7 days of PS Actions, graphics, templates & fonts - for free!* Unlimited asset downloads! Start 7-Day Free Trial
Advertisement
  1. Design & Illustration
  2. Illustration

Pertahankan Gaya Konsisten di Serangkaian Potret Vektor di Illustrator

Read Time: 13 mins
This post is part of a series called Mastering Vector Portraits.
Create a Sparkling, Glitter Portrait From Stock in Adobe Illustrator
Create a Dramatic Back-Lit Male Portrait in Adobe Illustrator

Indonesian (Bahasa Indonesia) translation by Dwi Bagus Nurrohman (you can also view the original English article)

Ketika saya tidak bekerja di Vectortuts +, mayoritas klien saya datang kepada saya untuk beberapa potret. Ini bisa menjadi prospek yang menakutkan, terutama jika Anda menemukan gaya yang sama sulit, tetapi bantuan sudah dekat. Dalam tutorial ini, saya akan menunjukkan kepada Anda bagaimana melakukan serangkaian potret dalam gaya yang konsisten dan memberi Anda beberapa tips tentang cara merampingkan proses untuk menghemat waktu Anda. Jadi, mari kita lanjutkan!


Sebelum Anda Mulai: Hal-hal yang Perlu Anda Pertimbangkan

Pertanyaan dan Harapan

Seperti halnya pertunjukan ilustrasi, Anda harus mengajukan serangkaian pertanyaan kepada klien Anda untuk memastikan harapan mereka terpenuhi. Anda juga harus jelas tentang ketentuan pekerjaan yang Anda lakukan. Meskipun tidak setiap pekerjaan memiliki pertanyaan dan harapan yang sama, inilah yang harus Anda diskusikan:

  • Gaya apa yang klien Anda inginkan dalam potret?
  • Berapa anggaran yang ditetapkan untuk proyek ini?
  • Berapa banyak potret yang dibutuhkan?
  • Berapa tenggat waktu untuk potret yang harus diselesaikan?
  • Berapa banyak revisi yang harus Anda berikan kepada klien?
  • Apakah mereka ingin Anda membuat potret lebih lanjut untuk karyawan baru?

Bekerja dengan Perusahaan Muda atau Kecil

Jika Anda berurusan dengan perusahaan muda atau kecil, kemungkinan besar anggarannya tidak besar. Setiap orang selalu mencari penawaran dan ini terutama untuk kategori klien ini. Memiliki portofolio beragam gaya potret sangat berguna. Anda dapat memiliki potret yang lebih minimalis, yang akan membutuhkan lebih sedikit waktu untuk membuat dan karena itu akan lebih menarik bagi anggaran yang lebih kecil. Miliki gaya seperti ini di gudang senjata Anda untuk memastikan Anda tidak menjadi kuda budak dan pada saat yang sama, Anda membuat para akuntan perusahaan senang.

Namun, ada bonus untuk perusahaan muda dan itu adalah potensi untuk kembali kustom. Ini mungkin bukan jumlah pekerjaan yang sangat besar, tetapi selalu membantu membangun hubungan dengan perusahaan baru di awal karena Anda mungkin dapat menawarkan layanan lain di masa depan.

Terimalah bahwa Anda tidak akan mendapatkannya tepat waktu pertama

Saat membahas gaya, ada dua rute utama yang bisa Anda turunkan. Gaya kartun / abstrak yang lebih banyak atau gaya yang lebih berbasis foto / realistis. Jika Anda lebih suka illustrator gaya kartun / abstrak, lihat tutorial hebat ini oleh Ian Yates tentang Membuat Koleksi Karikatur Quirky karena saya akan lebih mendalam dengan gaya yang terakhir. Dengan kedua gaya, ingatlah bahwa Anda membuat gambar orang-orang yang mungkin diketahui klien lebih dari Anda. Dengan ini, pertimbangkan berapa banyak revisi yang perlu Anda tawarkan.

Anda tidak akan membuat potret yang sempurna dengan segera. Kemungkinan Anda hanya akan diberikan satu foto per orang dan foto yang Anda berikan bukan kemiripan mutlak mereka, atau bahkan foto yang mereka rasa nyaman. Klien mungkin ingin modifikasi pada apa yang telah Anda buat agar terlihat seperti orang tersebut. Ingat, mereka mungkin melihat orang ini setiap hari, jadi mereka akan tahu lebih baik dari Anda ... tidak peduli seberapa baik pekerjaan Anda! Kemudian lagi, Anda tidak ingin memberi mereka satu inci bagi mereka untuk berjalan satu mil.

Jadilah jelas dari mulai berapa banyak revisi yang Anda berikan. Dari pengalaman sebelumnya, saya biasanya memberikan 2-3 revisi per gelombang potret dan itu adalah revisi kecil. Kecil seperti pada mereka membutuhkan waktu 15-30 menit untuk menyelesaikan. Dengan cara ini klien dapat kembali kepada saya dan mendapatkan setiap kurva kecil, warna dan bentuk yang disempurnakan untuk apa yang mereka inginkan dan mereka pergi dengan senang dengan karya potret yang mereka tugaskan.


Mengumpulkan Gambar Referensi

Kualitas Foto-Foto

Sebelum Anda benar-benar dapat memulai proyek Anda, Anda memerlukan gambar referensi dari orang yang Anda ilustrasikan. Itu masuk akal kan? Ingatlah untuk lebih spesifik dengan klien jenis foto apa yang Anda butuhkan. Tentukan ukuran minimum untuk gambar dan jenis pose / ekspresi wajah yang Anda inginkan. Ini mungkin semua tergantung pada tingkat pengalaman Anda dengan menggambar potret dari referensi, tetapi cobalah untuk mendapatkan sebesar mungkin. Kadang-kadang ini tidak mungkin terjadi, jadi harapkan revisi untuk potret tertentu dan jangan menyalahkan diri sendiri tentang hal itu.

Pada titik ini dari tutorial, saya ingin mengucapkan terima kasih kepada Renate, Anna, Taine dan Andrew untuk relawan foto-foto mereka kepada saya untuk tutorial ini. Mereka cukup berbaik hati untuk membiarkan saya menggunakannya untuk tutorial ini, melalui halaman Facebook saya bulan lalu, sehingga kualitas dalam referensi bervariasi. Ini adalah sesuatu yang Anda harapkan ketika datang ke proyek serupa. Anda mungkin mendapatkan foto-foto bahkan pencahayaan, kualitas buruk dari webcam atau bahkan foto paspor. Namun jika Anda mendapatkan salah satu yang Anda tidak percaya diri untuk bekerja dari, jangan takut untuk meminta foto yang berbeda dari orang tersebut. Jika tidak, itu mungkin membuang-buang waktu Anda dan lebih penting lagi uang klien Anda.

Menghormati

Apa standar kecantikan dan estetika Anda mungkin bukan apa yang diinginkan atau diinginkan klien Anda. Saya ingat melakukan potret beberapa tahun yang lalu di mana orang itu memiliki pertumbuhan permanen di dahi mereka dan saya pikir saya akan mengecualikannya dari potret. Saya mendapat respon canggung dari belakang ini. Sebagai aturan umum, saya katakan jika tidak akan ada di sana dalam waktu beberapa bulan (jerawat atau goresan misalnya) maka jangan mengilustrasikannya. Dalam kesia-siaan yang sama, sebelum mulai mengerjakan potret Anda, tanyakan apakah ada perubahan fisik yang wajar yang harus dilakukan.

Contoh bagusnya adalah gambar referensi Taine (pojok kiri bawah). Dia sebelumnya memiliki tracheostomy dan ketika dia mengirim gambarnya padaku dia mengatakan bahwa tidak masalah menghilangkan bekas luka di lehernya. Sementara ini hebat, dia mengatakan ini secara langsung, orang lain mungkin ingin menyimpan bekas luka mereka. Jika klien tidak menentukan modifikasi apa pun, jangan membuat keputusan untuk itu.

Dapatkan Semua Foto Bersama

Inilah tip besar pertama saya tentang cara menjaga gaya yang konsisten dan mempercepat alur kerja Anda. Meminta semua foto sekaligus. Mulai ilustrasinya setelah Anda menerima semua foto bersama. Meskipun Anda mungkin memiliki ingatan yang besar, tidak ada yang mengalahkan kemampuan untuk mengerjakan proyek seperti ini pada saat yang bersamaan. Saya menemukan itu memotong waktu kerja saya sendiri sebanyak 20%.

Jika Anda tidak bisa mengumpulkan semua foto, bersiaplah dan ambil gambar layar saat Anda pergi. Buat catatan alur kerja, terutama apa pun seperti warna, pola, dan dimensi. Hanya satu garis yang lebih tebal dari yang lain bisa membuat potret berbeda dari yang lain.


1. Persiapkan File Anda

Langkah 1

Jadi mari kita mulai beberapa potret kami. Saya punya gambar referensi saya dan saya sudah memotong semuanya dalam Adobe Photoshop. Saatnya untuk memulai dokumen baru di Adobe Illustrator.

Ada sesuatu yang berbeda dalam proses ini dibandingkan dengan yang lain dan itulah yang saya akan menggunakan lebih dari satu artboard. Ini akan membantu menjaga dimensi yang sama dari masing-masing ilustrasi akhir (600 x 600pt dalam kasus ini) tetapi juga karena semuanya pada satu file, itu membuatnya mudah untuk meng-vector semuanya bersama-sama dan berbagi gaya, pola, kuas yang sama, dll. .. Di sini kami memiliki 4 Artboards yang berjarak 20pt dari satu sama lain.

Langkah 2

Ini adalah jenis ruang kerja yang akan Anda sajikan. Ini perlu diperhatikan jika Anda memiliki panel Navigator terbuka (saya selalu lakukan), ini akan menunjukkan kepada Anda apa yang aktif di semua artboards serta menyoroti Anda yang terakhir Anda aktifkan dalam warna batas papan seni yang lebih gelap. Di panel Artboards, Anda juga akan memiliki keempat artboard yang terdaftar.


2. Tempatkan Referensi Anda

Langkah 1

Inilah tip Anda berikutnya dan yang satu ini berfokus pada konsistensi gaya. Kami akan menempatkan semua gambar referensi kami ke dalam ruang kerja, namun kami membutuhkan semuanya memiliki rasio yang sama. Alasan mengapa begitu kita akan menggunakan pola dan seni garis dalam potret kita. Jika semua potret memiliki ukuran dan rasio yang sama, maka skala garis tidak akan berbeda antara ilustrasi. Jadi untuk membantu kami membuat rasio itu benar, mari buat template.

Buat garis besar potret kasar. Pusatkan wajah dan tarik bahu yang sangat kasar. Pastikan bahwa ada pengisian kosong pada bentuk-bentuk ini. Ini akan bertindak seperti template. Kemudian berisi garis besar dengan Clipping Mask (Control + 7) dari ukuran artboard.

Langkah 2

Gandakan grup masker kliping di seluruh artboards lainnya dan Buat Layer Baru di bawahnya.

Langkah 3

Sekarang File> Tempatkan gambar referensi Anda ke ruang kerja dan pindahkan ke tempatnya. Kemungkinan besar Anda harus mengubah ukuran gambar atau bahkan memutarnya. Anda dapat melakukan ini dengan Free Transform Tool (E). Gunakan kepala sebagai titik fokus Anda dan tempatkan mata pelajaran Anda dengan mata lebih atau kurang lurus dan baik di dalam oval atau hanya keluar.

Saya telah menyesuaikan kerangka potret saya sehingga Anda dapat melihat Saya telah menempatkan masing-masing dengan cara yang sama. Saya sudah sedikit merotasi referensi Anna dan Taine untuk memastikan mereka melihat langsung.


3. Pilih Palet Warna

Langkah 1

Saya akan menggunakan palet kecil warna karena saya ingin tampilan sederhana / minimal. Jadi ketika mempertimbangkan ini, pikirkan tiga bidang utama Anda warna:

  • Warna garis garis: ini harus menjadi warna yang paling gelap. dalam palet Anda sehingga menonjol
  • Tone Tengah: biasanya ini akan digunakan untuk warna kulit yang paling gelap., Tetapi mungkin tidak untuk warna kulit
  • Sorotan: cukup jelas, seharusnya warna paling terang. di palet. Juga pertimbangkan ini dapat digunakan untuk putih mata dan gigi

Setelah Anda memilih warna kunci Anda, Anda harus menemukan nuansa di antara mereka. Untuk ini saya akan menggunakan metode yang saya ambil dari Beto Garza dan itu menciptakan Blend (Control + Alt + B) antara nuansa. Saya telah menggunakan Langkah-langkah yang Ditentukan 3 untuk Blend saya. Ini akan memungkinkan saya untuk menggunakan warna yang lebih gelap dan lebih terang untuk warna kulit potret serta warna rambut dan mata

Langkah 2

Pilih campuran Anda dan pergi ke Object> Expand dan ketika warna masih dipilih, di panel Swatch masuk ke menu drill down dan pilih New Color. Kelompokkan dan klik OK. Ini akan menambahkan warna yang dipilih ke panel Anda.


4. Buat Potret

Langkah 1

Ketika Anda sedang membuat potret Anda, apa yang Anda lakukan untuk satu, ulangi untuk yang lain. Jadi saya mulai dengan menambahkan basis kulit. Saya menggunakan semua nuansa yang sama untuk memulai dan memberi mereka 2pt Stroke Weight dengan warna seni garis biru navy. Dengan Renate dan Anna, telinga mereka akan disembunyikan dengan rambut, jadi saya tidak menggambarnya.

Langkah 2

Taruh 2 Stroke Weight pada warna Anda. palet dan saat memilih bentuk untuk seseorang, gunakan Eyedropper Tool (I) untuk memilih warna yang tepat agar sesuai dengan warna kulit mereka.

Langkah 3

Buat Sublayers Baru untuk setiap potret dan Group (Control + G) bentuk untuk masing-masing dan menempatkan mereka dalam sub-lapisan yang sesuai. Gandakan setiap grup dan kemudian gunakan Pathfinder> Unite pada bentuk. Tempatkan ini di belakang kelompok bentuk dan ubah Stroke Weight menjadi 5pt. Anda dapat melihat dari potret Taine bahwa ini akan membantu memberikan potret keseluruhan garis yang lebih tebal.

Langkah 4

Sebelum saya menambahkan garis seni lebih lanjut, saya akan menambahkan fitur kunci dari bola mata dan mulut. Saya telah menggunakan 1 Stroke Weights untuk masing-masing bentuk. Untuk bibir, saya mempertahankan gaya konsisten memiliki bibir atas lebih gelap dari bibir bawah. Dengan potret perempuan, saya telah menggunakan nuansa dengan warna biru dan untuk laki-laki saya telah menggunakan warna berbasis nada kulit. Saya telah menggunakan warna highlight untuk gigi dan bola mata dan tidak menambahkan definisi lebih lanjut ke gigi.

Langkah 5

Saatnya menambahkan seni garis. Saya telah menambahkan garis halus menggunakan sikat seni runcing. Anda dapat membuat sendiri dari tutorial Width Profile Brush saya. Saya telah menggambar garis dengan 1 Stroke Weight. Saya telah menggunakan Pen Tool (P) untuk memastikan kurva akurat. Ketika bekerja dari foto seseorang, cobalah seakurat mungkin. Juga, cobalah membuat garis yang sama di tempat-tempat untuk setiap orang. Jadi semua orang di set ini memiliki kelopak mata, ujung hidung dan lubang hidung, garis senyum dan garis kecil baik bijaksana dari jembatan mereka.


5. Hemat Waktu Menggunakan Kuas untuk Rambut

Langkah 1

Salah satu elemen yang paling memakan waktu potret adalah rendering rambut dan ketika Anda punya empat potret yang harus dilakukan, menghemat waktu melakukan rambut adalah bonus. Saya telah membuat Art Brush dengan berbagai ukuran tapered length di salah satu ujungnya yang kemudian bisa saya gunakan untuk menggambar bentuk luar dari rambut.

Mari kita lihat rambut Renate. Dia punya gaya berantakan / berombak dan sangat cocok untuk sikat ini. Saya telah menggambar sekitar bagian luar rambut, memastikan saya menggambar sisi-sisi wajah, leher dan bahu. Jika Anda tertarik dengan satu set sikat rambut, Anda dapat melihat Brushes Rambut Mudah saya di atas GraphicRiver.

Langkah 2

Saya kemudian menggunakan Pencil Tool (N) untuk mengisi ruang di belakang dan di atas kulit. Pencil Tool (N) sangat bagus untuk membuat bentuk cepat di mana Anda tidak membutuhkan tingkat akurasi yang tinggi.

Langkah 3

Saya kemudian menggunakan Art Brush yang runcing untuk menambahkan bulu-bulu yang tersasar di wajah dan ujung-ujung gaya rambut. Sebagai tambahan, saya menggunakan kuas untuk menggambar alis cepat.

Langkah 4

Untuk rambut pendek dan rambut wajah tebal, gambar bentuk Anda di sekitar area yang perlu Anda tutup dengan Pen Tool (P). Lalu pergi ke Efek> Distort & Transform> Roughen dan Anda dapat menambahkan efek texturing cepat pada bentuk.


6. Gunakan Gaya Grafis untuk Menghemat Waktu

Langkah 1

Cara lain untuk menghemat waktu dan mempertahankan gaya yang konsisten adalah menggunakan Gaya Grafis. Ini sangat bagus untuk saat Anda membuat mata. Di sini saya telah menggunakan pengaturan panel Penampilan di bawah dan menggunakan kombinasi Offset Path dan Transform untuk mengecilkan dan memindahkan isi untuk membentuk bentuk iris dan pupil.

Anda kemudian dapat menggandakan lingkaran yang sama untuk mempertahankan ukuran dan menggunakannya untuk setiap mata pada kumpulan potret.

Langkah 2

Setelah Anda menempatkan semua mata Anda, kemudian Kelompokkan mereka (Control + G) dan tempatkan mereka dalam Clipping Mask (Control + 7) dari jalur gabungan dari bagian putih mata. Ingat untuk memiliki duplikat mata putih di balik kliping masker dan memastikan bahwa stroke diatur ke Align Outside.

Ingat Anda memiliki berbagai warna biru, Anda dapat menggunakannya untuk membuat kombinasi warna untuk menyarankan warna coklat gelap ke warna biru pucat

Langkah 3

Gunakan Art Brush yang meruncing untuk menambahkan bulu mata. Untuk wanita, saya telah memberikan stroke ini 5pt Stroke Weight dan untuk laki-laki, 2pt Stroke Weight. Ini adalah perbedaan halus tetapi membantu untuk menambah feminitas ke potret tanpa harus menggambar bulu mata secara individual - yang menghabiskan waktu berharga!


7. Tambahan Perlu Diterapkan ke Semua Potret

Langkah 1

Mari sekarang berikan pakaian potret kami. Mari kita asumsikan semua orang luar biasa ini bekerja untuk perusahaan yang sama, jadi mari kita beri mereka semua pakaian yang serupa sehingga mereka tampak bersatu atau bagian dari tim. Tidak begitu seragam, karena saya ingin menjaga pakaian tetap kasual agar tetap ramah. Saya telah memberi mereka semua kaos biru laut.

Langkah 2

Sekarang untuk menambahkan bayangan di seluruh potret. Saya hanya akan menambahkan sorotan ke area utama wajah menggunakan warna sorotan. Saya telah menciptakan Gradien Radial transparan dan menerapkannya di Ellipses (L) ke dahi, hidung, pipi dan dagu. Jelas dengan Taine aku tidak bisa menambahkannya ke dagu saat dia mengayunkan jenggot tebal. Saya telah mengatur bentuk-bentuk ini ke Blending Mode Lighten, Opacity 50%.


8. Gunakan Pola untuk Menghemat Waktu

Meskipun Andrew tidak memiliki rambut wajah, demi tutorial ini saya akan memberinya beberapa untuk menunjukkan kepada Anda cara lain untuk menghemat waktu. Dengan menggunakan pola Adobe Illustrator default, Anda dapat membuat bulu wajah yang halus, terutama jika itu adalah jerami yang lebih modis. Setelah menggambar bentuk dengan Pen Tool (P) dan menerapkan pola, Anda dapat memodifikasi kerapatan titik / pola dengan masuk ke Object> Transform> Scale dan unsicking Object dan memilih hanya Scale Pattern.

Kemudian di panel Penampilan, tambahkan bayangan warna kulit yang lebih gelap di bawah pola dan kurangi Opacity sehingga perubahan warnanya menjadi halus. Anda kemudian dapat menyimpan ini di panel Gaya Grafis untuk penggunaan di masa mendatang.


9. Persiapkan File Anda

Sekarang Anda telah menyelesaikan potret Anda dan membuat modifikasi apa pun (misalnya saya telah mengubah warna kulit dan menambahkan beberapa seni garis tambahan), menempatkan setiap potret dalam sub-lapisan mereka sendiri dan dalam Clipping Masks (Control + 7). Setelah Anda puas dengan potret, buka File> Save for Web & Devices.

Ini akan menyajikan kepada Anda artboard aktif terakhir, jadi ingatlah untuk menyimpan setiap artboard sehingga Anda mendapatkan salinannya masing-masing.


Selesai, Anda Sekarang Lengkap!

Saya harap tutorial ini telah memberi Anda beberapa wawasan hebat tentang cara menyalurkan garis proses potret Anda, terutama ketika Anda melakukan beberapa potret, serta cara membuat gaya yang konsisten. Sekali lagi saya ingin mengucapkan terima kasih kepada Renate, Anna, Taine dan Andrew untuk foto-foto mereka untuk tutorial ini. Berikut adalah empat potret yang lebih dekat sehingga Anda dapat memeriksanya sendiri. Nikmati!

Advertisement
Did you find this post useful?
Want a weekly email summary?
Subscribe below and we’ll send you a weekly email summary of all new Design & Illustration tutorials. Never miss out on learning about the next big thing.
Scroll to top
Start your 7-day free trial*
Start free trial
*All Individual plans include a 7-day free trial for new customers; then chosen plan price applies. Cancel any time.