Come creare una Illustrazione Fashion Anni '50 in Adobe Illustrator

In questo tutorial imparerai a creare un'illustrazione di moda stile vintage. Il film "Grease" con splendidi costumi, musica meravigliosa e un'atmosfera anni 50 ci servirà come fonte di ispirazione. Fantastichiamo insieme su come dovrebbe essere un abito ideale per un ballo.

1. Fai una Bozza

Step 1

Crea un Nuovo documento, 600 x 900 px, RGB. Modificare il nome del primo livello in "bozza".

Step 2

All'inizio, disegna uno schizzo schematico utilizzando una silhouette e alcuni attributi inerenti a questo periodo. Se hai bisogno di più ispirazione prima di iniziare a disegnare, puoi ricavare un sacco di idee guardando 50s dresses su Envato Market!

Creo il mio sketch direttamente in Adobe Illustrator utilizzando la mia tavoletta grafica. Per lo sketch, qualsiasi pennello dal pannello Pennelli Predefiniti sarà adatto. Ho scelto il Pennello Calligrafico Ovale con diametro di 2 pt, 20% Opacità.

2. Creare un Pennello per il Contorno

Step 1

Create un Nuovo Livello per le linee. Disegneremo tutte le linee in questo livello, perché il colore di tutte le linee sarà lo stesso.

Step 2

Per prima cosa apri le Opzioni dello Strumento Pennello facendo doppio clic sull'icona Strumento Pennello (B). Utilizza le seguenti impostazioni e clicca OK.

Step 3

Ora abbiamo bisogno di creare un Nuovo Pennello Calligrafico. Premi l'icona Nuovo Pennello nel pannello Pennelli e scegliere il tipo di Pennello Calligrafico. Quindi premere OK e verrà visualizzata la finestra con le opzioni del pennello. Utilizza le impostazioni riportate di seguito.

Step 4

Scegliamo il nostro nuovo pennello e facciamo qualche linea di prova. Lo spessore della linea dipende dalla pressione del pennino. Cerca di percepire le linee.

Step 5

È il momento di applicare le nostre abilità nella pratica. Iniziamo a creare la nostra linea artistica.

Inizia a disegnare il volto. Disegna le linee morbide come piacciono a te. Non preoccuparti per linee storte, perché è sempre possibile correggerle utilizzando lo Strumento di Selezione Diretta (A). La nostra missione è quella di disegnare linee "dal vivo" e imitare l'inchiostro.

Step 6

Ora disegna l'acconciatura. In primo luogo fai solo le linee principali e quindi aggiungi i dettagli.

In una sola volta è possibile utilizzare il nostro pennello per aggiungere un po' di volume e profonde ombre di contrasto per l'acconciatura.

Step 7

Ora disegna il vestito. Cominciamo con il corpetto. Disegna in questo modo, rendendo le linee più spesse sulla zona d'ombra. Il tessuto sulle maniche sarà trasparente, così rendi le linee delle pieghe più sottili.

Step 8

Ora disegna le mani e le gambe. Rendi più agevoli le linee del corpo. Decora le scarpe con le cinghie.

Step 9

Dobbiamo ancora finire la parte inferiore del vestito. La gonna è costituita da due parti: sottoveste e gonna trasparente superiore. Disegneremo la parte inferiore con linee più sottili per renderle quasi impercettibili.

Step 10

Rendi invisibile il livello di "bozza". Aggiungi alcune ombre di profondo contrasto ed ammira il risultato.

3. Crea le Forme Principali

Step 1

Prima coloriamo i contorni del nostro carattere. Seleziona tutte le linee e vai su Oggetto > Espandi Aspetto. Apri il Pannello Elaborazione tracciati e fai clic su Unisci tenendo premuto il tasto Alt. Quindi premere OK per creare un oggetto solido.

Ora riempi le linee con colore Bordeaux.

Step 2

Abbiamo bisogno di creare il campione dei colori principali. Ho scelto il blu per il vestito e il rosa per gli accessori.

Step 3

Aggiungi un Nuovo Livello per lo sfondo. Crea un rettangolo di 570 x 870 px utilizzando lo strumento Rettangolo Arrotondato e riempilo con il colore del tuo campione.

Apri il pannello Allinea e scegli Allinea alla tavola da disegno e quindi Allinea oggetti: orizzontale e verticale.

Step 4

Ora è il momento di iniziare a dipingere. Scegli i colori dal tuo campione. Puoi usare lo Strumento Matita (N) o lo Strumento Penna (P), se preferisci. Lo strumento Pennello Tracciato Chiuso (Shift-B) può essere comodo per le principali forme.

Step 5

Utilizzare il bianco per la sottoveste e il blu principale con 50% Opacità per la gonna superiore.

Per un processo di lavoro conveniente, creeremo livelli separati per ogni parte del personaggio. Organizza i livelli come mostrato nello screenshot qui sotto.

Step 6

Ed ecco quello che abbiamo in questa fase.

4. Aggiungi Ombre e Luci

Step 1

È il momento di disegnare il bellissimo volto del nostro carattere. Lavoreremo sul livello di "corpo".

Disegna in primo luogo il rossore. Crea due forme: una forma più piccola rosa sulla parte superiore e una forma più grande del colore della pelle. Poi vai a Oggetto > Fusione > Opzioni di Fusione e scegli Passaggi Specificati: 50. E ora vai su Oggetto > Fusione > Crea. Abbiamo una sfumatura del rossore troppo luminosa, così riduciamo l'Opacità al 75% nel pannello Trasparenza.

Allo stesso modo, aggiungi alcuni rossori alla seconda guancia, naso, collo e gomito. Quindi aggiungi alcuni rossori anche alle gambe sul livello "body_back".

Step 2

Aggiungiamo alcune ombre alla pelle. Scegli il colore del contorno e ridurre l'Opacità all'8%. Disegneremo forme base sulla zona d'ombra, utilizzando lo strumento Matita (N) o lo strumento Penna (P).

Step 3

Ora disegna ombre più profonde sugli occhi e collo e sotto il naso e le labbra. Cambia l'Opacità al 20%.

In questo modo, aggiungi alcune forme delle ombre per le mani e le gambe.

Step 4

Aggiungiamo le ombre cadenti. Scegli lo stesso colore del contorno e riduci l'Opacità al 50%. Disegna le ombre sotto gli occhi e la linea di crescita dei capelli, sul collo, mani e gambe e sotto le pieghe del suo vestito.

Step 5

Successivamente aggiungiamo alcuni punti luce. Seleziona una tinta più chiara a partire dal colore di base della pelle e ridurre l'Opacità al 20%. Disegneremo forme base sulla zona più chiara.

Step 6

Cambiare l'Opacità al 60% e aggiungi alcuni riflessi luminosi e bagliori verso il bordo esterno della zona illuminata.

Step 7

Ora scegli il colore blu con 60% Opacità e disegna delle luci sul lato sinistro del carattere.

Step 8

Ora arriveremo al lavoro sugli occhi e labbra sul livello "faccia". Disegna l'ombretto utilizzando un colore blu con 20% Opacità e quindi aggiungi alcuni bagliori brillanti con colore ciano.

Il lato sinistro del viso è all'ombra, quindi disegna alcune forme di Bordeaux con 8-20% di Opacità sulla parte bianca dell'occhio di sinistra.

Ora aggiungi la forma di Bordeaux con 50% di Opacità tra le labbra, e la forma sul lato sinistro delle labbra con 25% Opacità. Alla fine puoi disegnare un luccichio brillante sul lato destro del labbro inferiore.

Step 9

Cominciamo a colorare l'acconciatura. In primo luogo seleziona la forma dei capelli e riempila con una sfumatura lineare da marrone chiaro a marrone scuro.

Quindi disegna le forme dei punti luce, selezionali e clicca Unisci dal pannello Elaborazione tracciati. Riempi questa forma solida con una sfumatura lineare verticale dal giallo all'arancio, riduci l'Opacità al 60%.

Alla fine, aggiungi alcune forme blu sul lato sinistro dell'acconciatura e alcuni riflessi luminosi sul lato destro. Basta selezionare questi colori della pelle utilizzando lo Strumento Contagocce (I).

Step 10

È il momento di aggiungere un po' di volume al vestito. Cominciamo con il corpetto. Disegna le forme delle ombre e riempile di colore blu scuro, 30% Opacità. Quindi aggiungi le ombre cadenti utilizzando lo stesso colore con 60% Opacità.

Ora disegnare le forme dei punti salienti e riempirli con colore blu chiaro, 30-60% di Opacità.

Aggiungi qualche volume ai dettagli trasparenti del corpetto. Prima utilizza lo Strumento Contagocce (I) per scegliere il colore principale da questi dettagli e disegna le forme sulla zona dove il tessuto si piega. Poi usa gli stessi colori per le ombre e le luci dal corpetto per disegnare il volume sulle maniche e sul collo. Riduci l'Opacità al 20%.

Aggiungi alcune forme blu sul lato sinistro del corpetto e alcuni riflessi luminosi sul lato destro. Utilizza lo Strumento Contagocce (I) per scegliere questi colori dal corpo.

Step 11

Ora disegneremo la sottoveste. In primo luogo rendi invisibile il livello "gonna" (skirt). Renderà più facile il nostro lavoro sulla parte bianca della gonna.

Aggiungi alcune ombre con il colore grigio 50% Opacità. Qui sei libero di disegnare le forme non ordinatamente.

Scegli il colore del contorno, riduci l'Opacità al 60% e disegnare le ombre profonde.

Ora rendi visibile il livello "gonna". Ecco come la gonna appare ora.

Step 12

Disegneremo la gonna utilizzando gli stessi principi di quando abbiamo usato i dettagli trasparenti del corpetto.

In primo luogo disegneremo le forme sulla zona in cui il tessuto forma pieghe. Utilizzare il colore di base blu del vestito con 35% di Opacità.

Quindi disegna le ombre principali utilizzando lo stesso colore blu scuro del corpetto. Riduci l'Opacità al 20%.

Ora aggiungi alcune ombre profonde a piccole pieghe utilizzando lo stesso colore con 40% di Opacità.

Scegli il colore bianco con 15% di Opacità e disegna le zone di luce sulla parte più chiara. Non dimenticare di aggiungere qualche volume sul lato posteriore della gonna.

Alla fine, aggiungi alcuni punti brillanti al lato destro della gonna.

Step 13

È il momento di aggiungere un po' di volume agli accessori. Cominciamo con i guanti. Scegli il colore grigio dalla sottoveste e disegna le forme delle ombre utilizzando 35-50% di Opacità. Quindi disegna le forme blu con 15% Opacità, aggiungendo alcuni riflessi dalla gonna.

Aggiungeremo qualche volume agli elementi decorativi del vestito e le scarpe seguendo questo metodo. Utilizza il colore Bordeaux dal contorno per le ombre, riduci l'Opacità al 50%.

Utilizza il colore rosa per le luci e riduci l'Opacità al 70%.

Alla fine, aggiungi alcuni riflessi blu e luminosi.

Step 14

Finalmente il nostro personaggio è pronto!

5. Creare un Pattern per il Vestito

Step 1

Crea un Nuovo Livello sopra il livello di "corpetto" (bodice). Qui disegneremo un semplice pattern per la decorazione del vestito.

Crea due cerchi di 3x3 px e 4 x 4 px utilizzando lo Strumento Ellisse (L). Disegna alcuni fiori semplici utilizzando il nostro pennello, 2 pt di traccia. Selezionali, espandili e premi Control-G.

Step 2

Duplica queste forme, premi Alt e inseriscile sul vestito in modo casuale, come ti piace. Elimina inutili dettagli sulle pieghe utilizzando lo Strumento Gomma (Shift-E) con Diametro di 2-3 pt.

Step 3

Selezionare il pattern per intero e riduci l'Opacità al 70%.

6. Crea uno Sfondo Semplice

Step 1

Prima riempi lo sfondo con sfumatura lineare verticale dallo scuro al chiaro basato sul colore principale.

Step 2

Disegna un pattern. Crea un rettangolo di 10 x 10 px utilizzando il colore principale dello sfondo.

Ora crea due cerchi 5 x 5 px e allineali utilizzando il pannello Allinea, come illustrato di seguito.

Quindi unisci questi cerchi, seleziona entrambi gli oggetti (cerchi e rettangolo) e fare clic su Sotto meno Sopra nel pannello Elaborazione tracciati.

Come risultato abbiamo un rettangolo con due fori. Trascina la forma al pannello Campioni.

Seleziona la forma di sfondo, premi Control-C e CTRL-F e applica il nostro modello dal pannello Campioni.

Wow! Abbiamo finito!

Mi piace molto questo stile di moda old fashion, e spero che vi sia piaciuto il procedimento. Grazie per aver creato con me! Per favore, condividere il risultato!