Como Criar uma Manipulação Fotográfica de uma Borboleta Mágica Com o Adobe Photoshop

Neste tutorial eu vou mostrar a você como usar técnicas de manipulação fotográfica no Adobe Photoshop para criar uma cena de fantasia que apresenta uma borboleta mágica.

Primeiro, nós vamos construir a cena base usando três imagens. Depois disso, nós vamos adicionar a modelo e retocá-la usando camadas de ajuste, máscaras, subexposição e superexposição. Depois vamos pintar mais fios de cabelo e adicionar a borboleta. Vamos criar alguns toques mágicos para a borboleta usando pincéis e modos de mesclagem. Vamos adicionar várias camadas de ajuste e pintar a luz de fundo para completar o efeito final.

Arquivos do Tutorial

Os seguintes arquivos foram utilizados durante a produção deste tutorial:

• Ferrovia
• Floresta (a imagem não está mais disponível; tente esta foto de floresta como alternativa)
• Solo
• Modelo
• Borboleta

1. Como Construir a Cena Base

Passo 1

Crie um novo documento de 1500 x 1436 px no Photoshop com as seguintes configurações:

Passo 2

Abra a imagem da ferrovia. Arraste esta imagem para a tela de pintura branca usando a Ferramenta Mover (V). Converta esta camada para um Objeto Inteligente (Smart Object).

Passo 3

Pressione Ctrl-J para duplicar esta camada. Vire-a horizontalmente indo para Editar > Transformação > Virar Horizontalmente (Edit > Transform > Flip Horizontal). O objetivo é copiar os trilhos da direita e colá-los na esquerda. Use a Ferramenta de Transformação Livre (Ctrl-T) para rotacioná-la um pouco para a esquerda para que o pequeno trilho pareça proporcional com o trilho do lado direito.

Clique no segundo ícone na parte inferior do painel de Camadas (Layers) para adicionar uma máscara para esta camada. Selecione um pincel suave arredondado com a cor preta para apagar o lado direito e o meio da tela de pintura, deixando o trilho indicado vísivel somente no lado esquerdo.

Passo 4

Vá para Camada > Nova Camada de Ajuste > Equilíbrio de Cores (Layer > New Adjustment Layer > Color Balance) para dar uma atmosfera mais calorosa à cena.

Passo 5

Crie uma camada de ajuste de Curvas para trazer mais luz para a área da ferrovia, especialmente nas laterais e no fundo. Nesta máscara de camada, use um pincel suave de cor preta para apagar o primeiro plano já que ele está mais longe da luz (nosso objetivo é deixar a fonte de luz principal no meio do fundo).

Passo 6

Arraste a imagem da floresta para a tela de pintura principal e use Ctrl-T com o modo Deformar (Warp) para curvar um pouco da parte superior para que ela se encaixe com a perspectiva do fundo. Converta esta camada para um Objeto Inteligente (Smart Object).

Use uma máscara de camada para apagar o chão e deixar a floresta visível somente nas laterais e no fundo.

Passo 7

Vá para Filtro > Desfoque > Desfoque Gaussiano (Filter > Blur > Gaussian Blur) e defina o Raio para 8 px.

Passo 8

Crie uma camada de ajuste de Equilíbrio de Cores (Color Balance) e defina-a como Máscara de Corte (Clipping Mask). Altere as configurações dos Tons Médios (Midtones):

Passo 9

Crie uma camada de ajuste de Curvas para escurecer o fundo da floresta. Nesta máscara de camada, use um pincel suave de cor preta com uma opacidade baixa (entre 15-20%) para pintar no meio da parte mais distante do fundo já que o nosso objetivo é criar uma fonte de luz principal ali (em um estágio posterior do tutorial). Você pode ver o resultado na máscara e na imagem.

Passo 10

Abra a imagem do solo (eu escolhi a imagem 5). Coloque-a na parte inferior do primeiro plano.

Use uma máscara de camada para remover as bordas duras e mesclar o solo com o chão. Tente deixar as áreas mescladas com uma aparência suave e natural.

Passo 11

Crie uma camada de ajuste de Curvas acima de todas as camadas e reduza a luminosidade para um valor bem baixo. Dê um pouco de luz para a área do meio que está mais distante, ao primeiro plano e para a parte central do chão usando uma máscara de camada.

2. Como Retocar a Modelo

Passo 1

Abra a imagem da modelo. Isole a modelo do fundo usando o seu próprio método. Eu usei a Ferramenta Máscara Rápida (Q) para recortar a modelo e colocá-la acima do meio da ferrovia e ao lado das bordas da seção subterrânea.

Passo 2

Adicione uma máscara para a camada da modelo e use um pincel preto médio-duro para remover a parte mais baixa do cabelo. Será útil para pintar mais cabelo no futuro.

Passo 3

Use uma camada de ajuste de Matiz/Saturação (Hue/Saturation) para reduzir a projeção amarelada na modelo, especialmente no vestido.

Passo 4

Crie uma camada de ajuste de Equilíbrio de Cores (Color Balance) para dar à modelo uma cor mais quente.

Passo 5

A modelo parece estar brilhante demais, então use uma camada de ajuste de Curvas para reduzir a luminosidade. Nesta máscara de camada, pinte no contorno da modelo para revelar a luz ali, e também nos detalhes do vestido para mostrar as texturas.

Passo 6

Crie uma nova camada, altere o modo para Sobrepor 100% (Overlay) e preencha-a com um cinza 50%:

Ative as Ferramentas de Subexposição e Superexposição (O) (Dodge e Burn Tool) com o Intervalo de Tons Médios (Midtones Range), Exposição por volta de 15-20% para refinar a luz e a sombra na modelo. Você pode ver como eu fiz no modo Normal e o resultado no modo Sobrepor (Overlay):

Passo 7

Para criar uma sombra para a modelo, crie uma nova camada abaixo da camada da modelo. Segure Ctrl e clique na miniatura da camada da modelo para carregar sua seleção.

Preencha esta seleção com uma cor marrom escuro (#15130f) e vire-a verticalmente. Reduza a opacidade desta camada para 80% e use Ctrl-T para rotacionar a sombra para que ela se encaixe com a perspectiva da modelo.

Aplique um Desfoque Gaussiano (Gaussian Blur) de 2 px à sombra para suavizá-la e use uma máscara de camada para limpar a área abaixo do chão e reduzir sua visibilidade abaixo do braço na ferrovia.

3. Como Pintar o Cabelo

Passo 1

É hora de pintar mais mechas no cabelo já que eu quero trazer um sentimento de fantasia à cena. Primeiro, crie uma nova camada acima de todas as camadas e troque a cor do primeiro plano para uma cor vermelha médio-escura #64321f, coletada do cabelo da modelo. Defina o tamanho do pincel para algo entre 40-60 px e pinte a base do cabelo que você imagina (Eu recomendo que você use uma mesa digitalizadora). Eu pintei a base seguindo a perspectiva do chão e faça-os cair na direção do subsolo.

Passo 2

Use uma cor escura para o pincel #1a0f0d para pintar o sombreamento para o cabelo. Ele deverá seguir a forma e o fluxo do cabelo, caso contrário, o resultado ficaria muito bagunçado.

Passo 3

Pinte uma coloração mais escura abaixo da modelo usando a cor #0c0605.

Passo 4

Use uma cor mais clara para o pincel #974e33 para pintar mechas bem finas no cabelo.

Passo 5

Selecione duas cores bem claras e amarelas #cc6f4b e #efcc8d para pintar realces para o cabelo na testa.

Passo 6

Crie uma nova camada, altere o modo para Sobrepor 100% (Overlay) e preencha com um cinza 50%. Use as Ferramentas Subexposição e Superexposição (Dodge e Burn Tool) para dar volume e suavidade ao cabelo, deixando ele mais realista e natural. Além disso, eu pintei sombra e luz para a pequena vara e para a grama no lado esquerdo da tela de pintura.

4. Como Adicionar a Borboleta

Passo 1

Abra a imagem da borboleta. Selecione uma adequada para a postura da modelo e coloque-a acima do rosto dela.

Passo 2

Dê um duplo clique nesta camada e escolha Brilho Externo (Outer Glow). Defina a cor do brilho para um vermelho #f14321.

Passo 3

Crie uma camada de ajuste de Matiz/Saturação (Hue/Saturation) e altere os valores do Principal (Master) e dos Cianos. Isso vai dessaturar e remover a área ciana nas asas da borboleta.

Passo 4

Use outra camada de ajuste de Matiz/Saturação (Hue/Saturation) para alterar um pouco da cor da borboleta.

Passo 5

Adicione uma camada de ajuste de Curvas para deixar a borboleta mais brilhante.

5. Como Criar a Luz e os Brilhos

Passo 1

Crie uma nova camada e use um pincel suave com a cor #f38585 para pintar sobre a borboleta. Altere o modo desta camada para Sobrepor 100% (Overlay).

Passo 2

Crie uma nova camada e altere a cor do pincel para #f3cf85. Pressione F5 para alterar as configurações do pincel:

Use este pincel para pintar pontos brilhantes ao redor da borboleta, da cabeça da modelo, do cabelo e do fundo. Pinte pequenos pontos para a borboleta e grandes pontos para o resto. Segure [ e ] para alterar o tamanho do pincel enquanto pinta.

Passo 3

Pressione Ctrl-G para agrupar as camadas dos brilhos em um novo grupo. Altere o modo do grupo para Subexposição de Cores 100% (Color Dodge).

Adicione uma máscara para esta camada e use um pincel suave de cor preta para reduzir a visibilidade do efeito em algumas áreas do fundo e em ambas as laterais. O efeito de desvanecimento ajuda a aumentar a profundidade da cena.

6. Como Fazer os Ajustes Finais

Passo 1

Crie uma camada de Preenchimento de Cor (Color Fill) acima de todas as camadas e escolha a cor #370303. Altere o modo desta camada para Exclusão 100% (Exclusion). Use um pincel suave de cor preta com uma opacidade reduzida (por volta de 10%) para reduzir a projeção vermelha escura na área de sombra abaixo da modelo.

Passo 2

Crie uma camada de ajuste de Equilíbrio de Cores (Color Balance) e altere os valores dos Tons Médios (Midtones) e Realces (Highlights):

Passo 3

Crie uma camada de ajuste de Filtro de Fotos (Photo Filter) e escolha a cor #ec8a00:

Passo 4

Adicione uma camada de ajuste de Curvas para trazer um pouco mais de escuridão para a cena. A seção do meio que está selecionada mostra onde pintar na máscara de camada.

Passo 5

Crie uma nova camada e use um pincel suave com a cor #200e04 para pintar na parte do meio mais distante e em ambas as laterais do fundo. Altere o modo desta camada para Subexposição Linear 100% (Linear Dodge). Você pode usar uma máscara de camada para reduzir ou remover o efeito nas áreas indesejadas.

Passo 6

Use o mesmo pincel para pintar na frente da modelo para dar à ela um pouco da reflexão da luz. Defina o modo desta camada para Subexposição Linear 100% (Linear Dodge).

Passo 7

Altere a cor do pincel para #ecd09b e pinte na luz mais distante no meio do plano de fundo. Altere o modo desta camada para Sobrepor 100% (Overlay).

Passo 8

Crie uma nova camada e use um pincel com a cor #f9edd5 para pintar realces para a área do meio. Defina o modo desta camada para Luz Suave 100% (Soft Light).

Parabéns, Você Terminou!

Eu espero que você tenha gostado do tutorial e tenha aprendido algo novo para o seu próprio projeto. Sinta-se livre para compartilhar os seus resultados ou deixar algum comentário no espaço abaixo. Aproveite a arte de 'Photoshopar'!