Unlimited PS Actions, graphics, videos & courses! Unlimited asset downloads! From $16.50/m
Advertisement
  1. Design & Illustration
  2. Storyboarding
Design

Cara Papan cerita: Panduan Asas bagi Artis yang bercita-cita

by
Length:LongLanguages:

Malay (Melayu) translation by Kaustina Nurul Ilmi (you can also view the original English article)

Final product image
What You'll Be Creating

Pernahkah anda tertanya-tanya jenis perancangan yang dibuat untuk membuat iklan, filem pendek, atau animasi? Nah, untuk permulaan, tulang belakang setiap projek adalah storyboarding atau papan cerita artis.

Artis papan cerita adalah individu yang mengambil skrip / konsep dan mengubahnya menjadi cerita visual.

Jika anda ingin menjadi artis cerita cerita dalam semua jenis siri produksi, sama ada kerja bebas, projek peribadi, rancangan TV, iklan atau video muzik, terdapat beberapa garis panduan yang perlu anda ikuti untuk mendapatkan papan cerita.

Bertentangan dengan apa yang mungkin orang fikir, anda tidak perlu menjadi seorang artis yang hebat untuk menggambarkan papan cerita, walaupun sudah tentu bonus tambahan itu. Secara umumnya, semua yang diperlukan adalah pemahaman tentang teknik asas dan prinsip-prinsip papan cerita seni. Peranan anda adalah untuk dapat menyampaikan visi dan konsep anda secepat mungkin.

Tutorial hari ini bertujuan untuk sesiapa sahaja yang ingin mula bekerja sebagai artis cerita cerita. Di sepanjang jalan, anda akan mempelajari kemahiran penting yang anda perlukan untuk memotivasi anda dan memulakan bidang kreatif dan papan cerita.

Mari mulakan !!

1. Pengenalan kepada papan cerita

1. Apakah yang dimaksud dengan Storyboard?

Storyboard adalah amalan menghasilkan sketsa untuk skrip / konsep. Ini adalah bahagian penting dalam proses pra-pembuatan untuk setiap animasi.

Papan cerita adalah rentetan lakaran tangan atau imej visual yang disokong oleh skrip atau dialog catatan dan ditempatkan secara berurutan, untuk penonton untuk memvisualisasikan animasi sebelum pengeluaran.

Setiap tangkapan individu di papan cerita adalah sejenis kamera yang ditembak, bersudut, bertindak, atau kesan istimewa, dengan berkesan menceritakan kisah.

storyboard script notes dialogue camera shot angle action special effects

2. Apakah tujuan Storyboard?

Papan tulis membantu pasukan pengeluaran membayangkan dan membangunkan idea-idea, bayangkan dan menguji konsep, dan menyerlahkan semua halangan yang mungkin kepada struktur atau tata letak kisah sebelum menuju ke pengeluaran.

Kenapa perlu papan cerita?

  1. Ini adalah panduan langkah demi langkah untuk proses pengeluaran, yang membantu menguruskan masa dalam pengeluaran, dan menjimatkan wang.
  2. Bina hubungan dengan penonton dan antara pasukan pengeluaran pada projek, supaya semua dapat berkomunikasi dari satu sumber rujukan.
  3. Membantu menyampaikan penglihatan dan pemahaman cerita.
  4. Membantu dalam arah pengeluaran.
  5. Yang paling penting, ia digunakan untuk menjual idea-idea untuk pelanggan mendapatkan dana!

3. yang mengarahkan & menggambarkan Storyboard?

Bergantung pada jenis pukulan atau belanjawan, Para Pengarah boleh duduk bersama artis papan cerita untuk membentangkan visi mereka dan memasukkan input mereka ke dalam proses cerita. Walau bagaimanapun, dalam kebanyakan kes, belanjawan tidak tersedia, dan anda perlu memecahkan tempat kejadian dan bergantung pada pengalaman anda sendiri untuk mengarahkan tembakan seperti yang anda lihat patut.

Kunci papan cerita adalah untuk mempraktikkan, dengan memahami cara kerja pengeluaran bergerak.

  • Tonton banyak filem, televisyen atau iklan, dan cuba belajar dengan lakaran layar apabila anda menonton.
  • Cari sudut kamera dan bagaimana cerita dicincang dan diberitahu secara visual.
  • Perlu diingat bahawa papan cerita tidak merosakkan rangka mengikut bingkai, melainkan pembangunan oleh adegan, dan setiap adegan mesti berfungsi dengan tujuan bercerita.
storyboard storyboard scene sequence breakdown of camera angles and action shots

2. Latar belakang & teknik Lingo

Kini, mari kita mempelajari beberapa terma penting untuk membantu anda memulakan langkah-langkah yang betul dan membiasakan anda dengan istilah yang digunakan dalam industri. Senarai berikut akan memberi anda beberapa maklumat terlebih dahulu.

1. Apakah nisbah aspek filem?

Seperti yang anda ketahui, papan cerita memaparkan satu siri imej, penonton yang akan dilihat pada skrin. Ini ditunjukkan dalam format yang dipanggil Panel Cerita atau Papan Tulis Bingkai , yang pada dasarnya adalah kotak segi empat tepat yang dibentangkan secara digital atau kertas.

Saiz dan bentuk panel berbeza, bergantung kepada apa yang dipanggil nisbah aspek (hubungan antara lebar & ketinggian video anda). Nisbah aspek yang paling umum ialah 4: 3 dan 16: 9 .

  • Nisbah aspek TV dikenali sebagai 4: 3
  • HDTV ialah 16: 9
  • Widescreen standard ialah 1.85: 1 .
  • Bonus adalah 2.39: 1 , juga dikenali sebagai "dua-empat-o".

Perhatikan bahawa dimensi panel anda mestilah sama dengan nisbah aspek animasi pada akhir.

storyboard panel aspect ratio 43 169 1851 2391 240 HDTV TV anamorphic

2. Apakah jenis kamera yang berbeza?

Terdapat beberapa jenis kamera pukulan yang perlu anda ketahui sebelum bermula. Kami akan pergi ke pukulan asas sahaja. Ambil perhatian bahawa kebanyakan imej diberikan berkaitan dengan subjek yang dibingkai dalam panel.

  • Shot Shot (ES) biasanya dipaparkan pada awal kejadian untuk hadir di mana tindakan berlaku - sebagai contoh, pulau, sekolah, ruang bawah tanah, dll.
  • Tembakan penutupan (CU) , yang dekat dengan jelas dilihat. Mereka sering digunakan dalam adegan emosi untuk menunjukkan reaksi atau membuat keintiman. Mereka juga boleh meningkatkan ketegangan, membolehkan pandangan yang dekat dengan watak atau produk, atau menyerlahkan tindakan.
  • Shot Ekstrim Ekstrim Ekstrim (ECU atau XCU) digunakan, biasanya apabila anda perlu menambah drama atau memberi tumpuan kepada peristiwa atau tempat kejadian, atau mewakili beberapa pencerobohan atau ketidakselesaan.
  • Mid Shot (MS) atau pukulan sederhana adalah bingkai pinggang watak dan ke atas. Biasanya digunakan untuk menunjukkan emosi dan reaksi, atau semasa urutan dialog.
  • Menutup Sederhana (MCU) adalah yang kadang-kadang dipanggil kepala & bahu . Pada dasarnya ini menembak kepala dari bahu, digunakan untuk memberi tumpuan kepada ungkapan watak atau semasa adegan dialog antara dua atau tiga orang.
  • Tembakan panjang (LS) , juga dikenali sebagai Full Shot , adalah tembakan yang diambil dari jarak jauh. Sekarang, mari kita belajar beberapa perkara penting untuk membantu anda memulakan langkah-langkah yang betul dan membiasakan anda dengan istilah yang ada dalam industri. Senarai ini akan memberi anda beberapa maklumat terlebih dahulu.
  • Medium Long Shot (MLS) bingkai subjek dari lutut ke atas. Ini adalah kombinasi tembakan panjang dan tembakan sederhana dan biasanya digunakan apabila terdapat sekumpulan orang dalam bingkai atau anda ingin menunjukkan tangan dan ungkapan subjek.
  • Long Shot Extreme (ELS atau XLS) lebih panjang dalam julat dan digunakan untuk menentukan tetapan sekitar.
camera shot types storyboarding Establishing ES Close Up CU Extreme close up ECU Mid shot MS
Storyboard Camera Shots Mid shot MS Medium Long shot MLS Extreme Long Shot ELS LS

3. Apakah Sudut Kamera Asas?

Sudut kamera merujuk kepada tempat kamera memancarkan. Semasa storyboarding, bayangkan diri anda memegang kamera, dan tanya diri anda apakah cara terbaik untuk menerangkan tindakan atau subjek di tempat kejadian. Lakukan itu dengan membina cara yang paling berkesan untuk meletakkan sudut kamera:

  • Sudut pandang kamera ( POV ) digunakan apabila anda ingin pelawat memahami apa yang dilihat watak. Pandangan boleh dekat, pertengahan atau panjang.
  • Lebih dari pukulan bahu ( OSS atau OTS atau juga dikenali sebagai 'orang ketiga) adalah pandangan individu dan ke arah subjek. Ini biasanya digunakan antara orang dalam perbualan, dan bingkai mempunyai satu orang di sisi bingkai.
  • Dua-Shot adalah sudut di mana dua subjek adalah baik dalam satu bingkai bersama-sama, dan biasanya bercakap. Apabila menggambar dialog bingkai, bergilir-gilir antara dua gambar dan imej OTS.
  • Pandangan mata Shot / cacing di sudut yang melihat masalah / objek.
  • Dapatkan pukulan / sudut pandangan yang melihat ke bawah subjek / objek.
camera angles Point of View POV Over the Shoulder OSS OTS Two shot U shot Down shot angles storyboard

4. Apakah pergerakan kamera standard?

Seterusnya, mari membiasakan diri dengan senarai pergerakan kamera berikut:

  • Pan / Tilt. Pan adalah singkatan untuk Shot Panorama . Kamera adalah pada tripod, dan bergerak ke kanan atau ke kiri. Tilt ialah apabila anda bergerak ke atas atau ke bawah.
  • Zum masuk atau keluar ialah apabila anda menyesuaikan kanta untuk melihat masuk atau keluar, dan digunakan untuk meningkatkan kepentingan sesuatu. Lukis anak panah dari tepi panel masuk / keluar.
  • Dolly serupa dengan Zoom, tetapi keseluruhan kamera bergerak ke arah subjek atau menjauhkannya. Gunakan anak panah tebal untuk menunjukkan pergerakan ini.
  • Lori & trak serupa dengan Dolly, tetapi seluruh kamera bergerak ke kiri ke kanan atau sebaliknya.
  • Pan atau Panning ialah apabila kamera berputar mendatar di satu arah, sering digunakan dalam dialog adegan atau apabila mengikuti subjek atau mendedahkan sesuatu yang dekat. Apabila papan cerita, lukis anak panah arah kamera.
  • Lagu atau penjejakan adalah satu lagi cara untuk mata pelajaran berikut. Itulah apabila kamera bergerak dan mengikut subjek / tindakan tanpa memotong. Ini biasanya digunakan dalam kitaran berjalan dan dilambangkan dengan menggunakan anak panah ke arah arah. Boleh juga genggam atau Dolly .
  • Pegang tangan membawa kamera dengan tangan, memberi untuk memberikan rasa dokumentari yang lebih alami ke tempat kejadian, biasanya digunakan dalam polis atau adegan perang.
  • Rak ditumpukan apabila kamera memfokuskan pada subjek di latar depan dan latar belakang kabur, dan kemudian membalikkannya supaya fokus beralih ke latar belakang dengan jelas dan mengaburkan latar depan. Dalam papan cerita, cuma menarik di mana tumpuan bermula dan anak panah dan segi empat tepat di mana ia bergerak.
standard camera movements pan tilt zoom in out dolly arrows storyboard
Camera Movements Truck In Out Pan Storyboard arrows
storyboard panel rack focus hand held camera movements tracking

3. seni cerita papan cerita

1. sebelum memulakan Papan cerita

Seterusnya, mari kita lihat dengan cepat seni membuat papan cerita.

Sebelum anda mula, kumpulkan nota anda, baca skrip anda, dan penyelidikan sumber bahan apa sahaja yang anda perlukan. Pelanggan boleh memberi anda beberapa bahan rujukan, tetapi dalam kebanyakan kes anda perlu mengumpulnya sendiri.

Pertimbangkan untuk bertanya beberapa soalan sebelum papan cerita:

  • Adakah anda mempunyai skrip atau kegagalan skrip?
  • Siapa papan cerita?
  • Warna atau hitam dan putih?
  • Belanjawan?
  • Format untuk digunakan?
  • Bahan rujukan?
  • Tarikh penghantaran?

2. Apakah imej kecil?

Sebelum anda mula menggambarkan papan cerita, anda perlu memecahkan skrip, untuk memeriksa adegan itu dan menterjemahkannya ke dalam panel cerita papan cerita individu.

Cara yang paling mudah adalah dengan Thumbnail tempat kejadian.

Gambar kecil ini adalah lakaran kasar panel papan cerita, terutama ilustrasi cepat bentuk kayu, nota, dan urutan acara yang diletakkan di halaman. Ini dilakukan dengan cepat untuk menentukan bagaimana setiap sudut / gerakan kamera ditembak akan digunakan. Ia juga membantu untuk menilai imej yang perlu menjadi Adegan dan yang tidak. Dengan lakaran kecil, anda boleh melangkah dengan cepat dan menganalisis animasi anda di seluruh panel individu, walaupun sebelum bermula dengan kerja papan cerita yang sebenarnya.

Berikut adalah contohnya:

before storyboarding prepare thumbnail stick figures noted direction

3. Bagaimana Menyelesaikan Skrip

Selepas anda menyalin skrip dan mengumpulkan semua bahan anda, sudah tiba masanya untuk memulakan menggambar bingkai anda.

Mengetahui nisbah aspek apa yang akan digunakan, berikan apa yang perlu ditunjukkan oleh setiap panel, dan kemudian matikan idea-idea ini ke dalam satu siri panel papan cerita

Tentukan elemen (watak, objek, latar belakang) dalam setiap bingkai, dan jenis pukulan terbaik untuk menyampaikan peristiwa.

break down script storyboard camera angles motion backgrounds

4. Bagaimana untuk mengeluarkan struktur & Struktur cerita

Setiap artis mempunyai kaedah menarik dan penstrukturan panel mereka. Anda boleh bekerja dengan beberapa templat yang tersedia dalam talian (satu contoh ialah templat satu halaman "6panel" di bawah) atau buat sendiri. Tidak ada cara yang betul untuk membina papan cerita. Anda boleh menggunakan pen / pensel dan kertas yang digunakan dengan baik, Adobe Photoshop, atau mana-mana aplikasi lakaran dan perisian papan cerita yang tersedia hari ini!

Berikut adalah senarai pendek aplikasi yang anda boleh bersandar dan perisian:

  1. Storyboarder (percuma) - Petikan di bawah *
  2. StoryBoard Artist Artist ($$$)
  3. Fountain Storyboard (Mac) (Percuma)
  4. Cerita Toon Boom Pro ($$ - $$$)
  5. Baka (iPad Pro) ($)
  6. Kertas oleh FiftyThree (iPad) (percuma)
  7. Tembakan Celtx (percuma)
  8. Skrip Buku Autodesk (percuma)
template panel storyboard sketch frame label scenes description and notes
storyboarder software animation sequence panels

5. Bagaimana untuk melabel panel Storyboard

Ketahui untuk melabelkan tembakan anda dengan betul, supaya mereka teratur dan anda dan pasukan anda boleh tetap teratur.

Terdapat lebih daripada satu cara untuk nombor papan cerita berkesan.

Ringkasnya, proses itu seperti mempunyai ID untuk setiap panel. Jika anda menggunakan perisian papan cerita, ia akan menetapkan nombor panel secara automatik. Walau bagaimanapun, jika anda tidak berada dalam perisian, dan klien / pengarah ingin memindahkan, menambah atau mengalih keluar panel, anda tidak boleh menamakan panel itu, sebagai contoh, Panel_6_New_New_New . Akhirnya anda perlu mencari fail lama dan baru, dan ia menjadi kemas, memakan masa. Cara yang betul akan mengikuti urutan ini: Project_Script # _Scene_Frame_01.jpg projek

Cara yang betul akan mengikuti urutan ini: Project_Script # _Scene_Frame_01.jpg projek

6. penyampaian penomboran berbanding pengeluaran lembaga

Adalah penting untuk mengetahui gaya papan klien yang anda mahu: papan persembahan atau pengeluaran .

Pembentangan lembaga biasanya pendek dan dibentangkan secara dalaman atau digunakan di lapangan. Mereka mewakili hanya tembakan utama yang diperlukan, dan bukan setiap penglihatan penglihatan Pengarah. Hanya elemen utama yang digambarkan dalam bingkai individu.

Oleh itu, dalam penomboran, mudah untuk menambah huruf, nombor, atau perpuluhan pada akhir setiap nombor panel.

Sebagai contoh, jika anda mahu menambah tangkapan tambahan antara 23 dan 24 , maka anda akan memanggilnya 23-1 . Sekiranya anda mahu menghantar satu pukulan, pada beberapa panel boleh 23i, 23ii, 23iii, dan sebagainya.

Sekiranya anda membuat perubahan kepada panel anda maka pembetulan akan dilabelkan 23-a . Dengan cara itu, mereka jelas berkaitan, tetapi masih mempunyai nombor ID unik mereka sendiri.

Pengeluaran papan diberi nombor yang sama, namun perbezaannya adalah bahawa ia adalah perincian setiap adegan "aksi", sehingga setiap tindakan dipecah menjadi sudut kamera. Ini bermakna bahawa setiap kali kamera memotong, anda perlu menukar nombor adegan untuk mewakili pukulan baru. Jadi, sebagai contoh:

  • Pemandangan # 2: 1A ditembak
  • Pemandangan # 2: 1B ditembak
  • Pemandangan # 2: Tembak 2
  • Pemandangan # 2: Tembak 3
  • Pemandangan # 3: Tembak 1 ...

Setelah anda menyerahkan papan, kerja anda selesai. Pelanggan mungkin mengubahnya menjadi animatik.

7. Apa yang dimaksudkan dengan Animatic?

Animatic hanyalah papan cerita animasi!

Selepas anda menyerahkan papan cerita anda, pasukan pengeluaran boleh mengambil panel yang diilustrasikan, mengimportnya ke dalam program penyuntingan, dan menambah Suara Lebih ( VO ), audio, kesan bunyi dan / atau muzik demo, untuk menyediakan masa dan kelajuan pengeluaran untuk tujuan pembentangan.


4. Pekerjaan jalan cerita artis, tips & arahan

1. bagaimana cara berjalan cerita dengan berkesan

Konsep storyboard keseluruhan adalah untuk mewakili konsep, sedekat mungkin dengan apa animasi akan kelihatan seperti pada akhirnya. Oleh itu, penonton anda mesti dapat mengikuti dan memahami cerita melalui urutan bingkai yang anda gambarkan. Tugas anda adalah untuk membuat skrip yang datang ke kehidupan.

Unsur yang mungkin membantu menyampaikan cerita yang lebih tepat termasuk:

  • Gunakan anak panah atau simbol untuk menunjukkan pergerakan kamera. Anak panah membantu pergerakan, arah dan peralihan.
  • Warna objek / subjek untuk membezakan dari kawasan sekitarnya.
  • Tambah kapsyen di bawah atau dalam gambar
elements arrows color caption to communicate better storyboard

2. bagaimana untuk memperbaiki rupa & rasa bingkai Storyboard

Membuat papan cerita yang komprehensif yang kelihatan dan terasa profesional bukan sekadar seni tetapi kemahiran.

Jika penonton tidak memahami bahagian papan cerita, biasanya ia perlu diperbaiki atau diubah. Mereka mesti dapat memahami visual tanpa dialog. Penonton "ujian" yang terbaik akan menjadi ibu bapa, saudara atau kucing anjing anda. Cuba.

Ada pendekatan yang berbeza untuk menggambarkan papan cerita. Sesetengah artis mahu menggunakan dakwat dan percikan warna, yang lain menggambar coretan dan grafiti yang kasar, sesetengah mungkin hanya menggariskan garis, atau greyscale, atau anda mungkin jenis menambah banyak butiran.

Tiada peraturan untuk papan cerita, tetapi terdapat sejumlah arahan dan petua untuk memperbaiki imej anda dan membantu merapatkan kebolehan anda:

  • Tambah butiran kepada adegan atau watak - ini membantu imaginasi penonton. Sebagai contoh, tambahkan adegan peralatan dapur, atau lulus melintasi zebra pada pemandangan jalanan. Lebih banyak anda berkomunikasi melalui lembaga, lebih tepat pengeluarannya akan.
  • Eksperimen dengan sudut kamera yang berbeza, terutamanya dalam adegan dramatik. Cubalah di atas tangkapan bahu, pandangan mata cacing, atau penutupan yang melampau.
  • Elakkan memposisikan subjek di tengah panel, dan gunakan sebahagian besar ruang negatif anda.
  • Elakkan daripada memiringkan bingkai, sudut rumit atau memisahkan skrin dengan separuh dengan garis mendatar.
  • Apabila menarik orang atau tetapan, di mana orang ramai diperlukan, tambah beberapa orang, bukan hanya dua orang di latar belakang.
  • Pastikan subjek / watak anda menghadapi kamera yang betul.
  • Tanya sendiri jenis kamera tembakan yang akan anda gunakan. Adakah anda memerlukan rapat? Adakah anda akan memindahkan kamera?
  • Buat setiap bingkai.
  • Ia membayar untuk berlatih! Berlatih di rumah sambil menonton filem kegemaran anda

3. fahami kerja

Sekarang anda telah dilengkapi diri dengan beberapa rujukan visual dan istilah papan cerita, berikut adalah beberapa perkara yang harus diingat.

Profesional dan tepat pada masanya, dan menambah sentuhan peribadi untuk bekerja.

Dapat menarik adalah satu perkara, tetapi anda perlu memahami teknik-teknik bercerita visual yang baik.

Fahami bagaimana bingkai tembakan akan membantu pasukan pengeluaran menjimatkan masa dan wang.

Anda mesti dapat mengambil skrip, nota dan rujukan pelanggan dan mengubahnya menjadi visual yang mudah dibaca. Jika anda boleh menganalisis bagaimana adegan itu dapat berubah menjadi visual yang besar, itu adalah bonus.

Anda juga perlu menarik cepat !! Seperti sangat cepat. Penghantaran tepat pada masanya adalah penting. Masa adalah betul!

Pelanggan cenderung memerlukan papan cerita yang dihantar keesokan harinya, atau dalam masa dua hari, atau anda mungkin mendapat kerja kecemasan untuk melakukan malam yang sama. Mereka mungkin juga meminta bingkai tambahan selepas penghantaran, dan anda mesti menghantarnya mengikut jam. Jadi, malangnya, tidak ada kemewahan.

Papan cerita dibayar oleh bingkai, jadi semakin lama anda mengambil, semakin kurang anda membuat.

Sekiranya anda juga mempunyai gaya / sentuhan artistik tertentu yang ingin / ingin pelanggan anda, anda akan membuat banyak wang dan berada dalam perjalanan untuk menjadi artis cerita cerita yang baik!

storyboard panel vs commercial shoot transformation

4. Bagaimana untuk mendarat pekerjaan?

Cara terbaik? Anda boleh mula bekerja dengan percuma atau dengan bayaran yang kecil.

  • Cari kerja magang.
  • Memohon kepada kedudukan artis papan cerita peringkat kemasukan.
  • Terapkan ke studio pengeluaran kecil terlebih dahulu, untuk menguji kemahiran anda.
  • Membina portfolio yang akan menonjolkan kebolehan anda.
  • Gambar, gambar, imej.
  • Bersedia untuk menerima kritikan. Maklum balas konstruktif akan membantu anda membangunka

Mari mulakan Storyboarding !!

Anda mempunyai asas anda bersedia, jadi sudah waktunya untuk bermula.

Kemungkinan adalah jika anda sentiasa dipanggil untuk bekerja, maka harga anda murah atau penghantaran anda cepat atau gaya anda betul!

Sebaliknya, jika anda merasakan anda tidak sesuai untuk tugas itu dan ingin menyewa artis cerita cerita, maka jangan ragu untuk menghantar saya e-mel, pada bila-bila masa.

Semoga berjaya!

Advertisement
Advertisement
Advertisement
Advertisement
Looking for something to help kick start your next project?
Envato Market has a range of items for sale to help get you started.