fato e faremos isso criando o plano de fundo colorido.
Passo 1
Posicione-se na camada inferior e crie um retângulo de 800 x 480 px, que será colorido usando #F46742 e, em seguida, centralize o alinhamento na página subjacente usando as opções Alinhar ao Centro e Alinhar ao Meio do painel Alinhamento (Arrange).
Passo 2
Bloqueie a camada atual usando o pequeno cadeado Bloquear / Desbloquear (Lock / Unlock), indo para a próxima camada quando terminar.
4. Como Criar a Lua
Assumindo que você já está na próxima camada (que seria a segunda), vamos começar a trabalhar no céu.
Passo 1
Crie a lua usando um círculo de 160 x 160 px, que vamos colorir usando a cor #FEF2D7 e, em seguida, alinhe-o ao centro da página, posicionando-o em 80 px a partir da borda superior.
Passo 2
Dê a forma que acabamos de criar um brilho externo, clicando em Efeitos de Camada (Layer Effects) (o botãozinho fx) e, em seguida, marcando a opção Brilho Externo (Outer Glow) e ajuste suas configurações da seguinte maneira:
- Modo de Mesclagem (Blend Mode): Divisão (Screen)
- Opacidade: 74%
- Raio: 8%
- Intensidade: 50%
- Cor:
#FEF2D7
5. Como Criar as Nuvens
Quando tivermos com a lua posicionada, podemos começar a adicionar as nuvenzinhas, que criaremos usando um par de elipses, como você verá nos próximos passos.
Passo 1
Crie a forma principal para a primeira iteração da nuvem usando uma elipse de 40 x 12 px, que vamos colorir usando a cor #FEF2D7 e depois convertendo para curvas usando a operação Converter em Curvas da barra de ferramentas de contexto para ser capaz de editar os seus nós externos mais tarde.
Passo 2
Comece ajustando a elipse selecionando seus nós esquerdo e direito usando a Ferramenta Nó (A) e, em seguida, apertando-os usando a operação Converter para Nítido (Convert to Sharp) da barra de ferramentas de contexto.
Passo 3
Continue ajustando a forma cobrindo sua metade inferior usando um retângulo (destacado em verde), e então corte-o pela metade removendo a área sobreposta usando a função Subtrair (Subtract).
Passo 4
Crie a próxima seção da nuvem usando um círculo de 40 x 40 px (#FEF2D7), que será ajustado assim como fizemos com o anterior, comprimindo seus nós laterais e, em seguida, removendo sua metade inferior, posicionando a forma resultante no lado direito, de modo que os dois se sobreponham como vemos na imagem de referência.
Passo 5
Adicione a terceira seção usando um círculo menor de 24 x 24 px (#FEF2D7), que iremos ajustar e posicionar no lado direito da forma anterior, para que elas se sobreponham em 4 px.
Passo 6
Finalize a nuvem adicionando uma elipse de 48 x 8 px (#FEF2D7), que será ajustada e, em seguida, posicionada no lado direito, para que ela se sobreponha à forma anterior em 8 px. Quando terminar, selecione e agrupe as quatro formas usando o atalho Ctrl-G do teclado.
Passo 7
Use alguns minutos e adicione as nuvens restantes seguindo o mesmo processo, certificando-se de variar os valores de largura e altura das formas, produzindo assim um resultado mais interessante.
Quando terminar, marque rapidamente cada grupo abrindo o painel Camadas (Layers) e, em seguida, clicando neles, certifique-se de bloquear a camada atual depois.
6. Como Criar a Floresta
Posicione-se na terceira camada e comece a trabalhar na próxima seção da nossa composição. Você aprenderá como podemos transformar alguns retângulos simples em um conjunto de árvores aterrorizantes.
Passo 1
Comece criando a forma principal para o tronco da árvore esquerda usando um retângulo de 36 x 480 px, que vamos colorir usando a cor #537987 e, em seguida, centralize o alinhamento dele na borda esquerda da página. Se você está se perguntando por que usamos um valor de cor mais claro, bem, isso é porque a forma funcionará como uma seção destacada, que usaremos para mascarar a seção mais escura posteriormente.
Passo 2
Converta a forma que acabamos de criar em curvas usando a operação Converter em Curvas. Em seguida, selecione seu nó superior direito usando a Ferramenta Nó (A) e empurre-o para dentro em 20 px usando as teclas de direção.
Dica rápida: você pode facilmente ajustar a posição de um nó selecionado usando os campos de entrada de coordenadas X e Y do painel Transformar, que permitem adicionar ou remover rapidamente a distância desejada usando operações matemáticas simples, como adição ou subtração.
Passo 3
Crie uma cópia (Ctrl-C > Ctrl-V) da forma resultante, que vamos ajustar primeiro mudando sua cor para #1F3744 e, em seguida, empurrando-a 8 px para a esquerda. Depois de definir a forma, selecione seu nó inferior direito usando a Ferramenta Nó (A) e, em seguida, empurre-a 4 px para a direita.
Passo 4
Mascare a seção mais escura abrindo o painel Camadas (Layers) e arrastando sua forma para a forma mais clara do tronco.
Passo 5
Pegue a Ferramenta Caneta (P) e desenhe rapidamente o galho superior, certificando-se de colorir a forma resultante usando a cor #1F3744. Como regra geral, certifique-se de desenhar linhas mais ásperas com ângulos duros para dar uma aparência mais assustadora aos galhos. Use o tempo que precisar e, quando terminar, siga para a próxima etapa.
Passo 6
Finalize a árvore atual ajustando a transição entre as seções mais claras e mais escuras da árvore. Você pode fazer isso desenhando algumas formas menores usando #1F3744 como sua cor de Preenchimento. Não tenha pressa e, quando terminar, selecione e agrupe todas as seções resultantes usando o atalho do teclado Ctrl-G, certificando-se de fazer o mesmo em toda a árvore depois.
Passo 7
Crie a forma principal para o tronco da segunda árvore usando um retângulo de 24 x 480 px (#537987), que será ajustado primeiro convertendo-o em curvas e, em seguida, selecionando e empurrando o nó superior direito para o lado esquerdo em 12 px. Quando terminar, posicione a forma resultante conforme visto na imagem de referência.
Passo 8
Adicione a seção mais escura usando uma cópia (Ctrl-C > Ctrl-V) da forma que acabamos de criar, que empurraremos 4 px para a esquerda e depois ajustaremos, selecionando e empurrando o nó inferior direito para dentro em 4 px. Quando terminar, certifique-se de mascarar a forma resultante abrindo o painel Camadas (Layers) e arrastando-a sobre o corpo principal do tronco.
Passo 9
Crie o galho esquerdo usando um retângulo de 16 x 4 px (#1F3744), que vamos ajustar primeiro convertendo-o em curvas e, em seguida, selecionando e empurrando seu nó superior direito para o lado de fora em 12 px, e seu canto inferior direito por um valor menor de 8 px. Não tenha pressa e, quando terminar, posicione a forma resultante conforme visto na imagem de referência.
Passo 10
Termine a segunda árvore ajustando a transição entre as seções mais claras e mais escuras, assim como fizemos com a primeira, certificando-se de selecionar e agrupar (Ctrl-G) todas as formas resultantes juntas, fazendo o mesmo para todas as suas formas de composição depois.
Passo 11
Adicione as árvores restantes seguindo o mesmo processo, certificando-se de usar valores e direções de largura e altura diferentes para todas as formas diferentes, com o objetivo de obter uma boa variação. Conforme você avança, não se esqueça de selecionar e agrupar as formas da composição de cada árvore individualmente usando o atalho de teclado Ctrl-G. Não tenha pressa e, quando terminar, siga para a próxima etapa.
Passo 12
Crie as árvores de fundo usando alguns troncos e galhos, colorindo todos eles usando a cor #B73D29 e, certificando-se de agrupar individualmente cada um deles à medida que você avança. Quando terminar, selecione todas as formas resultantes e posicione-as por baixo das árvores coloridas, simplesmente clicando com o Botão Direito Mouse > Organizar > Mover para trás (Arrange > Move to Back).
Passo 13
Em seguida, vamos melhorar a composição criando dois galhos mais grossos que se estendem dos lados até o centro da ilustração.
Vamos começar com o galho esquerdo, que desenharemos usando a Ferramenta Caneta (P), certificando-se de colorir a forma resultante usando a cor #537987. Quando você estiver criando as linhas, certifique-se de usar ângulos ásperos como vemos na imagem de referência, com o objetivo de dar uma sensação "arrepiante".
Passo 14
Adicione a seção mais escura usando uma cópia (Ctrl-C > Ctrl-V) da forma resultante, que será ajustada primeiro mudando sua cor para #1F3744 e, em seguida, empurrando-a para a parte inferior por 4 px, certificando-se de ajustar a posição de alguns dos seus nós superiores, para que deixemos passar a seção mais leve. Quando terminar, mascare a seção mais escura abrindo o painel Camadas (Layers) e arrastando sua forma sobre a forma mais clara.
Passo 15
Ajuste melhor os ângulos da seção mais escura desenhando alguns segmentos menores, nos quais coloriremos usando o mesmo valor #1F3744. Quando terminar, não se esqueça de selecionar e agrupar todas as formas da composição dos galhos usando o atalho Ctrl-G.
Passo 16
Crie o galho direito seguindo o mesmo processo, certificando-se de selecionar e agrupar (Ctrl-G) todas as suas formas que o compões depois de terminar. Além disso, como praticamente terminamos de trabalhar na floresta, você pode bloquear a camada atual antes de avançar para a próxima seção da ilustração.
7. Como Criar as Mãos
Assumindo que você já tenha se posicionado na próxima camada (que seria a quarta), aumente o zoom no centro da página e vamos começar a ressuscitar os mortos.
Passo 1
Como não sou tão bom em desenhar mãos, e o estilo da ilustração permite, acabei criando todos as três usando retângulos básicos, que depois aproveitei para ajustar até que eles tivessem uma aparência "agradável". Embora essa abordagem possa não funcionar o tempo todo, é um bom truque que pode ser útil para projetos futuros.
Dito isso, vamos começar a trabalhar no antebraço da mão central criando um retângulo de 88 x 124 px, que vamos colorir usando a cor #1F3744 e, em seguida, vamos alinhar no centro da borda inferior da página.
Passo 2
Ajuste a forma que acabamos de criar primeiro convertendo-a para curvas, e então individualmente selecionando os seus nós usando a Ferramenta Nó (A), ajustando sua posição usando as coordenadas X e Y do painel Transformação como mostrado abaixo:
- nó superior esquerdo: X + 16 px
- nó superior direito: X - 24 px / Y - 20 px
Passo 3
Crie a forma principal da palma usando um retângulo de 96 x 42 px (#1F3744), que posicionaremos na parte superior do nó superior direito da forma resultante, conforme visto na imagem de referência.
Passo 4
Ajuste a forma que acabamos de criar primeiro convertendo-a em curvas e então ajustando a posição dos seguintes nós:
- nó superior direito: X - 4 px
- nó inferior esquerdo: X + 48 px / Y + 20 px
- nó superior esquerdo: Y + 26 px
Dica rápida: para os nós de conexão de duas formas diferentes, você pode facilmente fazer com que eles se sobreponham, simplesmente selecionando-os usando a Ferramenta Nó (A) e, em seguida, arrastando-os para o lugar.
Passo 5
Adicione a forma principal para a seção inferior do polegar usando um retângulo de 60 x 42 px (#1F3744), que posicionaremos no nó superior direito da forma que acabamos de ajustar.
Passo 6
Converta a forma que acabamos de criar para curvas, e em seguida reposicione rapidamente os seus nós usando os seguintes valores:
- nó inferior esquerdo: X + 4 px
- nó superior direito: X - 20 px / Y - 12 px
- nó inferior direito: Y - 46 px
Passo 7
Crie a seção superior do polegar usando um retângulo de 20 x 60 px (#1F3744), que posicionaremos no nó direito da forma resultante, conforme visto na imagem de referência.
Passo 8
Ajuste a forma que acabamos de criar primeiro convertendo-a para curvas, e então individualmente selecionando e reposicionando os seus nós como mostrado abaixo:
- nó inferior esquerdo: Y - 8 px
- nó superior direito: X - 16 px / Y - 4 px
Passo 9
Crie a forma principal da seção inferior do dedo indicador usando um retângulo de 36 x 90 px (#1F3744), que posicionaremos como visto na imagem de referência.
Passo 10
Pegue a Ferramenta Nó (A) e rapidamente ajuste a posição dos nós da forma como mostrado abaixo:
- nó inferior esquerdo: Y - 26 px
- nó superior direito: X - 24 px / Y + 10 px
Passo 11
Adicione a parte superior do dedo usando um retângulo de 44 x 10 px (#1F3744), que posicionaremos como visto na imagem de referência.
Passo 12
Converta a forma para curvas, e então ajuste-a individualmente selecionando e empurrando os seus nós usando as seguintes coordenadas:
- nó inferior esquerdo: X + 12 px
- nó superior direito: Y - 14 px
- nó inferior direito: X + 4 px / Y - 20 px
Passo 13
Crie a forma principal para a seção inferior do dedo médio usando um retângulo de 40 x 80 px (#1F3744), que posicionaremos de acordo com a imagem de referência.
Passo 14
Ajuste rapidamente a forma que acabamos de criar, selecionando individualmente os nós indicados usando a Ferramenta Nó (A) e reposicionando-os da seguinte forma:
- nó inferior esquerdo: X + 12 px / Y + 4 px
- nó superior direito: X - 28 px / Y + 12 px
Passo 15
Adicione a parte superior do dedo usando um retângulo de 48 x 12 px (#1F3744), que posicionaremos em cima da forma anterior, como visto na imagem de referência.
Passo 16
Ajuste a forma que acabamos de criar, usando alguns momentos e reposicionando os nós indicados usando as seguintes coordenadas:
- nó inferior esquerdo: X + 12 px
- nó superior direito: Y - 16 px
- nó inferior direito: X + 4 px / Y - 24 px
Passo 17
Crie a forma principal para a seção inferior do dedo anelar usando um retângulo de 52 x 80 px (#1F3744), que posicionaremos de acordo com a imagem de referência.
Passo 18
Ajuste a forma que acabamos de criar, pegando a Ferramenta Nó (A) e usando-a para ajustar os nós indicados da seguinte forma:
- nó inferior esquerdo: X + 32 px / Y + 16 px
- nó superior direito: X - 40 px / Y + 8 px
Passo 19
Adicione a parte superior do dedo usando um retângulo de 44 x 8 px (#1F3744), que posicionaremos em cima do nó superior esquerdo da forma resultante.
Passo 20
Ajuste a forma que acabamos de criar, selecionando individualmente os nós indicados e, em seguida, ajustando a sua posição da seguinte maneira:
- nó inferior esquerdo: X + 12 px
- nó superior direito: X - 4 px / Y - 24 px
- nó inferior direito: Y - 28 px
Passo 21
Comece a trabalhar no último dedo, criando a forma principal para sua seção inferior usando um retângulo de 56 x 36 px (#1F3744), que posicionaremos de acordo com a imagem de referência.
Passo 22
Ajuste a forma que acabamos de criar convertendo-a primeiro em curvas e selecionando e reposicionando individualmente os nós indicados usando os seguintes valores:
- nó inferior esquerdo: X + 48 px / Y + 32 px
- nó superior direito: X - 40 px / Y + 4 px
Passo 23
Adicione a parte superior do dedo usando um retângulo de 38 x 4 px (#1F3744), que posicionaremos de acordo com a imagem de referência.
Passo 24
Converta a forma que acabamos de criar em curvas e, em seguida, selecione e ajuste individualmente a posição dos nós indicados usando os seguintes valores:
- nó inferior esquerdo: X + 16 px
- nó superior direito: X - 2 px / Y - 26 px
- nó inferior esquerdo: X + 48 px / Y + 32 px
- nó inferior direito: Y - 22 px
Passo 25
Preencha a seção vazia da palma da mão usando a Ferramenta Caneta (P), certificando-se de colorir a forma resultante usando a cor #1F3744. Certifique-se também de que seus nós se sobreponham aos de suas formas vizinhas.
Passo 26
Selecione todas as formas de composição da mão e, em seguida, una-as em uma única forma maior usando a operação Adicionar (Add).
Passo 27
Agora que terminamos de criar a mão, podemos aproveitar alguns momentos e dar à ela alguns realces usando a Ferramenta Caneta (P), colorindo as formas resultantes usando a cor #537987. Quando terminar, selecione e agrupe todos eles usando o atalho Ctrl-G, certificando-se de mascará-los depois se eles saírem da superfície da mão.
Passo 28
Como os zumbis costumam ter ferimentos com carne exposta, reserve alguns minutos e faça alguns buracos usando #F46742 como sua cor de Preenchimento. Dê às formas resultantes alguns realces sutis (#537987), certificando-se de agrupar individualmente (Ctrl-G) todos e cada um deles, fazendo o mesmo para a mão inteira depois.
Passo 29
Crie as formas principais para as mãos menores usando uma cópia (Ctrl-C > Ctrl-V) da forma de preenchimento maior, que reduziremos e depois ajustaremos reposicionando os dedos conforme vemos na imagem de referência. Tome seu tempo e, quando terminar, siga para a próxima etapa.
Passo 30
Como fizemos com a mão maior, dê às mãos pequenas alguns realces e feridas de carne, certificando-se de agrupar (Ctrl-G) cada realce e as mãos. Quando terminar, bloqueie a camada atual antes de passar para a próxima etapa.
8. Como Adicionar a Sobreposição de Degradê
Agora que terminamos de trabalhar na composição, podemos adicionar alguns toques finais que farão com que ela destaque ainda mais.
Passo 1
Crie uma cópia (Ctrl-C) da forma do plano de fundo e cole (Ctrl-V) na camada superior (que seria a quinta).
Passo 2
Aplique um gradiente vertical linear na forma, com a ajuda da Ferramenta Preenchimento (G), usando as cores #F15A24 para a cor superior e #1B1464 para a cor inferior.
Passo 3
Ajuste o gradiente resultante abrindo o painel Camadas (Layers) e definindo seu modo de mesclagem para Clarear (Lighten).
Ótimo Trabalho!
Como sempre, espero que você tenha se divertido trabalhando no projeto. Agora que chegamos ao fim, incentivo você a criar a sua própria arte de um jeito um pouco mais criativo e adicionando alguns detalhes sutis como eu fiz. Seja uma bruxa voadora ou alguns morcegos assustadores, insira um pouco do seu espírito de Halloween e compartilhe o resultado final conosco!
Libere as Suas Habilidades no Affinity Designer
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