7 days of PS Actions, graphics, templates & fonts - for free!* Unlimited asset downloads! Start 7-Day Free Trial
Advertisement
  1. Design & Illustration
  2. Designing

Utwórz kolaż w stylu mieszanym

Scroll to top
Read Time: 11 mins

Polish (Polski) translation by Władysław Łucyszyn (you can also view the original English article)

Dzisiaj dajemy wszystkim dostęp do samouczka premium napisanego przez starszego autora, Marka Mayersa, który demonstruje proces odkrywania nowych stylów ilustracji poprzez ponowne miksowanie istniejących elementów z nowymi. Ta metoda pracy to świetny sposób, aby szybko rozwinąć swój własny styl i wprowadzić indywidualność do swojej grafiki. To także świetny sposób na poznanie i udoskonalenie nowych technik. Więc na co czekasz? Zacznijmy!


Zasoby

Znajdziesz stos gadżetów w folderze "source". Aby wykonać ten samouczek, będziesz potrzebować również następujących fotografii.


Przygotowanie

Zanim zaczniesz, najlepiej jest ustalić, który styl chcesz rozwinąć. Nie trzymam się konkretnej, ponieważ przez lata opracowałem różnorodną gamę stylów. W tym samouczku chciałem zbadać możliwości łączenia ręcznie rysowanych elementów i fotografii modelowej z odrobiną retro kiczu wrzuconego do środka.

Następnym krokiem było zebranie istniejących elementów, które mogłem oddać do recyklingu za pomocą nowych obrazów. Jeśli przepracowałeś moje samouczki Premium, niektóre z tych elementów będą znajome. Następnie zacząłem pracować z piórem i papierem i stworzyłem stronę z doodlami, która została następnie zeskanowana przy rozdzielczości 300 dpi. Do tej części możesz używać tabletu, ale osobiście wolę pracować z dala od komputera w tradycyjny sposób.

Jeśli utkniesz na doodle pomysłów, sprawdź prace tych artystów za inspirację: Jamie Tao, Raphaël Vicenzi i Mike Harrison.


Krok 1

Utwórz nowe płótno RGB 2008 px X 2835 px z ustawieniem Rozdzielczość 300 pikseli na cal i wybierz Białe z rozwijanego menu Tło.

Na początek użyjemy różnych tekstur, aby stworzyć subtelne tło cierpienia. Najpierw dodaj folder grupowy o nazwie "BACKGROUND", a następnie otwórz "1.jpg" z tych kolorowych tekstur grunge i przejdź do Image > Image Rotation > 90 CCW. Umieść to w folderze, a następnie naciśnij Command / Ctrl + T i zmień rozmiar, aby pokryć płótno. Nazwij warstwę "Tekstura 1" i zmniejsz jej krycie do 30%.

Teraz dodaj "8.jpg" jako nową warstwę w tym samym folderze, zmień rozmiar i nadaj mu nazwę "Tekstura 2". Zmień tryb mieszania na Overlay i zmniejsz krycie do 50%.

Miejsce "Metal_plate.jpg" z folderu "source" jako nowej warstwy w tym samym folderze. Zmień rozmiar i nadaj mu etykietę "Tekstura 3". Teraz ustaw tryb mieszania na Twarde światło i zmniejsz jego krycie do 65%.

Następnie dodaj "Staples.jpg", ponownie z folderu "źródło". Zmień tryb mieszania na Luminosity, a następnie zmień rozmiar i nadaj mu nazwę "Edge grunge". Dodaj maskę warstwy, a następnie użyj dużej, miękkiej szczotki (B), aby ukryć twardą krawędź, jak wskazano.


Krok 2

Musimy teraz wyodrębnić nasz pierwszy model. Przełącz się na kartę Kanały i przechodź kolejno przez każdy kanał, aby określić, który z nich ma największy kontrast - w tym przypadku jest to zielony. Przeciągnij miniaturę nad ikoną Utwórz nowy kanał u podnóża palety, aby ją zduplikować. Teraz naciśnij Command / Ctrl + L, aby uzyskać dostęp do okna dialogowego Levels i ustaw suwaki Input zgodnie z ilustracją. Nie przejmuj się pozostałymi szczegółami tła - zajmiemy się tym dalej.

Aby wyczyścić maskę kanału, ustaw narzędzie Nagrywanie (O) na: Ekspozycja: 72% / Zakres: Półcienie i użyj pędzla o wartości 150 px, aby przyciemnić wewnętrzne krawędzie modelu, jak pokazano.

Teraz ustaw Narzędzie Dodge (O) na: Ekspozycja: 100% / Zakres: Podkreśla i użyj nieco większego pędzla, aby wybielić szare tło w zaznaczonych obszarach.

Ustaw narzędzie Pióro (P) na Ścieżki na pasku opcji, a następnie narysuj zamkniętą ścieżkę, aby objąć model w kolorze żółtym. Nanieś punkty dość luźno na obszary o dobrym kontraście, ale powiększ i przełącz widoczność górnego kanału kompozytowego RGB i poświęć trochę czasu na słabiej zdefiniowane obszary, takie jak ramiona, jak wskazano.

Przejdź do zakładki Ścieżki i kliknij Command / Ctrl-kliknij swoją miniaturkę ścieżki, aby załadować ją jako wybór. Wróć na kartę Kanał i upewnij się, że duplikat jest kanałem docelowym. Następnie naciśnij D, aby przywrócić kolory pierwszego planu / tła do domyślnego czerni / bieli, a następnie naciśnij Option + Delete, aby wypełnić zaznaczenie kolorem czarnym.

Następnie użyj dużego, białego pędzelka o ostrych krawędziach, aby usunąć pozostałą szare tło. Domyślnie białe obszary działają jako wybór kanałów, więc naciśnij Command / Ctrl + I, aby odwrócić kanał na minus.

Wciśnij Command / Ctrl-kliknij duplikat kanału, aby wygenerować selekcję, celuj w kanał złożony RGB, a następnie przejdź do zakładki Warstwy. Aktywuj dowolne narzędzie do zaznaczania, a następnie naciśnij przycisk Popraw krawędź na pasku opcji.

W następnym oknie wybierz On Layers (L) z menu rozwijanego View, następnie sprawdź przycisk Smart Radius i ustaw pole Radius na 2,5 px. Teraz aktywuj opcję Odmyj kolory i ustaw wartość Kwota na 68% i naciśnij OK.

Po zakończeniu polecenia Refine Edge zauważysz, że pojawiła się dodatkowa zamaskowana warstwa i wyłączono widoczność oryginalnej warstwy. Możesz teraz przeciągnąć maskę do ikony kosza u podnóża palety i kliknąć przycisk Zastosuj w następnym oknie dialogowym.

Przeciągnij izolowany model do pliku roboczego i nadaj mu etykietę "Rysunek 1". Teraz umieść go w nowym folderze grupy o nazwie "FIGURY", a następnie zmień rozmiar i pozycję, jak pokazano.


Krok 3

Możesz teraz zastosować te same techniki izolacji w drugim modelu.

Potrzebujemy tylko głowy i klatki piersiowej tego modelu, więc jeśli masz czystą, odwróconą maskę, wypełnij prostokątny zaznaczenie (M) kolorem czarnym, aby wyeliminować niechciany obszar.

Po pomyślnym wyodrębnieniu modelu umieść go jako nową warstwę o nazwie "Rysunek 2" w tym samym folderze, a następnie powiększ, aby pokrywał się z pierwszym modelem.


Krok 4

Załaduj "grunge_brushes.abr" z folderu "source". Aby się z nimi zapoznać, otwórz nowe płótno i zagraj; ponieważ te pędzle są oparte na obrazie, możesz zauważyć, że najlepiej działają w stylu tłoczenia, a także otwieraj panel Pędzel z paska opcji i eksperymentuj, obracając je i odwracając, aby uniknąć powtórzeń.

Teraz przełącz się z powrotem do pliku projektu i zamaskuj warstwy "Rysunek 1" i "Rysunek 2" za pomocą zestawu pędzli - moje maski są pokazane w izolacji u dołu ekranu.

Musimy teraz zastosować kilka nieniszczących zmian, aby oba modele się zgadzały. Wybierz warstwę "Figure 2" i wybierz opcję Balans kolorów z panelu Dopasowania, a następnie zmniejsz wartość Niebieska o -28.

Następnie, celuj ponownie w to samo i dodaj regulację poziomów i skopiuj te ustawienia.


Krok 5

Wyłącz widoczność warstwy "Tło" i folderu "BACKGROUND". Umieść pustą warstwę o nazwie "Połączone rysunki" u góry w folderze "FIGURY". Teraz przejdź do Image > Apply Image, sprawdź, czy opcja Blending jest ustawiona na Normal i naciśnij OK. Twoja nowa warstwa zawiera teraz kompozycję wszystkich widocznych warstw.

Teraz zmień tryb mieszania warstwy na Screen i upuść Opacity na 45%. Teraz możesz włączyć widoczność wszystkich warstw. Model powinien mieć nieco lżejszy wygląd.


Krok 6

Musimy teraz przyciemnić tors naszego pierwszego modelu. Dodaj warstwę na dole stosu w tym samym folderze i nadaj mu nazwę "Wypełnienie z poziomu 1". Wciśnij Command / Ctrl-kliknięcie miniatury warstwy "Rysunek 1", aby wygenerować zaznaczenie. Upewnij się, że nowa warstwa jest warstwą docelową, a kolor pierwszego planu jest czarny. Teraz przytrzymaj klawisz Shift i przeciągnij liniowy gradient od dołu do góry, używając ustawienia pierwszego planu do przezroczystego. Na koniec zmień tryb mieszania, aby pomnożyć i zmniejsz krycie do 87%.


Krok 7

Ponownie sprawdź swoją warstwę "Tekstura 1" i dodaj maskę. Teraz używaj dużego, miękko ściętego pędzla, aby ukryć środkowy obszar. Moja maska jest pokazana w izolacji po prawej stronie ekranu.


Krok 8

Otwórz "Dots_1.jpg" z folderu "źródło" i naciśnij Opcje + Shift + Command / Ctrl + B, aby zastosować dopasowanie Czarno-białe w podczerwieni bezpośrednio do warstwy. Teraz za pomocą narzędzia Zaznaczanie eliptyczne (M) przeciągnij zaznaczenie kropek z wciśniętym klawiszem Shift i skopiuj je do schowka.

Dodaj nowy folder o nazwie "ELEMENTS 1" poniżej "FIGUR" i wklej zaznaczenie jako nową warstwę w folderze i nadaj mu nazwę "Półtony 1". Ustaw / zmień rozmiar zgodnie ze wskazówkami, a następnie zmień tryb Blend na Hard Light, aby uzyskać subtelny efekt.

Użyj tej samej techniki na "Dots_2.jpg", nazwij go "Halftone 2" i zmień tryb mieszania na Multiply. Następnie zastosuj ustawienie Czarno-białe w podczerwieni na "Dots_3.jpg", a następnie użyj narzędzia Lasso wielokątne (L), aby skopiować nieregularny wybór i skopiuj > wklej jako nową warstwę. Oznacz ten "Półtony 3" i ponownie ustaw Mieszanie na pomnożenie.


Krok 9

Miejsce "Lineart_1.jpg", przejdź do "Lineart_3.jpg" jako nowych warstw w folderze "ELEMENTS 1" i pozycji, jak pokazano. Zmień ich tryby mieszania na Multiply i nazwij je "Plant 1", "Plant 2" i "Plant 3".


Krok 10

Otwórz obraz ptaka, a następnie dodaj nową warstwę, aby przeprowadzić retusz. Chwyć narzędzie Stempel klonu (S) i ustaw go na Current & Below. Teraz użyj małej, miękko ściętej szczotki, aby pozbyć się obiektu z pyska ptaka.

Po zakończeniu naciśnij Command / Ctrl + E, aby połączyć warstwę retuszowania, a następnie wybierz opcję Wybierz > Zakres kolorów i ustaw suwak Fuzziness na około 96.

Zastosuj polecenie "Popraw krawędź", a następnie dodaj jako nową warstwę "Roślinę 3". Zmień rozmiar, a następnie zastosuj dostosowanie poziomów bezpośrednio do warstwy, jak pokazano, i nadaj jej etykietę "Ptak".


Krok 11

Otwórz góry i narysuj zamkniętą ścieżkę, aby wykluczyć niebo. Utwórz wybór oparty na ścieżce i skopiuj > wklej jako nową warstwę w tym samym folderze, nadaj mu nazwę "Góry" i umieść środek po prawej stronie. Teraz zmień tryb mieszania na Color Burn i maskuj, jak pokazano.


Krok 12

Izoluj asteroid za pomocą ścieżki, dokonaj selekcji i dodaj jako inną warstwę w tym samym folderze. Zmień rozmiar / położenie zgodnie ze wskazaniami i nadaj mu nazwę "Rock".


Krok 13

Przeciągnij "UFO.psd" z folderu "source" jako kolejną warstwę i pozycję, jak pokazano. Ustaw tryb mieszania na wykluczenie i nadaj mu nazwę "spodek".


Krok 14

Następnie dodaj "Circle_texture.psd" (ponownie z folderu "source") jako nową warstwę w trybie Multiply i nazwij ją "Grunge circle 1". Powiel tę warstwę i zmień jej nazwę "Grunge circle 2", a następnie zastosuj dostosowanie poziomu, aby ją rozjaśnić. Ustaw i zmień rozmiar obu tych warstw, jak wskazano.


Krok 15

Miejsce "Pencil.jpg" w tym samym folderze, ponownie w trybie Multiply. Duplikuj, zmieniaj położenie i oznacz je jako "Scribble 1" i "Scribble 2".


Krok 16

Otwórz "a.jpg" z folderu "source" i użyj Lasso Tool (L), aby utworzyć szorstki wybór, jak pokazano i skopiować.

Wklej zaznaczenie jako najwyższą warstwę w tym samym folderze, a następnie naciśnij Command / Ctrl + I, aby go odwrócić, pozycję jak pokazano i nazwij ją "Doodle 1". Następnie przyklej warstwę dopasowania Barwa / Nasycenie, aby dodać trochę koloru do białego obszaru.

Dodaj "b.jpg" jako kolejną warstwę i nazwij ją "Doodle 2", ale zmień tryb mieszania na Multiply.


Krok 17

Otwórz astronautę i narysuj zamkniętą ścieżkę, ignorując pasek na lewej ręce, jak pokazano w kolorze magenty.

Teraz ustaw Pióro na odejmowanie od obszaru ścieżki, aby utworzyć wewnętrzną ścieżkę podrzędną (ponownie pokazaną w kolorze magenty). Po zakończeniu generowania wyboru i kopiowania opartego na ścieżce.

Wklej jako nową warstwę do tego samego folderu, oznacz ją jako "Astronauta" i Przekształć / umieść tak, jak pokazano. Następnie zmniejsz kolor za pomocą warstwy dopasowania Barwa / Nasycenie.


Krok 18

Miejsce "Cowboy.psd" (z folderu "źródło") jako górna warstwa w tym samym folderze, umieść nad ramieniem pierwszego planu i nazwij go "Rodeo".


Krok 19

W tym kroku dodamy trochę subtelnych myjni. Dodaj nowy folder o nazwie "PAINT" nad "ELEMENTS 1". Dodaj warstwę w nowym folderze o nazwie "Pędzel 1" i ustaw tryb mieszania na pomnożenie. Użyj selektora kolorów, aby wybrać #f8f7bc i użyj kilku pędzli grunge do pomalowania za główną kompozycją. Powtórz to na osobnych warstwach (ponownie w trybie Pomnóż) używając różnych pastelowych odcieni, zgodnie z adnotacjami.

Dodaj "Paint.jpg" (z folderu "source") i zmień tryb mieszania na Multiply. Ustaw jak wskazano i nadaj mu nazwę "Farba na płótnie". Teraz kliknij dwukrotnie jego miniaturę warstwy, aby uzyskać dostęp do okna Opcje mieszania i kliknij prawym przyciskiem myszy suwak Zamień, jeśli chcesz go podzielić. Ta technika eliminuje wszelkie ostre białe obszary.


Krok 20

Następnie nieco osłabimy całą kompozycję. Zwiń wszystkie foldery, a następnie ustaw najwyższą ustawioną warstwę dopasowania Czarno-biały w domyślnym ustawieniu wstępnym, aby wpłynąć na całą zawartość podstawową. Teraz zmniejsz jego krycie do 47%.


Krok 21

Dodaj nowy folder o nazwie "ELEMENTS 2" u góry stosu i umieść w nim warstwę o nazwie "Niebieska śruba". Użyj narzędzia Wielokątne Lasso (L), aby narysować śrubę oświetleniową spod spodu latającego talerza i wypełnić # b9e1eb.

Teraz wybierz obszar z "Dots_3.jpg" i skopiuj. Wygeneruj wybór oparty na warstwie z "Niebieskiej śruby" i wybierz Edycja > Wklej specjalnie > Wklej do, aby utworzyć nową zamaskowaną warstwę. Oznacz to "Bolt dots" i zmień tryb mieszania na Multiply.


Krok 22

Narysuj gruby zaznaczenie wokół "c.jpg" i skopiuj > wklej jako nową warstwę u góry w tym samym folderze. Nazwij tę warstwę "Doodle 3" i Invert. Ustaw jak pokazano, a następnie zmniejsz jego krycie do 65%. Teraz wygeneruj wybór oparty na warstwie z "Figure 2" i wybierz Layer> Layer Mask> Hide Selection.


Krok 23

Dodaj pozostałe gry ("d.jpg", do "h.jpg") jako nowe warstwy w tym samym folderze w trybie Mnożnik i oznacz je odpowiednio. Teraz odwróć niektóre i zmień ich tryby mieszania na ekran dla pewnej odmiany.


Krok 24

W tym momencie może zajść konieczność zmiany położenia głównej kompozycji; Aby to zrobić, kliknij w Shift wszystkie miniatury folderów / warstw, poza folderem "BACKGROUND" i "Background", naciśnij Shift i przeciągnij w dół.

Aby zakończyć, być może trzeba przywrócić część maski na warstwie "Tekstura 1".


Wniosek i zakres

Mam nadzieję, że ten samouczek zainspirował Cię do opracowania własnych stylów ilustracji. Kluczem do tej metody pracy jest recykling istniejących elementów i łączenie ich ze świeżymi obrazami, ale także dobra zabawa!

Advertisement
Did you find this post useful?
Want a weekly email summary?
Subscribe below and we’ll send you a weekly email summary of all new Design & Illustration tutorials. Never miss out on learning about the next big thing.
Start your 7-day free trial*
Start free trial
*All Individual plans include a 7-day free trial for new customers; then chosen plan price applies. Cancel any time.