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Crie a Bruxa Má do Oeste no Adobe Illustrator

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Read Time: 12 mins
This post is part of a series called The Wizard of Oz.
Adobe Photoshop for Kids: Become the Wizard of Oz!
Fly, My Pretty! How to Draw a Winged Monkey Step by Step

Portuguese (Português) translation by Ingrid Fornazari (you can also view the original English article)

Final product imageFinal product imageFinal product image
What You'll Be Creating

"Eu vou pegar você minha linda" assumiu um novo significado neste tutorial.  A Bruxa Má do Oeste agora faz uma coleção elegante de roupas de alta costura a ser rivalizada apenas por sua atitude fabulosamente má. Junte-se a mim em um passeio enlouquecedor através da forma e da cor, pois criamos uma bruxa deslumbrante e sua comitiva de macacos voadores.

1. Etapa do Esboço

Usando o meu scanner em 200 dpi para capturar o máximo possível de detalhes, capturei essa imagem do meu bloco de desenho. 

Nós estaremos trabalhando com uma qualidade de linha limpa do Photoshop e agora podemos começar a trabalhar. Estou trabalhando no Adobe Illustrator no modo RGB em um tamanho de 11 x 17 polegadas para este projeto específico.

Vou rotular minha primeira camada como "Esboço" e bloquear a camada para ter certeza de que não estou trabalhando acidentalmente nesta camada.  Seguiremos esta orientação como nossa orientação.

SketchSketchSketch

2. Adicionar linhas Iniciais do Corpo

Passo 1

Usando minha Ferramenta Caneta (P) com uma espessura de linha do Traçado de 2 pt, comecei a delinear os contornos do rosto dela. Você verá que a maioria dos minhas formas inicia o rosto primeiro. Você, claro, é bem-vindo para começar de qualquer maneira que quiser, mas isso me permite mapear o resto da minha composição.

First Stroke Line in PinkFirst Stroke Line in PinkFirst Stroke Line in Pink

Passo 2

Enquanto estamos trabalhando neste vetor, jogaremos com o Espessura da Linha utilizando nossa Ferramenta Largura (Shift-W). Eu gosto de começar com uma linha de Traçado bastante fina, geralmente em torno de 0,15 pt, e expandi-la onde for necessário.

Line Weight of the Nose 1Line Weight of the Nose 1Line Weight of the Nose 1
Line Weight of the Nose 2Line Weight of the Nose 2Line Weight of the Nose 2
Line Weight of the Nose 3Line Weight of the Nose 3Line Weight of the Nose 3

Passo 3

Eu vou mudar cores periodicamente ao fazer minhas linhas de traçado.  Isso é um esforço para torná-lo mais visível. Se eu tivesse ficado com uma linha mais escura, teria sido mais difícil de ver no esboço do lápis.

Sideview of the Lower Half of the Face in ProfileSideview of the Lower Half of the Face in ProfileSideview of the Lower Half of the Face in Profile

Passo 4

Aqui você pode ver que eu fiz meus cílios com um Traçado de espessura 0,25 pt, que será na maior parte a menor espessura que usaremos confortavelmente para este projeto.

Eye without Filled in EyelashesEye without Filled in EyelashesEye without Filled in Eyelashes
Eye with Filled in EyelashesEye with Filled in EyelashesEye with Filled in Eyelashes

Passo 5

Eu recolori o projeto para facilitar a visualização das diferenças entre os detalhes.

Filled in Eyelashes with Hollow Eyebrow 1Filled in Eyelashes with Hollow Eyebrow 1Filled in Eyelashes with Hollow Eyebrow 1
Filled in Eyelashes with Hollow Eyebrow 2Filled in Eyelashes with Hollow Eyebrow 2Filled in Eyelashes with Hollow Eyebrow 2

3. Coloque os Detalhes da Linha do Corpo

Passo 1

Você notará que vou reduzir a Transparência para ver o esboço diretamente embaixo. Normalmente, 40-50% farão o truque.

Adding Detail to the Hair Line work 1Adding Detail to the Hair Line work 1Adding Detail to the Hair Line work 1
Adding Detail to the Hair Line work 2Adding Detail to the Hair Line work 2Adding Detail to the Hair Line work 2

Passo 2

Aqui, estou mostrando a versão limpa, sem o Esboço. Isso faz muita diferença, não é?

Clean Version of the Head ProgressClean Version of the Head ProgressClean Version of the Head Progress
Clean Version of the Body ProgressClean Version of the Body ProgressClean Version of the Body Progress

Passo 3

Nesta fase, continuo mostrando a versão limpa do esboço. Você pode ver que temos muito para ser concluído, mas nosso resultado final será mais fácil de colorir e dimensionar.

Adding the Head to the BodyAdding the Head to the BodyAdding the Head to the Body

4. Continue com os Detalhes Intrincados do Corpo da Bruxa

Passo 1

Uma maneira fácil de fazer o decote é utilizar a Ferramenta Largura. É rápido e um bom método ajustável para fazer o "conjunto" perfeito.

Adding Cleavage 1Adding Cleavage 1Adding Cleavage 1
Adding Cleavage 2Adding Cleavage 2Adding Cleavage 2

Passo 2

Durante este passo, avancei com a capa, dedos, cabelos e penas. Estou usando linhas de Traçado relativamente pequenas feitas com minha Ferramenta Caneta (P) e seguindo a Esboço para desenvolver minha versão limpa do projeto.

Adding Cape Adding Cape Adding Cape
Adding Additional HairAdding Additional HairAdding Additional Hair
Adding the Hand DetailsAdding the Hand DetailsAdding the Hand Details
Adding Details of CapeAdding Details of CapeAdding Details of Cape
Adding Feathers to the HatAdding Feathers to the HatAdding Feathers to the Hat

Passo 3

Neste ponto, eu comecei a adicionar os detalhes da minha roupa. Estou juntando formas simples que podem ser facilmente coloridas mais tarde.

Pode parecer complexo, mas as pérolas são realmente pequenas círculos feitos pela Ferramenta Elipse (L).

Adding Details to the Dress 1Adding Details to the Dress 1Adding Details to the Dress 1
Adding Details to the Dress 2Adding Details to the Dress 2Adding Details to the Dress 2
Adding Details to the Dress 3Adding Details to the Dress 3Adding Details to the Dress 3
Adding Details to the Dress 4Adding Details to the Dress 4Adding Details to the Dress 4
Adding Details to the ArmAdding Details to the ArmAdding Details to the Arm

Passo 4

Levei também um pouco de tempo para fazer meus cristais de esmeralda. A espessura do Traçado é bem mais grossa. Tem cerca de 2,5 pt de espessura. É um pequeno detalhe, mas permitirá que os cristais fiquem mais visíveis.

Adding the EmeraldsAdding the EmeraldsAdding the Emeralds

Passo 5

Aqui, podemos ver todos os detalhes que fizemos na metade superior do corpo da bruxa. Adicionamos dobras ao lenço conectado ao chapéu, e também começamos nossas nuvens no céu.

Finishing Off the Hat DetailsFinishing Off the Hat DetailsFinishing Off the Hat Details

Passo 6

Em seguida, adicionei uma Camada para incluir o nosso Gradiente do plano de fundo. Às vezes, é útil dar uma passo atrás para ver o quão longe você está.  Eu ganho perspectiva desta maneira.

Adding a Gradient to the BackgroundAdding a Gradient to the BackgroundAdding a Gradient to the Background

5. Adicionar elementos de fundo

Passo 1

O próximo passo é iniciar uma nova Camada para incorporar os elementos de fundo.  Isso também será separado da camada Gradiente, para tornar o trabalho mais fácil. Presto atenção em bloquear todas as minhas Camadas não utilizadas para evitar erros de seleção.

Adding Background Elements 1Adding Background Elements 1Adding Background Elements 1

Passo 2

Eu prossegui adicionando os edifícios Cidade de Esmeralda e Estrada de Tijolos Amarelos. Estou fazendo meus tijolos á mão livre, então, não pense que você precisa ser completamente preciso aqui.  Mesmo algumas imperfeições adicionarão personalidade.

Adding the Yellow Brick Road 1Adding the Yellow Brick Road 1Adding the Yellow Brick Road 1
Adding the Yellow Brick Road 2Adding the Yellow Brick Road 2Adding the Yellow Brick Road 2

Passo 3

Durante este passo, criei flores muito simples que eu Agrupei (Control-G) para facilitar o manuseio delas.

Eu fiz alguns pequenos grupos de flores aqui e ali, mas estou fazendo isso com uma abordagem minimalista. Não vou me pressionar por um campo de papoulas detalhado desta vez, simplesmente porque ele será totalmente legível como um campo quando nós o colorirmos

Adding Poppies 1Adding Poppies 1Adding Poppies 1
Adding Poppies 2Adding Poppies 2Adding Poppies 2
Adding Poppies 3Adding Poppies 3Adding Poppies 3

6. Construa um Balão de Ar Quente e um Tornado

Passo 1

O próximo passo é fazer o nosso balão de ar quente. Eu comecei com uma simples Elipse (L) e Uni as metades superior e inferior para fazer uma forma de balão cheio.

Creating the Hot Air Balloon 1Creating the Hot Air Balloon 1Creating the Hot Air Balloon 1
Creating the Hot Air Balloon 2Creating the Hot Air Balloon 2Creating the Hot Air Balloon 2
Creating the Hot Air Balloon 3Creating the Hot Air Balloon 3Creating the Hot Air Balloon 3

Passo 2

Depois de terminar as linhas do balão, liguei minha camada de Gradiente para ver como minhas cores vão ficar atrás dele. Esta não é a cor final, mas isso me permite descartar visualmente esta cor e experimentar a próxima.

Finishing the Line work for the BalloonFinishing the Line work for the BalloonFinishing the Line work for the Balloon

Passo 3

O esboço anterior teve um tornado angular. Não achei que isso funcionasse com a composição e, portanto, não lia bem. Usando uma série de curvas simples, imitei o tornado anterior e encontrei uma representação muito melhor.

Creating the TornadoCreating the TornadoCreating the Tornado

7. Adicione um Contorno Grosso à Bruxa

Passo 1

Neste ponto, estamos prontos para criar um Traçado de cerca de 2,5 pt ao redor da nossa Bruxa.  Eu sugiro fazer uma duplicata de todas as suas partes e Unir as peças enquanto cria as linhas de trabalho com Pontas Arredondadas e Cantos de Junção Arredondados.  Essas configurações serão encontradas na aba Pathfinder.

Grouping the WitchGrouping the WitchGrouping the Witch

Passo 2

Uma vez que você aplicou sua linha de traçado, sua bruxa parecerá mais nítida. Estamos tentando alcançar uma aparência quase Art Nouveau.

Creating a Thick Stroke on the Witch 1Creating a Thick Stroke on the Witch 1Creating a Thick Stroke on the Witch 1
Creating a Thick Stroke on the Witch 2Creating a Thick Stroke on the Witch 2Creating a Thick Stroke on the Witch 2

8. Adicionar os Macacos

Em uma Camada separada, começaremos a trabalhar nos nossos Macacos voadores. A linha do Traçado terá 1,75 pt, apenas um fio de cabelo mais fino do que o Bruxa, para permitir que ela continue a ser o nosso ponto focal.

Adding Monkeys 1Adding Monkeys 1Adding Monkeys 1
Adding Monkeys 2Adding Monkeys 2Adding Monkeys 2
Adding Monkeys 3Adding Monkeys 3Adding Monkeys 3
Adding Monkeys 4Adding Monkeys 4Adding Monkeys 4

9. Camadas de Composição

Uma vez que fizemos todas as nossas linhas iniciais, podemos ver quantas Camadas fizemos. Você pode ver neste passo a versão limpa por cima do esboço, bem como a versão limpa em si. Sinceramente, podemos deixá-la como está, mas qual seria a graça nisso?

Showing Layers 1Showing Layers 1Showing Layers 1
Showing Layers 2Showing Layers 2Showing Layers 2

10. Separar a Llinha do Preenchimento

A partir daqui, faremos nosso trabalho de preparação para abrir caminho para as nossas cores. Eu recomendo fazer duplicatas para trabalhar e salvar uma cópia do seu originais, apenas por segurança, já que é aí que fica um pouco complicado.  Coloque todos os seus vetores em uma Camada e certifique-se de selecione todos os seus Caminhos. Expanda somente seus Traçados. Na aba Pathfinder, clique em Dividir e isso deve ser o conjunto de todas as camadas.

Uma vez que você estiver nesta fase, crie uma nova Camada. Selecione o Preenchimento branco ou colorido e na barra de Tarefas, pressione Selecionar> Mesmo > Cor de Preenchimento. Isto irá destacar todas as peças associadas com essa cor particular.

Pegue o mouse ou a caneta e selecione o espaço em sua Camada na guia Camadas que está localizado ao lado do pequeno círculo no lado direito. Arraste para a Camada vazia. Isso deve arrastar todas as camadas de preenchimento dessa cor para a nova camada.  Oculte a Camada com o Preenchimento branco.  Eu recolori as linhas necessárias de preto. Agora estamos prontos para colorir!

Separating the Stroke from the Fill 1Separating the Stroke from the Fill 1Separating the Stroke from the Fill 1
Separating the Stroke from the Fill 2Separating the Stroke from the Fill 2Separating the Stroke from the Fill 2
Separating the Stroke from the Fill 3Separating the Stroke from the Fill 3Separating the Stroke from the Fill 3

11. Adicionar cor inicial

Passo 1

Agora que temos nossas linhas pretas, temos duas opções. Podemos utilizar o Preenchimento branco que já existe e editar as cores, ou podemos criar uma Nova Camada para criar todas as nossas novas sombras. Aqui, estou mostrando como utilizar o preenchimento branco já separado.

Adding Initial ColorAdding Initial ColorAdding Initial Color

Passo 2

Com este passo, eu decidi criar todas as cores abaixo. Estou usando dois Gradientes de cores para a maior parte do meu trabalho.  Eu tento mantê-lo abaixo de três para um projeto com esse detalhe.

Adding Main Color 1Adding Main Color 1Adding Main Color 1
Adding Main Color 2Adding Main Color 2Adding Main Color 2

12. Adicionar elementos de plano de fundo e plano de fundo

Para os edifícios, fico com uma paleta de cores semelhante à do vestido. Estou tentando manter um tema em toda a nossa arte.

Coloring Landscape 1Coloring Landscape 1Coloring Landscape 1
Coloring Landscape 2Coloring Landscape 2Coloring Landscape 2

13. Adicionar grandes elementos de gradiente

Uma vez que a grama inicialmente era dessa cor, eu decidi ficar com ela para nossa bola de cristal. Eu adicionei penas ao chapéu, bem como a cor inicial da pele do macaco. Tente bloquear as cores maiores primeiro antes de começar nos detalhes.

Adding Larger Gradients 1Adding Larger Gradients 1Adding Larger Gradients 1
Adding Larger Gradients 2Adding Larger Gradients 2Adding Larger Gradients 2
Adding Larger Gradients 3Adding Larger Gradients 3Adding Larger Gradients 3
Adding Larger Gradients 4Adding Larger Gradients 4Adding Larger Gradients 4

14. Criar Fumaça Brilhante

Para a fumaça da bruxa, farei um processo de duas etapas. Uma vez que eu tenha a minha cor inicial bloqueada sob a linha preta, eu retornarei à minha Camada de linha preta e irei editar as cores de algumas das minhas linhas. Fazer isso com a fumaça dá uma sensação muito estranha, e permite que ele se afaste do resto da composição.

Making Glowing Smoke 1Making Glowing Smoke 1Making Glowing Smoke 1
Making Glowing Smoke 2Making Glowing Smoke 2Making Glowing Smoke 2
Making Glowing Smoke 3Making Glowing Smoke 3Making Glowing Smoke 3

15. Continuação do Fumaça Brilhante

Passo 1

Eu apenas comecei a resolver os contornos da fumaça. Tenha muito cuidado com pequenos pedaços que você pode perder ao longo do caminho.

Continuation of Glowing Smoke 1Continuation of Glowing Smoke 1Continuation of Glowing Smoke 1
Continuation of Glowing Smoke 2Continuation of Glowing Smoke 2Continuation of Glowing Smoke 2
Continuation of Glowing Smoke 3Continuation of Glowing Smoke 3Continuation of Glowing Smoke 3

Passo 2

Depois de terminar de colocar as quantidades maiores de cores, você pode voltar e adicionar curvas orgânicas para melhorar a nossa fumaça.

Smoke Details 1Smoke Details 1Smoke Details 1
Smoke Details 2Smoke Details 2Smoke Details 2
Smoke Details 3Smoke Details 3Smoke Details 3

Passo 3

Adicione um pouco de fumaça também a partes do vestido. Eu gosto de pensar que essa Bruxa se derrete em sua própria magia, então não tenha medo de permitir que suas cores se misturem.

Adding Shading 1Adding Shading 1Adding Shading 1
Adding Shading 2Adding Shading 2Adding Shading 2

16. Adicione Detalhes ao Vestido

Passo 1

Adicione pequenos acentos usando a cor da nossa bola de cristal e aproveite a sua capacidade de usar Transparências para adicionar aos detalhes do vestido.

Adding Dress Details 1Adding Dress Details 1Adding Dress Details 1
Adding Dress Details 2Adding Dress Details 2Adding Dress Details 2

Passo 2

Esta poderia ser uma peça muito plana, por isso precisamos incorporar tratamentos leves e escuros. Estou usando as cores tiradas da fumaça para melhorar seu corpo. Eu usei um efeito de Suavizar com um raio de 0,3 polegadas e uma Opacidade de 30%.

Adding Lighting 1Adding Lighting 1Adding Lighting 1
Adding Lighting 2Adding Lighting 2Adding Lighting 2

17. Adicionar detalhes ao rosto

Passo 1

Os detalhes do rosto são obrigatórios. Uma vez que esta é uma feiticeira fabulosa e elegante, faremos seus lábios vermelhos e corajosos e apenas uma pitada de sombra de olho.

Adding Details to the Face 1Adding Details to the Face 1Adding Details to the Face 1
Adding Details to the Face 2Adding Details to the Face 2Adding Details to the Face 2
Adding Details to the Face 3Adding Details to the Face 3Adding Details to the Face 3

Passo 2

Nós também fomos tão longe quanto para realçar seu peito. Imagino que essa mulher pensa que a beleza é dor, portanto, ela provavelmente está bem com a falta de oxigênio.

Adding Lighting to the Chest 1Adding Lighting to the Chest 1Adding Lighting to the Chest 1
Adding Lighting to the Chest 2Adding Lighting to the Chest 2Adding Lighting to the Chest 2

Passo 3

Nesta fase, eu decidi que seu cabelo estava um pouco escuro demais para o projeto geral. Há um pouco mais azul para a mistura geral verde profundo anteriormente utilizada.

Changing the Hair ColorChanging the Hair ColorChanging the Hair Color

15.  Termine os detalhes do balão de ar quente e do céu

Passo 1

Nesta fase, estamos prontos para adicionar as cores e das nuvens e do balão de ar quente. Nós também podemos adicionar algumas camadas de cor ao céu inteiro para dar uma aparência sonhadora de pôr do sol.

Adding Detailing to the Hot Air Balloon 1Adding Detailing to the Hot Air Balloon 1Adding Detailing to the Hot Air Balloon 1
Adding Detailing to the Hot Air Balloon 2Adding Detailing to the Hot Air Balloon 2Adding Detailing to the Hot Air Balloon 2
Adding Detailing to the Hot Air Balloon 3Adding Detailing to the Hot Air Balloon 3Adding Detailing to the Hot Air Balloon 3

Passo 2

Eu também quero notar que a cor do fundo mudou para incorporar luz e sombrios, mas de forma mais dramática.

Changing the Background GradientChanging the Background GradientChanging the Background Gradient

19. Adicionar detalhes de iluminação

Passo 1

Certifique-se de adicionar luz à sua composição. Os detalhes menores podem ser negligenciados, mas quando você dá a eles um pouco mais de atenção, podem se transformar em uma mudança no jogo. As penas eram um pouco tediosas, mas valeu a pena a paciência!

Adding More Lighting 1Adding More Lighting 1Adding More Lighting 1
Adding More Lighting 2Adding More Lighting 2Adding More Lighting 2
Adding More Lighting 3Adding More Lighting 3Adding More Lighting 3
Adding More Lighting 4Adding More Lighting 4Adding More Lighting 4
Adding More Lighting 5Adding More Lighting 5Adding More Lighting 5

Passo 2

Agora estou pronto para adicionar cor as linhas do tornado e do balão de ar quente. Ao usar as cores do nosso céu, conseguimos incorporar mais luz sem muito esforço.

Adding Color to the TornadoAdding Color to the TornadoAdding Color to the Tornado
Adding Light Details to the BalloonAdding Light Details to the BalloonAdding Light Details to the Balloon

Passo 3

A Cidade Esmeralda não seria a mesma coisa se não fosse uma metrópole em espiral de verde brilhante, então vamos adicionar um pouco de brilho para dar esse aspecto de sonho.

Eu também criei alguns raios de luz circulares, que foi um toque popular na maioria dos pôsteres de propaganda nas décadas de 1930 e 1940. Gosto de misturar ideias novas e antigas. Ele cria um novo visual que se torna mais confiável para um alcance mais amplo de pessoas. Tanto o brilho como os raios de luz foram colocados em uma Máscara para manter nossas lindas bordas impecáveis.

Giving the Emerald City Lights 1Giving the Emerald City Lights 1Giving the Emerald City Lights 1
Giving the Emerald City Lights 2Giving the Emerald City Lights 2Giving the Emerald City Lights 2
Giving the Emerald City Lights 3Giving the Emerald City Lights 3Giving the Emerald City Lights 3
Giving the Emerald City Lights 4Giving the Emerald City Lights 4Giving the Emerald City Lights 4

20. Adicione Raios de Luz Por Trás do Balão

Já que estou curtindo o aspecto acabado da Cidade de Esmeraldas, pensei em levar o tema ao balão.

Adding Light Rays Behind the Balloon 1Adding Light Rays Behind the Balloon 1Adding Light Rays Behind the Balloon 1
Adding Light Rays Behind the Balloon 2Adding Light Rays Behind the Balloon 2Adding Light Rays Behind the Balloon 2
Adding Light Rays Behind the Balloon 3Adding Light Rays Behind the Balloon 3Adding Light Rays Behind the Balloon 3

21. Adicionar detalhes ao macaco

Com nossos macacos doces, mas completamente demoníacos, vamos adicionar detalhes e dentes do cabelo.  Não leva muito detalhes neste momento, já que nós levamos todo esse tempo para criar o trabalho de linha.

Adding Coloring to the Monkeys 1Adding Coloring to the Monkeys 1Adding Coloring to the Monkeys 1
Adding Coloring to the Monkeys 2Adding Coloring to the Monkeys 2Adding Coloring to the Monkeys 2
Adding Coloring to the Monkeys 3Adding Coloring to the Monkeys 3Adding Coloring to the Monkeys 3

22. Adicionar Iluminação Adicional

Terminaremos nossa estrada de tijolos amarelos com apenas um pouco de nosso verde brilhante Adoro a ideia de que ao aproximar-se da cidade, ela se torna uma nova fonte de luz.

Adding Glow to the Yellow Brick Road 1Adding Glow to the Yellow Brick Road 1Adding Glow to the Yellow Brick Road 1
Adding Glow to the Yellow Brick Road 2Adding Glow to the Yellow Brick Road 2Adding Glow to the Yellow Brick Road 2
Adding Light to the Monkey TailAdding Light to the Monkey TailAdding Light to the Monkey Tail

23. Colorir os Sapatos de Ruby

Passo 1

Vamos criar nossos belos sapatos alta costura de salto alto de rubi neste momento. Estou usando um Símbolo pré-fabricado para meu brilho. Você pode encontrar as instruções para isso no meu tutorial Criar um Pégaso Colorido Inspirado em Lisa Frank no Adobe Illustrator.

Coloring the Ruby Slippers 1Coloring the Ruby Slippers 1Coloring the Ruby Slippers 1
Coloring the Ruby Slippers 2Coloring the Ruby Slippers 2Coloring the Ruby Slippers 2
Coloring the Ruby Slippers 3Coloring the Ruby Slippers 3Coloring the Ruby Slippers 3

Passo 2

Se você precisa recolorir o Símbolo, basta clicar duas vezes no Símbolo na aba Símbolos e recolorir sua arte. Isso estará vinculado a qualquer um que você tenha colocado na sua composição, então tenha isso em mente.

Recoloring the GlitterRecoloring the GlitterRecoloring the Glitter
Adding Bling 1Adding Bling 1Adding Bling 1
Adding Bling 2Adding Bling 2Adding Bling 2
Adding Bling 3Adding Bling 3Adding Bling 3

24. Adicione os últimos raios de luz aos cristais esmeralda

Meu último ato de insanidade é incorporar nossos raios de luz em nossos cristais esmeralda também. Você pode colocar uma Máscara neles para uma apresentação mais limpa em torno de sua composição.

Adding Light to the Emerald Crystals 1Adding Light to the Emerald Crystals 1Adding Light to the Emerald Crystals 1
Adding Light to the Emerald Crystals 2Adding Light to the Emerald Crystals 2Adding Light to the Emerald Crystals 2
Adding Light to the Emerald Crystals 3Adding Light to the Emerald Crystals 3Adding Light to the Emerald Crystals 3

Eu estou derretendo...

Espero que você tenha passado pelos leões, tigres e ursos, e seu resultado final é tão divertido e festivo. Lembre-se de abrir espaço para se divertir, e nada tem que ser exato para parecer perfeito em seus olhos. O objetivo é aproveitar o que você faz e explorar o mundo vetorial ao seu próprio ritmo. Obrigado por levar outra viagem "considerável" comigo.  Fiquem fabulosamente coloridos, amigos!

Final ColorFinal ColorFinal Color
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