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Conhecendo a Arte de Anime e Mangá e as Ferramentas que Você Precisa

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This post is part of a series called Anime and Manga Illustration.
What Is Anime/Manga and Why Should You Create It in Vector?
Creating a Vector Anime Character in Adobe Photoshop - Part 1: Sketch and Line Art

Portuguese (Português) translation by Ingrid Fornazari (you can also view the original English article)

Quando se trata de desenhar no estilo Anime e Mangá, é bem fácil começar a partir da mídia que você está mais familiarizado, mas conforme você progride no estilo, você pode se interessar em introduzir novas ferramentas ou mídias ao seu portifólio. Esse artigo discute as várias mídias mais usadas pelos artistas de mangá e anime de hoje, e as diferentes marcas dentro dessas mídias, suas diferenças e onde você pode comprá-las. Por favor, note que esse artigo não cobre todas as marcas, nem toda a variação dentro das marcas mencionadas, apenas aquelas consideradas as mais populares são encontradas aqui.

A propósito, antes de começarmos, se estiver procurando um artista para criar personagens de anime ou mangá para você, tente o serviço Anime Style Character Design no Envato Studio.

Anime Style Character Design service on Envato Studio
Serviço Anime Style Character Design no Envato Studio.

Mídia Digital: Programas

Adobe Photoshop

Um dos programas mais populares lá fora para desenho digital e pintura, o Adobe Photoshop oferece todas as ferramentas certas para criar arte em estilo anime e mangá de alta qualidade. Se você possui uma mesa digitalizadora (vários tipos são discutidos na sessão Mídia Digital: seção ferramentas, nesse artigo),o Photoshop oferece o recurso de você poder fazer seu esboço diretamente no programa, permitindo que você complete toda a peça digitalmente do começo ao fim, ou se preferir pode esboçar suas ideias no papel, você tem a opção de escanear o desenho tradicional e usar as muitas funções de edição de imagem do Photoshop para criar um esboço limpo e utilizável. Quando se trata de fazer a arte final do seu trabalho, o Photoshop oferece opções de usar a ferramenta pincel para trabalho detalhado com a mesa digitalizadora ou para os usuários de mouse podem aproveitar a precisão técnica da ferramenta caneta tanto em mídia rasterizada como vetorial. A ferramenta caneta também fornece uma maneira excelente de colorir seu trabalho de anima e mangá, deixando bordas limpas e nítidas para seu sombreado. Uma seleção de diferentes formatos e texturas de pincéis permitem a exploração de ótimas técnicas de pintura, com centenas de pincéis personalizados que podem ser criados facilmente, ou baixados da web, oferecidos por generosos usuários de Photoshop.

Imagem cortesia da Amazon.com

PaintTool SAI da SYSTEMAX

Outro programa muito popula, é esse econômico software de pintura digital feito no Japão, é perfeito para a arte da indústria de anime e mangá; um programa leve que roda suavemente, oferecendo uma interface fácil de navegar e todas as ferramentas que você precisa para criar uma arte em estilo anime e mangá. Está disponível no original japonês e em uma tradução oficial em inglês, ambos tem as mesmas funções. Principalmente um programa de pintura, PaintTool SAI tem vários pincéis que vem com ele, de diferentes tamanhos, formas e texturas, alguns que tem o resultado de imitar a mídia de pintura tradicional, incluindo aquarela e marcadores. Além disso, pincéis customizados podem ser baixados de vários lugares da web também, para melhorar ainda mais a sua experiência de pintura. O programa é extremamente popular para traçado, já que suas pinceladas produzem maravilhosas bordas nítidas e diferentes capacidades de camadas e ferramentas, significando que com a configuração correta suas linhas são editáveis sem precisar da ferramenta borracha.

Um teste gratuito de 30 dias está disponível para baixar, e o programa completo pode ser comprado apenas diretamente do site da SYSTEMAX Software.

Imagem cortesia da systemax.jp

Manga Studio da Smith Macro 

O programa é popular por uma boa razão, o Mangá Studio faz exatamente o que o nome sugere, é um software verdadeiramente fantástico para aqueles que querem criar anime e mangá com um toque profissional. Com capacidade vetorial para o traçado, e uma variação fantástica de amostras de cores específicas do gênero e tons de tela, agrupado com réguas de perspectiva inteligentes para acrescentar ao layout e personagens 3D, adicionando pose e design anatômico, o Mangá Studio oferece tudo o que um aspirante a artista de mangá pode precisar. Assim como os programas mencionados anteriormente, esse também tem sensibilidade à pressão na caneta para usuários de mesas digitalizadoras, e vem com canetas digitais pré desenvolvidas que imitam os bicos de pena tradicionais usados pelos mangakás profissionais, assim como muitas predefinições personalizáveis para lápis e pincéis. O Mangá Studio pode ser considerado uma ótima escolha para qualquer um esperando criar uma aparência profissional na sua arte mangá.

Imagem cortesia da Amazon.com

O openCanvas da PGN

Um programa popular entre a comunidade mangá e anime, o openCanvas é um software de desenho e pintura digital disponível em japonês e inglês. Com vários pincéis configurados, incluindo uma ferramenta caneta baseada em rasterização, pincéis marcadores e pincéis aquarela, entre outros, o openCanvas oferece uma ampla variedade de opções para pintura digital, e o sistema de camadas o torna fácil para editar. Uma interface amigável fornece menus fáceis de navegar e um painel de miniaturas para trabalhos detalhados. Vários padrões, tons e texturas de papel estão disponíveis, que em conjunto com os pincéis totalmente editáveis, dá uma ótima aparência geral a cada vez, que pode ser revisado e reproduzido no útil log de eventos do software. O openCanvas é um programa intuitivo e bem redondo, e é ótimo para arte em estilo mangá e anime.

O openCanvas está disponível apenas diretamente no website (PNG) PortalGraphics.net.

Imagem cortesia da toptenreviews.com

Corel Painter

Predominantemente um programa de pintura, Corel Painter é popular em grande parte por sua ampla seleção de pincéis, tanto pincéis digitais regulares e também aqueles que imitam uma grande variedade de mídias tradicionais, incluindo aquarela, carvão, tinta a óleo, pastel, marcadores e lápis de cor. O programa também vem com diferentes texturas de pape para complementar os pincéis, e dá uma sensação tradicional real à pintura, mas sem a bagunça associada com as mídias tradicionais de verdade. O Corel Painter é mais usado por artistas de estilo mangá e anime que são inerentemente artistas digitais mas gostam de criar um trabalho artístico que se parece com os feitos em mídias tradicionais, com os pincéis de aquarela e marcadores sendo as escolhas mais populares. Além dos pincéis tradicionais inclusos, o Painter também tem uma variedade de outros pincéis dimensionáveis que produzem uma aparência e sensação mais digital no desenho, e tem uma sensibilidade de pressão da caneta bem precisa quando usado com uma mesa digitalizadora, o Painter pode ser considerado uma ferramenta poderosa para queles que querem criar pinturas em estilo anime ou mangá.

Imagem cortesia da Amazon.com

Mídia Digital: Ferramentas e Equipamentos

Mesas Digitalizadoras Gráficas

Há muitos tipos diferentes de mesas digitalizadoras gráficas disponíveis no mercado, a maioria delas oferece os mesmos tipos de recursos. O principal uso da mesa digitalizadora e ser capaz de desenhar usando a caneta para mesa gráfica, na área da mesa e ter resultados dos seus traços à caneta visíveis na sua tela. Pode ser uma alternativa para o mouse, e algumas mesas vem com seu próprio mouse também, mas com muitas outras funções. Muitas mesas digitalizadoras tem botões na caneta em si, equivalentes aos cliques direito e esquerdo do mouse, e canetas para mesa também tem com frequência a função de borracha no final, como você teria num lápis normal,  você vira a caneta ao contrário e apaga quantas áreas você quiser, ou remove quaisquer erros. Algumas mesas nos dias de hoje tem até suporte para técnicas de pintura a dedo, usando capas para dedo ao invés de usar canetas stylus. A maioria das mesas é conectada via USB, e algumas tem até a opção de conexão wireless.

A marca mais popular de mesas gráficas é a Wacom, que produz uma ampla variedade de mesas do tamanho de papel A6 até o A3, os tipos atuais são a Bamboo e a Intuos, cujas variações são bem semelhantes, e oferecem o método de desenhar na mesa e ver os resultados na tela do seu computador. A variedade Wacom Cintiq, entretanto, oferece uma fantástica tela HD onde você desenha diretamente nela com sua caneta para mesa digitalizadora e vê os resultados na tela da própria mesa, oferecendo máxima coordenação e precisão mão-olho.

Outras marcas conhecidas mas menos populares de mesas digitalizadoras são a Genius, Tursion e VisTablet, entre outras.

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Tablets Portáteis

A outra opção para desenho digital são os tablets portáteis com as marcas líderes sendo a Apple iPad e Samsung. Eles são úteis se você preferir sair com seu tablet portátil e  desenhar uma cena no parque, o que você obviamente não pode fazer com uma mesa gráfica conectada a um computador, entretanto a desvantagem de tablets portáteis é que a maioria deles não suporta a sensibilidade à pressão da caneta, o que as mesas gráficas suportam. Dependendo do tipo e estilo de arte que você faz isso pode não ser um problema, mas para os propósitos de arte mangá e anime, uma mesa digitalizadora, computador e um programa adequado é melhor para utilizar do que um tablet portátil e um app de arte.

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Mídia Tradicional: Marcadores

Copic Sketch

Uma das marcas mais populares de marcadores por aí, particularmente no mundo da arte do mangá e anime, os marcadores Sketch de ponta dupla estão disponíveis em cerca de 350 cores miscíveis entre si, com cartuchos recarregáveis e pontas substituíveis. Os marcadores Sketch são os mais populares devido a sua ponta pincel flexível permitindo aos usuários criar um colorido suave sobre áreas amplas, como também detalhes finos. A outra ponta da caneta é uma ponta ampla de tamanho médio, ótima para cobrir áreas grandes rapidamente. Os marcadores Sketch também são compatíveis com o kit aerógrafo Copic, permitindo criar maravilhosos efeitos de aerógrafo com as canetas marcadores. Também está disponível a Caneta Sketch Blender sem cor, permitindo que as cores sejam misturadas suave e facilmente.

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Copic Ciao

Semelhante aos marcadores Sketch, mas menores e mais econômicas a Ciao marker vem em 180 cores, todas são miscíveis na superfície. A Ciao também apresenta as mesmas duas pontas da Sketch, em um lado com a ponta média geral, e na outra a ponta pincel. Os marcadores Ciao são brilhantes para aqueles com um orçamento apertado, ou aqueles que estão apenas começando a usar marcadores. Também está disponível a caneta Ciao blender sem cor, para acrescentar a mistura de cores, permitindo criar degradês suaves sem marcas, e até mesmo sombras que não pareçam blocos.

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Letraset ProMarker

Esse marcador de ponta dupla oferece uma ponta arredondada em forma de projétil pequena para um trabalho mais detalhado e uma ampla ponta cinzel para adicionar cores a áreas mais amplas. Disponíveis em uma variedade de 148 cores, a ProMarker é um marcador fantástico nível básico, produzindo resultados suaves e vibrantes. Esse marcador versátil  tem base álcool e produzem ótimos resultados na maioria das superfícies, incluindo, papel, cartolina, madeira, vidro, cerâmica e acetato. A tinta da ProMarker é translúcida o que significa que mais camadas da mesma cor vão produzir um tom mais profundo dessa cor, e também a torna fácil de mesclar. Uma caneta blender sem cor também está disponível para acrescentar ao processo de mistura das cores. Enquanto esses marcadores servem perfeitamente para os iniciantes, eles são improváveis de satisfazer usuários mais avançados  de marcadores, mais seu preço econômico significa que fazer uma  atualização delas para uma caneta artística mais avançada, deixando as ProMarkers não será tão difícil de lidar.

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Letraset Tria

A única caneta marcador no mercado que tem um sistema de 3 pontas totalmente personalizável, a Tria oferece uma maneira de trabalhar totalmente versátil. Com uma ponta ultra fina para detalhes e arte final, uma ponta cinzel ampla para colocar o máximo de cor em uma área, e uma ponta pincel flexível para uma coloração suave e precisa, a Tria não vai te deixar na mão. As canetas estão disponíveis em 300 cores, todas totalmente miscíveis entre si, para criar gradiente suaves ou cores totalmente novas. Como as ProMarkers, na Tria podem ser feitas várias camadas para um valor tonal mais profundo devido as tintas translúcidas, mas a Tria é uma caneta muito mais avançada, e faria até mesmo a maioria dos artistas profissionais de mangá felizes com a qualidade que eles podem produzir. Os marcadores Tria tem um resultado melhor em superfícies brancas brilhantes, mas papéis coloridos também podem criar maravilhosos efeitos, e pode ser usados para adicionar luz e atmosfera.

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Prismacolor Premier Brush

As canetas marcador Premier Brush tem uma ponta pincel flexível em um dos lados dessa caneta de ponta dupla, e apresenta uma ponta fina para detalhes do outro lado. Disponível em 156 cores, os Marcadores Premier Brush não usam tintas não desbotáveis, produzindo cores vibrantes e resultados duradouros a cada vez, e as cores se sobrepõe suavemente. Ótimo primeiro marcador para aqueles que estão inciando, ou para  hobbistas, que não estão atrás de resultados super profissionais. Os marcadores Premier Brush vão se misturar até um ponto, e podem sem bem mesclados suavemente se feitos por usuários Prismacolor mais experientes, mas esses marcadores não possuem as mesmas habilidades suaves de mesclagem que os outros marcadores analisados nesse artigo tem, entretanto, se habilidade de mesclagem não é uma prioridade, então elas não serão um problema.

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Mídia Tradicional: Lápis de Cor

Prismacolor Premier

Um produto muito popular, esses lápis de cor de mina macia são base óleo e fazem uma mistura excelente, camadas suaves no papel que produzem resultados vibrantes. Usar diferentes pressões no lápis pode controlar a intensidade das cores, ou sobrepor eles em camadas para produzir maravilhosos subtonalidades e  criar cores inteiramente novas. É necessário usar um apontador especial nesses lápis macios para evitar quebras, em alguns conjuntos esses apontadores já fazem parte. Disponíveis em 150 cores, mais um lápis blender sem cor, O lápis Premier grosso de longa duração é uma ótima escolha para qualquer artista anime e mangá.

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Faber-Castell Polychromos

Também são uma linha popular, os lápis de cor Polychromos são a base de óleo, permanentes e não desbotam. Disponíveis em 120 cores para combinar com o restante das variações da Faber-Castell, esses lápis de madeira são mais confortáveis de segurar e ajudam na precisão, também são robustos e a mina é reforçada para prevenir quebras. As cores são miscíveis, vibrantes e produzem resultados suaves no papel, dando cobertura a cada cor, é também a prova de borrões (apesar de que você pode borrá-los de propósito) e são resistentes à água. Os lápis Polychromos podem ser um bom acréscimo as ferramentas de qualquer artista anime e mangá.

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Mídia Tradicional: Tintas

Aquarela

Há várias marcas de tintas aquarela disponíveis, muitas das quais são ótimas para arte estilo anime e mangá, e experimentação é a melhor maneira de descobrir o que você está procurando nessa mídia. Para tintas aquarela não são necessárias muitas cores de tinta já que a maioria do trabalho consiste em misturara as cores. Cores primárias e cinza escuro são um bom lugar para começar, usando tinta em tubo decente de qualidade artística como as marcas M. Graham, Reeves, e Windsor & Newton.

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Mídia Tradicional: Ferramentas e Equipamentos

Papel e Papelão

Usando o papel ou cartão correto é crucial para assegurar os melhores resultados em qualquer peça em mídia tradicional. cobrindo cada mídia discutida nesse artigo, começando com as canetas marcador, para as quais um papel de superfície suave à prova de borrões é recomendado. O Bristol Board é um papel cartão duro extra suave, é perfeito para trabalho com marcadores, fornecendo uma superfície decente para mesclagem que não vai espalhar a tinta ou fazer com que as cores vibrantes não desbotem. O Bristol Board pode ser impresso em uma impressora normal doméstica.

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Outro papel, divulgado como para marcadores está disponível e foi criado com o propósito de arte com marcadores, sendo a prova de borrões, superfície suave. O papel para marcador ao contrário do grosso e rígido Bristol Board, é fino e de gramatura leve. Quais desses tipos de papéis o artista escolhe usar tende a ser nada mais do que preferência pessoal, quer eles prefiram o grosso papel Bristol Board ou o papel para marcador mais fino. Papéis para marcadores também podem ser impressos com uma impressora doméstica normal.

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Para trabalhos com lápis de cor, um papel de gramatura mais pesada é normalmente considerado mais favorável, incluindo a sempre popular marca de papel Stonehenge, que é 100% algodão com uma aparência levemente mosqueada, entretanto diferentes tipos de lápis e diferentes técnicas reagem de maneiras diferentes aos diferentes tipos de papéis. Papéis com texturas leves, como os papéis tela (não confundir com as telas de verdade) são um lugar decente para começar, ou se quiser misturar lápis de cor com marcadores, os lápis de cor reagem maravilhosamente vem à superfície suave do Bristol Board, assim como eles trabalham bem na sensação e textura do papel para aquarela, se misturar com mídia aquarela for do seu interesse. Quando se trata de arte com lápis de cor e escolher o tipo de papel, experimentação é a chave.

O papel para aquarela geralmente é de uma espessura decente e de uma gramatura maior que o papel normal para desenho, e frequentemente não tem uma textura suave. O papel para aquarela é desenvolvido para suportar a umidade da mídia sem esfarelar ou curvar, então escolher um papel de aquarela adequado para essa mídia é um dever.

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Outras Ferramentas à Considerar

Um apontador de lápis e uma borracha são sempre ferramentas úteis para qualquer artista tradicional ter por perto, e canetas nanquim ou canetas gel, com pontas de grossuras variadas são uma ótima ferramenta para arte final limpa. Muitos artista de mangá e anime também gostam de usar a caneta gel branca, nanquim branco ou tinta acrílica branca para acrescentar realces a suas peças no final do processo de criação. Essas são ferramentas que podem ser encontradas na maioria das papelarias e quase definitivamente, encontradas em lojas especializadas em materiais artísticos.

Uma mesa de altura adequada e uma cadeira confortável fazem a sua estação de arte e uma lâmpada de mesa ou duas fornecem a luz extra, de preferências com bulbos halógenos brancos para uma ambientação mais natural. As únicas outras ferramentas que você vai precisar para ter sucesso no mundo da arte do anime e mangá é imaginação e criatividade. Boa sorte, e divirta-se!

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Conclusão

começar no mundo da arte estilo mangá e anime é fácil em qualquer mídia,e a experimentação com diferentes mídias para encontrar qual é a mais confortável a longo prazo para continuar seu portifólio é pode ser um exercício divertido. É claro que há muitos tipos mais de programas digitais lá fora, e vários tipos mais de  mídia tradicional não cobertos nesse artigo, para você descobrir, incluindo as várias marcas populares de tipos de mídia que são aqui, ou talvez você escolha uma rota de mídias misturadas e salpique um pouco de tudo na sua tela, seja digital ou tradicional, as possibilidades são sem fim.

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