Como Criar uma Ilustração do Canyon no Adobe Illustrator

No tutorial de hoje,vamos explorar o processo de criação de uma ilustração plana baseada em umacomposição no momento. Utiizando uma abordagem passo-a-passo, vamosgradualmente criar toda a cena usando algumas das formas e ferramentas maisbásicas do Illustrator.

Você pode expandir toda a ilustração indo até o GraphicRiver, onde você vai encontrar uma grande seleção de paisagens inspiradas na natureza, todas em formato vetorial.

Dito isto, certifique-se de preencher essa caneca de café vazia e vamos começar!

1. Como Configurar um Novo Arquivo de Projeto

Supondo que você já tenha o Illustrator instalado e executando em segundo plano, abra ele e vamos configurar um Novo Documento (File > New ou Control-N) usando as seguintes configurações:

• Number of Artboards (Número de Áreas de Trabalho): 1
• Width (Largura): 800 px
• Height (Altura): 528 px
• Units (Unidades): Pixels

E da aba Advanced (Avançado):

• Color Mode (Modo de cor): RGB
• Raster Effects (Efeitos de Rasteirização): Screen(72ppi)
• Preview Mode (Modo de Visualização): Default(Padrão)

2. Como Configurar uma Grade Personalizada

Mesmo que o projeto de hoje não seja um baseado em ícones, ainda queremos criar a ilustração usando um fluxo de trabalho perfeito para pixels, então vamos configurar uma pequena boa grade para que possamos controlar completamente nossas formas.

Passo 1

Vá para o submenu Edit > Preferences > Guides & Grid, e ajuste as seguintes configurações:

• Gridline every (Linha de grade a cada): 1 px
• Subdivisions (Subdivisões): 1

Dica rápida: você pode aprender mais sobre grades lendo esta parte detalhada em Como o Sistema de Grades do Illustrator Funciona.

Passo 2

Depois de configurarmos nossa grade personalizada, tudo que precisamos fazer para garantir que as nossas formas pareçam nítidas é ativar as opção Snap to Grid encontrada sob o menu View (se você está utilizando uma versão anterior do software).

Agora, se você é novo em todo o "Fluxo de Trabalho de Pixel Perfeito", eu recomendo muito que você passe pelo meu tutorial Como Criar uma Arte de Pixel Perfeito, que vai ajudar você a ampliar a suas habilidades técnicas muito rápido.

3. Como Configurar as Camadas

Uma vez que terminamos de configurar o nosso documento, seria uma boa ideia estruturar o nosso projeto utilizando algumas camadas, já que deste jeito podemos manter um fluxo de trabalho constante focando uma parte da ilustração ao mesmo tempo.

Dito isto, abra o painel Layers, e crie um total de cinco camadas, que vamos renomear do seguinte modo:

• camada 1: plano de fundo
• camada 2: nuvens
• camada 3: textura
• camada 4: corpo da câmera
• camada 5: tela

Dica rápida: coloquei todas as minhas camadas utilizando o mesmo valor verde, uma vez que é o mais fácil de ver quando usado para destacar as formas selecionadas (sejam elas fechadas ou abertas).

4. Como Criar o Fundo

Agora que colocamos o nosso documento em camadas, podemos começar a trabalhar no projeto, criando o plano de fundo, então certifique-se de posicionar-se na primeira camada e vamos entrar diretamente nela.

Passo 1

Selecione a Ferramenta Rectangle (M) e utilize-a para criar uma forma de 800 x 528 px, que vamos colorir utilizando #DBC8A9 e depois se posicione no centro da Prancheta, utilizando as opções Horizontal e Vertical Align Center do painel Align.

Passo 2

Pegue a Ferramenta Pen (P) e, usando #A5877F como sua cor de Preenchimento, desenhe a parte traseira do canyon usando a forma da imagem de referência como seu guia principal.

Passo 3

Pegue um torque e, gradualmente, desenhe as linhas de detalhe ásperos usando um Traço de 2 px de espessura com a cor definida para #896B60, certificando-se de selecionar (Select > Same > Stroke Color) e agrupe-os todos juntos depois utilizando o Control-G do teclado atalho.

Passo 4

Masque as linhas que acabamos de criar fazendo uma cópia (Control-C) do canyon subjacente, que vamos colar em frente (Control-F). Então, com a cópia do canyon e as linhas selecionadas, simplesmente clique com o botão direito do mouse > Make Clipping Mask. Depois de terminar, selecione as linhas e o canyon e o grupo (Control-G) juntos antes de passar para o próximo passo.

Passo 5

Com a cor de Preenchimento configurada em #896B60, desenhe a parte frontal do canyon, usando a imagem de referência como seu guia principal.

Passo 6

Como fizemos com a parte traseira, pegue um torque e desenhe as linhas de detalhe, usando um par de Traços de 2 px de espessura com a cor definida para #A5877F. Depois de terminar, agrupe (Control-G) e depois máscare (clique com o botão direito do mouse > Make Clipping Mask) antes de passar para o próximo passo.

Passo 7

Desenhe algumas rochas usando #A5877F como sua cor de Preenchimento, selecionando e agrupando (Control-G) todas as formas de composição da parte frontal em conjunto, antes de fazer o mesmo para todo o plano de fundo depois.

Passo 8

Depois de terminar de criar o plano de fundo, bloqueie sua camada no painel Layers e depois avance para o quarto.

5. Como Criar o Corpo da Câmera

Uma vez que estamos praticamente trabalhando em segundo plano, podemos agora passar para a quarta camada e mudar nosso foco para a câmera, que gradualmente construiremos um formato por vez.

Passo 1

Crie a forma principal do corpo utilizando um retângulo de 480 x 248 px, que vamos colorir usando o #665953 e depois centralizar à Prancheta subjacente, posicionando-o a 128 px de sua borda inferior.

Passo 2

Adicione a parte inferior utilizando um retângulo de 480 x 24 px (#51453F), que vamos posicionar abaixo da forma que criamos na passo anterior.

Passo 3

Adicione o segmento de inserção horizontal utilizando um retângulo de 480 x 4 px que vamos colorir utilizando #51453F e depois posicione a uma distância de 8 px da borda superior da forma previamente criada.

Passo 4

Crie os segmentos de inserção vertical menores usando dois retângulos de 4 x 8 px (#51453F), que vamos posicionar abaixo do horizontal, a uma distância de 64 px de suas bordas externas.

Passo 5

Adicione as linhas de detalhes horizontais superiores usando três retângulos de 480 x 4 px (#51453F) empilhados verticalmente a 2 px um do outro, que vamos agrupar (Control-G) e depois alinhar a borda superior do corpo maior. Depois de concluir, selecione e agrupe (Control-G) todas as formas de composição da parte atual, antes de passar para o próximo passo.

Passo 6

Crie os anéis da alça lateral usando dois retângulos de 24 x 28 px (#51453F), que vamos ajustar individualmente ao configurar o Raio de seus cantos externos para 14 px dentro de Rectangle Properties do painel Transform. Depois de terminar, posicione a forma resultante como se vê na imagem de referência.

Passo 7

Adicione os pequenos buracos criando e posicionando um círculo de 12 x 12 px (destacado com vermelho) a uma distância de 4 px das bordas internas das formas, que vamos então cortar usando o Minus Front Shape Mode do Pathfinder.

Passo 8

Comece a adicionar detalhes à câmera, criando a parte do cabo esquerdo usando um retângulo de 56 x 136 px (#826F67), que vamos ajustar configurando o Raio de seus cantos direitos em 24 px dentro de Rectangle Properties do painel de Transform. Depois de terminar, posicione a forma resultante no lado esquerdo do corpo maior, a uma distância de 12 px do anel da alça esquerda.

Passo 9

Adicione o cabo texturizado usando três colunas de círculos de 8 x 8 px (#51453F) horizontalmente e espaçadas verticalmente 4 px uma da outra, que vamos posicionar como visto na imagem de referência, certificando-se de selecionar e agrupar (Control-G) todos juntos depois. Depois de terminar, selecione e agrupe as ondulações e a forma por baixo, usando o atalho de teclado Control-G.

Passo 10

Adicione o cabo do lado direito usando uma cópia (Control-C > Control-F) das ondulações que vamos refletir verticalmente (clique direito com botão direito do mouse > Transform > Reflect > Vertical) e depois posicionar no lado oposto do corpo da câmera, certificando-se para manter a mesma distância de 8 px da sua borda direita.

Passo 11

Comece gradualmente a adicionar os diferentes botões de controle, criando um círculo de 20 x 20 px, que vamos colorir usando o #51453F e depois posicionar como visto na imagem de referência.

Passo 12

Crie a luz indicadora de energia usando um círculo de 8 x 8 px, que vamos colorir usando o #91C153 e depois alinhar a forma previamente criada, posicionando-a a uma distância de 60 px do lado esquerdo.

Passo 13

Adicione as formas principais para o botão d-pad usando um círculo de 64 x 64 px (#51453F), em cima do qual vamos adicionar um outro de 28 x 28 px (#665953), seguido de um de 12 x 12 px ainda menor (#51453F), que vamos posicionar a uma distância de 56 px da borda direita do corpo maior e 36 px do seu segmento de inserção inferior.

Passo 14

Adicione as pequenas setas usando quatro quadrados de 8 x 8 px (#665953), que vamos ajustar adicionando um novo ponto de ancoragem ao centro de suas bordas externas usando a Ferramenta Add Anchor Point (+), removendo as laterais usando o botão Delete Anchor Point Tool (-).

Depois de terminar, posicione as formas resultantes em torno do círculo do meio, a uma distância de apenas 4 px, certificando-se de selecionar e agrupar (Control-G) todas as formas de composição do botão, antes de passar para o próximo passo.

Passo 15

Crie o botão de gravação usando um círculo de 20 x 20 px (#C47053), no centro do qual adicionaremos um de tamanho menor de 12 x 12 px (#51453F), agrupando (Control-G) e depois posicionando os dois a uma distância de 104 px da borda direita do corpo maior e 16 px da borda superior do d-pad.

Passo 16

Adicione os botões circulares restantes usando dois círculos de 20 x 20 px, que vamos colorir usando #51453F e depois posicionar como visto na imagem de referência.

Passo 17

Crie a roda de rolagem horizontal usando um retângulo de 72 x 24 px (#51453F), sobre o qual vamos adicionar um de 56 x 8 px (#826F67) mais estreito, seguido de sete retângulos verticais de 4 x 8 px (#51453F) posicionados a 4 px um do outro.

Selecione e agrupe (Control-G) todas as formas de composição da roda, posicionando-as a uma distância de 12 px da borda superior do corpo e 32 px da direita. Depois de terminar, selecione e agrupe (Control-G) todas as formas de composição da parte atual antes de passar para o próximo.

Passo 18

Comece a trabalhar na parte superior da câmera criando um retângulo de 480 x 24 px (#826F67), seguido de um de 264 x 24 px (#826F67) mais estreito alinhado com a borda esquerda, que vamos agrupar (Control-G) e posicionar em cima do corpo maior da câmera.

Passo 19

Comece a trabalhar no visor criando um retângulo de 64 x 32 px (#51453F), sobre o qual vamos adicionar um menor de 48 x 16 px (#665953), seguido de dois retângulos de 4 x 16 px (#51453F) nas laterais, que vamos agrupar (Control-G) e depois vamos posicionar como visto na imagem de referência.

Passo 20

Adicione os reflexos utilizando um quadrado de 8 x 8 px (#FFFFFF) posicionado a 8 px de um retângulo de 16 x 8 px (#FFFFFF), que ajustaremos, selecionando e empurrando os pontos de ancoragem para o lado esquerdo em 8 px (clique com botão direito do mouse > Transform > Move > Horizontal > -8 px).

Diminua a Opacidade das formas resultantes para 20%, agrupando (Control-G) e depois alinhe as alças para o visor subjacente, certificando-se de selecionar e agrupar (Control-G) todas as suas formas de composição também.

Passo 21

Crie o seletor de modo usando um retângulo de 80 x 24 px (#665953), sobre o qual vamos adicionar um grupo de dez retângulos de 4 x 24 px (#51453F) espaçados horizontalmente a 4 px um do outro. Selecione e agrupe (Control-G) todas as formas de composição do indicador, posicionando-as como visto na imagem de referência.

Passo 22

Adicione o botão do obturador usando um retângulo de 64 x 16 px (#665953), sobre o qual adicionaremos uma linha de divisória horizontal de 64 x 4 px (#51453F), seguida de um retângulo de 48 x 8 px (#51453F). Depois de terminar, agrupe (Control-G) e posicione as formas no lado direito do indicador, a uma distância de apenas 16 px.

Passo 23

Conclua a parte atual do corpo da câmera, adicionando as linhas de texto da marca falsa e o estado do indicador usando três retângulos altos de 8 px (#51453F), que vamos ajustar e posicionar como visto na imagem de referência. Depois de terminar, selecione e agrupe (Control-G) todas as formas de composição da câmera antes de passar para a próxima parte.

6. Como Criar a Cabeça do Tripé

Assim que terminamos de trabalhar no corpo da câmera, podemos mover alguns pixels para a parte inferior, onde rapidamente criaremos a parte visível do tripé.

Passo 1

Comece criando a placa de suporte usando um retângulo de 240 x 288 px (#665953) empilhados em cima de uma tela de 160 x 28 px (#51453F) mais estreita, que vamos agrupar (Control-G) e posicionar no centro da borda inferior da câmera.

Passo 2

Adicione o segmento de bloqueio usando um retângulo de 36 x 16 px, que vamos colorir usando #51453F e depois posicione no lado direito da forma mais ampla que acabamos de criar.

Passo 3

Crie a parte vertical do tripé usando um quadrado de 48 x 48 px, que vamos colorir usando #665953 e depois alinhar a borda inferior da Prancheta subjacente.

Passo 4

Adicione o segmento da cabeça de bola usando um retângulo de 72 x 40 px (#51453F), que vamos ajustar configurando o Raio de seus cantos superiores para 36 px dentro de Rectangle Properties do painel Transform, posicionando a forma resultante no centro da borda inferior da Prancheta.

Passo 5

Conclua o tripé, adicionando as pequenas linhas de texto do modelo usando dois retângulos de 8 px (#51453F), que vamos ajustar e posicionar como visto na imagem de referência. Depois de concluir, selecione e agrupe todas as formas de composição da parte atual usando o atalho do teclado Control-G, fazendo o mesmo por toda a câmera e depois.

7. Como Criar as Nuvens

Uma vez que adicionamos a parte do tripé, podemos bloquear a camada atual e passar para a segunda, onde iremos adicionar as nuvens.

Passo 1

Selecione a Ferramenta Pen (P) e desenhe alguns Traços horizontais de 2 px, com a cor ajustada para #FFF2E9, usando a imagem de referência como seu guia principal.

Passo 2

Concentre-se na parte esquerda da composição e adicione uma nuvem fofa usando uma elipse de 64 x 24 px (#FFF2E9), no lado direito do qual adicionaremos um círculo de 64 x 64 px (#FFF2E9), que ajustaremos selecionando e removendo individualmente suas metades inferiores. Depois de terminar, agrupe (Control-G) e posicione as formas resultantes acima de um dos traços, a uma distância de 4 px.

Passo 3

Siga um processo semelhante e adicione outro grupo de nuvens redondas na parte superior da composição, usando um círculo menor de 48 x 48 px (#FFF2E9), seguido de uma elipse de 48 x 24 px (#FFF2E9). Não tenha pressa, e assim que terminar, bloqueie a camada atual antes de passar para a próxima parte.

8. Como Criar a Tela da Câmera

Assim que tivermos as nuvens no lugar, podemos passar para a quinta camada, onde criaremos a visualização ao vivo do que a câmera está captando.

Passo 1

Crie a tela real usando um retângulo de 280 x 196 px (#51453F), sobre o qual adicionaremos um um pouco maior de 264 x 180 px (#FCCE72), agrupando (Control-G) e depois posicionando os dois à uma distância de 64 px da borda esquerda do corpo da câmera e 12 px da inserção inferior.

Passo 2

Agora podemos começar a adicionar alguns dos detalhes bloqueados pela própria câmera, começando pelo sol pequeno, que criaremos usando um círculo de 64 x 64 px. Posicione-o usando #EF995E e depois posicione-o a 28 px do centro da borda inferior do retângulo amarelo.

Passo 3

Em seguida, selecione a Ferramenta Pen (P) e desenhe a parte visível do canyon usando #D87350 como sua cor de Preenchimento. Não tenha pressa e assim que terminar, avance para o próximo passo.

Dica rápida: para esta passo, poderíamos ter usado uma cópia ajustada do canyon que criamos para a parte de fundo, mas, tirando dela desde o início, podemos ajustar a perspectiva da câmera, dando a ela mais personalidade.

Passo 4

Pegue um torque e tire as pequenas linhas de detalhe usando um Traço de 2 px de espessura com a cor definida para #B25B44, certificando-se de agrupar (Control-G) e mascarar (clique direito com botão direito do mouse > Make Clipping Mask) ele posteriormente utilizando uma cópia (Control-C > Control-F) do retângulo subjacente. Depois de terminar, selecione o canyon e as linhas e grupos resultantes (Control-G) juntos.

Passo 5

Desenhe a coluna da rocha vertical, utilizando #D87350 como sua cor de Preenchimento, adicionando um par de Traços de 2 px de espessura (#D87350) como fizemos com a parte anterior. Depois de terminar, certifique-se de agrupar (Control-G) e depois posicione os dois embaixo (clique com botão direito do mouse > Arrange > Send to Back) o canyon, como visto na imagem de referência.

Passo 6

Conclua a imagem de visualização adicionando pequenas nuvens seguindo o mesmo processo usado há alguns minutos atrás, usando formas menores para as partes redondas. Não tenha pressa e, assim que terminar, selecione e agrupe todas as suas formas de composição usando o atalho de teclado Control-G.

9. Como Adicionar a Textura

Nós agora estamos na última parte da nossa ilustração, onde vamos adicionar uma sutil textura sobe o fundo para fazer uma visualização saltar. Então certifique-se de que você está na camada certa (que seria a terceira) e vamos terminar as coisas.

Passo 1

Crie a forma principal para a textura utilizando um retângulo de 800 x 528 px que vamos colorir utilizado #51453F e depois centralize à Prancheta subjacente.

Passo 2

Com a forma selecionada, vá para Effect > Photoshop Effects > Texture > Grain e ajuste sua Intensity para 40 e o Contrast para 50, certificando-se de configurar o Grain Type para Stippled.

Passo 3

Conclua a ilustração, e com ela o projeto em si, configurando o Blending Mode da textura resultante para Overlay, assegurando-se de diminuir sua Opacidade para apenas 8%.

Bom trabalho!

Aí você tem ele, amantes da natureza: um tutorial agradável e fácil sobre como criar sua própria ilustração do canyon usando nada mais do que algumas formas e traços simples.

Como sempre, espero que você tenha conseguido seguir todos os passos e, se você encontrou algum problema, sinta-se à vontade para publicar suas perguntas na área de comentários e vou retornar para você assim que puder.