Portuguese (Português) translation by Wesley Sales (you can also view the original English article)
Neste tutorial eu irei mostrar a você como criar uma Cidade das Esmeraldas baseada no 'O Mágico de Oz', com construções reais, um campo de papoilas, um caminho de tijolos amarelo e um portão verde. Você irá aprender a como realçar a cor e a iluminação, usar texturas, criar profundidade de campo, usar desenhos e pinturas, assim como técnicas de composição avançadas.
Arquivos do Tutorial
Os seguintes arquivos foram utilizados durante a produção deste tutorial:
- Parede
- Céu
- Paisagem 1
- Paisagem 2
- Grama
- Torre 1
- Torre 2
- Cúpula 1
- Cúpula 2
- Cúpula 3
- Cúpula 4
- Igreja 1
- Igreja 2
- Igreja 3
- Castelo 1
- Castelo 2
- Castelo 3
- Monumento
- Coluna
- Campo de Papoilas
- Árvore 1
- Árvore 2
- Árvore 3
- Árvore 4
- Árvore 5
- Árvore 6
-
Árvore 7
-
Folhas
- Arbusto
- Tijolos
- Ornamento 1
- Ornamento 2
- Ornamento 3
- Ornamento 4
1. Adicionando o Céu
Passo 1
Eu adoro os edifícios deslumbrantes e magníficos deste universo, assim como a atmosfera de fantasia da cidade, e então eu procurei recriar esta cena em um dia ensolarado de outono. Haverá um monte de passos, e algumas técnicas serão repetidas ou feitas da mesma forma, então eu vou entrar em mais detalhes na primeira fase e ser mais curta nas fases posteriores.
Primeiro crie um novo documento de 1800 x 1500 px no Photoshop com as configurações abaixo:
Passo 2
Abra a imagem do céu. Selecione uma parte do céu somente usando a Ferramenta Letreiro Retangular (M).
Arraste o céu para dentro da nossa área de trabalho branca usando a Ferramenta Mover (V).
Passo 3
Crie uma camada de ajuste para alterar a cor do céu. Vá para Camada > Nova Camada de Ajuste > Balanço de Cores (Layer > New Adjustment Layer > Color Balance):
Nesta máscara de camada, selecione a Ferramenta Pincel (B) e escolha um pincel redondo suave com a cor preta para reduzir o amarelo no topo do céu.
Passo 4
Use uma camada de ajuste de Curvas para iluminar o céu.
2. Adicionando a Grama
Passo 1
Abra a imagem da grama. Selecione uma parte da grama no meio usando a Ferramenta Letreiro Retangular (M).
Adicione-a na seção inferior do documento em que estamos trabalhando usando a Ferramenta Mover (V).
Passo 2
Use uma camada de ajuste de Matiz/Saturação (Hue/Saturation) (defina-a como Máscara de Corte (Clipping Mask)) para remover a saturação da grama verde.
Passo 3
Use uma camada de ajuste de Curvas e aumente a luminosidade para fazer a grama menos tediosa.
Nesta máscara de camada, use um pincel suave de cor preta para reduzir o brilho no primeiro plano e no lado direito. Nosso objetivo é fazer com que a luz principal venha da esquerda.
3. Fazendo a Parede
Passo 1
Crie um novo documento de 3000 x 3000 px e preencha-o com a cor que você quiser. Pressione Ctrl-Shift-N para criar uma nova camada e preencha-a com uma cor de esmeralda brilhante #36684a.
Passo 2
Abra a imagem da parede. Arraste a parede para dentro da área de desenho usando a Ferramenta Mover (V) e posicione-a na direita.
Altere o modo desta camada para Luz Suave 50% (Soft Light).
Passo 3
Duplique esta camada e vire-a horizontalmente escolhendo Editar > Transformação > Virar Horizontalmente (Edit > Transform > Flip Horizontal). Posicione-a do lado esquerdo.
Salve o resultado em um arquivo JPG para uso futuro.
Passo 4
Abra a textura de parede criada no passo anterior. Use a Ferramenta Letreiro Retangular (M) para selecionar uma parte desta textura.
Posicione-a na seção central da grama e use a Ferramenta de Transformação Livre (Ctrl-T) com o modo Deformar (Warp) para curvá-la como mostrado abaixo.
Passo 5
Duplique esta camada várias vezes e organize-as ao longo da extensão do chão para criar uma forma de parede. Deixe uma distância entre as partes maiores da parede no meio para o portão. Use Ctrl-T para redimensionar e curvar estas partes para variar as curvas e tamanhos.
Passo 6
Selecione todas as camadas da parede e pressione Ctrl-G para criar um grupo para elas. Altere o modo do grupo de Passagem (Pass Through) para Normal 100%. Use uma camada de ajuste de Curvas para todas as camadas das paredes (defina-a como Máscara de Corte (Clipping Mask)). que estão localizadas na esquerda para iluminá-las ajustando-as à luz principal. Quanto mais próxima da esquerda, mais brilhante será a parede.
Passo 7
Crie uma camada de ajuste de Curvas dentro do grupo da parede para iluminar as seções da parede.
Use um pincel suave de cor preta nesta máscara de camada para reduzir a luminosidade nas paredes da direita e em algumas áreas inferiores das paredes da esquerda.
Passo 8
Crie outra camada de ajuste de Curvas para escurecer as paredes um pouco.
Use um pincel nesta máscara de camada para revelar a luz nas paredes da esquerda e no topo das paredes da direita.
Passo 9
A parede ainda parece plana, então crie uma nova camada acima do grupo das paredes, altere seu modo para Sobrepor 100% (Overlay) e preencha-a com um cinza 50%.
Ative a Ferramenta de Subexposição e Superexposição (O) com o Intervalo de Tons Médios (Midtones Range) e com a Exposição entre 10-15% para pintar mais detalhes nas paredes. Você pode ver como eu fiz no modo Normal e o resultado no modo Sobrepor (Overlay).
Passo 10
Clique com o Botão Direito do Mouse no grupo da parede e escolha Duplicar Grupo. Clique com o Botão Direito novamente e escolha Mesclar Grupo (Merge Group) e nós teremos a seção da parede. Crie uma nova camada acima desta. Carregue a seleção da parede segurando Ctrl e clicando na miniatura da camada.
Vá para Editar > Traçar (Edit > Stroke) e escolha a cor #fae284.
Passo 11
Dê um duplo clique nesta camada e escolher Chanfro & Entalhe (Bevel & Emboss).
Passo 12
Adicione uma máscara para esta camada e use um pincel duro de cor preta para remover o traçado na parte inferior que nós não precisaremos.
4. Fazendo o Portão
Passo 1
Volte para a textura da parede. Use a Ferramente Caneta (P) e desenhe uma forma parecida com um portão nesta camada.
Pressione Ctrl-Enter para transformar este caminho em uma seleção.
Clique com o Botão Direito do Mouse nesta seleção e escolha Camada via Cópia (Layer via Copy). A cópia desta forma irá para uma nova camada transparente (Eu desativei o fundo de textura temporariamente e criei uma nova camada com o preenchimento branco entre o fundo e a forma para ajudar você a ver o processo claramente). Nomeie-a de "1".
Passo 2
Duplique esta camada e use Ctrl-T para fazê-lo menor.
Crie uma camada de ajuste de Curvas (defina-a como Máscara de Corte (Clipping Mask)) para escurecer esta forma e torná-la visível na anterior. Nomeie-a de "2".
Passo 3
Para fazer a outra parte do portão, desenhe outra forma no fundo de textura e copie-o em uma nova camada assim como fizemos com a primeira forma. Mova esta camada para cima de todas as camadas e use uma camada de ajuste de Curvas para iluminá-la. Posicione-a sobre o portão atual e dê a ela o nome de "3".
Passo 4
Duplique a camada "3" e mova-a para baixo da camada "2" e acima da camada "1". Deixe-a mais estreita usando Ctrl-T.
Use uma camada de ajuste de Curvas para escurecer esta forma e transformá-la no sombreamento interno. Nomeie-a de "4".
Passo 5
Crie uma nova camada acima da "2" e carregue sua seleção. Vá para Editar > Traçar (Edit > Stroke) e escolha a cor #ad8932.
Passo 6
Carregue a seleção "3" e trace-a com uma cor brilhante #f5dd7d e com a largura de 15 px.
Passo 7
Dê um duplo clique nesta camada e escolha Chanfro & Entalhe (Bevel and Emboss). Defina a cor do Modo de Realce (Highlight Mode) para branco e o Modo de Sombra (Shadow Mode) para #5b4d0e.
Passo 8
Crie uma nova camada e desenhe uma linha de cima para baixo da "2" usando a Ferramenta Caneta (P). Clique com o botão direito do mouse nela e trace-a com a cor #f6d77b, e lembre-se de desmarcar a caixa de seleção Simular Pressão (Simulate Pressure).
Aplique um efeito de Chanfro & Entalhe (Bevel & Emboss) com as mesmas configurações assim como no passo anterior.
Passo 9
Duplique esta camada e mova-a um pouco para a direita. Alinhe estas linhas no centro do portão.
Passo 10
Crie um grupo para estas duas linhas e use uma camada de ajuste de Curvas para escurecê-las um pouco. Nesta máscara de camada, use um pincel suave de cor preta para fazer a parte inferior das linhas mais brilhantes (o topo está mais escondido então ele deve ser mais escuro).
Passo 11
Volte para a camada "1". Adicione uma máscara para esta camada e remova a parte de baixo usando um pincel duro de cor preta.
Passo 12
Oculte o fundo e a camada de preenchimento e pressione Ctrl-Shift-Alt-E para mescle todas as camadas transparentes (as partes do portão) em uma nova. Mova o portão mesclado para dentro do nosso documento principal e posicione-a entre as paredes laterais (o espaço que nós deixamos enquanto adicionávamos as seções das paredes).
Passo 13
Para fazer o padrão do portão, dê um clique duplo nesta camada do portão e escolha Sobreposição de Padrão (Pattern Overlay). Carregue a Textura de Preenchimento 2 e escolha Web.
Passo 14
Para fazer a sombra do portão na parede ( a luz vem da esquerda para a direita, então o portão deve projetar uma sombra na direita), crie uma nova camada abaixo da camada do portão. Use a Ferramenta Laço Poligonal (L) para fazer uma seleção ao lado do lado direito do portão e preencha-a com a cor preta.
Reduza a opacidade desta camada para 80% e suavize a sombra escolhendo Filtro > Desfoque > Desfoque Gaussiano (Filter > Blur > Gaussian Blur) e altere o valor do Raio para 1 px:
Adicione uma máscara para esta camada e use um pincel suave de cor preta para reduzir a opacidade desta camada.
Passo 15
Use o mesmo método para fazer a sombra do lado esquerdo do portão projetando ela no chão.
Passo 16
Use uma camada de ajuste de Curvas para iluminar o portão, especialmente a esquerda de onde está iluminado pela luz. Nesta máscara de camada, use um pincel suave de cor preta para esconder a luz e criar a sombra da esquerda na área do portão que está oculta.
Passo 17
Use outra camada de ajuste de Curvas para reforçar a sombra. Pinte no resto do portão mantendo a luminosidade ali.
5. Adicionando a Primeira Construção
Passo 1
Neste estágio, nós iremos criar as construções por trás da parede e configurar estas camadas abaixo das camadas da parede e do portão. Nós iremos utilizar elementos diferentes de diferentes castelos, igrejas, cúpulas e monumentos para fazer uma composição de novos elementos. Nosso objetivo é evitar as construções padrões, mas ainda permitir ao espectador ver alguns pontos comuns na cor, na estrutura e nos detalhes. Haverá dois esquemas de cores principais: verde/ciano e amarelo/dourado.
Abra a imagem do castelo 3. Selecione uma parte deste castelo usando a Ferramenta Laço Poligonal (L):
Adicione-a atrás do portão e vire-a horizontalmente para que se ajuste a fonte de luz do fundo.
Passo 2
Selecione a grande cúpula deste castelo e adicione-a na parte superior do existente. Coloque esta camada abaixo da camada atual.
Passo 3
Crie um grupo para estas camadas. Use uma camada de ajuste de Matiz/Saturação (Hue/Saturation) para remover a saturação delas.
Passo 4
Use uma camada de ajuste do tipo Misturador de Canais (Channel Mixer) para alterar a cor da construção.
Passo 5
Crie uma camada de ajuste de Matiz/Saturação (Hue/Saturation) e altere as configurações do Principal (Master):
Passo 6
Use outra camada de ajuste do tipo Misturador de Canais (Channel Mixer) para mudar a cor da construção para dourado.
Pinte na máscara desta camada com um pincel duro de cor preta para revelar o ciano, especialmente na parede da construção para criar uma construção de esmeralda com as colunas douradas.
Passo 7
Use uma camada de ajuste de Níveis (Levels) para aumentar os realces.
6. Adicionando a Segunda Construção
Passo 1
Isole o monumento e posicione-o na borda esquerda da parede.
Passo 2
Crie uma nova camada (defina-a como Máscara de Corte (Clipping Mask)), altere o modo para Sobrepor 100% (Overlay) e preencha-a com um cinza 50%. Use a Ferramenta Subexposição (O) para iluminar a parte esquerda desta construção, já que está muito escura no momento.
Passo 3
Use uma camada de ajuste do tipo Misturador de Canais (Channel Mixer) para alterar a cor da construção.
Use esta máscara de camada para revelar os detalhes dourados (ornamentos) desta construção.
Passo 4
Crie uma camada de ajuste de Curvas e aumente a luminosidade. Pinte a máscara de camada para manter o sombreamento dali.
7. Adicionando a Terceira Construção
Passo 1
Abra a imagem da igreja 2. Extraia o topo da igreja e coloque-o no lado direito da cena. Vire o lado brilhante da cúpula para a esquerda.
Passo 2
Selecione a cúpula da igreja e adicione-a na parte superior da construção 2. Use Ctrl-T para distorcê-la, a fim de que se ajuste à forma da construção.
Adicione uma máscara para esta camada e use um pincel suave de cor preta para mesclar sua parte superior com a parte superior da construção existente.
Passo 3
Selecione o globo no topo da construção da imagem original, e posicione-o na parte de cima da construção 2.
Use uma máscara de camada para remover a parte inferior deste globo.
Passo 4
Crie uma camada de ajuste do tipo Misturador de Canais (Channel Mixer) para alterar a cor do globo.
Passo 5
Crie um grupo para estas camadas, e use uma camada de ajuste de Matiz/Saturação (Hue/Saturation) e altere as configurações dos Cianos:
Passo 6
Crie outra camada de ajuste do tipo Misturador de Canais (Channel Mixer) para adicionar esmeraldas para as partes da construção. Apague as colunas e os globo para manter sua cor original.
Passo 7
Use uma camada de ajuste de Curvas para dar um pouco de luz para a construção. Aplique um mascaramento com o pincel no lado escuro da construção para manter o sombreamento nesta parte.
Passo 8
Crie uma camada de ajuste de Níveis (Levels) para aumentar os realces. Mantenha os tons da construção e do globo apagando as partes mais escuras.
8. Adicionando a Quarta Construção
Passo 1
Abra a imagem da igreja 3. Selecione a parte de cima da cúpula e posicione-a nos dois lados da parede. Adicione a cúpula na parte superior central da construção central (primeira construção).
Passo 2
Agrupe estas camadas em uma nova pasta. Use uma camada de ajuste de Matiz/Saturação (Hue/Saturation) para alterar suas cores.
Revele a cor original das linhas douradas nas cúpulas usando uma máscara de camada de Matiz/Saturação (Hue/Saturation).
Passo 3
Crie uma camada de ajuste do tipo Misturador de Canais (Channel Mixer) para dar uma cor dourada vibrante para algumas partes da construção.
Use esta máscara de camada para revelar as áreas de esmeraldas no topo e nas janelas e deixa o ouro visível nas colunas e contornos.
Passo 4
Crie uma camada de ajuste de Curvas para aumentar o realce, especialmente nas cúpulas. Depois disso, apague o resto usando esta máscara de camada.
9. Adicionando as Colunas da Parede
Passo 1
Abra a imagem da coluna. Selecione a parte mais alta da coluna e adicione-a à conexão entre as duas seções da parede. Duplique-a várias vezes, use Ctrl-T para variar seu tamanho, e adicione-as nas outras conexões das paredes. Quanto mais longe do espectador, menor é a coluna.
Posicione estas camadas acima das camadas dos traçados e da parede.
Passo 2
Você pode ver que a maioria das colunas são maiores do que a parede. Para excluir as partes mais altas, adicione uma máscara para cada uma destas camadas e trabalhe nelas usando um pincel duro de cor preta.
Passo 3
Pegue a parte inferior da coluna na imagem original e posicione-a em uma das partes da construção do estágio anterior (construção 4) que está sem topo.
Passo 4
Crie um grupo para todas estas camadas. Use uma camada de ajuste de Balanço de Cores para adicionar uma pouco de saturação nelas.
Passo 5
Use uma camada de ajuste de Curvas para iluminar as colunas.
Use um pincel suave de cor preta para manter o tom no lado escuro das colunas.
Passo 6
Crie uma camada de ajuste de Curvas para fortalecer o sombreamento.
Apague as partes mais brilhantes delas para manter o brilho ali, especialmente nas que estão próximas da luz.
Passo 7
Faça a sombra das colunas utilizando o mesmo método que usamos no portão. Quanto mais longe da luz, mais longa e suave será a sombra.
10. Adicionando a Quinta Construção
Passo 1
Abra a imagem da igreja 1. Selecione as duas cúpulas e posicione-as por trás das construções existentes.
Passo 2
Crie um grupo para estas camadas e use uma camada de ajuste do tipo Misturador de Canais (Channel Mixer) para alterar a cor da construção, especialmente das cúpulas. Nesta máscara de camada, apague as partes inferiores usando um pincel suave de cor preta.
Passo 3
Adicione uma camada de ajuste de Matiz/Saturação (Hue/Saturation) e altere as configurações do Principal (Master):
Passo 4
Use uma camada de ajuste de Curvas para iluminar as construções. Apague as áreas mais escuras com uma máscara de camada para manter o sombreamento nelas.
Passo 5
Crie uma camada de ajuste de Curvas para fazer com que o sombreamento das construções fiquem mais forte. Apague as áreas brilhantes usando uma máscara de camada.
Passo 6
Selecione a torre da imagem original e posicione-a abaixo das construções existente (não neste grupo). Duplique esta camada e mova-a para o outro lado da parede.
Passo 7
Crie uma nova pasta para todas estas camadas incluindo o grupo já existente. Use uma camada de ajuste do tipo Misturador de Canais (Channel Mixer) e altere as configurações dos Vermelhos:
E aqui está o resultado depois do mascaramento:
Passo 8
Crie uma camada de ajuste de Balanço de Cores e melhore a cor da construção alterando as configurações de Tons Médios (Midtones) e Realces (Highlights):
11. Adicionando a Sexta Construção
Passo 1
Abra a imagem da torre 1 e isole o topo para adicioná-lo por trás de todas as construções já existentes.
Passo 2
Nós vamos fazer o mesmo com as outras construções. Primeiro usamos uma camada de ajuste do tipo Misturador de Canais (Channel Mixer) e ajustamos o valor do Vermelho dos Vermelhos para +65. Apague o efeito desta camada de ajuste na parte inferior da construção para evitar que a cor pareça projetada sobre a construção.
Passo 3
Crie uma camada de ajuste de Curvas para sombrear ainda mais a parte escura da construção. Use uma máscara de camada para trazer a luminosidade original de volta para a frente.
Passo 4
Aumente a intensidade da luz na construção adicionando outra camada de ajuste de Curvas . A imagem abaixo mostra o resultado depois de mascarar o sombreamento.
12. Adicionando a Sétima Construção
Passo 1
Abra a imagem da torre 2 e recorte a torre usando a Ferramenta Laço Poligonal (L). Posicione-a por trás da construção 2 e então duplique-a para adicioná-la por trás da construção 1. Use uma máscara de camada para remover o topo da torre duplicada (não se preocupe, nós iremos adicionar outro topo para ela depois).
Passo 2
Use uma camada de ajuste do tipo Misturador de Canais (Channel Mixer) e altere as configurações dos Vermelhos e Azuis:
Use a máscara de camada para conseguir o resultado abaixo:
Passo 3
Use uma camada de ajuste de Matiz/Saturação (Hue/Saturation) para aumentar a vibratibilidade das partes que ficaram sem máscara nos passos anteriores.
Passo 4
Adicione uma camada de ajuste de Curvas e aumente a luminosidade. Apague as partes que são menos iluminadas.
Passo 5
Aumente os realces usando outra camada de ajuste de Curvas. Aqui está o resultado depois de usar esta máscara de camada.
Passo 6
Abra a imagem da cúpula 1. Pegue a parte mais alta e adicione-a na construção que ainda não tem topo.
Passo 7
Aqui estão os resultados com Matiz/Saturação (Hue/Saturation), Misturador de Canais (Channel Mixer) e Curvas (depois do mascaramento).
13. Adicionando a Oitava Construção
Passo 1
Abra a imagem do castelo 1. Seleciona a parte mais alta da torre para posicioná-la por trás da construção 2.
Passo 2
Selecione a parte inferior desta torre e outra construção para combiná-las em uma só. Posicione-a próxima ao lado direito da parede.
Passo 3
Agrupe todas estas camadas e crie uma camada de ajuste de Matiz/Saturação (Hue/Saturation) dentro do grupo. Use sua máscara de camada como sempre.
Passo 4
Adicione duas camadas de ajuste de Curvas para refinar a luz e o contraste das construções. Os resultados são mostrados nas imagens abaixo:
Passo 5
Use uma camada de ajuste do tipo Misturador de Canais (Channel Mixer) para o topo da segunda construção (a combinada). Aqui está o resultado depois de trabalhar nesta máscara de camada (a parte selecionada mostra a área de máscara):
14. Adicionando a Nona Construção
Passo 1
Abra a imagem do castelo 2. Pegue duas cúpulas e adicione-as nos dois lados das paredes e por trás da maioria das construções existentes. Use Ctrl-T para fazer com que uma seja menor do que a outra.
Passo 2
Aplique camadas de ajuste do tipo Misturador de Canais (Channel Mixer) e Curvas para coincidir a cor e a luz deles com a de outros elementos.
15. Adicionando a Décima Construção
Passo 1
Abra a imagem da cúpula 4. Selecione a cúpula e posicione-a por trás da construção 9.
Passo 2
Aplique um Misturador de Canais (Channel Mixer), Matiz/Saturação (Hue/Saturation) e Curvas:
16. Adicionando os Detalhes Que Estão Faltando
Passo 1
Abra a imagem da cúpula 2. Selecione somente a parte da cúpula e adicione-a para uma das construções no grupo de construções 3 que não tem topo. Posicione esta camada abaixo do grupo da construção 1.
Passo 2
Duplique esta camada e mova-a para o topo da construção 1. Use Ctrl-T com o modo Deformar (Warp) para curvá-la como mostrado abaixo:
Use uma máscara de camada para remover alguns dos detalhes externos desta parte:
Passo 3
Agrupe estas camadas e use duas camadas de ajuste de Matiz/Saturação (Hue/Saturation) para adicionar um pouco de dourado/ciano vibrante para estas partes da cúpula.
Passo 4
Crie uma camada de ajuste de Curvas para trazer mais luz para estes detalhes.
Passo 5
Abra a imagem da igreja 3 novamente. Pegue a parte superior da cúpula e adicione-a no topo de uma das construções do grupo da construção 5. Posicione-a dentro do quarto grupo de construções, abaixo das camadas de ajuste, assim ela terá o mesmo efeito dos elementos que estão dentro deste grupo. Use uma máscara de camada nas camadas de ajuste do tipo Misturador de Canais (Channel Mixer) para revelar o tom dourado que fizemos com as camadas do grupo da quarta construção.
Adicione uma máscara para esta camada da construção e remova seu topo usando um pincel duro de cor preta.
Passo 6
Abra a imagem do castelo 1 novamente. Selecione uma parte do seu topo para adicioná-la ao topo da construção 1. Posicione esta camada acima das construções atuais e aplique as mesmas camadas de ajuste e o método de mascaramento feito com o oitavo grupo de construções.
Passo 7
Volte para a imagem da igreja 3 novamente e selecione a parte mais alta da cúpula para completar a primeira construção. Aplique os mesmos métodos de camadas de ajuste e mascaramento que utilizamos com as camadas da quarta construção.
Passo 8
Abra a imagem da cúpula 3. Pegue o globo pequeno da parte superior para adicioná-lo no topo das colunas e duplique-o várias vezes de acordo com o número de colunas. Varie o seu tamanho para corresponder com o tamanho das colunas.
Passo 9
Crie um grupo para estas camadas dos globos. Crie uma camada de ajuste de Balanço de Cores e altere as configurações dos Tons Médios (Midtones):
Passo 10
Use uma camada de ajuste de Curvas e aumente a luminosidade. Aplique um mascaramento para fazer com que os das direita sejam um pouco mais escuros do que os da esquerda.
17. Adicionando as Paisagens
Passo 1
Coloque a imagem da paisagem 1 por trás da grama e use uma máscara de camada para remover o seu céu, revelar o céu existente e fazer com que os topos das montanhas desapareça um pouco no céu.
Passo 2
Altere a cor da paisagem usando uma camada de ajuste de Balanço de Cores:
Passo 3
Use uma camada de ajuste de Curvas para aumentar a neblina e deixar o contraste da paisagem parecido com o do fundo.
Passo 4
Adicione a paisagem 2 acima da paisagem 1, e use uma máscara de camada para mesclá-las com a grama. Deixe alguns arbustos e árvores nas laterais e reduza a opacidade das árvores no seu plano de fundo. O nosso objetivo é adicionar profundidade de campo para toda a cena.
Passo 5
Use uma camada de ajuste de Curvas para que o brilho da paisagem 2 seja parecido com o do fundo.
18. Adicionando as Árvores e Arbustos
Passo 1
Abra a imagem da árvore 1 e arraste-a para dentro do documento em que estamos trabalhando usando a Ferramenta Mover (V). Posicione-a à esquerda e por trás de todas as construções.
Passo 2
Use uma camada de ajuste de Matiz/Saturação (Hue/Saturation) para transformar a cor da árvore de verde para vermelha.
Passo 3
Crie uma camada de ajuste de Curvas para iluminar a árvore um pouco:
Passo 4
Duplique a camada desta árvore e leve-a para cima de todas as camadas, colocando-a ao lado da construção 1. Use uma máscara de camada para apagar a parte inferior da árvore e fazer com que ela pareça estar do outro lado da parede.
Passo 5
Deixe-a mais brilhante usando uma camada de ajuste de Curvas.
Passo 6
Adicione a árvore 2 na borda esquerda da cena e na frente da primeira construção.
Passo 7
Altere a cor destas árvores usando uma camada de ajuste de Matiz/Saturação (Hue/Saturation).
Passo 8
Crie um grupo para a árvore 2 e use uma camada de ajuste de Curvas para iluminá-las.
Passo 9
Adicione a árvore 3 usando um método parecido:
Passo 10
Adicione a árvore 4 no chão, próximo a borda esquerda da imagem. Use o método familiar para fazer com que ela coincida com a cena em que está inserida.
Passo 11
Crie uma sombra para ela, da mesma forma que fizemos com os outros elementos.
Passo 12
Adicione a árvore 5 no lado direito usando o mesmo método.
Passo 13
Posicione a árvore 6 na borda direita para esconder alguns detalhes do fundo.
Passo 14
Isole o arbusto e posicione-o próximo ao portão, usando a Ferramenta Deformar (Warp Tool) para ajustar sua forma, assim como mostrado abaixo:
Duplique esta camada duas vezes e organize os arbustos ao longo da parede.
Passo 15
Crie uma sombra para eles, assim como fizemos com os outros elementos.
Passo 16
Use algumas camadas de ajuste para alterar a cor, a luz e o tons. Eu não vou dizer em detalhes, já que isto foi bastante discutido anteriormente neste tutorial.
Passo 17
Abra a imagem da árvore 7 e recorte somente o tronco para cobrir a borda direita da cena. Use a Ferramenta Deformar (Warp Tool) para curvá-la como mostrado abaixo. Posicione esta camada acima de todas as outras.
Passo 18
Use algumas camadas de ajuste para esta árvore:
Passo 19
Abra a imagem das folhas e recorte a parte das folhas para adicioná-la no topo da árvore 7. Use uma máscara de camada para mesclar as folhas com a árvore.
Passo 20
Crie algumas camadas de ajuste para as folhas, dando a elas mais vermelhos e vibratibilidade.
19. Adicionando um Campo de Paipolas
Passo 1
Posicione a imagem do campo de paipolas na área do chão. Use uma máscara de camada para remover seu fundo e mesclá-la com o chão atual. Coloque esta camada acima da camada do portão.
Passo 2
Crie uma nova camada e ative a Ferramenta Carimbo (S). Use esta ferramenta para clonar as paipolas para as partes selecionadas para esconder algumas áreas indesejadas.
Passo 3
Crie uma camada de ajuste de Curvas para melhorar a luz e o contraste do campo.
20. Adicionando Um Caminho de Tijolos Amarelo
Passo 1
Primeiro, utilize a Ferramenta Caneta (P) para desenhar uma forma curvada como a de um caminho atravessando o campo até o portão. Preencha-o com a cor que você quiser, mas é melhor escolher uma cor brilhante, como o meu amarelo. Nós iremos utilizá-la como uma guia.
Passo 2
Abra a imagem de textura dos tijolos e arraste-a para dentro do nosso documento principal. Posicione-os no primeiro plano e use Ctrl-T com o modo Deformar (Warp) para curvar os tijolos, fazendo com que sigam a curva da forma:
Carregue a seleção da forma e na camada dos tijolos, clique no botão Adicionar Máscara de Camada (Add Layer Mask) na parte inferior do painel de Camadas (Layers). Nós temos o resultado:
Passo 3
Use o mesmo método para fazer as partes do caminho e preencha a forma com a textura de tijolos, lembrando que quanto mais longe do espectador, menores serão os tijolos.
Passo 4
Adicione algumas camadas de ajuste para deixar o caminho com a cor amarela.
Passo 5
Para fazer com que o caminho seja mais realista, crie um grupo para todos as camadas de tijolos. Adicione uma máscara para este grupo e use um pincel duro de cor preta (é melhor usa uma mesa digitalizadora) para pintar as bordas do caminho e exibir mais paipolas e lâminas de grama:
Passo 6
Crie uma nova camada e use um pincel suave de cor preta para pintar a sombra das papoilas no caminho. Reduza a opacidade do pincel para conseguir um resultado mais realista.
21. Adicionando os Ornamentos
Passo 1
Isole o ornamento 1 e adicione-o no meio da porta. Use uma máscara de camada para remover as laterais deste ornamento e faça-o parecer com uma grande chave decorada.
Dê um duplo clique nesta camada, e escolha Sombra Projetada (Drop Shadow):
Passo 2
Use algumas camadas de ajuste para este ornamento.
Passo 3
Use o mesmo método para adicionar o ornamento 2 para as laterais inferiores da porta.
Passo 4
Faça o mesmo com o ornamento 3 e posicione-o no meio das laterais da porta.
Passo 5
Repita os mesmos passos com o ornamento 4 que está localizado em cima do portão.
22. Adicione o Texto Oz
Passo 1
Crie uma nova camada e ative a Ferramenta Texto (T). Escolha a fonte Arial com o tamanho de 10 pt e digite a letra O com a cor #f8ae43. Mova a letra O para o meio do ornamento 1.
Digite a letra Z em uma camada separada e mova-a para o espaço dentro da letra O.
Passo 2
Em cada uma destas camadas, aplique Estilos de Camada (Layer Styles) com as seguintes configurações. Defina a cor da sombra em Sombra Projetada (Inner Shadow) para #fbf039.
Passo 3
Crie um grupo para as camadas de texto. Use uma camada de ajuste de Curvas para alterar o contraste das letras.
Passo 4
Adicione uma máscara para este grupo e mescle a parte de baixo da letra O com o ornamento 1.
Passo 5
Volte para a camada do portão e use a Ferramenta Carimbo (S) em uma camada separada para remover as linhas mostradas dentro das letras "OZ".
23. O Ajuste Final
Passo 1
Crie uma nova camada cima das outras camadas e use um pincel suave com a cor #190600 para pintar na parte superior esquerda da cena. Altere o modo desta camada para Subexposição Linear 100% (Linear Dodge).
Passo 2
Em uma nova camada, use um pincel suave de cor branca para pintar uma luz brilhante no topo das construções e do portão.
Passo 3
Crie uma camada de ajuste de Cor Seletiva e altere as configurações de Amarelo e Ciano:
Passo 4
Crie uma camada de ajuste de Curvas para escurecer toda a cena. Mantenha o brilho do lado esquerdo usando uma máscara de camada.
Passo 5
Vá para Camada > Nova Camada de Preenchimento > Cor Sólida (Layer > New Fill Layer > Solid Color) e escolha a cor #fcef84.
Diminua a Opacidade desta camada para 30% e reduza o efeito do lado direito de algumas das construções. Deixe a luz nebulosa nas construções de trás para melhorar a profundidade de campo.
Passo 6
Crie uma camada de ajuste de Mapa de Degradê (Gradient Map) e escolha as cores #6d463b e #367a8e. Altere o modo desta camada para Luz Suave 100% (Soft Light).
Passo 7
Use uma camada de ajuste de Balanço de Cores para deixar a cena mais vibrante.
Passo 8
Crie uma nova camada e defina o seu modo para Luz Direta 100% (Hard Light). Use um pincel suave com a cor #f9dd89 para pintar mais luz do lado esquerdo, especialmente nas construções que estão lá, para dar à elas um efeito de luz fantástica e de sonho.
Passo 9
Para aumentar o contraste da cena, use um pincel suave de cor preta com a Opacidade de 30-40% para pintar no lado direito e no canto inferior esquerdo para escurecer estas áreas. Altere o modo desta camada para Luz Suave 100% (Soft Light).
Passo 10
Volte para o grupo das árvores 2 e faça uma sombra para a árvore na borda direita da imagem (eu esqueci este detalhe!).
Parabéns, Você Terminou!
Eu espero que você tenha gostado deste tutorial e que não tenha sido tão sonolento antes do término da leitura! Como sempre, você é muito bem-vindo à compartilhar seus comentários e sugestões no espaço abaixo. Aproveite a arte de 'Photoshopear'!
