Como criar uma manipulação fotografica de uma paisagem de fantasia no Photoshop

Neste tutorial você aprenderá como criar uma paisagem de fantasia combinando diferentes fotos. Você também aprenderá tecnicas avançadas de misturas e diferentes tecnicas para adicionar luzes na sua cena com pincéis personalizados e diferentes modos de mistura.

Eu vou mostrar como conseguir belos tons de cores e como trabalhar com estilos de camadas para criar um brilho ao redor dos objetos. Vamos começar!

Materiais do tutorial

Faça o download das seguintes fotos para criar este tutorial:

• Montanhas Superiores
• Cachoeira Superior
• Cachoeira Inferior
• Pincéis de névoa (altenativa grátis)
• Pincéis de raios de sol (alternativa grátis)

As fotos de "céu direito", "céu esquerdo", "cavaleiro", "orbe", e "aura" estão anexados neste tutorial.

1. Crie o plano de fundo

Passo 1

Abra o Adobe Photoshop e vá para o Arquivo > Novo... (ou pressione Control-N no seu teclado) para criar um novo documento.

Configure a Largura para 1400 px, Altura para 2100 px e Resolução para 300

Pegue a Ferramenta de balde de tinta (G) Escolha a cor #c2c5c7 e preencha o plano de fundo com ela

Passo 2

Faça o download de todas as fotos anexadas neste tutorial. Abra a imagem com o nome de Montanhas Superiores e arraste ela para dentro do documento que você acabou de criar. Dê um Duplo Clique na nova camada e nomeie ela de "montanhas superiores".

(Se você não ver o painel de Camadas, vá para Janela > Camadas.)

Na imagem abaixo você pode ver como a manipulação fotografica deve estar até agora.

Passo 3

Geralmente os objetos no plano de fundo parecem mais brilhantes e objetos no primeiro plano parecem mais escuros. Por causa disso, você vai clarear as montanhas superiores neste passo.

Adicione um novo ajuste de Curvas no topo de todas as camadas e configure conforme mostrado abaixo.

Você quer ajustar somente a camada abaixo (montanhas superiores) e não o resto da imagem. Para fazer isso, crie uma mascara de corte nela clicando no botão Este ajuste afeta todas as camadas abaixo na parte inferior do painel de Curvas.

Passo 4

Faça o download da imagem com o nome de "cachoeira superior" e arraste ela para dentro da sua manipulação fotografica. Coloque ela no topo de todas a camadas e nomeie para "cachoeira superior". Para se misturar adequadamente com o resto da imagem, você precisa esconder o céu.

Levaria muito tempo se fosse usada a Ferramenta de Lasso (L) para mascarar, então você usará os Canais ao invés disso.

Primeiro, torne todas as camadas exceto "montanhas superiores" invisiveis. O modo mais simples para fazer isso é segurando o Alt no seu teclado e clicando no ícone do olho do lado esquerdo da camada "montanhas superiores". Veja a imagem abaixo.

Assegure-se de que a camada "cachoeira superior" está ativa clicando nela. Abra o painel de Canais. Se você não ver o painel, vá para Janela > Canais.

Passo 5

Clique com o botão direito no canal Azul e selecione a opção Duplicar Canal... para criar um novo canal (copia azul)

Clique no novo canal e pressione Control-L no seu teclado e ative o painel de Níveis. Configure os Níveis de Entrada para 177; 1,00; 230.

Passo 6

Pegue a Ferramenta Pincel (B). Selecione o pincel redondo e configure a Dureza para 100% Configure a Opacidade para 100% e escolha preto. Pinte por cima da cachoeira para conseguir a mesma imagem como abaixo.

Pressione Control no seu teclado e clique no canal para ativar a mascara. Depois disso, torne o canal RGB, Vermelho, Verde, e Azul visiveis e a copia Azul invisivel.

Inverta a seleção. Vá para Seleção > Inverter

Passo 7

Vá para o painel de Camadas e clique na camada cachoeira superior. Com a mascara ainda ativa, clique no botão Adicionar mascara de camada. Você pode encontrar este botão na parte superior do painel de Camadas. O céu na camada da cachoeira desaparece.

Passo 8

Faça o download da imagem com o nome de "cachoeira inferior" e arraste ela para dentro da manipulação fotográfica. Coloque ela no topo de todas as camadas e a nomeie de "cachoeira inferior".

Adicione uma mascara nesta camada. Pegue a Ferramenta Pincel (B). Selecione o pincel redondo e configure a Dureza para 0%. Configure a Opacidade para 50% e selecione a cor preta. Pinte nos cantos da imagem e misture ela com o resto da sua manipulação fotográfica.

Na imagem abaixo você pode ver onde deve pintar. Está destacado de ciano.

Depois que você terminar, sua manipulação fotográfica deve parecer igual a imagem abaixo.

Passo 9

Faça o download dos pincéis de névoa listada no começo deste tutorial e instale eles no seu Photoshop. (Sinta-se a vontade para usar quaisquer outros pincéis de névoa gratuitos que você encontrar na internet).

Adicione uma nova camada vazia no topo de todas as camadas, e a nomeie de "névoa". Pegue a Ferramenta Pincel (B) e selecione um dos pinceis que você acabou de instalar. Abaixe a Opacidade para 30% e selecione uma cor cinza bem clara. Pinte a névoa no vale. Tome cuidado para não pintar muito; ou não pareceria realista.

Na imagem seguinte você pode ver como a névoa deve ser pintada.

Passo 10

Adicione uma nova camada de ajuste de Cor/Saturação no topo de todas as camadas e configure a Saturação para -30. (Você pode encontrar o botão Adicionar um novo preenchimento ou camada de ajuste na parte superior do painel de Camadas.)

Passo 11

Neste passo você vai retocar algumas partes das árvores que parecem maiores do que o resto da floresta. Na imagem abaixo você pode ver que parte deve ser retocada.

Adicione uma nova camada vazia no topo de todas as camadas e a nomeie para "retocando". Pegue a Ferramenta Carimbo (S). Configure a Opacidade e Fluxo para 100%. Pressione Alt no seu teclado e selecione algumas árvores como sua fonte. Clone elas por cima das folhas.

Você deve obter um resultado parecido com a seguinte imagem.

Passo 12

Faça o download da imagem com o nome de "céu direito" do começo do tutorial, e arraste ela para dentro da sua manipulação fotográfica. Coloque ela no topo de todas as camadas, e a nomeie para "céu direito".

Você precisa fazer duas coisas para se misturar adequadamente com o resto da imagem. Primeiro, mude o Modo de Mesclagem para Multiplicar e abaixe a Opacidade para 20%.

Segundo, adicione uma mascara na camada "céu direito". Pegue a Ferramenta Pincel (B). Selecione um pincel redondo macio e configure a Opacidade para 50%. Selecione a cor preta e pinte por cima da transição entre o céu e o resto da imagem.

Na imagem seguinte você pode ver onde deve pintar. Está destacado de ciano.

Passo 13

Faça o download da imagem "céu esquerdo" listada no começo deste tutorial, e arraste ela para dentro da sua manipulação fotográfica. Coloque ela no topo de todas as camadas, e a nomeie para "céu esquerdo".

Para misturar adequadamente com o resto da imagem, mude o Modo de Mesclagem para Multiplicar e abaixe a Opacidade para 20%, do mesmo jeito que você fez no passo anterior.

Adicione uma mascara na camada "céu esquerdo" e pinte nos cantos para misturar ainda mais. Use a mesma configuração de pincel que você usou no passo anterior.

Depois deste passo, a sua manipulação fotográfica deve estar parecida com a imagem mostrada abaixo.

Passo 14

Neste passo você vai aumentar o contraste da imagem para criar uma atmosfera mais dramática. Adicione uma nova camada de ajuste de Brilho/Contraste no topo de todas as camadas, e configure o Contraste para 50.

2. Adicione uma Luz Interessante.

Nos passos seguintes você vai se focar em adicionar uma luz mais interessante para criar mais dimensão na imagem.

Passo 1

Adicione uma nova camada vazia no topo de todas as camadas e a nomeie de "luz nas árvores". Pegue a Ferramenta de Balde de Tinta (G). Escolha uma cor médio cinza ( #808080 ) e preencha a camada com ela. Para misturar com o resto da imagem, mude o Modo de Mesclagem para Sobreposição.

Pegue a Ferramenta Pincel (B). Selecione um pincel redondo macio e configure a Opacidade para 15%. Selecione a cor branca e comece a pintar por cima dos topos das árvores onde a luz deveria bater.

Na imagem abaixo você pode ver como a camada luz nas árvores deve parecer. A imagem a esquerda está no Modo de Mistura Normal para te dar uma ideia exata. A imagem a direita está com a camada configurada no Modo de Mistura Sobreposição.

Passo 2

Neste passo você vai adicionar ainda mais luz. Adicione uma nova camada vazia no topo de todas as camadas, e a nomeie para "luz amarela". Mude o Modo de Mesclagem para Luz Suave e conseguir o efeito desejado.

Pegue a Ferramenta Pincel (B). Selecione um pincel redondo macio e abaixe a Opacidade para 5%. Pegue uma cor clara (ex. #f5e260 ) e pinte bem a luz como mostrado na seguinte imagem. É importante não exagerar para atingir um resultado mais realista.

A imagem a esquerda mostra onde você deve pintar. Eu configurei a camada no Modo de Mesclagem Normal e coloquei um plano de fundo preto abaixo para mostrar melhor. A imagem a direita mostra o resultado deste passo com a camada "luz amarela" configurada no Modo de Mesclagem Luz Suave.

Passo 3

A manipulação fotográfica pareceria melhor se fosse mais clara. Adicione uma nova camada de ajuste Curvas no topo de todas as camadas, e configure a Curva como mostrado na figura abaixo.

Passo 4

Para adicionar ainda mais dimensão para a manipulação fotográfica, você vai escurecer os penhascos no primeiro plano deste passo.

Adicione uma nova camada de ajuste Curvas no topo de todas as camadas, e configure como mostrado abaixo.

Você quer tornar somente o primeiro plano mais escuro, não o resto da imagem. Para fazer isso, pegue a Ferramenta de Balde de Tinta (G) e preencha a mascara desta camada de ajuste com a cor preta. Depois disso, pegue a Ferramenta Pincel (B). Selecione um pincel redondo macio, configure a Opacidade para 80%, e pegue a cor branca. Pinte por cima dos penhascos. Nesta imagem seguinte você pode ver onde deve pintar.

Depois deste passo a sua manipulação fotográfica deve parecer como a imagem abaixo.

Passo 5

Faça o download dos pinceis raios de sol, listados no começo deste tutorial e instale eles no seu Photoshop.

Adicione uma nova camada vazia no topo de todas as camadas, e a nomeie para "raios de sol". Pegue a Ferramenta Pincel (B) e selecione um dos pinceis que você acabou de instalar. Configure a Opacidade do pincel para 30% e escolha uma cor amarela bem clara (ex. #fffcb5 ). Pinte raios de sol por cima do horizonte.

Como nos passos anteriores, é muito importante pintar só alguns riscos para atingir o resultado mais realista.

Nas figuras abaixo, você pode ver onde deve pintar os raios de sol. Na imagem a esquerda, eu coloquei um plano de fundo preto abaixo da camada "raios de sol" para tornar os raios mais visíveis e para dar a você uma ideia melhor de onde deve pintar.

Adicione mais Elementos.

Nesta parte do tutorial, você vai colocar todos os elementos restantes assim como o cavaleiro e as orbes dentro da sua manipulação fotográfica.

Passo 1

Faça o download da imagem do cavaleiro listada no começo deste tutorial, e arraste ela para dentro da sua manipulação fotográfica. Coloque ela no topo de todas as camadas, e nomeie para "cavaleiro".

Passo 2

Faça o download da orbe listada no começo deste tutorial e arraste para dentro da sua manipulação fotográfica. Nomeie a nova camada "orbe" e coloque ela no topo de todas as camadas.

Para mesclar melhor com o resto da imagem, você adicionará um pouco de brilho na orbe. Assegure-se que a camada orbe está ativa, clicando nela. Clique no botão Adicionar estilo de camada. Pode ser encontrado na parte inferior do painel de Camadas.

Verifique a opção Brilho Interno e configure como mostrado abaixo.

Depois de ter feito isso, verifique a opção Brilho Externo e configure como mostrado abaixo.

Na imagem seguinte você pode ver como a orbe se parece com e sem a camada de estilo.

Passo 3

Neste passo você adicionará mais duas orbes no plano de fundo.

Clique com o botão direito na camada orbe e selecione a opção Duplicar Camada... Nomeie a nova camada para "orbe 2". Pressione Control-T no seu teclado para ativar a Tranformação Livre e redimensionar a orbe para o mesmo tamanho como você pode ver na imagem. Segure o Shift enquanto faz isso para ter as mesmas proporções. Pressione o Enter para aplicar as mudanças.

Para criar a impressão de que a orbe está distante no plano de fundo, é necessário estar mais clara. Neste caso, você pode fazer isso simplesmente diminuindo a Opacidade para 80%.

Duplique a camada orbe mais uma vez. Nomeie a nova camada "orbe 3", e redimensione para o tamanho da terceira orbe assim como você pode ver na imagem.

Abaixe a Opacidade para 70% para mesclar bem com o resto da imagem.

Na imagem seguinte, você pode ver como a manipulação fotográfica deve parecer até agora.

Passo 4

A maior orbe deve ser levemente mais clara e com contraste menor. Para corrigir isso, adicione uma nova camada de ajusta Brilho/Contraste logo acima da camada orbe, e configure como mostrado abaixo.

Para ajustar somente a orbe e não o resto da imagem, crie uma Mascara de Corte a partir da camada de ajuste.

Passo 5

Faça o download da imagem com o nome aura listada no começo deste tutorial, e arraste para dentro da sua manipulação fotográfica. Coloque ela no topo de todas as camadas, e nomeie para "aura".

Para mesclar adequadamente com o resto da imagem, mude o Modo de Mesclagem para Tela. Pegue a Ferramenta Mover (V) e mova sobre a orbe maior para criar uma aura bonita ao redor dela.

Passo 6

Para misturar a orbe ainda mais com o resto da imagem, adicione uma suave névoa na frente dela.

Adicione uma nova camada vazia no topo de todas as camadas e a nomeie para "névoa 2". Pegue a Ferramenta Pincel (B) e selecione um dos pinceis que você instalou no passo anterior. Abaixe a Opacidade para 3% e selecione uma cor amarela bem clara (ex. #fffcdd ).

Pinte algumas névoas na frente da orbe. Na imagem seguinte você pode comparar como a manipulação fotográfica se parece antes e depois deste passo.

4. Ajustes de Cor

Nesta última parte do tutorial, você vai se focar em ajustar as cores e o contraste para criar uma atmosfera mais interessante.

Passo 1

Para adicionar tons mais esverdeados na sua manipulação fotográfica, adicione uma camada de ajuste Mapa de Degradê no topo de todos as camadas, e configure como mostrado abaixo.

Para misturar adequadamente, mude o Modo de Mesclagem para Exclusão e abaixe a Opacidade para 30%.

Passo 2

Neste último passo você fará a sua manipulação fotográfica um pouco mais escura. Para alcançar isso, adicione uma nova camada de ajuste Curvas no topo de todas as camadas, e configure como mostrado abaixo.

Conclusão

Parabéns! Você terminou a sua manipulação fotográfica de fantasia. Você aprendeu como:

• Usar Modos de Mesclagem para criar uma luz interessante.
• Trabalhar com pincéis personalizados para facilmente criar efeitos especiais.
  
• Aplicar estilos de camada.
• Usar técnicas avançadas de mesclagem.
  

Me avisem se este tutorial foi útil e inspirador para vocês nos comentários abaixo!

Seja o primeiro a saber sobre novas traduções–siga @tutsplus_pt no Twitter!