Advertisement
  1. Design & Illustration
  2. Arabic Calligraphy
Design

Creatieve Arabische Kalligrafie: Versieringen en Symmetrie

by
Difficulty:IntermediateLength:LongLanguages:
This post is part of a series called Arabic Calligraphy for Beginners.
Creative Arabic Calligraphy: Designing the Letters
Creative Arabic Calligraphy: Putting It All Together

Dutch (Nederlands) translation by Meyria (you can also view the original English article)

Final product image
What You'll Be Creating

Bepaalde vormen van kufische, gegroepeerd onder de brede benaming van "sier kufische" staking van het oog met hun complexiteit en overvloed aan decoratieve vormen die alles behalve de tekst zelf te verdoezelen. Hier gaan we weg van ontwerpprincipes en in het rijk van de pure creativiteit en persoonlijke smaak.

De volgende blik op enkele mogelijkheden is dan ook bedoeld om te openen de deur naar persoonlijke verkenning, als we zijn ook in feite het verlaten van het rijk van schrijven en het invoeren van een aparte discipline, met verlichting.

Kufische, esthetische ingreep kan plaatsvinden op vier niveaus:

  1. Wijzigen van het formulier van de letters op een basisniveau, bijvoorbeeld bij het opzetten van verhoudingen, rekken van een brief, en afwikkeling op de opening van de kommen en staarten.
  2. Het toevoegen van stilistische elementen die nog steeds deel uitmaken van het geheel van lettervormen, zoals het elementaire ontwerpelement waarmee we hebben gewerkt in Letters ontwerpen.
  3. Toevoegen vreemde vormen, een volledig onafhankelijke laag van versieringen die heeft geen invloed op het lichaam van het woord (zoals een hoed die kan worden verwijderd).
  4. Het creëren van een decoratief patroon met behulp van kalligrafische elementen.

Tot nu toe hebben we gewerkt met de eerste twee niveaus, die behoorlijk kalligrafie zijn; in deze les gaan we de laatste twee, waar schrijven samenkomt met verlichting en patroon-  te maken.

Decoratieve Brieven

Er zijn geen echte regels voor versiering zelf. Sommige formulieren zijn klassieke in islamitische kunst en hebben geoefend voor eeuwen, en we zullen proberen onze hand op een paar voorbeelden, maar er is geen verplichting tot het volgen van dergelijke traditionele stijlen.

In feite, het is vermeldenswaard dat zoge-naamde sier kufische bijna uitsluitend behoort tot de architectuur en de toegepaste kunsten (keramiek, gegraveerde metaal), en wordt niet gebruikt op papier; des te meer reden om niet te voelen zich gebonden door het wanneer we op papier werken. Je eigen fantasie en vaardigheden zijn de enige beperking.

Een aantal beginselen die we hoeven in gedachten te houden is dat elke letter bepaalde loci waar decoratie kan worden vastgemaakt heeft zonder interferentie met de essentiële onderdelen. Hier zijn de loci, met voorbeelden van versierde letters met hen.

Letters and their loci

Verdere voorbeelden van hoe decoratie wordt verankerd aan deze punten kunnen worden waargenomen in dit bekende- rendering van verschillende decoratieve kufische inscripties Hassan Massoudi vermenigvuldigd:

Ornamental Kufic samples

Deze vijf monsters spellen dezelfde zin (الرحيم بسم الله الرحمن) weergegeven op verschillende manieren. Hieronder heb ik gewezen op de vreemde delen, zodat de tekst onbelast (met uitzondering van niveau 2 decoratie).

Ornamental Kufic decoded

Je kunt zien dat sommige van de versiering is gewoon toegevoegd na of via een brief, te vullen de ruimte, terwijl in andere tijden het recht in het midden van een lange brief moet worden ingevoegd, of om nauwkeuriger te zijn, de hoofdtekst van een verticale brief in een motief is gebogen.

Dit is zeer effectief voor het maken van een patroon in het midden ruimte, en is een kenmerk van kufische beschreven zoals geknoopt, geïnterlinieerde of gevlochten, waar de lijnen van de brieven worden behandeld alsof ze koorden of lederen spikkels, dat kunnen worden gebogen en verlichtingsbron geknoopt.

Zulke motieven dragen grote gelijkenis met andere knopen, zoals gezien in het Keltisch, Armeens en zelfs Griekse kunst. Decoratie die wordt toegevoegd aan het einde van lijnen en/of in de ruimte tussen letters, meestal florated of gelaagde, die is gebaseerd op bloemen, bladeren en wijnstokken.

Knoop Werk en Vlecht Werk

Knot work and plait work
Plaits en knopen tonen een aantal complexiteit en hoek.
Tile from Kashan
Tegel uit Kashan, Iran, gefotografeerd door Wolfgang Sauber

Vlecht/knoop werk is een kunst in zijn eigen recht, en het verkennen van het uitvoerig is buiten het bereik van deze cursus kalligrafie. Hier zullen we een manier van construeren van de knoop in deze tegel uit Kashan, die aangepast aan andere constructies worden kan gezien gewoon leren. Om dieper in meer knotwork, I recommend Aidan Meehan van boek, schatkist van Keltische knopen: de patronen daarin gedetailleerd zijn opvallend vergelijkbaar met wat we hier zien.

Knotwork step 1

Stap 1

We beginnen met de twee verticalen te worden geknoopt (links).

Tekenen van het raster van punten die hier worden weergegeven. Als we deze knoop met werkelijke koord maakten, zou deze puntjes haringen waarrond het snoer zou laten teruglopen. Hoewel we op papier werken, nog de puntjes functie als virtuele haringen, waarrond we zal wrap onze lijnen.

Ook trekken de middelste lijn van je verticale lijnen, hier afgebeeld in de kleur: het is eenvoudiger om te beginnen de knoop met een enkele lijn dan te worstelen met de twee kanten van de lijn. Merk op dat de kleuren worden omgekeerd aan de andere kant van de knoop!

Knotwork step 2

Stap 2

Wikkel de regels rond de "pinnen" zoals (de lijn gaat naar de verst mogelijke peg voor tekstomloop rond), verbindend hen aan de juiste kleur boven en onder. Dit kan gebeuren losjes en in freehand.

Knotwork step 3

Stap 3

Toevoegen van richtsnoeren die overeenkomt met de dikte van de lijnen.

Knotwork step 4

Stap 4

De curven rond de pinnen te tekenen. Zodat ze perfect kunt je een kompas of cirkelvormige sjabloon.

Knotwork step 5

Stap 5

Deelnemen aan de uiteinden van de curven, volgens de richtlijnen: je zult zien dat de innerlijke curven, na de grijze richtsnoeren, met de buitenste bochten samen. Het is daarom gemakkelijk om te voltooien de knoop en het samen met de verticalen.

Knotwork step 6

Stap 6

Links ziet je de voltooide knoop van richtsnoeren opgeruimd. All that's left is het markeren van het geïnterlinieerde effect: een beroerte hierboven, één lijn hieronder.

FreeHand knopen

Het is ook heel gemakkelijk om een ​​geknoopt effect uit de vrije hand te maken, en met oefening krijg je een gevoel voor hoe je de best-uitziende vormen en afstanden kunt bereiken. De knoop hieronder is afgeleid uit de willekeurige roze doodle.

Freehand knot

Gelaagde of Florated Kufische

Gestileerde amorfe vormen zijn een kenmerk van islamitische kunst, waar ze de belofte van een weelderig groen paradijs opgeroepen. Patronen op basis van bladeren, bloemen, en wijnstokken heten zakhrafa, bekend als arabesque in het westen en islimi in Turkije.

Hieronder groeien basisvormen, zowel eenvoudige als meer gedetailleerde, die hun weg in een inscriptie vinden kunnen, uit verschillende delen van de letters.

Arabesques

Opmerking onder alle motieven van deze klassieke zakhrafa, deze laatste een aan de rechterkant, in het zwart. Het is het bovenste deel van een Alif, gevonden in een Perzische manuscript, en is beslist freestylen: de maker volgde alleen zijn eigen inspiratie, of misschien een lokale traditie.

Florated and foliated Kufic

Hier is een prachtig beeldhouwwerk van de Alhambra, waar de versiering hiërarchisch gelijk is aan het schrijven is. Om deze duidelijker, heb ik gewezen op het hieronder, met de paarse overeenkomt met de kern, de delen die daadwerkelijk gelezen. Al het andere is zakhrafa, en als je goed kijkt, is het ontworpen om de ruimtes te vullen die door het schrift zijn achtergelaten, terwijl het erachter lijkt te zijn, onafhankelijk ervan.

Carving from the Alhambra
Carving from the Alhambra decoded

Wat zegt het, kan je afvragen? ولا غالب الا الله (Er is geen victor maar God), twee keer herhaald.

Tegels en Symmetrie

Tegels zijn een bekende element van historische islamitische kunst, maar ze moeten niet worden gezien als gewoon een manier om versieringen op een muur. Tegels werd een manier van ontwerpen ornament, die had een sterke invloed op islamitische kunst als een geheel, of op een muur of niet.

Vullen van een oppervlak was altijd een belangrijke zorg en tegels is het invullen van een oppervlak door het herhalen van een startende eenheid, met behulp van de symmetrie—de kunst van het transformeren van een afbeelding op een georganiseerde manier. Wat dit betekent is dat een fundamentele eenheid, of de module, met inbegrip van een letter, woord of zelfs zin, kan worden omgezet in een eindige of oneindige patroon.

Drie Fundamentele Transformaties

Er zijn drie basissoorten symmetrie die met de hand kan bereikt met eenvoudige middelen: vertaling, reflectie en rotatie.

Vertaling herhaalt de module zonder het wijzigen van de grootte of de hoek, alsof het beweegt langs een spoor.

Translation

Reflectie creëert een spiegelbeeld, de afbeelding om langs een bepaalde as spiegelen.

Reflection

Rotatie maakt gebruik van een punt als centrum, en schakelt de module eromheen.

Rotation

Compounding of combineren van deze resultaten in onbeperkte mogelijkheden voor patronen.

Combining different transformations

Dit kan verbijsterend, maar de module zelf (de vorm, de hoeveelheid detail, hoeken, bochten) heeft de neiging om de bewerkingen die het beste voor het werkt dicteren, en er is geen manier om erachter te komen zonder de praktijk, vallen en opstaan.

Definiëren van een tegel rond de module ook helpt direct het ontwerp, en dit is een essentiële stap bij het werken op papier of andere materialen. Anders je module drijft in de ruimte met geen richtlijnen, en vervolgens hoe kan je het nauwkeurig positioneren?

Defining the tile
Links: geen tegel, oneindige mogelijk centra van rotatie. Rechts: tegel gedefinieerd, slechts drie mogelijke centra, zodat we kunnen proberen alle drie en kies de manier die het mooiste resultaat geeft.

Nu een module alles, maar hoe zit het met de tegels zijn kan? Verbazingwekkend genoeg, zijn er slechts twee tegels om mee te werken: de gelijkzijdige driehoek en het vierkant. Hier is waarom:

Tiling and non-tiling shapes

Je zult merken dat sommige shapes dode ruimte verlaten wanneer wij hen tegel. Alleen driehoeken, vierkanten en zeshoeken vullen de ruimte perfect. Zeshoeken zijn heel soms gebruikt als tegels, maar als een zeshoek is opgebouwd uit zes driehoeken, maar het is eenvoudiger om gewoon gebruik maken van driehoeken — dat is waarom ik niet eerder aanbieden.

Deze drie zijn ook zelf-referentiële: kun je een driehoek uit driehoeken, een vierkant van vierkantjes, een zeshoek uit driehoeken. Dit gebeurt niet met alle andere vormen.

Gewoon om je een idee, hier is wat een paar opties eruit zou zien als een vierkante tegel werd vertaald, tot uiting en geroteerd:

Possibilities of square tiles

En met een driehoekige tegel:

Possibilities of triangular tiles

Dat is het voor de theorie. Om te werken met dergelijke transformaties in de realiteit en op papier, nodig om de te gebruiken overdracht methode. Alles wat je nodig want dit calqueerpapier en twee potloden, een harde en een zachte is (Zie voor een gedetailleerde beschrijving van deze, de hulpmiddelensectie in geometrisch ontwerp: de basisprincipes).

De traditionele overdrachtmethode bestond uit het motief puttend uit een stuk papier en vervolgens maakt fijne gaten langs de lijnen. Het papier was dan op het gewenste oppervlak geplaatst en pounced met een pigment (donkere of lichte afhankelijk).

Je kunt ook de achterkant van het papier werd ingesmeerd met pigment, en dan was het gepositioneerd en de tekening overgebracht — de voorouder van carbonpapier. De beschikbaarheid van calqueerpapier maakt vandaag het iets minder arbeidsintensief, en veel minder rommelig.

De Overdracht Methode met Behulp van Calqueer Papier

Transfer step 1

Stap 1

Tekenen van je module. Grafiek papier is niet nodig, maar kunt je gemakkelijker om zowel de module en de tegels eromheen te tekenen. Om te leren voor de bouw van een driehoek en vierkant zonder een raster van achtergrond, zie Geometrisch Ontwerp: De Basisprincipes.

Transfer step 2

Stap 2

Leg een vel van calqueerpapier over de module en houd hem in de plaats met een vierkant of twee van masking tape. Zowel de module en de tegel, met een hard potlood te traceren. Een liniaal gebruiken indien nodig.

Transfer step 3

Stap 3

Loskoppelen van de calqueerpapier. De kant waar de module is opgespoord is de bovenzijde.

Transfer step 4

Stap 4

Draai het papier om en, met het zachte potlood, maak de achterkant van de lijnen zwart. Er is geen behoefte te dekken de hele achterkant van het papier of laat een heleboel pigment: dat zou slechts leiden tot meer vlekken. Één krachtige penseelstreek met de flat van een zacht potlood is voldoende, en het hoeft niet nauwkeurig te zijn, zolang het betrekking heeft op de achterkant van de lijn. Precisie wordt gebruikt in de volgende stap.

Ook de hoeken van de tegel zwart: je zult ze nodig hebben als plaatsing verwijzingen, en zal zij schoner dan de overdracht van de volledige tegel.

Let op: Doe dit niet over uw laatste papier! Je kan het ongewenste potlood overbrengen, en zelfs groove het. Houd altijd uw schone papier opzij tot je klaar voor werkzaamheden daarop.

Transfer step 5

Stap 5

De calqueerpapier weer dus de top omhoog nogmaals gezichten, en zorgvuldig plaats waar je wilt opnieuw tekenen van de module op je eindwerk. Houd hem in de plaats met plakband. Nu, met de harde potlood, bespreek de module zeer zorgvuldig. Voordat je de calqueerpapier verwijdert, til een hoek van om te controleren dat je alle lijnen naar beneden.

Transfer step 6

Stap 6

Verwijder het papier van de tracering: je module is overgedragen aan de eindpaper. Verplaats de calqueerpapier en herhaal zo vaak als je  voltooien van het patroon (merk op hoe de hoeken van de tegel worden gebruikt wilt voor het correct plaatsing). Er is geen noodzaak om opnieuw de achterkant zwart te maken — het gaat een lange weg. Alleen doen als je merkt dat de overdracht steeds te zwak.

Transfer step 7

Stap 7

Je afgewerkte samenstelling is klaar om te worden geïnkt en/of gekleurd.

Oefeningen

Oefening 1

Werken op ruitjespapier (je kunt printen het bijgevoegde bestand van Graph.pdf), reproduceren de knopen in de close-up hieronder. Voor nog betere praktijken, reproduceren het hele ding: Neem de lijndikte als 1 cm en ga vanaf daar.

Panel from the Alhambra
Deelvenster van het Alhambra

Oefening 2

Met behulp van tracering papier en potloden, spelen met de tegels en modules, maken patronen en experimenteren. De map  downloads  bevat Modules.pdf met twee tegels die kunt je traceren en twee mogelijke modules, maar voel je vrij om je eigen te maken of te reproduceren iets anders. Experimenteer met de grootte van de module binnen de tegel, de plaatsing (aan de randen te raken, niet raken of zelfs overlappen) en de hoeveelheid lege ruimte laat.

Advertisement
Advertisement
Looking for something to help kick start your next project?
Envato Market has a range of items for sale to help get you started.