Unlimited PS Actions, graphics, videos & courses! Unlimited asset downloads! From $16.50/m
  1. Design & Illustration
  2. Illustration

Creare un'Illustrazione Felice per il Design dell'Articolo di una Rivista

by
Read Time:21 minsLanguages:

Italian (Italiano) translation by Federica Piccinini (you can also view the original English article)

Essere in grado di mostrare ad un potenziale cliente ciò che sei in grado di fare è stupendo, ma devi dimostrargli come il tuo lavoro può essere usato a livello commerciale. Nel tutorial di oggi ti mostrerò come creare un'illustrazione di una ragazza felice che balla e introdurla nel design di un articolo di moda di una rivista.

Userò degli articoli acquistati nel nuovo mercato di Envato  PhotoDune  e li modificherò per vettorializzare la nostra ballerina. Strada facendo la renderemo più affascinante poi le conferiremo un formato da rivista.

Puoi trovare le immagini che ho usato in questo tutorial qui e qui.


Passo 1

Userò due immagini stock. Volevo un riferimento del corpo intero, tuttavia in quello che ho scelto la modella non guardava la telecamera. Quindi dalla stessa serie di immagini stock ho selezionato un'altra immagine che modificherò con Photoshop.

Usando lo strumento Lasso (L) con una Sfumatura di 5px, ho tracciato il contorno dell'area della testa. Spostando il viso e il collo ad un'altra immagine, ricorda di selezionare l'area dell'addome. Questo è necessario per il modo in cui si comportano i muscoli del collo.


Una volta selezionato, copio (Command + C) e incollo (Command + V) la testa sull'immagine stock del corpo intero.



Passo 2

Usando lo strumento Sposta (V), ruoto e ridimensiono la testa per adattarla al corpo.


Per verificare se l'hai posizionata e ridimensionata correttamente, puoi diminuire l'Opacità dell'immagine in superficie per confrontare la posizione della fronte e del mento dell'immagine sottostante. Questo ti darà un buon punto di riferimento per decidere se hai reso la testa troppo grande o troppo piccola.



Passo 3

Annota gli elementi dell'immagine di referenza che ti sembrano incorretti, per esempio se guardi le spalline del vestito sembra ci sia qualcosa di sbagliato. Osservando meglio, la spallina destra è più storta di quanto dovrebbe essere, quindi quando sarà il momento di vettorializzarla, la modificherò.

Elementi come il tono della pelle (quello del viso è leggermente diverso da quello del corpo) si possono risolvere facilmente nella fase di vettorializzazione.


Ritaglia l'immagine (C) poi Salva per il Web e Dispositivi con un'ampiezza di 800px.



Passo 4

Crea un nuovo documento in Illustrator, poi seleziona File > Posiziona l'immagine stock sull'area di disegno. Rinomina la cartella con i livelli come "Referenza" e blocca la cartella.

Crea una Nuovo Livello e rinominalo "BG". Usa lo Strumento di Selezione Rettangolare (M) per disegnare un rettangolo pieno bianco sull'area di disegno e riduci l'Opacità al 30%. Una volta fatto, blocca la cartella.

Crea un Nuovo Livello e rinominalo "Basi".



Passo 5

Usando lo strumento Penna (P) inizia a disegnare il fondo della pelle della modella. Io ho usato un tono di pelle di C=10, M=35, Y=45, K=0. Inoltre ho inserito ogni figura in un Tracciato Composto (Command + 8). Come puoi vedere dai fondi, la distorsione della spallina è ancora più evidente.



Passo 6

Disegna il fondo del vestito usando un grigio chiaro (C=0, M=0, Y=0, K=20).

Usando le basi come guida, inizierò a modificare la spallina perché sembri meno strana. Lo faccio aggiungendo figure sull'area del petto, poi usando Pathfinder (Palette di Elaborazione dei Tracciati) > Unisci per unirle alla base della pelle.




Poi modifico le barre per smussare le curve sulla scollatura del vestito sulla base del vestito.



Passo 7

Crea un nuovo Livello e rinominalo "Ombreggiatura".

Inizierò le prime forme dall'ombreggiatura della pelle. Duplico la base della pelle dalla cartella di livelli "Basi" e la uso come guida. Dopodiché selezionerò Pathfinder (Palette di Elaborazione dei Tracciati) > Meno zone di luce, quindi mi rimarranno le zone più scure della pelle.


Queste figure avranno un colore di riempimento di C=20, M=50, Y=60, K=0, con un Metodo di Fusione Moltiplica ed Opacità 5%. Il motivo per cui uso un'opacità così bassa è che creerà una fusione più omogenea del colore della pelle (o delle altre zone).

Una volta fatto, Raggruppa tutte le figure (Command + G).



Passo 8

Arricchirò le sfumature della pelle aggiungendo forme cono più toni arancioni. Questo aiuterà a risaltare un'abbronzatura che viene spesso associata con l'essere in vacanza/rilassato/felice. Queste forme avranno un colore di riempimento di C=20, M=70, Y=75, K=5, e un Metodo di Fusione Moltiplica con un'Opacità del 5%. Una volta fatto, raggruppale (Command + G).




Passo 9

All'interno della cartella di livelli "Basi", Crea due volte un Nuovo Sublivello e rinominali "Vestito" e "Pelle". Sposta le figure nelle rispettive cartelle. Poi duplica la base della pelle ed usala per creare una maschera di ritaglio (Command + 7) con i gruppi di sfumatura della pelle, come nell'immagine.



Passo 10

Adesso bisogna aggiungere zone più scure sulla pelle. Queste zone non saranno ampie come le precedenti e si trovano soprattutto nelle zone d'ombra. Hanno un colore di riempimento di C=35, M=80, Y=80, K=50, con un Metodo di Fusione Moltiplica e un'Opacità del 5%.

Una volta fatto, Raggruppa le forme (Command + G) poi clicca e trascina le forme nel gruppo delle maschere di ritaglio.





Passo 11

Inizierò ad aggiungere i punti luce sulla pelle. Per conferirle un aspetto omogeneo, userò un gradiente radiale trasparente usando un tono di pelle più chiaro (C=5, M=15, Y=20, K=0). A queste forme verrà assegnato un Metodo di Fusione Scolora e un'Opacità del 20%. Di nuovo, Raggruppa (Command + G) le forme e, quando saranno complete, posizionale nel gruppo delle maschere di ritaglio.




Passo 12

Usando il tono di pelle più scuro, aggiungerò qualche gradiente radiale trasparente alla pelle per darle un'ombreggiatura più omogenea. A queste forme sarà assegnato un Metodo di Fusione Moltiplica ed un'Opacità dal 10% al 15%, quindi raggruppale (Command + G) e posizionale nel gruppo delle maschere di ritaglio.




Passo 13

Adesso bisogna aggiungere alla pelle i punti luce più luminosi. Si troveranno principalmente nei pressi delle giunture o delle zone carnose che spiccano di più. Per questo userò il gradiente radiale trasparente più chiaro, a cui assegnerò Metodo di Fusione Scolora ed un'Opacità del 20%.

Inoltre, userò lo stesso colore di pelle per aggiungere le unghie alla modella. A queste ultime verrà assegnato il Metodo di Fusione Scolora e un'Opacità del 50%. Una volta fatto, raggruppale tutte (Command + G) e usa clicca e trascina per portarle nel gruppo delle maschere di ritaglio.




Passo 14

Siccome la pelle non è tutta di un colore, aggiungerò tonalità rosa alle guance a ai gomiti. Per farlo, crea un gradiente radiale trasparente con una sfumatura rosa acceso/magenta (C=10, M=100, Y=50, K=0) e usa lo Strumento Ellisse (L) per aggiungere dei cerchi alle zone alle quali vuoi conferire un po' di rossore. Assegnagli un Metodo di Fusione Luce Intensa ed un'Opacità del 15%.

Come prima, una volta fatto, posizionali nel gruppo delle maschere di ritaglio.



Passo 15

Rinomina il livello "Sfumatura" come "Faccia" e al suo interno Crea Nuovi Sublivelli: "Occhi" e "Labbra".

Usando lo stesso gradiente radiale trasparente rosa, crea tre forme per l'intera zona della bocca, per il labbro superiore e per quello inferiore all'interno della cartella "Labbra". Poi assegnagli il Metodo di Fusione Moltiplica e un'Opacità del 20%.



Passo 16

Usando il tono di pelle più scuro, dai tono alla zona dentro la bocca, assegnandogli il Metodo di Fusione Moltiplica e un'Opacità del 15%.



Passo 17

Inizierò a rinforzare l'ombreggiatura intorno alle labbra e dentro la bocca, compresa la zona delle gengive. Questo si ottiene con un rosa più scuro (C=30, M=80, Y=60, K=15) e assegnandogli il Metodo di Fusione Colore Brucia ed un'Opacità del 15%.



Passo 18

Adesso lavoriamo sui denti. Ricorda che, nonostante ciò che Hollywood vuol farci credere, i denti non sono bianchi. Userò il tono di pelle più chiaro con un gradiente radiale trasparente. Prima di tutto, si disegna l'intera dentatura:



A questa forma, così come alle forme di ogni singolo dente, verrà assegnato il Metodo di Fusione Schiarisci e un'Opacità del 50%.


Poi aggiungi altre forme davanti ai denti con la sorgente del gradiente orientata alla parte inferiore dei denti. Le verrà assegnato il Metodo di Fusione Scolora con un'Opacità del 50%.



Passo 19

Aggiungerò una sfumatura rosa alle labbra. Per farlo delicatamente, senza modificare le forme sottostanti, disegnerò delle forme sul labbro superiore e sulle gengive, così come sul labbro inferiore. Questo applicando alla tonalità rosa scuro il Metodo di Fusione Luce Intensa ed un'Opacità del 30%.



Passo 20

Ora, per rendere le labbra più scure, applicherò al rosa scuro il Metodo di Fusione Moltiplica ed un'Opacità del 20%. Siccome non voglio scurire i denti, sposterò queste forme sotto ai denti.



Passo 21

Ora iniziamo a lavorare sugli occhi. Li creerò all'interno della cartella di livelli "Occhi". Anche in questo caso, gli occhi non sono di un bianco puro, quindi userò il tono di pelle più chiaro per gli occhi. A queste forme applicherò il Metodo di Fusione Scolora ed un'Opacità del 50%.



Passo 22

Usa lo Strumento Ellisse (L) per creare due cerchi uguali per ogni occhio. Poi duplicali e ridimensionali leggermente. I colori di riempimento saranno un blu scuro (C=100, M=100, Y=25, K=25) a cui applicheremo un'Opacità del 50%.


Duplica i cerchi più ampi di ogni occhio e usa un duplicato della figura più ampia per l'occhio, applica Pathfinder > Interseca per creare una figura da usare come maschera di ritaglio per ogni pupilla.




Passo 23

Usa lo Strumento Ellisse (L) per creare una pupilla per ogni occhio con lo stesso riempimento blu scuro. Applicagli il Metodo di Fusione Moltiplica, con un'Opacità del 50%. Duplica il cerchio e rendilo leggermente più piccolo. Modifica l'Opacità al 100%.



Passo 24

Duplica il cerchio più piccolo per l'iride ed applica un gradiente radiale trasparente invertito con il blu scuro. Applica il Metodo di Fusione Moltiplica ed un'Opacità del 70%.


Ora duplica di nuovo il cerchio e aggiungi un gradiente radiale trasparente con una tonalità acquamarina (C=80, M=10, Y=45, K=0) ed applica il Metodo di Fusione Scolora ed un'Opacità del 70%.



Passo 25

Ora marchiamo il contorno degli occhi. Userò un tono marrone scuro (C=50, M=70, Y=80, K=70) al quale applico il Metodo di Fusione Moltiplica ed un'Opacità del 25%.




Passo 26

Userò uno dei miei Profili di Larghezza 1 Pennello Artistico, che potete creare con questo tutorial.

Usa il colore della pelle di tonalità più scura (C=35, M=80, Y=80, K=50) a cui applichiamo il Metodo di Fusione Moltiplica ed un'Opacità del 20%. Usa lo Strumento Pennello (B) per disegnare le sopracciglia con un tratto di 0.5 pt. di dimensione. Sovrapponendo i tratti si creeranno zone più scure e si renderà il tutto più realistico.



Passo 27

Usa le stesse impostazioni, tranne per l'Opacità (che sarà ora del 50%), per disegnare le ciglia.



Passo 28

Tornato alla cartella "Basi" > "Pelle", userò il Profilo di Larghezza 1 Pennello ed aggiungerò all'illustrazione qualche disegno al tratto. Sarà molto leggero, ma ci aiuterà a definire zone del corpo e della faccia. Userò lo stesso colore della pelle di tonalità scura delle ciglia/sopracciglia applicando il Metodo di Fusione Moltiplica, con un'Opacità del 20%.



Passo 29

Inizierò sfumando il vestito. Il processo è molto simile a quello dell'ombreggiatura della pelle, solo che, ovviamente, useremo colori diversi. Prima duplicherò la base del vestito, poi rimuoverò le zone più chiare del vestito usando Pathfinder > Minus Front. Manterrò lo stesso grigio (C=0, M=0, Y=0, K=20) ed il Metodo di Fusione Moltiplica, con un'Opacità del 10%.

Poi, una volta fatto, Raggruppa le forme (Command + G).




Passo 30

Voglio aggiungere un aspetto leggermente iridescente al vestito, quindi mischierò vari colori nelle sfumature del vestito. Prima di tutto, aggiungerò delle tonalità verdi (C=80, M=10, Y=45, K=0) ed applicherò il Metodo di Fusione Moltiplica, con un'Opacità del 5%.



Poi riunirò le forme in un Gruppo (Command + G) e creerò una maschera di ritaglio (Command + 7).



Passo 31

Ora aggiungerò delle forme più scure di viola (C=75, M=100, Y=0, K=0) al vestito ed applicherò il Metodo di Fusione Colore Brucia ed un'Opacità del 5%. Una volta fatto, raggruppale (Command + G) ed aggiungile al gruppo delle maschere di ritaglio.



Passo 32

Poi aggiungi altre forme viola per scurire le grinze e le estremità del vestito, applica il Metodo di Fusione Moltiplica, con un'Opacità del 15%.



Passo 33

Crea un gradiente radiale trasparente giallo ed usalo per aggiungere zone luminose al vestito. Applicherò a queste forme il Metodo di Fusione Scolora, con un'Opacità del 35%. Poi raggruppale (Command + G) ed aggiungile al gruppo delle maschere di ritaglio.




Passo 34

Aggiungerò al vestito un effetto glitter/paillettes. La cosa principale da ricordare su questo tipo d'effetto è che gli scintillii sono di colori diversi. Le paillettes hanno angolazioni diverse, quindi riflettono la luce da punti diversi. Chiaramente ci sono zone in cui puoi intuire dove le paillettes rifletteranno la luce... e l'ombra!

Per creare le paillettes userò lo Strumento Pennello a Goccia (Shift + B). Fai doppio click sullo strumento sulla barra degli strumenti per vedere la finestra delle opzioni. La cosa principale che voglio selezionare è la Pressione, come è illustrato di seguito. Questo ti permette di cambiare la dimensione delle paillettes.


Innanzitutto aggiungerò delle paillettes luminose. Per questo sto usando un colore di riempimento marrone scuro (C=35, M=80, Y=80, K=50). Le prime paillettes (come si vede sotto a sinistra) verranno sparse sulle zone luminose e alcune sulle zone più scure. Questo con il Metodo di Fusione Scolora ed un'Opacità del 50%. Ora aggiungiamo qualche luccichio più brillante col Metodo di Fusione Scolora e l'Opacità al 100%.


Le prossime paillettes saranno molto più scure. Queste aiuteranno a risaltare il contrasto tra le paillettes. Queste sono concentrate principalmente nelle zone d'ombra e in prossimità delle grinze. Lo faremo con un colore di riempimento grigio (C=0, M=0, Y=0, K=20) e alla prima serie verrà applicato il Metodo di Fusione Moltiplica e un'Opacità del 10%. Poi, al resto delle peillettes verrà applicato il Metodo di Fusione Moltiplica e un'Opacità dell'80%.



Passo 35

Per aumentare l'aspetto iridescente del vestito, aggiungerò qualche gradiente radiale trasparente per aggiungere dei colori tenui. Questo è utile anche per enfatizzare il contrasto nell'ombreggiatura. Userò delle forme duplicate della base del vestito.

I primi gradienti sono gradienti invertiti verdi (C=80, M=10, Y=45, K=0). Al primo applichiamo il Metodo di Fusione Luce Intensa ed un'Opacità del 20%. Al secondo applichiamo il Metodo di Fusione Colore Brucia ed un'Opacità del 10%. Metti queste due forme sopra ai livelli di ombreggiatura, ma sotto alle paillettes.


Ora userò per il vestito il gradiente radiale trasparente rosa che avevo usato per il rossore delle guance; tuttavia saranno solo sulla base del vestito e sotto tutti gli altri livelli d'ombreggiatura. Ad entrambe le forme viene applicato il Metodo di Fusione Luce Intensa ed un'Opacità del 15%.



Passo 36

Crea un Nuovo Livello sulla cartella di livelli "Faccia" e rinominalo "Capelli". Crea un Nuovo Livello sotto la cartella di livelli "Base" e rinominalo "Capelli Dietro".

Usando l'immagine di referenza come guida, usa lo Strumento Penna (P) per disegnare un abbozzo della posizione del bordo dei capelli sullo scalpo. Questo serve perché, quando nel prossimo passo dovrai disegnare la base dei capelli, saprai che dovrai coprire quest'area, in modo che la base sia posizionata realisticamente. Darò ai capelli della nostra modella un colore castano chiaro. Tuttavia, per disegnare sulla base dei capelli, userò una base più scura, che sarà C=50, M=70, Y=80, K=70.



Passo 37

Userò di nuovo lo strumento Pennello a Goccia (Shift + B), stavolta per disegnare la base dei capelli. Penso che questo strumento dia un risultato che sembra naturale, il che è perfetto per i capelli sciolti. Voglio esagerare il movimento della modella, quindi disegnerò i suoi capelli spostati di lato. Lo aggiungerò alla cartella di livelli "Capelli Dietro".


Poi, usando lo Strumento Gomma (Shift + E) rimuoverò le parti che mi sembrano incorrette.



Passo 38

Per il prossimo passo userò uno dei miei Profili di Larghezza 4 Pennello Artistico, che puoi creare con questo tutorial.

Siccome i capelli non sono folti sulle lunghezze, aggiungerò delle ciocche di capelli svolazzanti sulla base "Capelli Dietro" usando lo Strumento Pennello (B). Queste ciocche avranno un Tratto di 4pt.


Adesso aggiungi delle ciocche alla base nella cartella di livelli "Capelli". Dato che non mi piace la zona dell'orecchio nell'illustrazione, i capelli sono un ottimo modo per nasconderla!



Passo 39

Inizierò ad aggiungere ciocche di capelli. Per le ciocche userò il mio Profilo di Larghezza 1 Pennello Artistico. Ho scelto un tratto di 0.5pt di dimensione, con lo stesso marrone usato per le basi. Ho applicato il Metodo di Fusione Scolora, con un'Opacità del 50%. Ho applicato il Metodo di Fusione Scolora, con un'Opacità del 50%. Disegnerò le prime ciocche con lo Strumento Penna (P), poi le ciocche successive con lo Strumento Pennello (B).




Passo 40

Le prossime ciocche verranno realizzate con un tratto di 2pt di dimensione e lo stesso Metodo di Fusione (Scolora) con un'Opacità del 50%.



Passo 41

Queste ciocche aiutano ad aggiungere ai capelli delle ombre, oltre a far spiccare le tonalità rossastre dei capelli castani. Hanno un tratto di 1pt, un Metodo di Fusione Colore Brucia con un'Opacità del 30%. Guarda nello screenshot come ho concentrato le ciocche di "Capelli Dietro" nella zona della radice dei capelli.



Passo 42

Adesso aggiungiamo dei punti di luce ai capelli. Stavolta userò un marrone più chiaro (C=25, M=40, Y=65, K=0) col Metodo di Fusione Scolora e l'Opacità al 50%. Queste ciocche avranno un tratto di 1pt.



Passo 43

Farò uno screenshot del vettore che ho creato su Illustrator poi lo incollerò (Command + V) sull'area di disegno di Photoshop. Usando lo Strumento Contagocce (I) prenderò il colore dell'estremità della base su cui ci sono ciocche sovrapposte. Ora aggiungerò questo colore alla mia tavolozza su Illustrator e lo userò per disegnare ciocche attorno la base dei capelli. Questo serve per rappresentare i capelli singoli che si staccano dalla base.



Passo 44

Usando lo stesso colore, creerò un gradiente radiale trasparente. Con lo Strumento Ellisse (L), creerò un'ombreggiatura più profonda della cartella di livelli "Capelli Dietro". Questo serve per creare le ombre nella zona dietro la testa e sotto il braccio. Applicherò il Metodo di Fusione Moltiplica e un'Opacità del 100%.



Passo 45

Crea un Nuovo Livello sulla cartella di livelli "Base" e rinominalo "Scarpe". Non sono molto convinto delle scarpe dell'immagine di referenza, quindi creerò io stesso delle scarpe. Userò lo stesso grigio del vestito e per il tacco/suola userò un grigio più scuro (C=0, M=0, Y=0, K=40).



Passo 46

Dato che non userò l'immagine di referenza, avrò bisogno di sapere dove si trovano le zone d'ombra e di luce sulle scarpe. Visto che la fonte di luce sembra provenire dalla destra, deve essere riflessa sulle scarpe. Le principali zone luminose saranno sul retro del tacco, la parte davanti del piede e il lato destro della scarpa. Nel mezzo ci saranno delle ombre, il che aiuterà ad enfatizzare il collo del piede.



Passo 47

L'ombreggiatura delle scarpe sarà simile a quella del vestito, dal momento che voglio conferire alle scarpe un aspetto iridescente. Innanzitutto, aggiungerò alla scarpa delle forme dello stesso grigio della base, alle quali applicherò il Metodo di Fusione Moltiplica ed un'Opacità del 20%.


Poi, Raggruppa le forme (Command + G) e crea una Maschera di Ritaglio (Command + 7).



Passo 48

Come prima, aggiungi le forme verdi con il Metodo di Fusione Moltiplica e l'Opacità al 10%:


Poi aggiungi il blu scuro con il Metodo di Fusione Colore Brucia e l'Opacità al 10%:


Poi i punti di luce con un gradiente radiale trasparente giallo con il Metodo di Fusione Scolora e l'Opacità al 50%.



Passo 49

Siccome credo di avere già abbastanza tonalità verdi nelle scarpe, aggiungerò un gradiente rosa a cui applicherò il Metodo di Fusione Luce Intensa e un'Opacità del 30%.



Passo 50

Usa lo stesso procedimento e le stesse impostazioni delle paillettes del vestito per aggiungere alle scarpe degli scintillii:




Passo 51

Duplica le basi della suola e del tacco, quindi applica un gradiente lineare bianco e nero, con un Metodo di Fusione Normale ed un'Opacità del 50%.



Passo 52

Ora che la mia ballerina è pronta, voglio inserirla nella struttura di un articolo. La prima cosa che voglio fare è trovare le dimensioni medie di una rivista, che sono di 8.25 pollici per 10.5 pollici. Poi usa lo Strumento Tavola da Disegno (Shift + O) e scrivi questi valori sulla parte alta della pagina. Come puoi vedere, la tavola è piccola quando è basata sui punti!


Quindi devi premere Alt + Shift e trascinare gli angoli. Così si manterranno il rapporto altezza/larghezza e il formato stabilito.



Passo 53

Ora che ho stabilito la mia tavola da disegno, userò lo Strumento Rettangolo (M) per disegnare una delle colonne dove apparirà il testo Poi la duplicherò e la sposterò, così che avrò due colonne. Il colore di riempimento è irrilevante perché sono solo le linee che delimitano lo spazio del testo.



Passo 54

Con lo Strumento Penna (P), creerò una forma parallela al corpo della ragazza, cosicché la forma si adatterà all'articolo.


Poi seleziona Pathfinder > Unisci per aggiungerlo al rettangolo. Ho anche ingrandito leggermente il rettangolo, cosicché i due abbiano un'ampiezza simile.



Passo 55

Per il contenuto di questo articolo finto userò il famoso testo di prova in latino "Lorem Ipsum" che puoi trovare in questo generatore.

Nelle opzioni dello Strumento Testo nella Barra degli Strumenti, clicca e tieni premuto per mostrare il menù a tendina, dove dovresti trovare lo Strumento Maschera Testo. Clicca su una delle colonne ed incolla il testo. Userò le seguenti impostazioni per il carattere. Gill Sans MT è un carattere predefinito nei programmi Adobe, quindi non dovrai acquistarlo online.




Passo 56

Ora aggiungerò un gradiente lineare chiaro sullo sfondo che va dal blu (con 0% di opacità), al verde (75% di opacità) al giallo (100% di opacità) al giallo (0% di opacità) all'interno di un rettangolo dietro al testo.



Passo 57

Crea un Nuovo Livello sopra a tutti gli altri livelli e rinominalo "Titolo". È qui che posizionerò il titolo dell'articolo, che sarà "Più sani e più felici".

Ho usato il carattere prestabilito Myraid Pro, poi ho selezionato Oggetto > Espandi. Il testo in cima è dello stesso verde usato nel vestito e nelle scarpe, quindi ho usato una forma gialla nel testo duplicato che si trova in secondo piano con il Metodo di Fusione Scolora. Ho fatto questo cosicché risulti più facile leggere il testo quando si sovrappone ai capelli.




Passo 58

Ho deciso di aggiungere un ulteriore titolo alla struttura, usando il carattere "Baroque Script" con la stessa tonalità di verde. Poi ho applicato il Metodo di Fusione Colore Brucia ed un'Opacità del 100%.



Passo 59

Ho aggiunto un Tratto blu scuro alle forme delle lettere verdi. Ancora una volta, serve per farle risaltare maggiormente.



Passo 60

Usando il gradiente radiale trasparente rosa e lo strumento Ellisse (L), ho aggiunto al gradiente dei leggeri punti luce. A queste forme viene applicato un Metodo di Fusione Scolora ed un'Opacità del 50%. Questo serve per rompere il gradiente.



Passo 61

Dopo aver controllato la struttura generale, ho deciso di alleggerire il testo perché mi sembrava troppo pesante. Quindi ho modificato la grandezza del carattere e l'interlinea come è mostrato nell'immagine:



Conclusione

Se stai creando delle illustrazioni da mostrare ad un cliente, uno dei consigli migliori che mi hanno dato è che i clienti non sanno ciò che vogliono. Devi mostrargli ciò che sai fare e come loro possono usarlo. Quindi creare un'illustrazione per un finto giornale e mostrare ad un cliente potenziale come potrebbe servirgli il tuo lavoro può aiutarti ad aggiudicarti quel cliente! Questo è vero anche per altri aspetti, ma ne parleremo in un altro tutorial!


One subscription.
Unlimited Downloads.
Get unlimited downloads