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História da Arte: Grécia Antiga

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This post is part of a series called A Beginner's Guide to Art History.
History of Art: Ancient Egypt
History of Art: Roman

Portuguese (Português) translation by Felipe Code (you can also view the original English article)

Bem-vindo novamente à nossa série sobre história da arte. Do Egito Antigo iremos para o norte, através do Mar Mediterrâneo para a Grécia. Lar de uma distinta cerâmica, esculturas brilhantes e colunas, muitas colunas, a arte e cultura da Antiga Grécia tem tido um grande impacto na história e em muitas culturas modernas. Vamos explorar algumas das mais influentes contribuições que os gregos têm feito para a história da arte.

Laocon and His Sons
Laocoonte e Sus FIlhos. Créditos da Imagem

Cerâmica

Diferente dos outros artigos dessa série, iremos focar em diversos estilos de arte, em vez de em uma cronologia. Começaremos com a cerâmica. Já temos visto cerâmicas na Mesopotâmia e no Antigo Egito. Uma vez que há uma justaposição entre as culturas na linha do tempo, você notará algumas similaridades em termos de estilo e estrutura.

Frequentemente pintado em grandes detalhes, estes vasos, principalmente feitos de terracota, eram muito duráveis. O Corpus Vasorum Antiquorum tem registrado mais de 100.000 peças de cerâmica que existem hoje em coleções públicas e privadas ao redor do globo.

Protogeometric Pottery
Cerâmica Protogeométrica. Créditos da Imagem

A cerâmica grega pode ser dividida em duas categorias: decorativas e recipientes úteis. Você pode distingui-las através da forma, ou pelo menos os historiadores fazem o possível para isso. A concordância sobre as utilidades e as formas incluem (embora não se limite a isso) ânfora para armazenagem ou transporte, cratera, como um vaso para mistura, cálice e aríbalo para perfume.

Enquanto algumas peças são incrivelmente planas, outras são intrincadas em suas pinturas decorativas. Estas decorações, desenvolvidas relativamente em pouco tempo, do estilo protogeométrico (1050–900 A.E.C.), com seu design mínimo, para o estilo geométrico (900–770 A.E.C.), com sua coleção de triângulos, os quais foram usados em muitos vasos. Após o estilo geométrico veio o estilo orientalizado (725–625 A.E.C.), graças à influência da Ásia Menor. Animais, místicos e reais, eram temas pintados no meio dos vasos.

Orientalizing Style Pottery
Cerâmica do Estilo Orientalizado. Créditos da Imagem

Depois veio o estilo de cerâmica mais conhecido da Antiga Grécia: figura branca (620–480 A.E.C.). Ao discutir história da arte, eu fico empolgado com o desenvolvimento de trabalhos figurativos vistos na Antiga Grécia. Há uma certa ordem de perfeição obtida pelos gregos em seu entendimento de anatomia e ao olhar para as figuras negras na cerâmica você pode ver algumas dessas façanhas. 

Black Figure Pottery
Cerâmica Com Figuras Negras. Créditos da Imagem.

A técnica usada para criar este estilo distinto envolve pintura no vaso com lama de argila que fica preta após a cerâmica ser queimada. Grandes seções de figuras foram "pintadas" com um pincel, enquanto detalhes e trabalhos lineares foram cortados na argila.

A mágica real ocorria durante o processo de aquecimento. Em 800ºC, o vaso ficava vermelho alaranjado e então em 950ºC, com saídas de ar no forno para ajudar a remover o oxigênio, o vaso ficava preto. As saídas de ar eram abertas no estágio final e o vaso mudava do preto para o vermelho alaranjado graças ao retorno do oxigênio, exceto as áreas "pintadas" que permaneciam pretas. Como disse, é mágica (ou ciência).

Escutura

Assim como no desenvolvimento da cerâmica, os gregos ultimamente focavam em grandes trabalhos figurativos em suas esculturas. Adicionalmente, a escultura foi produzida para uma variedade de razões, incluindo arte, memoriais públicos, oferendas aos templos, entre outras coisas. Vamos dividir sua contribuição para a história da escultura em três estágios: arcaico, clássico e helenístico. Mais do que este artigo inteiro, há muito para a história, mas focaremos apenas nos destaques.

Escultura Arcaica

Possivelmente inspiradas nos Egito e Mesopotâmia, estas figuras eram esculpidas na pedra. Os temas mais comuns eram jovens nus, garotas drapeadas em tecido e mulheres sentadas. Embora rude em termos de precisão comparadas com os trabalhos posteriores, até mesmo estas figuras mostram um grande entendimento de anatomia que em outras eras neste ponto da história. Assim como outras culturas, muito dos trabalhos tinham relações com figuras religiosas.

Statues of Kleobis and Biton
Estátuas de Cleobis e Bitão. Créditos da Imagem.

Uma vez que seus deuses tinham uma aparência humana, as esculturas poderiam focar em grandes detalhes do corpo, sem a ideia de foco na humanidade e ideias conflitantes sobre o culto como tema para arte. Esse tipo de atitude será visto em outras culturas e realmente não será algo que você veria refletido na Antiga Grécia.

Escultura Clássica

Esse período é frequentemente visto como revolucionário para o conjunto de habilidades dos escultores gregos. Proporções anatômicas eram corretas, os corpos eram suaves e realistas, embora idealizados (muitos tanquinhos—as estátuas eram fitness). É uma grande mudança do estilo humano para: "Aquilo é uma pessoa de bronze?"

Funerary relief National Archaeological Museum of Athens
Relevo Funerário. Museu Nacional de Arqueologia de Atenas. Créditos da Imagem.

Esculturas em relevo decoravam as paredes externas dos templos durante este período, embora muitas dessas peças têm sido perdidas e restam apenas fragmentos. Outro desenvolvimento interessante é a personalização de esculturas funerárias. Anteriormente os gregos eram rígidos e genéricos durante o período Arcaico, mas agora retratam pessoas reais, usualmente os doentes e familiares.

São mudanças como essas que, ao focar em realismo, mostram o quão humanista o período clássico virá a se tornar. Também é algo que vemos refletido na cultura da Antiga Grécia, governo e mais, quando se olha toda a cena.

Escultura Helenística

Nosso terceiro e final período da escultura é o Helenístico ou Período Helênico. Como no anterior, neste período a escultura se tornou ainda mais naturalística. Assuntos do dia-a-dia, como folclore comum, animais, entre outros, tornaram-se populares. Esses assuntos eram mostrados de uma forma mais energética e expressiva.

Jockey of Artemision
O Jóquei de Artemísio. Créditos da Imagem.

O Jóquei de Artemísio é um grande exemplo disso: o cavalo está em movimento e a criança, sentada em suas costas, está inclinada para a frente. É como se ela estivesse congelada no tempo, ao invés de ser uma escultura. Tudo, desde os músculos do cavalo, como o cabelo desalinhado da criança está no movimento da estátua, preservados para sempre em bronze.

Umas das esculturas mais famosas, a Vênus de Milo (Afrodite de Milo), foi criada durante este período. O Colosso de Rode, uma estátua massiva de 98 pés (30 metros) de altura também foi criada em torno deste período, entre muitas outras obras. Infelizmente ela foi destruída em um terremoto em 226 A.E.C.

Moedas

Gold 20-stater of Eucratides
20 Estáter de Ouro de Eucratides. Créditos da Imagem.

Enquanto os gregos não inventaram o uso das moedas para uma ocorrência tangível, eles definitivamente deram um ponta pé em seu uso, influenciando o design de moedas para o resto da história. Discos de metais com importantes bustos ou deuses de perfil em um dos lados e informações adicionais ou design no outro—quando você olha para suas moedas, não há muita diferença entre elas e as moedas que muitas nações usam hoje.

Arquitetura

Onde os edifícios capitolinos de todo o mundo estariam sem a influência da arquitetura grega? Na condição de sem colunas gloriosas, é onde estariam! Eu acredito ser profuso não haver colunas, mas muitos têm, e você pode culpar os gregos por essa contribuição arquitetônica.

Ao discutir sobre arquitetura grega, nós tipicamente começamos no Período Clássico e além. Antes disso, muitas das construções eram feitas de tijolos de barro e foram perdidas pela degradação ao longo do tempo (como muitas outras obras de arte). Há muito para se falar sobre construções gregas, mas uma vez que nosso foco é arte, iremos discutir sobre as colunas, uma vez que esta se tornou um item decorativo nos tempos modernos (ou podem se tornar).

Doric Iconic and Corinthian column styles
Colunas dos estilos dórico, jônico e coríntio. Créditos da Imagem, Créditos da Imagem, Créditos da Imagem.

Há três tipos de arquitetura que eram usados na Antiga Grécia: dórico, jônico e coríntio. Colunas dóricas eram tipicamente mais largas e curtas do que os outros dois estilos. Diferente das outras, elas não tinham uma base, sendo plana contra o chão do templo. O capital (a parte superior de uma coluna) era bastante simples.

Colunas jônicas eram as que tinham um capital em forma de pergaminho. São elas que você imagina quando a ideia de colunas gregas vêm à cabeça (eu presumo). Finalmente, colunas coríntias são as mais extravagantes de todas, destacando todo tipo de flora, folhagens e até mesmo pequenas figuras em seus capitéis.  Este estilo também foi usado em Roma e conduziu outras influências na arquitetura romana.

Pintura

Algumas formas comuns de pintura na Antiga Grécia foram os painéis e pinturas nas paredes. Painéis de pinturas eram feitos em plataformas de madeira (painéis) em encáustica (cera) ou têmpera. Como na arte acima, uma gama de pinturas eram figurativas, embora quase nenhuma tenha sobrevivido para a era moderna. Pinturas nas paredes eram principalmente afrescos, pinturas feitas a fresco, em gesso úmido.

One of the Pitsa tablets
Um dos Painéis de Pitsa. Créditos da Imagem.

Descrições das pinturas em painéis e seus criadores são observadas na literatura da época. Um conjunto de painéis, os painéis de Pitsa, sobreviveu, mostrando a habilidade artística do Período Arcaico. Os painéis eram tábuas de madeira pintadas em estuque com pigmentos minerais. Elas mostram cenas religiosas centradas em torno de ninfas.

De acordo com historiadores, essas tábuas eram ofertas votivas. Como toda uma gama de arte ao longo da história, temos um exemplo de arte criada para adoração.

Wall fresco at the Tomb of the Diver
Afresco Tomb of the Diver. Créditos da imagem.

Afrescos eram usados para decorar construções e túmulos. Como discutido acima, uma vez que muitas construções não sobreviveram ao tempo, muitos afrescos também não.  Aquelas que sobreviveram, estavam em tumbas, como as da "Tumba do Mergulhador" (Tomb of the Diver).

Conclusão

Da cerâmica para escultura e para a arquitetura e cultura em geral, há muita influência da Antiga Grécia na história. É notável sua influência sobre a Antiga Roma, a qual trataremos nesta série sobre história da arte. Você também notará que a história da arte se move em direção a era moderna, movimentos artísticos redescobriram realizações artísticas dos gregos.

Isso é apenas um gosto das fantásticas contribuições feitas para a arte mundial dos gregos. Para saber mais, cheque esses livros e sites:

Fontes de artigos também incluem o seguinte:

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