Membuat Perspektif Funky dari Model Diatas Volume Digital

Ini adalah tutorial yang mengilustrasikan teknik-teknik perspektif dan bagaimana Anda dapat mencapai perasaan kedalaman dan gerak. Kami akan melakukan ini dalam beberapa langkah, seperti menempatkan karakter utama, membuat volume memudar dan menambahkan gambar latar depan dan latar belakang. Ayo kita mulai!

Pratinjau Gambar Akhir

Lihatlah gambar yang akan kami buat. Anda dapat melihat pratinjau gambar akhir di bawah ini atau melihat versi yang lebih besar di sini.

Detail tutorial:

• Program: Adobe Photoshop CS4 dan Modo
• Kesulitan: Lanjutan
• Perkiraan Waktu Penyelesaian: 5-7 jam

Langkah 1 - Mempersiapkan kanvas

Sebelum kita mulai, ada beberapa hal yang perlu disebutkan. Semua foto dalam tutorial ini milik penulis, Pirosca Marcel. Mereka tidak dikumpulkan dari situs-situs stok di sekitar internet. Karakter utama diambil di studio foto saya.

Pertama-tama saya membuka gambar asli yang dihasilkan dari pemotretan dengan tujuan utama mengisolasi karakter dan bayangan di lantai. Hal pertama yang saya perhatikan adalah bahwa wajahnya tidak cukup ekspresif untuk apa yang ada dalam pikiran saya.

Sebelum kita mulai memotong karakter yang saya butuhkan untuk mengganti kepalanya dengan yang lain dari gambar lain di mana dia terlihat lebih optimis. Saya selalu memotret banyak gambar setiap sesi, jadi ketika situasi seperti ini muncul, saya punya banyak gambar lain untuk dipilih. Yang paling penting adalah sumber cahaya harus berada di tempat yang sama sehingga dapat terintegrasi dengan baik dan dapat dipercaya. Cahaya harus datang dari arah yang sama. Saya telah menemukan gambar di bawah ini untuk menjadi pasangan yang tepat untuk apa yang saya butuhkan.

Menggunakan Polygonal Lasso Tool membuat pilihan di sekitar kepalanya. Latar belakang hanya berisi warna datar, sehingga pemilihannya harus sangat mudah dilakukan. Saya memilih kepalanya seperti pada gambar di bawah, lalu salin / tempelkan ke gambar aslinya, pada layer baru.

Saya menskalakan dan memutarnya sehingga cocok dengan kepala tua.

Seperti yang Anda lihat beberapa integrasi yang perlu dilakukan untuk kepala untuk berbaur dengan sempurna. Pertama, potong kepala latar belakang agar kami dapat mengerjakan yang baru. Gunakan Polygonal Lasso Tool untuk memilih dan menghapusnya. Kita sekarang harus memiliki sesuatu yang mirip dengan apa yang kita lihat di bawah ini.

Perhatikan bahwa wilayah yang paling penting untuk dikerjakan adalah lehernya. Untuk mendapatkan transisi yang bagus dari satu ke yang lain kita memerlukan masker transparansi pada kepala yang baru, kemudian dengan Sikat Penghapus yang relatif lunak (50%) mulai menghapus beberapa sisi kasar di leher sampai Anda mencapai hasil yang baik. Bagian ini terbuka untuk banyak trial and error, jadi menggunakan topeng akan membantu kami memulihkan beberapa bagian yang mungkin tidak sengaja kami hapus. Akhirnya, Anda harus mendapatkan sesuatu yang mirip dengan gambar selanjutnya.

Seperti yang bisa kita lihat, kita perlu mengerjakan beberapa detailnya. Kita perlu memperbaiki pencahayaan kemeja dan leher agar dia bisa dipercaya. Untuk leher saya menggunakan kombinasi alat Dodge / Sponge seperti yang digambarkan di bawah ini.

Untuk memperbaiki baju, saya menyalin / menyisipkan bagian dari bajunya dan kemudian saya mencampurnya (menggunakan kurva dan masker transparansi).

Kami sekarang siap untuk mengisolasi pria kami dan bayangan di lantai. Karena permukaannya yang keras dengan latar belakang yang rata, seharusnya cukup mudah untuk memilihnya menggunakan Polygonal Lasso Tool. Saya pribadi lebih memilih alat ini di atas jalur pendekatan untuk seleksi karena saya tidak perlu menyesuaikan titik kontrol dan garis singgung, meskipun itu berarti lebih banyak klik. Salin / sisipkan dia ke lapisan baru.

Selanjutnya yang kita inginkan adalah memiliki bayangan pada lapisan yang berbeda. Seperti yang Anda lihat latar belakang studio foto agak kotor, sehingga untuk menghapus noda saya menerapkan beberapa Permukaan Blur. Saya menemukan bahwa jenis blur ini adalah yang terbaik untuk operasi ini karena menghilangkan kebisingan sambil mempertahankan beberapa detail.

Setelah kita sampai pada tahap ini kita dapat memilih bayangan menggunakan Rentang Warna dan pengaturan berikut.

Tentu saja akan ada beberapa daerah yang tidak diinginkan dalam seleksi. Tekan OK, dan setelah pemilihan dibuat, masukkan mode Quick Mask. Lanjutkan untuk menghapus bagian-bagian yang tidak perlu, seperti yang digambarkan pada gambar di bawah ini.

Sekarang untuk memiliki bayangan yang tepat kita perlu mengurangi kontur orang kita dari seleksi yang tersisa. Saat dalam mode Quick Mask Control-klik thumbnail dari lapisan karakter utama di palet layer. Ini akan memuat seleksi untuk lapisan itu. Tekan Hapus untuk menghapus topeng cepat di dalam pilihan.

Keluar dari mode Quick Mask dan kita memiliki pemilihan bayangan. Cukup salin / tempelkan ke lapisan baru.

Kami sekarang memiliki karakter dan bayangannya terisolasi dan pada lapisan yang terpisah. Kami siap untuk memulai gambar terakhir.

Langkah 2 - Komposisi

Ini adalah karya BESAR, ukuran terkait. Untuk mencapai gambar akhir kita perlu membuat gambar 3613 x 5000 piksel. Untuk mendapatkan ide tentang apa yang sebenarnya saya inginkan, pertama saya mengambil karakter utama dan memindahkannya ke sekeliling kanvas; akhirnya memutuskan untuk menempatkannya di bagian bawah gambar mengikuti aliran tubuhnya. Berada di lapisan terpisah berarti saya bisa menambahkan semua detail di belakangnya. Hal pertama yang perlu dilakukan adalah untuk lebih membedakannya dari latar belakang abu-abu.

Gunakan sikat putih yang lembut dengan Opacity 20% untuk menciptakan cahaya di belakang pria itu.

Berikutnya saatnya untuk menentukan bagaimana garis-garis dalam gambar akan mengalir. Untuk ini, saya menggunakan tablet saya dengan ukuran yang dikontrol oleh tekanan pena dan Opacity sekitar 30%. Saya melanjutkan dengan menggambar garis-garis di mana lelaki kita berselancar dengan menahan Shift (sehingga sikat menarik garis lurus) dan menekan lebih keras pada tablet (agar garis menjadi lebih tebal) di kakinya dan kemudian menekan lebih sedikit saat garis-garis memudar. jauh.

Ini memberi garis perasaan perspektif dan juga membantu saya untuk memberikan rasa mendalam. Saya harus menambahkan bahwa ini adalah proses yang rentan terhadap banyak trial and error, jadi mungkin perlu waktu beberapa saat hingga Anda puas dengan hasilnya.

Sekarang mulai menarik. Agar dapat mereplikasi semua pesawat memudar dan juga mempertahankan perspektif yang tepat saya menggunakan Filter Vanishing Point untuk bola mata pesawat manusia kita berselancar di. Ada seluruh diskusi di sini, karena Anda tidak dapat menentukan bidang itu persis seperti apa yang sebenarnya karena Anda tidak memiliki referensi. Setelah beberapa kali mencoba, saya memilih yang di bawah ini, berpikir itu berhasil. Untuk melakukan ini, masuklah ke Filter> Vanishing Point.

Kesepakatan dengan Vanishing Point adalah bahwa pesawat ini dapat diperpanjang pada 90 derajat atau sewenang-wenang. Dengan menggunakan metode ini saya lebih lanjut membangun pesawat tambahan untuk membantu saya melacak perspektif, sambil mencoba mencocokkan garis sketsa saya sedekat mungkin.

Dengan pengaturan ini di posisi saya sekarang dapat menambahkan elemen yang akan mengalir di sepanjang pesawat ini. Tapi pertama saya punya titik untuk menyelesaikan.

Di suatu tempat di sepanjang garis saya bereksperimen dengan variasi warna karena abu-abu tampak sedikit membosankan. Saya suka warna dan memutuskan untuk menggunakan kekuatannya untuk memberikan sedikit pukulan.

Langkah 3 - Skema Warna

Untuk mendapatkan warna yang tepat untuk bagian ini saya menggunakan tiga lapisan penyesuaian dan menempatkannya di atas gambar. Dua dari mereka hanya mempengaruhi kulit (menggunakan masker), dan yang ketiga untuk mengatur suasana umum. Untuk kulit, Tingkat dan Keseimbangan Warna untuk menambahkan peningkatan warna halus.

Dan kemudian Keseimbangan Warna mempengaruhi keseluruhan gambar untuk memberikan suasana kehijauan secara keseluruhan. Pengaturan ditampilkan di bawah ini.

Kami sekarang siap untuk menambahkan rinciannya.

Langkah 4 - Volume Digital

Buka Illustrator dan dengan menyalin / menyisipkan dan kemudian skala persegi panjang vertikal Anda dapat memperoleh sesuatu yang mirip dengan volume digital pertama pada gambar di bawah ini. Buat salinan dan pindahkan di bawah ini.

Dengan menambahkan persegi panjang horizontal dan mengurangkannya, mudah untuk mendapatkan yang kedua. Buat saja satu persegi panjang, gerakkan secara vertikal (dengan menekan tombol Alt untuk membuat salinan) dan tekan Command + D berulang kali untuk melipatgandakannya.

Salin grafik volume kedua dan pergi ke Photoshop.

Sekarang tempelkan ke filter Vanishing Point. Untuk beberapa alasan Photoshop tidak memungkinkan secara langsung menyisipkan jalur dari Illustrator di sana. Jadi kita harus menempelkannya pada layer baru sebagai piksel pertama. Putar dan skala secara vertikal seperti pada gambar di bawah untuk memiliki resolusi sebanyak yang kami bisa.

Kemudian Command-klik thumbnail layer di palet layer. Ini akan memunculkan pemilihan lapisan itu. Tekan Command + C untuk menyalinnya ke cache, lalu hapus layer. Kita sekarang dapat pindah ke filter Vanishing Point.

Pergi ke Filter> Vanishing Point dan tempel. Anda harus memiliki sesuatu seperti itu di bawah ini.

Sekarang jika Anda menarik pilihan itu ke bidang lantai, Photoshop akan secara otomatis menghitung perspektif yang tepat untuk Anda.

Lakukan lagi untuk memperpanjang volume lebih jauh ke belakang.

Pergi ke opsi pencampuran dan tambahkan gaya yang ditunjukkan di bawah ini.

Anda seharusnya sekarang memiliki sesuatu yang tampak seperti ini.

Untuk memiliki beberapa kotak transparan, seperti pada gambar akhir, buat Mask Transparansi untuk lapisan ini, lalu gunakan 50% abu-abu (#7a7a7a) untuk melukis di atas kotak yang Anda inginkan transparan. Ini bisa menjadi proses yang membosankan dan terserah Anda untuk memutuskan mana yang Anda tinggalkan buram dan mana yang tidak. Saya akan ilustrasikan.

Sekarang untuk memberikan sedikit pukulan, duplikat layer itu, atur Opacity menjadi 68%, dan menerapkan Curves (Command + M) berikut pada mask transparansi dan Anda mendapatkan ini. Warna abu-abu dalam topeng seharusnya berubah menjadi hitam sehingga lapisan ini hanya mempengaruhi kotak buram.

Seharusnya terlihat seperti ini.

Kami telah mencapai bagian yang sulit yang membutuhkan banyak perubahan untuk mendapatkan yang benar, tetapi gagasan utamanya adalah menggunakan salinan volume, memindahkannya ke tempatnya dan kemudian menggunakan Alat Warp untuk mensimulasikan kelengkungan. Bagian yang sulit adalah bahwa beberapa garis mungkin melengkung dengan cara yang salah dan saya harus mengoreksi mereka secara pribadi. Cukup memakan waktu saya harus mengatakan, tetapi tidak ada ide lain untuk membuat sudut itu muncul dalam pikiran.

Dengan menggunakan teknik yang sama seperti sebelumnya, buat mask transparansi dan blokir beberapa kotak transparan menggunakan abu-abu 50%.

Sekali lagi, gunakan Filter Vanishing Point, Warp, dan Masker Transparansi untuk membuat bagian berikutnya. Ini akan membutuhkan beberapa pekerjaan, tetapi saya sudah mengilustrasikan teknik yang diperlukan.

Kami melanjutkan untuk menambahkan sisa bagian sampai mereka menghilang.

Kembali ke Illustrator. Menggunakan Pen Tool untuk membuat jalur di sepanjang garis sketsa. Kemudian putar tikungan. Cara termudah untuk membulatkan simpul adalah dengan menggunakan skrip yang disebut Round Any Corner yang ditemukan dalam arsip ini. Baca lebih lanjut di sini.

Isi jalur akhir dengan putih, keluarkan stroke, dan salin / tempel ke Photoshop di bawah lapisan "volume".

Untuk meningkatkan tampilan, saya memutuskan untuk menambahkan volume lain, kali ini putih, di bawah yang kami buat. Gunakan filter Vanishing Point sekali lagi, salin volume pertama yang dibuat di Illustrator, dan luaskan ke dalam perspektif, seperti yang ditunjukkan di bawah ini.

Seperti yang bisa kita lihat, jejak itu tumpang tindih dengan volume putih, jadi kita perlu masker untuk menyembunyikan sebagian darinya. Hanya biarkan bagian kiri atas yang terlihat.

Kita hanya perlu menambahkan bayangan di bawah pria kita dan kita sudah selesai dengan bagian ini. Kami mengisolasi sebelumnya di dokumen lain jadi cukup salin / tempel di layer baru dan sejajarkan. Atur ke Color Burn dengan 50% Opacity. Sekarang dia terlihat seperti dia ada di sana.

Langkah 5 - Gambar Latar Belakang dan Latar Depan

Ada beberapa cara untuk membuat gambar terbang, tetapi saya menemukan bahwa cara tercepat dan termudah adalah pendekatan 3D. Pada dasarnya, saya mengambil pesawat yang dihasilkan oleh Vanishing Point dan mencoba membuat ulang mereka dalam 3D. Menimbang bahwa mereka terbang di atas pesawat vertikal di sisi surfer berarti saya harus membuat hanya satu pesawat. Saya bisa memperluas segalanya dari sana. Tunggu, Anda akan melihat apa yang saya maksud.

Aplikasi pilihannya adalah Modo, tetapi ini dapat dilakukan dengan mudah pada orang lain juga. Sekali lagi, saya melakukan ini dalam 3D karena jauh lebih cepat, saya dapat memindahkan bidang ke dalam perspektif jauh lebih mudah, yang berarti lebih banyak percobaan sehingga hasilnya lebih baik. Boleh dibilang aku bisa melakukan ini dengan Vanishing Point juga, tapi itu akan memakan waktu.

Selain di komputer saya, Photoshop terus menabrak jika saya bekerja lebih dari 30 detik dengan Vanishing Point, yang terjadi sekitar 100 kali ketika melakukan pekerjaan pada volume musik. Setelah itu, saya tahu 3D adalah satu-satunya pilihan. Selain itu Anda akan belajar teknik baru.

Pertama dan terutama kita perlu menyiapkan backplate untuk lingkungan 3D dengan pesawat yang kita perlu mencocokkan. Saya menggunakan gambar berikut. Simpan sebagai JPG terpisah.

Di Modo buat adegan baru.

Pergi ke Item>Create Backdrop. Ini menciptakan sebuah pesawat yang dapat kita tambahkan gambar di atas sebagai referensi.

Di sebelah kanan Anda akan melihat menu berikut. Dari daftar Item pilih item tampilan latar yang baru Anda buat, lalu di Properti, buka Gambar> Muat Gambar.

Pilih "backplate" yang kami simpan sebelumnya.

Seperti yang Anda lihat, latar belakang berputar saat kita memutar tampilan. Kami tidak menginginkan itu, kami ingin tetap diam dan hanya memindahkan geometri. Untuk melakukan itu, pergi ke Jenis Proyeksi> Kamera. Ini akan membuat "latar belakang" tidak terlihat untuk tampilan perspektif saat ini, tetapi akan bertindak sebagai latar belakang untuk kamera.

Tekan Command + Spasi. Ini akan memunculkan menu pop-up di mana Anda dapat memilih apa yang akan ditampilkan viewport Anda. Pilih Kamera tentu saja.

Sekarang jika kita memutar viewport, gambar latar belakang akan tetap diam. Untuk memastikan rendering akan memiliki dimensi yang sama dengan bagian kami, di sisi kanan pergi ke Shader Tree> Render dan atur lebar / tinggi adegan ke 3613/5000.

Kami siap sekarang untuk mencocokkan beberapa geometri.

Pastikan Rotasi Trackball aktif di menu Advanced OpenGL kamera Anda. Ini akan memastikan bahwa kamera akan dapat berputar pada semua sumbu tidak hanya pada XZ.

Sekarang bagian yang sulit. Dengan memutar kamera perlahan-lahan mencoba untuk mencocokkan bidang 3D kami dengan yang ada di referensi. Juga skala pesawat dan membuatnya lebih panjang.

Satu hal yang jelas, perspektif kamera tidak cukup dramatis untuk mencocokkan dua pesawat. Ketika saya mengatakan dramatis saya maksud bahwa garis-garis sejajar tidak bertemu cukup cepat. Jadi kita perlu meningkatkannya.

Perspektif kamera tergantung pada seberapa lebar cahaya kerucut yang masuk. Semakin lebar kerucut, semakin besar perspektifnya. Semakin lebar kerucut, semakin besar perspektifnya. Itu sebabnya lensa kamera lebar cenderung mendistorsi gambar dan menekankan perspektif. Sudut kerucut itu dikontrol langsung oleh panjang fokus. Untungnya model kamera Modo sangat mirip dengan yang ada di dunia nyata, jadi kita bisa mengedit parameter itu.

Saya telah menemukan dengan trial and error bahwa panjang fokus 10mm dekat dengan apa yang kita butuhkan.

Tentu saja benda-benda sekarang lebih kecil, karena sudut lebar mencakup lebih banyak ruang. Jangan khawatir di sana. Kita hanya perlu mendekat dengan kamera, dan memutarnya. Tiba-tiba, pesawat itu jauh lebih baik.

Bukan kecocokan sempurna tetapi dengan sedikit mengutak-atik kamera kita ada di sana.

Ini bisa menjadi proses yang membosankan karena pertama kali Anda membuat pesawat, Anda harus memutar kamera dan mengubah panjang fokus pada saat yang sama untuk mendapatkan kecocokan yang baik. Yang bisa rumit dan memakan waktu. Tapi begitu Anda memiliki panjang fokus ditentukan, yang lainnya adalah mudah. Di bawah ini adalah pengaturan kamera untuk mendapatkan yang sama persis.

Setelah kita memiliki pesawat itu di tempatnya, kita dapat menggandakan, menskalakan dan memindahkannya untuk membuat salinan berbeda. Anda dapat memindahkannya sejajar satu sama lain untuk memberikan perasaan mendalam.

Amati sudut lebar kamera dan geometri akhir.

Tekan F9 untuk membuat tampilan Kamera. Seharusnya tidak lama karena itu adalah adegan sederhana. Ini yang kau dapat. Beralih ke Output Alpha dan simpan JPEG.

Kembali ke Photoshop. Mari kita lihat apa yang kita dapatkan sejauh ini.

Buka Gambar Alpha yang kami simpan dari Modo di Photoshop. Salin, lalu beralih ke surfer kami, di tab Channels buat yang baru dan tempelkan alpha di dalamnya.

Sekarang jika Anda Command-klik thumbnail saluran Anda mendapatkan pilihan.

Buat layer baru dan isi dengan oranye (#ff8f00).

Potong dan tempel gambar yang seharusnya berada di belakangnya pada layer baru dan pindahkan ke bawah layer "surfer digital" di Palette Layers. Dengan cara ini mereka akan tampak berada di belakangnya di luar angkasa.

Ada terlalu banyak dari mereka yang terbang sekarang, mereka terlalu sibuk sehingga melanjutkan untuk menghapus beberapa dari mereka untuk menjaga keseimbangan. Sebagian besar berasal dari sudut kiri bawah.

Sekarang kita akan membulatkan sudut-sudut gambar, jadi mereka terlihat kurang runcing. Untuk melakukan itu, muat seleksi layer dengan Command-click pada thumbnail-nya di Palette Layers. Kurangi bagian-bagian untuk mendapatkan yang di bawah ini. Kurangi bagian-bagian seleksi untuk mendapatkan yang di bawah ini.

Pergi ke Pilih> Modify> Smooth dan atur radius menjadi 10 piksel. Kemudian tekan Command + Shift + I untuk invers seleksi dan hapus. Ini dia. Anda sekarang memiliki sudut bulat.

Kita perlu menerapkan teknik yang sama pada gambar yang lebih besar. Kali ini dengan radius 20 piksel karena mereka lebih dekat ke kamera. Lakukan ini untuk seleksi selanjutnya.

Anda akan mendapatkan hasil ini.

Dan sekarang langkah terakhir dari proses ini adalah membulatkan sudut-sudut gambar latar depan. Ulangi langkah-langkah di atas dengan menggunakan jari-jari dalam gambar.

Lanjutkan untuk menerapkan gaya berikut ke lapisan gambar. Kita perlu memberinya sedikit kedalaman.

Perbedaannya sangat halus di sekitar tepi tetapi masih ada.

Sekarang kami akan menetapkan kekeruhan yang berbeda untuk berbagai gambar tergantung pada seberapa jauh mereka dari kamera. Saya ingin Anda menyalin dan menempel berikut ini ke layer baru dan menetapkan Opacity 25%.

Salin dan tempelkan ke lapisan baru pilihan berikut dan menetapkan Opacity 65%.

Salin dan tempelkan pilihan berikut ke dalam layer baru dan berikan Opacity 44%.

Salin dan tempelkan pilihan berikut ke dalam layer baru dan berikan Opacity 75%.

Setelah semua langkah ini Anda harus melihat sesuatu seperti ini.

Hal berikutnya untuk ditambahkan adalah beberapa sorotan di atas persegi panjang terbang. Pilih semuanya, lalu dengan Opacity 20%, sikat halus, cat beberapa highlight pada mereka. Lihatlah gambar kedua di bawah ini untuk mendapatkan ide.

Satu-satunya hal yang tersisa untuk dilakukan sekarang adalah menambahkan beberapa tekstur di atasnya. Saya akan mendemonstrasikan teknik yang digunakan untuk salah satu gambar, kemudian dengan mengulanginya, semua persegi panjang lainnya dapat diisi juga. Kami akan menggunakan salah satu foto saya untuk melakukan ini. Anda dapat menemukan sisa gambar yang digunakan gambar di sini: xn3ctz.deviantart.com/gallery/. Ini adalah portofolio fotografi stok saya. Jangan ragu untuk menggunakannya.

Pokoknya, salin dan tempel gambar ini ke lapisan baru di Photoshop.

Menggunakan alat Transform Perintah-seret sudut agar sesuai dengan salah satu persegi panjang yang ingin kita tekstur.

Kemudian atur layer ke Overlay blending mode dan gunakan masker untuk membulatkan sudut. Opacity dapat bergantung pada jarak ke kamera, yang berarti bahwa gambar di latar belakang dapat sedikit transparan untuk memberikan perasaan mendalam.

Setelah Anda melakukan ini dengan semua gambar lainnya, Anda harus berakhir dengan sesuatu yang cukup bagus. Bagaimanapun, ini memakan waktu, jadi saya akan langsung melompat ke hasil akhirnya.

Langkah 6 - Antarmuka Transparan

Saya mulai dengan membuat bentuk yang cukup sederhana ini di Illustrator. Mereka akan bertindak sebagai tekstur untuk potongan antarmuka.

Salin bentuk kiri bawah ke Photoshop dan tempatkan pada posisinya.

Atur ke Multiply dengan 35% Opacity dan menerapkan gaya lapisan berikut.

Gunakan pengaturan yang sama dan jalur Illustrator yang pertama kami buat untuk menambahkan bentuk berikutnya.

Tambahkan beberapa tekstur menggunakan bentuk lain. Mereka harus putih diatur ke mode blending Soft Light di 100% Opacity. Tempatkan mereka menggunakan Transform Tool (Command + T) dan paskan ke bagian antarmuka.

Dan sekarang AKHIRNYA langkah terakhir. Buat layer baru, muat seleksi antarmuka, dan dengan Opacity 20%, lembut, kuas putih cat beberapa menyoroti seperti yang kita lakukan dengan persegi panjang.

ITU DIA! Hanya zoom-out aktifkan visibilitas semua lapisan dan nikmatilah!

Kesimpulan

Dengan tutorial ini kami telah menjelajahi berbagai cara untuk menciptakan perasaan kedalaman dan ruang sambil mempertahankan perspektif. Semua dimulai dari foto sederhana, menambahkan lapisan dan lapisan rincian semua bekerja sama dalam suatu potongan yang mulus.

Saya harap Anda menyukainya dan mempelajari beberapa teknik baru dari tutorial ini. Jumpa lagi. Salam!