Portuguese (Português) translation by Wesley Sales (you can also view the original English article)
Neste tutorial eu vou mostrar a você como usar o Adobe Photoshop para criar uma manipulação fotográfica sombria chamada "Tentação".
Primeiro vamos construir a cena base usando várias imagens. Depois disso, vamos retocar a modelo, pintar o cabelo, e mesclá-la com o fundo usando camadas de ajuste, máscaras e pincéis. Depois, vamos importar os galhos, a maçã, cobras e partículas. Finalmente vamos usar várias camadas de ajustes para melhorar o efeito final.
Arquivos do Tutorial
Os seguintes arquivos foram utilizados durante a produção deste tutorial:
1. Como Construir a Cena Base
Passo 1
Crie um novo documento de 2400 x 2208 px no Photoshop com as seguintes configurações:
Passo 2
Abra a imagem da paisagem. Arraste esta imagem para dentro da área de pintura branca usando a Ferramenta Mover (V) e altere o modo da camada para Multiplicação 100%. Converta a camada para um Objeto Inteligente (Smart Object).
Passo 3
Vá até Filtro > Desfoque > Desfoque Gaussiano (Filter > Blur > Gaussian Blur) e defina o Raio para 4 px. Ative a Ferramenta Pincel (B) e selecione o pincel arredondado suave. Na máscara do filtro, use esse pincel com a cor preta para pintar no plano central e no primeiro plano, deixando o efeito de desfoque visível apenas no plano de fundo.
Passo 4
Vá para Camada > Nova Camada de Ajuste > Matiz/Saturação (Layer > New Adjustment Layer > Hue/Saturation) e defina-a como Máscara de Corte (Clipping Mask). Altere os valores Vermelhos e Amarelos para remover a saturação da luz dourada no chão. Nesta máscara de camada, use um pincel suave de cor preta para apagar a metade superior (o céu e a parte de cima das árvores mortas).
Passo 5
Abra a imagem do céu. Use a Ferramenta Letreiro Retangular (M) para selecionar a parte inferior do céu e arrastá-lo para dentro do documento principal. Deixe essa camada por baixo da camada da paisagem.
Clique no segundo ícone na parte inferior do painel de Camadas (Layers) para adicionar uma máscara para esta camada. Use um pincel suave de cor preta para remover a parte que cobre o chão.
Passo 6
Crie uma camada de ajuste de Equilíbrio de Cores (Color Balance)(defina-a como Máscara de Corte (Clipping Mask)) e altere as configurações dos Tons Médios (Midtones):
Passo 7
Crie uma camada de ajuste de Curvas para escurecer o céu para que ele pareça um pouco mais brilhante quando comparado com o chão.
Passo 8
Adicione outra camada de ajuste de Curvas para escurecer um pouco mais das bordas do céu. Nosso objetivo é fazer com que a luz venha da parte superior central, então na máscara de camada, use um pincel suave de cor preta para pintar no meio para que ela seja menos afetada por esta camada de ajuste.
Passo 9
Crie uma camada de ajuste de Curvas acima de todas as camadas e reduza um pouco mais da luminosidade de toda a cena. Nesta máscara de camada, use um pincel suave de cor preta para reduzir o efeito sombrio no meio, e use um pincel pequeno para revelar a luminosidade da grama.
2. Como Retocar a Modelo
Passo 1
Abra a imagem da modelo. Primeiro, use o seu método favorito para isolar a modelo do fundo. Eu adicionei uma nova camada de preenchimento entre a modelo extraída e as camadas originais para mostrar o resultado de forma mais clara nos próximos passos (vamos trabalhar no cabelo dela).
Passo 2
Vamos pintar mais cabelo para a modelo. Crie uma nova camada e use um pincel médio-suave com a cor #622d16 para pintar a base do cabelo seguindo a forma e a perspectiva da cabeça.
Passo 3
Em uma nova camada, use um pincel suave com a cor #3a1a0d para pintar a sombra no cabelo. Lembre-se de seguir o fluxo e a direção da base, caso contrário, o resultado parecerá muito confuso.
Passo 4
Nas três novas camadas, use as cores #934928, #bf5f36 e #e88b62 para pintar pequenos fios brilhantes para o cabelo.
Passo 5
Crie uma nova camada, altere o modo para Sobrepor 100% (Overlay) e preencha com um cinza 50%.
Ative a Ferramenta Subexposição e Superexposição (O) (Dodge e Burn Tool) com o Intervalo de Tons Médios (Midtones Range) e Exposição entre 15-20% para melhorar a luz e a sombra no cabelo, deixando-o mais suave e natural. Você pode ver como eu fiz no modo Normal e o resultado no modo Sobrepor.
Passo 6
Oculte a camada de preenchimento, a camada original e pressione Ctrl-Shift-Alt-E para mesclar a modelo extraída e o cabelo. Mova a modelo para dentro do documento principal e coloque-a no meio do chão.
Passo 7
Crie uma camada de ajuste de Matiz/Saturação (Hue/Saturation) e altere os valores dos Cianos e Azuis para remover a projeção azul das roupas da modelo.
Passo 8
Adicione uma camada de ajuste de Curvas para escurecer a modelo um pouco. Nesta máscara de camada, pinte em alguns detalhes do cabelo para revelar os realces ali.
3. Como Adicionar os Galhos
Passo 1
Recorte o galho de seu fundo original e adicione-o na parte de cima da imagem. Use a Ferramenta Transformação Livre (Ctrl-T) com o modo Deformar (Warp) para ajustar o galho um pouco.
Passo 2
Duplique esta camada várias vezes e organize-as sobre a parte superior da tela de pintura. Use Ctrl-T com o modo Deformar (Warp) para redimensioná-las e ajustá-las fazendo com que elas se pareçam diferentes. Adicione um pequeno galho apontando na direção do rosto da modelo, já que o nosso objetivo é adicionar uma maça ali.
Passo 3
Selecione todas as camadas dos galhos e pressione Ctrl-G para criar um grupo para eles. Altere o modo deste grupo para Normal 100% e adicione uma camada de ajuste de Curvas para escurecer os galhos.
Use um pincel preto médio-duro para revelar a luz na parte superior e inferior dos galhos.
Passo 4
Use outra camada de ajuste de Curvas para aumentar a luz dos galhos. O resultado na parte superior da segunda imagem mostra onde trabalhar na máscara da camada.
Passo 5
Crie uma camada de ajuste de Matiz/Saturação (Hue/Saturation) e altere os valores da Saturação para que a cor dos galhos combine com o fundo.
4. Como Adicionar a Maçã
Passo 1
Abra a imagem da maçã. Pegue a maçã no topo (ou outra de sua preferência) e coloque-a abaixo do galho pequeno acima da cabeça da modelo para que se encaixe com a direção do olhar dela.
Passo 2
Crie uma camada de ajuste de Matiz/Saturação (Hue/Saturation) para alterar a cor da maça. Altere o valor de Principal (Master) da Matiz (Hue) para +19:
Passo 3
Crie uma camada de ajuste de Curvas para deixar a maça mais escura. Pinte na parte superior da maça para manter a sua luminosidade para que ela se encaixe com a fonte de luz de cima.
Passo 4
Crie uma nova camada, altere o modo para Sobrepor 100% (Overlay), e preencha com um cinza 50%. Use a Ferramenta Subexposição e Superexposição (O) (Dodge e Burn Tool) para refinar a luz e a sombra da maça.
5. Como Importar as Cobras
Passo 1
Isole a cobra e adicione-a no canto superior esquerdo da tela de pintura. Vá para Editar > Distorção de Marionete (Edit > Puppet Warp) e mova os pontos para cima e para baixo até que você obtenha a forma desejada.
Passo 2
Pegue essa cobra novamente da original e use a Distorção de Marionete (Puppet Warp) para mudar a sua forma. Adicione-a do lado direito.
Passo 3
Crie um grupo para as camadas das cobras e adicione uma camada de ajuste de Matiz/Saturação (Hue/Saturation). Altere as configurações dos Vermelhos e remova um pouco da saturação dos detalhes vermelhos das cobras.
Passo 4
Crie uma camada de ajuste de Curvas para escurecer as cobras. Pinte na parte superior das cobras para revelar a iluminação ali.
Passo 5
Para cada uma das camadas de cobras, crie uma nova camada, altere o modo para Sobrepor 100% (Overlay), e preencha com um cinza 50%. Use as Ferramentas Subexposição e Superexposição (O) (Dodge and Burn Tool) para aumentar a luz na parte superior das cobras e aumentar a sombra no lado inferior.
6. Como Adicionar as Partículas
Passo 1
Crie uma nova camada acima de todas as outras, altere o modo para Sobrepor 100% (Overlay), e preencha com um cinza 50%. Use a Ferramenta Subexposição (O) (Dodge Tool) para pintar mais realces no chão gramado.
Passo 2
Abra o pacote de partículas. Pegue uma imagem (eu escolhi a imagem de número 20) para adicionar ao meio da cena. Altere o modo desta camada para Subexposição Linear 100% (Linear Dodge).
Passo 3
Adicione outra imagem de partículas para a cena e aplique um Desfoque Gaussiano (Gaussian Blur) de 4 px nesta camada para suavizar o efeito, fazendo com que ele se mescle melhor com o fundo.
Passo 4
Crie um grupo para as camadas das partículas e altere o modo desta camada para Subexposição Linear 100% (Linear Dodge). Use uma camada de ajuste de Matiz/Saturação (Hue/Saturation) para remover um pouco da saturação das cores das partículas.
7. Como Fazer os Ajustes Finais
Passo 1
Crie uma camada de ajuste de Mapa de Degradê (Gradient Map) acima das camadas e escolha as cores #190900 e #fb9c2c. Reduza a Opacidade desta camada para 30%.
Passo 2
Crie uma camada de ajuste de Equilíbrio de Cores (Color Balance) e altere os valores dos Tons Médios (Midtones) e Realces (Highlights):
Passo 3
Adicione uma camada de Preenchimento de Cor (Color Fill) e escolha a cor #150700. Altere o modo desta camada para Exclusão 100%.
Passo 4
Crie outra camada de Preenchimento de Cor (Color Fill) e escolha a cor #a95b3c. Altere o modo desta camada para Sobrepor 20% (Overlay).
Passo 5
Use uma camada de ajuste de Filtro de Fotos (Photo Filter) e escolha a cor #01b4ff.
Passo 6
Crie outra camada de Preenchimento de Cor (Color Fill) e escolha a cor #2c2b19. Reduza a Opacidade desta camada para 20%.
Passo 7
Crie uma camada de ajuste de Curvas para iluminar o meio um pouco. Pinte no resto da imagem para que ela não seja afetada por esta camada de ajuste e para dar a toda a cena um contraste mais profundo.
Passo 8
Use uma camada de ajuste de Vibratilidade (Vibrance) para melhorar o efeito final.
Parabéns, Você Terminou!
Eu espero que você tenha gostado do tutorial e tenha aprendido algo novo para os seus próprios projetos. Sinta-se livre para compartilhar os seus resultados ou deixar comentários no espaço abaixo. Aproveite o Photoshop!
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