Unlimited PS Actions, graphics, videos & courses! Unlimited asset downloads! From $16.50/m
Advertisement
  1. Design & Illustration
  2. Careers
Design

Anda Ingin Menjadi Artis Komik?

by
Length:LongLanguages:
This post is part of a series called Careers in Design & Illustration.
So You Want to Be a Convention Artist?
So You Want to Be a Children's Illustrator?

Malay (Melayu) translation by Muhammad Hasrullah (you can also view the original English article)

Sama ada ia adalah sebuah komik, buku komik, atau novel grafik, para artis dunia komik mempunyai pelbagai peranan dalam penciptaan komik, dan semuanya sangat hebat.

Jem and the Hologramsart by Sophie Campbell
Seni Jem dan Hologram oleh Sophie Campbell

Saya telah mewawancarai banyak pencipta dan pelukis komik yang mempunyai peranan yang berbeza dari artis produksi komik sendiri menjadi pensil dan coloris dan banyak lagi!  Dari web untuk mencetak, pertimbangkan artikel ini untuk membimbing anda bekerja sebagai artis komik.  

Apa Artis Seniman Adakah? 

Mari kita mulakan dengan butiran tidak dalam susunan tertentu, beberapa peranan artis dalam dunia komik yang boleh dilakukan:

  • Pencari: Karya seni di dalam (dan sering di sampul) buku-buku komik dilakukan terutamanya oleh pensil.  Ini adalah karya mereka yang mengawal gaya dan reka bentuk komik, dan seringkali pembaca menyambung paling jauh dari penulisan itu sendiri (tentu saja). 
  • Inker: Sama ada ia berfungsi secara tradisional atau secara digital, inker memerlukan tangan yang stabil dan pemahaman yang baik tentang cahaya dan bayang-bayang.  Mereka lebih daripada sekadar menjiplak garis pensil: yang menegaskan kerjanya dan memberinya sedikit lebih kehidupan. 
  • Colorist: Mereka bekerjasama dengan pensil dan dakwat untuk menyempurnakan karya seni mereka menjadi Technicolor yang indah.  Kemahiran teori warna tajam, kemahiran rendering, dan sepasang mata untuk reka bentuk adalah nama permainan warna. 
  • Letterer: Penulis biasanya merupakan pereka grafik yang menyumbang kepada reka bentuk salinan penulis. 
  • Pencipta / Penulis: Tidak semua komik mempunyai banyak artis yang mengerjakannya, dan beberapa artis memiliki banyak tugas.  Ini termasuk pencipta dan pengarang.  Contohnya, banyak komik web yang disukai, misalnya, dilakukan oleh satu orang, yang melibatkan hanya orang lain dalam pemasaran dan penjualan. 
  • Cover Artis: Hampir seperti ilustrator untuk penutup buku, bekerja pada seni penutup untuk komik adalah tugas yang sangat menarik, kerana kerja anda akan dilihat secara langsung oleh pelanggan di sebuah kedai buku komik dan boleh menarik pelanggan untuk membukanya atau membelinya. Sama dengan komik itu sendiri, ia mungkin usaha kolaboratif terhadap tugas-tugas seni yang disenaraikan di atas. 
  • Dan Banyak Lagi ...  Begitu banyak tugas lain, termasuk pereka produk, pereka susun atur, pemasar, penjual dan sebagainya.  Seperti media cetak dan produk lain, artis sering mendapati diri mereka memakai semua jenis topi untuk mendapatkan idea-idea di halaman mereka dan kemudian pada pelanggan.
Star Trek Starfleet Academy Cover by George Caltsoudas for IDW Publishing
Cover Star Trek: Akademi Starfleet oleh George Caltsoudas untuk IDW Publishing. 
"Saya adalah orang terakhir dalam talian bahawa portfolio saya disemak oleh Matt Gagnon (Ketua Pengarang Boom! Studio) dan dia menyukainya.  Jadi saya diberitahu untuk melakukan dua liputan untuk Steven Universe dan satu untuk Bee & Puppycat, walaupun isu itu masih belum keluar dan harus dilepaskan semula pada bulan Mac. 
"Kemudian pada Konvensyen Komik New York tahun lepas saya cuba berjumpa dengan Sarah Gaydos yang merupakan editor di IDW. Dia adalah orang yang hebat untuk bekerja dengan dan terima kasih kepadanya, saya boleh bekerja di sampul untuk Powerpuff Girls, Edward Scissorhands, dan siri Star Trek: Akademi Starfleet yang baru. Saya sangat gembira melakukan seni untuknya. "- George Caltsoudas, Illustrator yang bekerja sebagai artis penutup.

Apakah Jenis Komik Adakah Ada? 

Apa yang anda fikirkan apabila anda berfikir tentang komik?  Buku?  Novel?  Komik web?  Siri komik dalam akhbar itu?  Senarai ini sangat panjang untuk jenis komik dan tempat untuk dibaca dan dinikmati.  Berjalan ke kedai buku dan lihat dinding yang mengandungi komik bulanan, novel grafik, manga dan kumpulan cerita lucu pada hari Ahad yang sebelum ini dicetak di akhbar-akhbar di seluruh negara (dan dalam hal-hal lain, dunia). 

Buku Komik 

Banyak yang dicetak dalam orientasi menegak (7 inci dengan 10 inci), buku komik barat keluar setiap bulan dari penerbit seperti DC, Marvel, Dark House.  Mereka melengkapkan segala-galanya dari heroin super kepada lelaki dan wanita yang hebat untuk sedikit cerita lucu tentang seorang anak dan anjing peliharaannya di pulau pelangi pelangi .

Seniman yang bekerja di buku komik untuk penerbit yang besar dan bebas kerap melakukannya dengan cara yang kolaboratif.  Penciler boleh bekerja pada satu atau dua tajuk, bergantung kepada penerbit dan keperluan mereka untuk konsistensi dari isu untuk diterbitkan.  Colorist, huruf dan inker boleh bekerja di lebih daripada satu tajuk atau tidak terlibat dalam satu komik dan bekerja dengan banyak penerbit atau pasukan.

Semasa bekerja secara kolaboratif, kepentingan penglibatan setiap orang adalah tepat pada masanya dan berfungsi dengan cepat untuk menemui tarikh akhir pasukannya.  Salah satu pautan yang lemah dalam rantaian dan masalah mungkin terletak di belakang jadual penerbit.  Perkara yang sama berlaku untuk subjek grafik, seterusnya.

The Adventures of Dr McNinja by Christopher Hastings
Dr Adventure McNinja oleh Christopher Hastings. 
"Hampir semua kerja saya di Marvel sejauh ini telah keluar melalui editor, Jordan White.  Jordan membaca Dr. McNinja dan kami bercakap tentang konvensyen beberapa kali, dan dia tahu saya mahu menulis Deadpool.
 "Apabila Marvel menjalankan acara crossover, Takut Sendiri, mereka menjadualkan acara yang berkaitan dengan Deadpool, tetapi tidak ada penulis Deadpool yang dapat melakukannya, jadi saya yang dipanggil. Sejak itu saya telah dipanggil dalam perkara yang sama untuk projek-projek kecil lain, satu pukulan, siri mini, dan banyak lagi. "- Christopher Hastings , pencipta The Adventures of Doctor McNinja .

Novel Grafik 

Untuk tujuan artikel ini, katakanlah bahawa dengan novel grafis kita tidak menyusun kompilasi isu bulanan. Kami merujuk kepada buku yang dibuat sebagai novel graf dari awal, sering mengandungi cerita atau siri cerita yang berfungsi sama dengan novel secara umum.  Ia dimaksudkan untuk dimakan sebagai buku dan bukan setiap bab

Artis boleh menyumbang bersama, atau bekerjasama dengan penerbit untuk mendapatkan cerita dan ciptaan mereka sendiri ke dunia.  Seperti mana-mana buku lain, artis mungkin perlu mengambil kerja mereka kepada penerbit atau didekati oleh penerbit untuk melihat kerja mereka sampai ke rak buku. Sesetengah artis mempunyai ejen yang membantu mereka dengan tugas-tugas ini, sementara yang lain mengambil kerja mereka untuk pengarah seni atau editor pada penerbit secara langsung.

Tidak kira bagaimana seorang artis atau pencipta mendapat kesepakatan dengan penerbit atau mencipta novel mereka, mereka perlu termotivasi, kedua-duanya dengan tarikh akhir, dan tinggal di jalan dengan membuat karya dan kisah mereka sehingga dapat meneruskan dari ide itu sehingga produk selesai pada waktu yang tepat, seperti yang dikawal oleh penerbit atau dalam perjanjian itu sendiri.

Artwork from Wet Moon by Sophie Campbell
Artwork dari Wet Moon oleh Sophie Campbell 
"Untuk kisah saya sendiri, saya biasanya bermula dengan sekumpulan idea yang muncul secara rawak, hanya meletakkan semua idea saya di satu tempat, dan kemudian saya melayari mereka semua dan mempersempit mereka ke apa yang saya fikir adalah yang terbaik. Kemudian saya menjadikannya ringkasan, dan kemudian saya memotongnya lebih dan melalui beberapa versi, maka dengan cepat saya mempunyai ringkasan yang saya suka. Kemudian saya menulis ringkasan itu ke skrip, yang kemudiannya menjadi lakaran kecil.  Kemudian saya menulis ringkasan itu ke skrip, yang kemudiannya menjadi lakaran kecil. 
"Apabila saya bekerja dengan seorang penulis, saya biasanya suka terlibat dengan mereka pada tahap yang sama, seperti mencadangkan idea atau menyelesaikan perkara bersama.  Saya suka ini menjadi lebih kolaboratif supaya saya menjadi lebih yakin, daripada diberi skrip dan berharap dapat menarik secara mekanikal seperti itu. " - Sophie Campbell , pencipta Wet Moon dan pensil dalam komik Jem oleh IDW 

Web Komik 

Seringkali dihasilkan sendiri, komik web mempunyai kebebasan yang paling, tidak dicetak, tetapi menjadi yang paling berharga berkesan, dan mempunyai pelbagai tarikh akhir.  Ada yang dilakukan dalam gaya per bab atau setiap halaman, sementara yang lain sama dengan komik dalam akhbar dan diterbitkan setiap siri dalam talian.  Bergantung kepada pencipta, komik dikemas kini setiap minggu, dua minggu atau setiap bulan. 

Menariknya, terdapat pelbagai platform untuk pencipta untuk menerbitkan karya mereka: domain, Tumblr, WordPress, atau laman web mereka sendiri yang digunakan sebagai portal komik.  Kadang-kadang portal komik menghubungkan hanya dengan kandungan mereka, sementara yang lain menggunakan pencipta komik sebagai pekerja kontrak, memberi mereka tempat untuk menerbitkan karya mereka secara mingguan atau bulanan dan bekerjasama dalam pemasaran dan pengedaran. 

Pada masa ini agak hebat, banyak artis komik profesional memulakan dengan komik web mereka sendiri sedikit, belajar selok-belok grafik bercerita dan lepasan daripada bekerja dengan penerbit dan pelanggan lain.

A comic from Nedroid by Anthony Clark
Komik dari Nedroid oleh Anthony Clark. 
"Dari komik saya sendiri, saya biasanya hanya bermula dengan keadaan lucu atau garis dan cuba untuk merekabentuk komik yang baik dari sana.  Saya tidak cenderung ringkasan atau lakaran kecil melainkan jika komik sukar atau saya rasa saya akan melupakannya sebelum saya mempunyai peluang untuk menarik mereka. " - Anthony Clark , pencipta Nedroid .

Pelepasan Sendiri Komik 

Semua perkara di atas mungkin dapat beralih kepada karya yang diterbitkan sendiri.  Sama ada kompilasi komik web, novel grafik, atau buku komik, artis boleh bekerja dengan pelbagai penerbit, syarikat besar atau syarikat bebas untuk mencetak dan mengedarkan karya mereka. 

Sebagai alternatif, mereka boleh mendapatkan dana mencetak buku, bekerja dengan pencetak secara langsung dan melakukan pemasaran dan pengedaran mereka sendiri atau bahkan membiayai keseluruhan proses itu sendiri.  Dalam kes kerja pengeluaran sendiri, yang terlibat mungkin perlu bekerja dengan pelbagai peruncit, kedai buku dan komik kecil, untuk menjual karya mereka sama ada borong atau sebagai deposit, bergantung pada bagaimana fungsi dan kerja kedainya dengan pembekal khidmatnya.

A page from Fragile by Mara Victoria Robado
Satu halaman Fragile oleh Maria Victoria Robado.
 "Saya menulis, menarik, dan menerbitkan komik saya sendiri di web dan mencetak.  Isu anda sendiri bermakna anda melakukan segala-galanya; Anda bukan sahaja seorang penulis / artis tetapi juga pemaju, pemasaran, pengiklanan, jualan, promoter, pengurus kandungan, dan pakar media sosial. " - Maria Victoria Robado , pencipta dan coloriskomik.

Dan Banyak Lagi! 

Selalu ada jenis kandungan lain yang dibuat pada apa yang boleh saya senaraikan dalam artikel seperti ini. Saya memilih kategori di atas berdasarkan kepada artis dan pencipta yang saya temubual. 

Apa sahaja yang anda mahu lakukan, langkah pertama adalah lukisan dan tulisan.  Buat cerita bermula dengan apa sahaja yang ada di kepala anda, dan tidak ada cara anda boleh bekerja untuk sebuah syarikat yang hebat seperti Marvel atau cari novel grafik anda di rak kedai buku komik tempatan anda tanpa meletakkan pensil terkenal di atas kertas.

Comic panels by Sergey Gudkov
Panel Komik oleh Sergey Gudkov 
"Komik yang saya lakukan biasanya merupakan cerita pendek tentang 5-8 halaman.  Komik-komik ini diterbitkan dalam majalah penerbitan bebas yang kecil.  Atau cerita untuk festival komik yang kemudian dicetak di katalog untuk acara ini. " - Sergey Gudkov , ilustrator

Seperti Apa yang Bekerjasama Itu? 

Pertubuhan adalah kunci.  Jika anda bekerja dengan penerbit atau pengarang lain, dan / atau artis lain, anda akan menerima skrip (atau paperback, dakwat atau keterangan reka bentuk) dan menjalani sebarang nota dan arahan yang diberikan kepada anda, seringkali melalui e-mel. 

Penciler melintasi imej kecil terlebih dahulu.  Terdapat banyak penggambaran untuk memastikan semua orang harfiah dan kiasan di halaman yang sama.  Dakwat biasanya mendapat halaman dakwat tradisional atau digital, dan colorist membincangkan palet warna atau kerja pelbagai nota dan e-mel untuk membawa halaman komik kepada kehidupan. 

Ramai komik dilakukan secara digital pada hari ini, lebih seperti karya ilustrasi dan reka bentuk.  Akan ada pengecualian untuk ini, tetapi dapat membuat kerjasama dengan perantara yang mudah dipindahkan dari orang ke orang telah memungkinkan untuk membuat komik dari jauh di mana ahli pasukan mungkin tidak berada di bandar atau negara yang sama tetapi mereka semua bekerja bersama - kerana teknologi semasa kami membantu kami melakukannya.  

Bekerjasama untuk mengurus bahagian semua orang serta dorongan dan motivasi untuk bekerjasama dan menceritakan kisah yang hebat.

Apa Proses Pembuatan Komik Seperti?  

Beberapa proses telah diterokai di atas apabila bercakap mengenai kolaborasi.  Apa jenis penjelajah untuk beberapa artis membuat komik dengan kata-kata mereka sendiri:

Scuba Space Comic by Leigh Jeffery
Scuba Space Comic oleh Leigh Jeffery. 
"Selepas saya mempunyai idea sebuah buku, saya mengimbas gambar dan membaca nota / editor penulis.  Saya akan membuat nota saya sendiri dan kemudian saya mula memaparkan panel.  Saya mencipta fail Photoshop; 11x17 @ 350dpi dan saya hanya menggariskan setiap halaman dengan cepat.  Saya tidak cuba untuk berfikir terlalu banyak pada ketika ini.  Saya hanya mahukan sensasi dan reka bentuk biasa. " - Leigh Jeffery , Illustrator.  
"Bagi saya, lebih mudah untuk meletakkan pengeluaran kreatif saya terlebih dahulu.  Saya mempunyai lebih banyak keseronokan apabila saya boleh melakukan apa sahaja - konsep, penulisan, seni, dan banyak lagi.  Seperti yang saya buat sendiri tulisan saya (yang paling banyak dari kerja komik saya), ia mengalir dengan bebas.  Saya akan memulakan dengan satu atau lima idea kabur, membina dari sana.
Monster Pop panels by Maya Kern
Panel Monster Pop oleh Maya Kern.
 "[...] Selepas saya membuat skrip saya, saya melukis halaman.  Oleh kerana skrip itu semua perkataan, saya tidak pernah mempunyai 100% dialog yang dimasukkan sehingga saya sebenarnya menarik.  Terdapat sesuatu yang lebih mengalir dan emosi apabila saya melukis, ini memberikan saya peluang untuk membuat dialog lebih suci dan mengubah irama untuk menyesuaikan saiz halaman saya.  Selepas segala-galanya dipotong dan dikeringkan, saya hanya menyelesaikan kepingan dan menyiarkannya apabila tiba masanya. " - Maya Kern , pencipta Monster Monster !
Saturday Morning Breakfast Cereal by Zach Weinersmith
Sarapan Pagi Cereal Sabtu Pagi oleh Zach Weinersmith 
"Saya membaca banyak, maka setiap pagi saya cuba menulis sekurang-kurangnya enam teks.  Semoga satu atau dua naskah baik. Kemudian suatu hari nanti saya akan menariknya. " - Zach Weinersmith, pencipta Breakfast Cereal Saturday Morning .

Bagaimana Komik Web dan Penerbit Sendiri Mempromosikan Kerja mereka? 

Media sosial adalah medium yang hebat untuk artis untuk mempromosikan kerja mereka.  Setiap kali komik dikemas kini, anda boleh mengharapkan tweet, pos Facebook, pratonton imej di Instagram, dan banyak lagi.  Jika artis-artis komik adalah sebahagian daripada laman web yang lebih besar atau jika mereka mempunyai pasukan pemasaran atau orang yang bekerja bersama-sama, mereka mungkin dapat mencapai khalayak yang berbeza dan tetap menentang penonton yang secara khusus mengikuti mereka dan kerja mereka (yang membolehkan para pembaca dan pengikutnya untuk mengira ). 

Tujuan promosi diri ini bukan sahaja untuk mendapatkan lebih ramai orang membaca karya mereka, tetapi juga untuk menyokong komik dan media berkaitan dengan pelbagai cara.  Untuk beberapa cara, anda boleh menyertakan derma bulanan ke akaun Patreon mereka, membeli salinan dicetak untuk buku komik mereka atau mungkin membeli kaos atau cawan pada masa yang sama dengan panel komik kegemaran mereka atau watak-watak yang menghiasinya.  

Di samping itu, sesetengah artis boleh membeli ruang iklan di laman web yang berkaitan, dengan blog, atau melalui beberapa penerbitan yang akan mengumpulkan khalayak dari media serupa.  Seperti kebanyakan perniagaan, ada yang menggunakan media yang dipromosikan (iklan berbayar) melalui media sosial seperti Facebook, Tumblr, dan lain-lain.  Sisi flip ini adalah walaupun mereka tidak menargetkan pelanggan selagi iklan akan berada di belakang komik, majalah atau di kedai komik.

Panels from Midnight Run by Kelly Bull
Panel dari Midnight Run oleh Kelly Bull. 
"Saya masih menganggap diri saya berada di tempat kejadian komik tetapi setakat ini, Twitter telah menjadi platform terbaik dalam mempromosikan diri saya dan kerja saya.  Artis yang diterbitkan sendiri tidak boleh bergantung kepada penonton yang mencari mereka, jadi mereka perlu secara aktif mencari pembaca dan rakan-rakan.  Twitter menjadikannya sangat mudah untuk berkomunikasi dengan komuniti komuk. " - Kelly Bull , pencipta Midnight Run .

Apakah Jenis Produk atau Produk Berkaitan Komik? 

Selain daripada media cetak, yang cenderung menjadi item utama dari mana-mana pencipta komik yang ingin membuat pakaian, aksesori dan perabot cenderung menjadi barangan yang paling banyak dihasilkan seperti T-shirt, cawan, pad tetikus, beg, dan sebagainya. S

ama ada artis dan pembuat komik membenarkan kerja mereka dibuat oleh syarikat lain dan mengedarkan karya atau menghasilkannya terserah kepada mereka.  Produk seperti ini adalah sesuatu yang perlu dibawa, sebagai tambahan kepada salinan komik itu sendiri, kepada konvensyen dan acara lain yang mungkin mereka lakukan untuk mempromosikan kerja mereka.

Concierto de Medianoche by Borja Gonzlez
Concierto de Medianoche oleh Borja González 
"Dalam pameran dan ilustrasi lain, saya menjual lukisan.  Dan saya terus bekerja di majalah untuk peminat yang saya suka.  Anda boleh membuat 20 hingga 30 salinan dan segera menjualnya. " - Borja González , ilustrator. 

Laman web yang berkaitan dengan laman web dalam laman komik juga sangat umum.  Ada yang menghasilkan semua kerja mereka dengan kedai dan pencetak pihak ketiga seperti RedBubble atau Society6 , sementara yang lain memandu ke laluan menghasilkan mereka sendiri dan membuat kedai di Etsy atau melalui sesuatu seperti BigCartel .

Powerpuff Girls Cover by George Caltsoudas
Cover Powerpuff Girls oleh George Calsoudas 
"Jangan berbelanja secara besar-besaran atau berlebihan.  Semua orang cenderung untuk melakukannya.  Hanya membuat satu produk atau menjual satu media cetak terlebih dahulu dan kemudian perlahan-lahan dan mantap.  Jika anda membelanjakan terlalu banyak usaha dan wang dan kemudian tidak menjual terlalu banyak, anda akan benar-benar kecewa dan takut akan risiko kerja keras anda pada masa akan datang. " - George Calsoudas

Bagaimana dengan Pendapatan Lain? 

Tanpa mengira produk dan barang dagangan, ada cara lain untuk memperoleh pendapatan daripada komik.  Pertama, sokongan daripada penerbit.  Sekiranya anda seorang artis yang membuat penutup komik, anda akan dibayar secara serta-merta.  Begitu juga ketika bekerja di syarikat-syarikat seperti IDW, Marvel, dan lain-lain, bekerja dengan pensil, pewarna, pensil, dan sebagainya.  Jika anda mempunyai perjanjian tertulis dengan penerbit, pendapatan anda akan tertakluk kepada syarat kontrak anda dan perubahan dari syarikat ke syarikat.

 Untuk seniman dan seniman yang diterbitkan sendiri, anda akan menjual karya seni anda, produk (komik itu sendiri) dan apa-apa lagi yang disebut dalam bahagian sebelumnya.  Di samping itu, anda boleh menggunakan iklan di tapak web anda untuk menyokong diri anda. 

Begitu juga dengan komik web.   Komik ini diterbitkan sendiri, walaupun bukan sesuatu yang penting yang akan muncul dalam bentuk cetakan.  Dikatakan, ruang pengiklanan (seperti yang dibincangkan dalam bahagian promosi itu sendiri) dan juga iklan iklan di laman web mereka sendiri untuk menghasilkan pendapatan boleh digunakan selain memiliki kedai dalam talian kecil.

Akhirnya, sesetengah artis bekerja dengan laman web yang mempunyai paywall untuk kebanyakan kandungan komik mereka.  Bergantung pada laman web paywall dikatakan menyumbang kepada bayaran bulanan yang mereka bayar, atau mereka mungkin mempunyai kesepakatan saham dengan laman web mereka sendiri.

Cadangan untuk Artis dari Artis

Page from Jem and the Holograms with Pencils by Sophie Campbell and Color by Mara Victoria Robado
Halaman Jem dan Hologram dengan Pensil oleh Sophie Campbell dan Warna oleh María Victoria Robado.
 "Cari seseorang yang tahu apa yang mereka lakukan dengan mengkritik kerja anda.  Inilah satu-satunya cara untuk berkembang.  Anda hanya boleh menulis atau menarik setiap hari, tetapi jika anda selalu membuat kesilapan yang sama tanpa mengetahui, anda tidak akan berkembang. 
"Anda tidak perlu menjadi sempurna, tetapi anda perlu tepat pada masanya.  Ingat, jika seseorang mengkritik kerja anda, mereka tidak menyerang anda secara peribadi.  Dan jika mereka bercadang untuk menyerang anda secara peribadi, maka itu bukan jenis kritikan yang anda perlukan untuk menjadi lebih baik. " - María Victoria Robado
A page from The Adventures of Dr McNinja by Christopher Hastings published by Dark Horse Comics
Halaman dari The Adventures of Dr. McNinja oleh Christopher Hastings yang diterbitkan oleh Dark Horse Comics.
 "Jika anda boleh hidup dengan gembira tanpa membuat komik, maka saya cadangkan anda tidak membuat komik.  Industri ini brutal dan sedih.  Upahnya sangat dahsyat.  Anda boleh bekerja selama berbulan-bulan atau setahun dengan projek yang hanya perlu mendengar "Meh" yang mengecewakan daripada orang ramai.
 "Saya suka membuat komik kerana saya terpaksa menulis cerita dan jenaka, dan komik adalah satu bentuk seni yang membuatkan saya melakukannya tanpa banyak anggaran (sangat bertentangan dengan filem) dan internet memberi saya platform untuk menyiarkannya secara langsung kepada semua orang."  - Christopher Hastings
Adventure Time comic cover by Maya Kern for Boom Studios
Comic Adventure Time Cover oleh Maya Kern for Boom!  Studios. 
"Di atas semua, jaga diri sendiri.  Jangan biarkan orang melangkah dan memusnahkan kerja anda.  Jika anda bekerja longgar, menguasai upahnya.  Jangan bekerja 'untuk pendedahan.'
 "Lebih mudah untuk membuat komik anda sendiri yang anda suka dan membuat penonton dan anda mungkin akan mendapat lebih banyak pendedahan berbanding anda menerangkan. Idea Cerita yang Sangat Menakjubkan Itu Akan Sepenuhnya Membuat Anda Terkenal Semasa Pekerjaan Anda Sendiri." - Maya Kern 

Kesimpulannya

Pengalaman artis komik dapat bervariasi, tetapi keinginan untuk menceritakan kisah dalam bentuk visual adalah apa yang menyatukan mereka semua, tanpa mengira tugas mereka atau pendirian cerita. 

Sama seperti seni, organisasi, masa, dan kemahiran lain adalah kunci untuk menjadikannya seorang artis komik.  Tidak ada yang dapat meramalkan sama ada kisah gereja ingin dibaca atau jika komik web akan menjadi popular dan merebut apa yang anda perlukan untuk menjadikannya pekerjaan sepenuh masa, tetapi jika anda ingin membuat kandungan seperti ini, maka kerja itu akan menjadi berharga. 

Para artis yang saya temubual di atas telah banyak berkata tentang pengalaman mereka yang bekerja dengan penerbit, penulis, artis lain dan membuat komik mereka sendiri.  Walaupun saya tidak boleh memasukkan sebarang anekdot dan sedikit maklumat yang mereka hantar kepada saya, saya harap perkataan dan maklumat yang mereka tulis di atas menjadi sesuatu yang memberi maklumat dan inspirasi untuk anda. 

Ramai terima kasih kepada artis-artis indah ini yang telah mengambil masa keluar dari jadual sibuk mereka untuk menjawab soalan saya.  Anda boleh, tentu saja, menyemak karya dan komik mereka di pautan di bawah!

Advertisement
Advertisement
Advertisement
Advertisement
Looking for something to help kick start your next project?
Envato Market has a range of items for sale to help get you started.