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  1. Design & Illustration
  2. Photo Manipulation

Crie Uma Cena de Um Lago Fantástico, Vibrante e Relaxante Com o Adobe Photoshop

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Read Time: 12 mins

Portuguese (Português) translation by Wesley Sales (you can also view the original English article)

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What You'll Be Creating

Neste tutorial eu irei mostrar a você como criar uma cena fantástica e colorida usando várias técnicas de manipulação fotográfica.

Primeiro nós iremos criar a cena de um lago de duas imagens de céu usando um Mapa de Deslocamento (Displacement) personalizado. A partir daí iremos adicionar um barco, rosas, uma pomba e mesclaremos eles todos juntos usando camadas de ajuste, máscaras e pincéis. Nós iremos melhorar a luz, a cor e o contraste da cena com um pincel suave de cor amarela e diversas camadas de ajuste.

E então nós iremos finalizar criando um efeito de sonho e piscante usando uma textura de luz. Durante este tutorial você irá aprender a como trabalhar com grupos, criar uma profundidade de campo e muito mais.

Arquivos do Tutorial

Os seguintes arquivos foram utilizados durante a produção deste tutorial:

1. Criando o Lago

Passo 1

O primeiro passo é criar uma Mapa de Deslocamento (Displacement Map) para usá-lo na criação da superfície aquática artificial. Crie um novo documento de 2000 x 1000 px no Photoshop e preencha-o com a cor branca. Pressione Ctrl-J para duplicar a camada de fundo e converta-a em um Objeto Inteligente (Smart Object). Nesta camada, vá para Filtro > Ruído > Adicionar Ruído (Filter > Noise > Add Noise):

add noiseadd noiseadd noise

Pressione D para definir as cores de primeiro/segundo plano para os padrões (preto e branco). Vá para Filtro > Croqui > Baixo-Relevo (Filter > Sketch > Bas Relief):

bas reliefbas reliefbas relief

Vá para Filtro > Desfoque > Desfoque de Movimento (Filter > Blur > Motion Blur) para criar um efeito parecido com o de ondulações:

motion blurmotion blurmotion blur

Duplique esta camada e use a Ferramenta de Transformação Livre (Ctrl-T) para alterar sua perspectiva como mostrado abaixo:

change perspective displacement mapchange perspective displacement mapchange perspective displacement map

Use a Ferramenta Corte Demarcado (C) para selecionar a seção central desta imagem e excluir áreas desnecessárias:

crop toolcrop toolcrop tool

Salve este arquivo como um PSD e nomeie-o de "textura_ondulada" ou do que você quiser.

Passo 2

Crie um novo documento de 2000 x 1288 px com as configurações abaixo:

new filenew filenew file

Passo 3

Abra a imagem do céu 1. Selecione somente a parte do céu usando a Ferramenta Letreiro Retangular (M):

select sky 1select sky 1select sky 1

Arraste esta parte selecionada para dentro da área de desenho branca usando a Ferramenta Mover (V) e posicione-a na metade superior. Nomeie esta camada de "céu".

adding sky 1adding sky 1adding sky 1

Duplique esta camada e deixe-a abaixo da primeira. Vire-a verticalmente indo para Editar > Transformação > Virar Verticalmente (Edit > Transform > Flip Vertically). Mova-a para baixo para que cubra a área de desenho branca. Nomeie esta camada de "lago".

sky 1 flip verticalsky 1 flip verticalsky 1 flip vertical

Passo 4

Para fazer o efeito ondulado no lago, vá para Filtro > Distorção > Mesclagem (Filter > Distort > Displace) e navegue até o arquivo da ondulação que nós criamos no passo 1. Altere as configurações do filtro de Mesclagem para conseguir um resultado do seu agrado. Aqui está o meu:

sky 1 displacesky 1 displacesky 1 displace

Passo 5

Para suavizar as ondulações, vá para Filtro > Desfoque > Desfoque de Movimento (Filter > Blur > Motion Blur) e altere os valores de Ângulo e Distância:

lake motion blurlake motion blurlake motion blur

Passo 6

Clique no segundo ícone da parte inferior do painel de Camadas (Layers) para adicionar uma máscara para a camada do céu. Use um pincel redondo suave de cor preta para suavizar a linha entre o céu e o lago:

masking horizon linemasking horizon linemasking horizon line

Passo 7

Para dar uma profundidade ao lago, crie uma nova camada e use um pincel suave com a cor #e6af73 e a Opacidade entre 30-50% para pintar ao redor da linha do horizonte. Altere o modo desta camada para Multiplicação 100%:

horizon line darkenhorizon line darkenhorizon line darken

Passo 8

Para criar mais profundidade, crie uma nova camada e pinte ao longo da linha do horizonte com um pincel suave com a cor #a99580. Altere o modo desta camada para Multiplicação 50%:

horizon line darken morehorizon line darken morehorizon line darken more

Passo 9

Abra a imagem do céu 2. Selecione somente o céu usando a Ferramenta Letreiro Retangular (M):

select sky 2select sky 2select sky 2

Coloque esta parte do céu acima da nossa imagem principal e cobrindo a existente. Altere o modo desta camada para Luz Suave 100% (Soft Light), usando uma máscara de camada para apagar a parte que sobrepõe o lago, e reduzir sua opacidade para fazer ele se misturar melhor com o céu existente:

adding sky 2adding sky 2adding sky 2
sky 2 soft light modesky 2 soft light modesky 2 soft light mode

Passo 10

Para reduzir o ruído do céu 2, vá para Filtro > Ruído > Poeira e Rabiscos (Filter > Noise > Dust & Scratches) e altere o Raio para 3 px:

sky 2 dust scratchessky 2 dust scratchessky 2 dust scratches

Passo 11

Duplique esta camada e vire-a verticalmente. Posicione-a no lago existente para fazer a reflexão deste céu na superfície do lago.

sky 2 reflectionsky 2 reflectionsky 2 reflection

Aplique um filtro de Mesclagem (Displace) com as configurações mostradas abaixo (já que o céu 2 tem uma textura diferente do céu 1, você deve alterar as configurações para conseguir um resultado adequado).

sky 2 displacesky 2 displacesky 2 displace

Aplique um Desfoque de Movimento (Motion Blur) com o Ângulo de 0 e a Distância de 15:

sky 2 motion blursky 2 motion blursky 2 motion blur

Passo 12

Há um detalhe desnecessário na imagem do céu 2. Para removê-lo, crie uma nova camada e ative a Ferramenta Carimbo (S). Use esta ferramenta para excluir o detalhe indicado:

sky 2 unwanted detailsky 2 unwanted detailsky 2 unwanted detail
cloning resultcloning resultcloning result

2. Adicionando o Barco

Passo 1

Isole o barco do fundo, e posicione-o no meio do lago. Vire-o horizontalmente selecionando Editar > Transformação > Virar Horizontalmente (Edit > Transform > Flip Horizontally). Use Ctrl-T para alterar sua perspectiva um pouco como mostrado abaixo:

adding boatadding boatadding boat

Passo 2

Duplique a camada do barco e mova-a para baixo do primeiro barco. Crie a reflexão para o barco usando os filtros de Mesclagem (Displace) e Desfoque de Movimento (Motion Blur).

boat reflection displaceboat reflection displaceboat reflection displace
boat reflection motion blurboat reflection motion blurboat reflection motion blur
reflection resultreflection resultreflection result

Passo 3

Adicione uma máscara para a camada de reflexão do barco e use um pincel suave de cor preta para reduzir a opacidade da parte superior fazendo-a desaparecer na água:

boat reflection maskingboat reflection maskingboat reflection masking

Passo 4

Selecione todas as camadas do barco e de sua reflexão e pressione Ctrl-G para criar um grupo para elas. Altere o modo deste grupo de Passagem (Pass Through) (modo padrão do grupo) para Normal 100%. Vá para Camada > Nova Camada de Ajuste > Curvas (Layer > New Adjustment Layer > Curves) e diminua a luminosidade:

boat curves darkenboat curves darkenboat curves darken

Nesta máscara de camada, use um pincel suave de cor preta para apagar a frente do barco e sua reflexão, já que eles são iluminados pela luz de fundo.

boat curves maskingboat curves maskingboat curves masking

Passo 5

Use uma camada de ajuste de Balanço de Cores para adicionar um vermelho e amarelo mais vibrantes para o barco e o reflexo:

boat color balanceboat color balanceboat color balance
boat color balance resultboat color balance resultboat color balance result

Passo 6

Crie uma nova camada acima da camada do barco e defina-a como Máscara de Corte (Clipping Mask). Use um pincel suave com a cor #f1bb52 para pintar na parte mais alta do barco e adicionar alguns brilho maior nessa área:

3. A Cor e Luz Básica

Passo 1

Crie uma camada de ajuste de Curvas acima de todas as camadas e reduza a luminosidade.

 whole scene curves 1 whole scene curves 1 whole scene curves 1

Nesta máscara de camada, use um pincel suave de cor preta para apagar ao redor do centro e deixar o efeito escuro visível somente nas laterais e nos cantos da imagem. Este passo adicionará uma vinheta (vignette) para a cena:

curves masking curves masking curves masking

Passo 2

Crie uma camada de ajuste de Balanço de Cores e aumente os valores de Vermelho e Azul dos Tons Médios (Midtones):

whole scene color balance 1whole scene color balance 1whole scene color balance 1

4. Adicionando as Rosas

Passo 1

Abra a imagem das rosas. Recorte as rosas do fundo usando a Ferramenta Varinha Mágica (W).

isolate rosesisolate rosesisolate roses

Use a Ferramenta Laço (L) para selecionar a parte superior das rosas e posicioná-las no barco:

select upper rosesselect upper rosesselect upper roses
adding rosesadding rosesadding roses

Adicione uma máscara para esta camada e use um pincel duro de cor preta para remover algumas rosas dando a impressão de que elas estão dentro do barco.

roses on boat maskingroses on boat maskingroses on boat masking

Passo 2

Selecione a parte superior das rosas e duplique-as para esquerda das flores já existentes, use Ctrl-T para fazê-las um pouco menores:

select upper roses moreselect upper roses moreselect upper roses more
adding more rosesadding more rosesadding more roses

Passo 3

Pegue uma parte dos galhos inferiores e uma rosa superior para adicioná-los na parte inferior do barco:

select lower branches upper branch roseselect lower branches upper branch roseselect lower branches upper branch rose
adding rose branchesadding rose branchesadding rose branches

Passo 4

Para fazer a reflexão de todas as rosas no barco, selecione todas as camadas das rosas. Clique com o Botão Direito do Mouse e escolha Duplicar Camadas (Duplicate Layers) e então mescle todas elas escolhendo Mesclar Camadas (Merge Layers). Vire esta camada verticalmente e mova-a para baixo do barco:

roses on boat flip verticalroses on boat flip verticalroses on boat flip vertical

Reduza a Opacidade desta camada para 90%. Aplique os filtros Mesclagem (Displace) e Desfoque de Movimento (Motion Blur) para esta camada:

boat roses displaceboat roses displaceboat roses displace
boat roses motion blurboat roses motion blurboat roses motion blur

Passo 5

Adicione uma máscara para esta camada e use um pincel suave de cor preta para mesclar a reflexão com a água:

boat roses reflection maskingboat roses reflection maskingboat roses reflection masking

Passo 6

Selecione o galho de rosas da imagem original e posicione-o no primeiro plano do lago:

select a rose branchselect a rose branchselect a rose branch
adding big roseadding big roseadding big rose

Adicione uma máscara para esta camada e use um pincel suave de cor preta para fazer a parte inferior da rosa afundar um pouco na água:

big rose maskingbig rose maskingbig rose masking

Nomeie esta camada de "rosa grande".

Passo 7

Crie uma reflexão para a rosa usando os filtros de Mesclagem (Displace) e Desfoque de Movimento (Motion Blur), e reduza a Opacidade desta camada para 80%.

big rose displacebig rose displacebig rose displace
big rose motion blurbig rose motion blurbig rose motion blur

Use uma máscara de camada para fazer o reflexo desaparecer na água:

big rose reflection maskingbig rose reflection maskingbig rose reflection masking

Passo 8

Crie um grupo para todas as camadas de rosas incluindo a rosa grande. Crie uma camada de ajuste de Balanço de Cores e aumente o valor do Vermelho dos Tons Médios (Midtones) para +79:

roses color balanceroses color balanceroses color balance

Passo 9

Use uma camada de ajuste de Curvas e aumente a luminosidade. Nesta máscara de camada, use um pincel suave de cor preta para remover a luz na rosa do primeiro plano e nas rosas na parte de trás do barco:

roses curves 1roses curves 1roses curves 1

Passo 10

Crie outra camada de ajuste de Curvas e reduza a luminosidade. Nesta máscara de camada, use um pincel suave de cor preta para apagar a parte frontal das rosas no barco e a rosa grande:

roses curves 2roses curves 2roses curves 2

Passo 11

Crie uma nova camada acima da camada da rosa grande (defina-a como Máscara de Corte (Clipping Mask)), altere seu modo para Sobrepor 100% (Overlay) e preencha-a com um cinza 50%:

big rose dodge toolbig rose dodge toolbig rose dodge tool

Ative a Ferramenta Subexposição (O) (Dodge) com o Intervalo de Tons Médios (Midtones Range) e a Exposição por volta de 20-25% para pintar na parte superior das folhas e das pétalas trazendo mais luz para estes detalhes. Você pode ver como eu fiz no modo Normal e o resultado no modo Sobrepor (Overlay):

big rose dodge tool resultbig rose dodge tool resultbig rose dodge tool result

Passo 12

Crie uma camada de ajuste de Curvas (defina-a como Máscara de Corte (Clipping Mask)) para escurecer a rosa um pouco mais. Nesta máscara de camada, use um pincel suave de cor preta para apagar a parte superior da rosa, mantendo a luminosidade ali:

big rose curvesbig rose curvesbig rose curves

5. Adicionando a Pomba

Passo 1

Isole a pomba do fundo e posicione-a no arco do barco:

adding doveadding doveadding dove

Passo 2

Crie o reflexo da pomba da mesma forma que fizemos com os outros elementos:

dove displacedove displacedove displace
dove motion blurdove motion blurdove motion blur

Passo 3

Crie um grupo para as camadas da pomba e da reflexão. Use uma camada de ajuste de Balanço de Cores e mude as configurações dos Tons Médios (Midtones):

dove color balancedove color balancedove color balance

Passo 4

Crie uma camada de ajuste de Curvas para reduzir o realce na pomba. Use um pincel suave de cor preta nesta máscara de camada para reduzir o efeito da camada de ajuste na reflexão.

dove curvesdove curvesdove curves

6. Melhorando a Luz, a Cor e o Contraste

Passo 1

Crie uma camada de ajuste de Curvas e diminua a luminosidade:

whole scene curves 2whole scene curves 2whole scene curves 2

Nesta máscara de camada, use um pincel suave de cor preta para apagar a seção central para manter a luminosidade dela:

whole scene curves 2 maskingwhole scene curves 2 maskingwhole scene curves 2 masking

Passo 2

Use outra camada de ajuste de Curvas para aumentar um pouco a luz:

whole scene curves 3whole scene curves 3whole scene curves 3

Nesta máscara de camada, use um pincel suave de cor preta para apagar os lados da cena e deixar a luz mais focada no centro.

whole scene curves 3 maskingwhole scene curves 3 maskingwhole scene curves 3 masking

Passo 3

Crie uma camada de ajuste de Balanço de Cores para mudar a cor de toda a cena:

whole scene color balance 2whole scene color balance 2whole scene color balance 2
whole scene color balance 2 resultwhole scene color balance 2 resultwhole scene color balance 2 result

Passo 4

Crie uma nova camada e use um pincel suave de cor #b0975c para pintar na seção central e adicionar uma luz mais vibrante nesta área.

middle light normal modemiddle light normal modemiddle light normal mode

Altere o modo desta camada para Luz Direta 100% (Hard Light):

middle light resultmiddle light resultmiddle light result

Passo 5

Depois de alterar a luz e a cor nós iremos utilizar duas camadas de ajuste de Curvas para melhorar o contraste de toda a cena. O primeiro irá escurecer muito mais a cena. Nesta máscara de camada, use um pincel suave de cor preta com uma Opacidade baixa (10-15%) para reduzir o efeito desta camada de ajuste no barco e na pomba:

whole scene curves 4whole scene curves 4whole scene curves 4

Passo 6

Para aumentar a luz vibrante no meio, use outra camada de ajuste de Curvas:

whole scene curves 5whole scene curves 5whole scene curves 5

Apague os lados da cena, o barco e o pássaro usando um pincel suave de cor preta nesta camada de ajuste de Curvas:

whole scene curves 5 resultwhole scene curves 5 resultwhole scene curves 5 result

7. Adicionando Uma Textura de Luz

Passo 1

Abra o pacote de texturas de luz. Escolha a imagem "estrelado 4" (starry 4) e coloque-a dentro do documento em que estamos trabalhando.

adding light textureadding light textureadding light texture

Altere o modo desta camada para Divisão 100% (Screen).

light texture screen modelight texture screen modelight texture screen mode

Passo 2

Duplique esta camada e aplique um filtro de Desfoque de Movimento (Motion Blur) nela para criar um efeito piscante para os pontos brilhantes:

light texture motion blurlight texture motion blurlight texture motion blur

Adicione uma máscara para esta camada e use um pincel suave de cor preta para reduzir o efeito de luz nestes pontos e obter um resultado sutil:

light texture motion blur maskinglight texture motion blur maskinglight texture motion blur masking

Passo 3

Retorne para a primeira camada de luz e aplique um filtro de Mesclagem (Displace) para ela:

light texture displacelight texture displacelight texture displace

Passo 4

Crie um grupo para estas camadas de luzes e altere o modo dele para Divisão 100% (Screen). Use uma camada de ajuste de Matiz/Saturação (Hue/Saturation) para alterar um pouco da cor da luz:

light texture huesaturationlight texture huesaturationlight texture huesaturation

Nesta máscara de camada, use um pincel suave de cor preta para reduzir o efeito desta camada de ajuste no pontos brilhantes na superfície do lago:

light texture huesaturation maskinglight texture huesaturation maskinglight texture huesaturation masking

Passo 5

Adicione uma máscara para este grupo de luzes e use um pincel suave de cor preta para reduzir a luz vermelha na parte superior do céu, da pomba e da parte de trás do barco, para criar um efeito mais sutil:

light group masking light group masking light group masking

Parabéns, Você Terminou!

Eu espero que você tenha aprendido algo novo com o meu tutorial. Sinta-se livre para compartilhar seus resultados, sugestões e comentários no espaço abaixo. Aproveite a arte de 'Photoshopear'!

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