Students Save 30%! Learn & create with unlimited courses & creative assets Students Save 30%! Save Now
Advertisement
  1. Design & Illustration
  2. Text Effects
Design

Stwórz inspirowany tekstem Diablo III w Photoshopie

by
Difficulty:AdvancedLength:LongLanguages:

Polish (Polski) translation by Władysław Łucyszyn (you can also view the original English article)

Jeśli jesteś wielkim fanem grania w gry wideo, prawdopodobnie wiesz o wydaniu Diablo III. Franczyza Diablo jest popularnym tytułem gier wideo od ponad dekady. Franczyza Diablo jest popularnym tytułem gier wideo od ponad dekady. W tym samouczku wyjaśnimy, jak stworzyć efekt tekstowy inspirowany Diablo w Photoshopie. Zacznijmy!

Tutorial Assets

Podczas produkcji tego samouczka użyto następujących zasobów.

Krok 1 - Ustawianie sceny

Otwórz nowy dokument w programie Illustrator i zmień go na 20 x 7 cali. Jednak możesz po prostu użyć darmowej czcionki Blade 2, która jest prawie identyczna.

Chwyć narzędzie tekstowe (T), ustaw rozmiar czcionki na 500 pt, kliknij płótno i wpisz żądany tytuł. Jednak możesz po prostu użyć darmowej czcionki Blade 2, która jest prawie identyczna. Chwyć narzędzie tekstowe (T), ustaw rozmiar czcionki na 500 pt, kliknij płótno i wpisz żądany tytuł.

Aby edytować czcionkę, musimy ją najpierw wektoryzować. Oznacza to, że nasza czcionka stanie się edytowalnym kształtem wektora i nie będzie już możliwa do edycji za pomocą narzędzia Tekst. Aby to zrobić, kliknij prawym przyciskiem myszy czcionkę i wybierz opcję Utwórz kontury. Ponownie kliknij prawym przyciskiem myszy i tym razem wybierz rozgrupu

Wybierz każdą literę między pierwszą i ostatnią i skaluj je w dół (Obiekt> Przekształć> Skaluj). Gdy litery zostaną zmniejszone, użyj narzędzia zaznaczania (V), aby zamienić litery, tak aby miały równe odstępy między sobą.

Krok 2 - Przesuwanie liter

Aby stworzyć ostateczny logotyp, potrzebujemy trzech wersji naszego tytułu: zwykłej, cieńszej i większej.

Aby uzyskać cieńszą wersję, wystarczy powielić tytuł (można go po prostu skopiować i wkleić lub przeciągnąć, przytrzymując klawisz Alt). Wybierz litery i przejdź do Object> Path> Offset path i wprowadź następujące wartości.

Możemy użyć tego samego procesu, aby utworzyć większą wersję tytułu. Jednak uważam, że metoda przesunięcia ścieżki nie działa tak dobrze podczas rozwijania ścieżki Jak widać w poniższym przykładzie narzędzie ma tendencję do spłaszczania końcówek ścieżki.

Dobrym sposobem na uniknięcie tego jest użycie uderzenia. Wybierz swój tekst, a w panelu Skok wprowadź masę 10 pkt.

Teraz możesz wektoryzować obrys (Obiekt> Ścieżka> Obrys konturu) i użyć przycisku Zintegrowany z Pathfinder, aby połączyć ścieżkę obrysu z oryginalną ścieżką tekstu.

Krok 3 - Konfigurowanie pliku w Photoshopie

Teraz, gdy mamy trzy wersje tytułu, otwieramy nowy plik w Photoshopie i nadajemy mu następujące ustawienia

W pliku wypełnij warstwę tła kolorem czarnym (Edycja> Wypełnij). Skopiuj jedną z wersji tytułu, którą wcześniej utworzyliśmy w programie Illustrator i wklej w Photoshopie. Podczas wklejania powinno zostać wyświetlone okno z zapytaniem o warstwę, którą chcesz wkleić. Wybierz "Inteligentny obiekt". Pamiętaj, że bardzo ważne jest, aby zaimportować je w ten sposób, aby wykonać następujące kroki. Gdy skończysz ze wszystkimi trzema tytułami, wyrównaj je poprawnie.

Zwróć uwagę, gdzie znajduje się przycisk Styl warstwy, ponieważ będziemy go dużo używać podczas tego samouczka. Krok 4 - Tworzenie czerwonego kształtu Aby uzyskać czerwony kształt w tle, utwórz nową warstwę (Command / Ctrl + Shift + N).

Krok 4 - Tworzenie czerwonego kształtu

Aby uzyskać czerwony kształt w tle, utwórz nową warstwę (Command / Ctrl + Shift + N). Chwyć narzędzie Pędzel (B), ustaw twardość na 0%, wybierz kolor # 6d0100 i pomaluj duże czerwone kółko na środku płótna. Naciśnij Command / Ctrl + T, aby przejść do trybu swobodnej transformacji i rozciągnij okrąg w poziomie.  Nazwij warstwę "Czerwona plama".

Nadaj swojej masce maskę, klikając przycisk Maska obok przycisku Styl warstwy.  W panelu Channel należy wybrać kanał Mask i ukryć kanał RGB, czerwony, zielony i niebieski. Idź do Filtruj> Renderuj> Chmury. Następnie przejdź do opcji Filtr> Zniekształć> Współrzędne biegunowe i wybierz opcję Prostokątna na biegunową. Następnie przejdź do opcji Filtr> Zniekształć> Współrzędne biegunowe i wybierz opcję Prostokątna na biegunową Na koniec przejdź do opcji Filtr> Rozmycie> Rozmycie promieniowe, ustaw rozmycie na Powiększenie na wartość około 80

 Gdy skończysz, możesz wybrać swój kanał RGB i odkryć go. 

Powinieneś mieć następujący wynik. Powinieneś mieć następujący wynik.

5 - Więcej pracy nad czerwonym kształtem

Duplikuj warstwę "Czerwonej plamki" i kompresuj ją w poziomie, a następnie skaluj ją nieco w pionie.

Pobierz SoilSand0016_2 i umieść go w swoim płótnie.  Być może trzeba będzie skopiować i ułożyć dwie warstwy, aby tekstura całkowicie pokryła czerwony kształt. Jeśli to zrobisz, upewnij się, że scaliłeś obie warstwy przed przejściem dalej.

Daj swojej masce warstwę "SoilSand" i narysuj miękki owalny kształt, aby tekstura nie była widoczna w środku czerwonego kształtu. Ustaw warstwę na Mnożenie

Sprawmy, aby nasze tło stało się jeszcze bardziej grube, dodając kolejną teksturę.  Pobierz i umieść ConcreteBare0129 w swoim płótnie.

Naciśnij Command / Ctrl + I, aby odwrócić obraz.  Następnie naciśnij Command / Ctrl + M, aby wywołać Korekty krzywych, i nadaj jej następującą krzywą. Gdy skończysz, ustaw warstwę na Mnożenie i 33% krycia. 

Krok 6 - Ornament Pattern

Pobierz OrnamentsVarious0028 i otwórz go w nowym pliku.  Zwiększ kontrast za pomocą korekty Krzywe i naciśnij Command / Ctrl + Shift + U, aby zmniejszyć nasycenie warstwy.

Utwórz kolejny nowy plik Photoshop i nadaj mu następujące ustawienia. Wróć do pliku sygnatur, użyj narzędzia prostokątnego zaznaczania (M), aby wybrać część ornamentu, skopiuj (Command / Ctrl + C) i wklej je do nowo utworzonego pliku.

Powtarzaj proces, aż wypełnisz płótno. Możesz użyć trybu mieszania Darker Color, aby Ci pomóc.  Możesz również użyć narzędzia Eraser Tool (E), aby usunąć części niektórych warstw, aby dobrze się ze sobą połączyć.

Gdy skończysz, spłaszczyć swoje warstwy (kliknij prawym przyciskiem myszy warstwę> Spłaszcz obraz). Naciśnij Command / Ctrl + A, aby wybrać cały obraz, a następnie przejdź do Edycja> Zdefiniuj wzór, aby utworzyć nowy wzór.  Nazwamy ten wzór "Ornament Pattern".

Krok 7 - Więcej wzorów

Następnie damy lub średniej wielkości tekst w stylu warstw. Jednak zanim to zrobimy, musimy stworzyć kolejny wzór. Pobierz i otwórz Crackles0014 w nowym pliku.  Naciśnij Command / Ctrl + A i przejdź do Edit> Define Pattern. Nazwamy ten "Wzór pęknięć".

W tym samym pliku umieść ConcreteBare0129 i ustaw go na multiplikację.  Spłaszcz swój obraz i jeszcze raz utwórz wzór.  Nazwamy ten "Wzór pęknięć 2".

Krok 8 - Stosowanie stylów warstw do tekstu

Wróć do głównego pliku Photoshopa, wybierz mniejszą warstwę tekstową i nadaj mu następujący styl warstwy.

Nadaj średniej wielkości tekstowi następujący styl warstwy. 

Na koniec nadaj następujący styl warstwy większej warstwie tekstu.

Odkryj wszystkie warstwy, powinieneś mieć następujący wynik.

Krok 9 - Erodowanie tekstu

Możemy również pomóc, aby kształt tekstu był bardziej zniszczony, zmieniając go trochę w programie Illustrator. Aby to zrobić, kliknij dwukrotnie większą winietę warstwy tekstowej, aby otworzyć ją w programie Illustrator.

Wybierz swój tekst i dodaj kilka punktów kontrolnych, wybierając polecenie Obiekt> Ścieżka> Dodaj punkty zakotwiczenia.  Wybierz narzędzie Zmarszczek i narysuj tekst, aby dodać zmarszczki. Możesz dwukrotnie kliknąć ikonę narzędzia, aby dostosować jego opcje. Możesz dwukrotnie kliknąć ikonę narzędzia, aby dostosować jego opcje.

Wskazówka: jeśli efekt jest zbyt intensywny w niektórych miejscach, możesz użyć narzędzia Usuń punkt kontrolny (-), aby usunąć kilka punktów.

Po zakończeniu możesz zapisać i zamknąć plik programu Illustrator. Kształt powinien zostać zaktualizowany w pliku Photoshop.

Krok 10 - Więcej najciekawszych i najciekawszych faz

W tym kroku nie byłem całkiem zadowolony z efektu ukosu w stylu warstwy. Więc poszedłem do przodu i stworzyłem nową warstwę umieszczoną między tekstem Mniejszy tekst i Warstwa tekstu średniego.  Wyszukałem zaznaczenie z warstwy tekstu średniego i zachowując zaznaczenie zaznaczenia, pomalowałem niektóre punkty za pomocą miękkiej szczotki (B).

Potem stworzyłem kolejną warstwę i tym razem, używając tej samej techniki, pomalowałem kilka cieni. W tym przykładzie wypełniłem biały tekst, aby zobaczyć, gdzie pomalowałem cienie.

Ten krok można było wykonać tylko przy użyciu stylu warstwy. Jednak wolę malować rzeczy ręcznie, ponieważ pozwalają one na większą swobodę niż styl warstwy. Odkryj całą swoją warstwę, powinieneś mieć ten wynik:

Krok 11 - Więcej pracy nad tekstem

Na tym etapie stworzymy ładny biały kontur w obszarach głównych.  Powiel warstwę "Mały tekst" (Command / Ctrl + J) i wyczyść styl warstwy (Prawy przycisk myszy> Wyczyść styl warstwy). Nadaj nowej warstwie następujący styl warstwy. Upewnij się, że wypełnienie warstwy jest ustawione na 0%.

Utwórz nową warstwę (Command / Ctrl + Shift + N) i połącz ją z poprzednią warstwą. Spowoduje to zastosowanie stylu warstwy pozostawiając tylko biały obrys nowej warstwy.

Nazwij tę warstwę "White Stroke" i nadaj jej maskę. W masce pomaluj obszary pod tekstem, który byłby mniej wystawiony na światło.

Krok 12 - Więcej tekstury

Sprawmy, aby nasz tekst był jeszcze bardziej groteskowy z pewnymi fakturami.  Pobierz i otwórz ConcreteBare0280_24.  Ponownie możesz potrzebować zduplikować warstwę, aby pokryć cały tekst.  Po zakończeniu umieszczania, zwiększ podświetlenia warstwy za pomocą dopasowania Krzywe.

Pobierz zaznaczenie z tekstu o średnim rozmiarze, naciskając Command / Ctrl + kliknięcie na winietę warstwy.  Zastosuj zaznaczenie jako maskę do nowej warstwy tekstur. Ustaw warstwę na pomnożenie i upewnij się, że jest umieszczona nad warstwami tekstu.

Umieść Crackles0014 na swoim płótnie.  Daj mu ładne dopasowanie Krzywe, aby zwiększyć jasność, a następnie Gradient Map, aby pokolorować pęknięcia.

Pobierz zaznaczenie ze średniej wielkości warstwy tekstowej, użyj go do zamaskowania tekstury. Ustaw teksturę na Ciemniej

Krok 13 - Ostateczne korekty w tekście

Ze względu na wszystkie tekstury, które dodaliśmy, nasz tekst nieco się zniżył.  Naprawimy ten problem na tym etapie.  Zacznij od utworzenia nowej warstwy. Pobierz zaznaczenie z tekstu o średniej wielkości i wypełnij warstwę # F98111. Ustaw warstwę na unikanie kolorów i zmniejsz krycie do około 15%

Utwórz warstwę dopasowania Krzywe, aby przyciemnić tekst. Ponownie pobierz zaznaczenie tekstu, aby nadać mu maskę. W masce pomaluj na czarno górną część tekstu. To pozwoli naszej warstwie tylko przyciemnić dół liter.

Utwórz nową warstwę i ponownie pobierz zaznaczenie. Przy aktywnym wyborze, chwyć narzędzie Pędzel (B), ustaw go na twardość 0% i pomaluj górne litery literą # 92754C. Ustaw warstwę na ekran.

Jeśli coś przegapiłeś, oto, jak powinny wyglądać twoje warstwy.

Gdy wszystko jest już zadowalające, zgrupuj każdą warstwę powiązaną z tekstem w nowym folderze (Command / Ctrl + G) i zrób to samo dla warstw tła.  Pomoże nam to zachować porządek, ponieważ nasz plik stanie się bardziej złożony.

 Krok 14 - Tworzenie Pentagramu

Wracając do programu Illustrator, chwyć narzędzie Elipsa (L) i zrób jedno kliknięcie na płótnie. Powinno wyświetlić się okno.  Wprowadź następujące wartości i kliknij OK.

Wybierz narzędzie Gwiazda i powtórz ten sam proces. Umieść gwiazdę wewnątrz koła.

Jeszcze raz tym razem z narzędziem Polygon.

Chwyć narzędzie segmentacji linii (\) i utwórz linie zaczynające się od środka okręgu w kierunku końców gwiazdy. Aby znaleźć centrum, możesz po prostu nacisnąć Command / Ctrl + Y, aby wejść do trybu konspektu. Środek koła będzie wyświetlany jako X.

Gdy skończysz, wybierz wszystko oprócz koła, skopiuj i wklej, aby je powielić. Obróć je o 180 ° i przeskaluj tak, aby końcówki małego pięciokąta pasowały do ​​większej gwiazdy.

Na koniec dodaj jeszcze jeden mały pentagon wewnątrz najmniejszej gwiazdy.

Gdy jesteś zadowolony, wybierz wszystko, przejdź do Object> Expand. Upewnij się, że suw jest zaznaczony i kliknij OK. Następnie przejdź do Effect> Distort & Transform> Roughen. To spowoduje erozję wyglądu naszych pociągnięć.

Krok 15 - Powrót do Photoshopa

Wróć do Photoshopa, wklej wszystko w nowej warstwie. Powiel warstwę i przerzuć ją w pionie (Edycja> Przekształć> Odwróć w pionie).

Upewnij się, że umieszczasz wszystko za tekstem. Chwyć narzędzie Wielokąt (U), ustaw liczbę boków na trzy i narysuj trójkąt.  Hit Command / Ctrl + T, obróć i rozciągnij trójkąt zgodnie z przykładem. Następnie zduplikuj warstwę trzy razy i umieść trójkąt pasujący do przykładu.

Dla wzorca nie ma magicznej sztuczki.  W moim przykładzie użyłem tatuażu Vector Tribal oraz Wing Tattoo Set.  Jeśli nie chcesz kupować wektorów, zawsze możesz rzucić okiem na Szczotki plemienne na Deviantart.  Umieść swój plemienny wzór wokół koła, aż będziesz zadowolony z rezultatu.

Gdy skończysz, zgrupuj każdą warstwę utworzoną w tym kroku w folderze (Command / Ctrl + G).  Powiel grupę i połącz ją. Zachowaj warstwę, będziemy jej potrzebować w następnym kroku. Zachowaj warstwę, będziemy jej potrzebować w następnym kroku.

Krok 16 - Scalanie Pentagramu

Utwórz nową warstwę i wypełnij ją białą. Nazwij warstwę "Wzór". Odzyskaj zaznaczenie z naszej wcześniej scalonej warstwy, a gdy zaznaczenie jest aktywne, nadaj masce warstwę "Wzór".

Ta konfiguracja pozwoli nam namalować kolor, który chcemy na naszym wzorze. Chwyć dużą miękką szczotkę i pomaluj kolory zgodnie z przykładem.  Ponownie można to zrobić za pomocą stylu Gradient Layer, ale ta metoda daje nam więcej swobody niż prosty gradient liniowy.

 Krok 17 - Finalizacja Pentagramu

Pogrupuj warstwę "Wzór", nadaj jej maskę i pomaluj dolny obszar.

Pogrupuj warstwę "Wzór", nadaj jej maskę i pomaluj dolny obszar.

Powiel grupę, odwróć maskę (Command / Ctrl + I), wyczyść styl warstwy i nadaj jej następujące brzmienie:

Gdy skończysz, zgrupuj wszystko i nazwij folder "Wzór tła".

Krok 18 - Tworzenie linii świetlnych

Na nowej warstwie umieszczonej pod folderem "Tekst" i nad folderem "Wzór tła" narysuj trzy małe linie za pomocą pędzla 2px. Szybka wskazówka: możesz przytrzymać shift, aby rysować proste linie.

Ciągle rysuj linie w kolorze czarnym i białym, aż uzyskasz wynik podobny do tego na przykładzie. Następnie przejdź do opcji Filtr> Rozmycie> Rozmycie ruchu i zastosuj silne rozmycie ruchu w pionie.

Przy ustawieniu Eraser Tool (E) na 0% Twardość, pomaluj części linii świetlnych, aby uzyskać efekt symetryczny, w którym środkowa linia jest nieco wyższa.

Krok 19 - Kolorowanie linii

Utwórz nową warstwę i pomaluj w następujących kolorach. Następnie przypnij warstwę do warstwy "Linie", którą utworzyliśmy w poprzednim kroku.

Stwórz kolejną warstwę i przypnij ją do wszystkiego. Za pomocą pędzla 2px pomaluj jasną żółtą linię wewnątrz każdej z trzech linii. Ustaw warstwę na ekranie.

Krok 20 - Niewyraźne światło

Powiel warstwę "Linie" i skaluj ją.

Przejdź do opcji Filtr> Rozmycie> Rozmycie gaussowskie i zastosuj rozmycie trzech pikseli na warstwie.

Za pomocą narzędzia Zaznaczanie prostokątne (M) wybierz prawą i lewą linię i przybliż je do środka, tak aby pasowały do ​​warstwy, którą utworzyliśmy w poprzednim kroku,

Na koniec chwyc narzędzie Eraser (E) i pomaluj górną i dolną część warstwy.

Utwórz nową warstwę i wypełnij ją następującymi kolorami. Przypnij nową warstwę do właśnie utworzonej warstwy "Blurred Lines".

Krok 21 - Ostrzenie linii

Możemy sprawić, że linie będą jeszcze bardziej interesujące, nadając im odrobinę wyostrzenia. Zgrupuj wszystko w folderze "Linie" i zduplikuj go.  Utwórz nową warstwę wypełnioną czarnym kolorem i połącz ją z folderem "Line Copy".

Po wybraniu nowej warstwy przejdź do opcji Filtr> Wyostrz> Inteligentne wyostrzanie i wprowadź następujące wartości. Gdy skończysz, ustaw warstwę na ekranie.

Krok 22 - Ostatnie poprawki

Prawie jesteśmy na miejscu! W tym kroku dodamy ostatnie poprawki, które doprowadzą nasz obraz do końca.  Najpierw utwórz nową warstwę o nazwie "Cień" i umieść ją nad warstwami tła.  Na tej warstwie pomaluj trochę czarnego za pomocą miękkiej szczoteczki za tekstem. Pomoże to zmniejszyć szum wizualny w środku i czytelność.

Następnie dodamy odrobinę połysku do naszego wizerunku. Utwórz nową warstwę i wypełnij nią czarny. Idź do Filtruj> Renderuj> Lens Flare i wybierz 105mm Prime. Naciśnij Command / Ctrl + T, aby przejść do trybu Transformacji swobodnej, zmniejsz skalę warstwy i przenieś tam, gdzie jasne linie stykają się z literami.

Ustaw warstwę na Unikanie koloru, aby uzyskać efekt załamania światła nocnego. Powtórz proces tak bardzo, jak chcesz. Możesz rzucić okiem na mój przykład w celach informacyjnych.

Możesz rzucić okiem na mój przykład w celach informacyjnych. Gdy skończysz, umieść wszystkie te warstwy w nowym folderze o nazwie "Flary obiektywu". Aby sfinalizować nasz obraz, dodajmy filtr Smart Sharpen.

Aby to zrobić, zduplikuj i scal wszystkie foldery razem. Po wybraniu nowej warstwy przejdź do opcji Filtr> Wyostrz> Inteligentne wyostrzanie i dodaj następujące wartości. Ostateczny obraz

Ostateczny obraz

Advertisement
Advertisement
Looking for something to help kick start your next project?
Envato Market has a range of items for sale to help get you started.