Unlimited PS Actions, graphics, videos & courses! Unlimited asset downloads! From $16.50/m
Advertisement
  1. Design & Illustration
  2. Illustration
Design

Bagaimana Menggambar & Melukis Starry Unicorn Portrait di Adobe Photoshop

by
Difficulty:IntermediateLength:LongLanguages:

Indonesian (Bahasa Indonesia) translation by Sap (you can also view the original English article)

Final product image
What You'll Be Creating

Unicorn? Luar angkasa? Mengapa tidak keduanya! Dalam Adobe Photoshop tutorial ini, kita akan mencampur unsur-unsur fantasi dalam potret dunia lain.

Sebelum kita mulai, Anda harus memiliki pengetahuan dasar tentang Adobe Photoshop, menggunakan basic tools, bekerja dengan layer dan membuat dokumen baru. kita akan bekerja sepenuhnya dalam Photoshop, dari awal sampai akhir.

Mencari Photoshop resources? Mengapa tidak mampir ke GraphicRiver untuk Photoshop Brushes dan banyak lagi!

1. Cara Memulai Sketsa Awal

Langkah 1

Mari kita mulai dengan Membuat New Document. Saya memilih untuk bekerja dengan dokumen berukuran 11 inci dengan lebar 14 inci, pada resolusi 300 dpi. 

Example of New Document window

Langkah 2

Membuat sketsa awal pada New Layer—Anda dapat melakukannya dengan Create a New Layer baru ikon pada panel Layers.

Example of Initial Sketch on New Layer

Langkah 3

Saya suka membuat sketsa menggunakan Hard Round Brush, dengan Opacity Jitter dan Flow Jitter di set ke Pen Pressure. Ini berarti bahwa jumlah tekanan yang saya berikan pada pena saya akan mempengaruhi Opacity dan Flow dari Brush Strokes saya.

Brush Panel demonstrating Opacity Jitter and Flow Jitter

Langkah 4

Setelah saya puas dengan konsep awalnya, saya akan sering menggambar di atas pekerjaan saya, pada New layer, ketika membuat sketsa lebih halus. Ini dapat dicapai dengan membuat New Layer di atas karya seni Anda. Kemudian, Anda dapat menurunkan Opacity pada Layer karya seni Anda sebelumnya, sehingga hanya sebagian saja yang terlihat.

Lowering the Opacity on the Initial Sketch while drawing on top

2. Cara Menambahkan Warna Awal 

Langkah 1

Pertama, pastikan untuk menyembunyikan atau menghapus sketsa awal — ini dapat dicapai dengan Toggling Visibility Off atau Deleting the Layer melalui ikon "trash can". Jika Anda belum menyimpani, ini adalah waktu yang tepat untuk melakukannya! Saya ingin menyimpan cadangan, karena saya sering meratakan lapisan saya.

Kemudian, Create a New Layer di atas sketsa halus. Set Blending Mode layer ini menjadi Multiply. Saya suka menempatkan warna di atas garis saya, melalui metode ini. Saya suka bekerja dengan cara ini karena itu menambah nilai tambah ke baris saya, seperti yang ditunjukkan di bawah ini.

Utilizing Clipping Masks and Blending Modes when applying color

Langkah 2

Terkadang, saya suka menempatkan warna individu pada layernya sendiri, menggunakan Clipping Masks. Saya sangat suka melakukan ini ketika saya tidak yakin warna apa yang ingin saya gunakan, atau ketika itu adalah komposisi di mana saya tahu akan ada banyak variasi.

Untuk melakukannya, saya melanjutkan mewarnai di layer warna asli saya, dengan Blending Mode ditetapkan untuk memperbanyak (sama seperti langkah 1). Mengisi seluruh daerah karya seni dengan warna dasar pilihan Anda.

Kemudian, Create New Layer dan atur sebagai Clipping Masks. Untuk melakukannya, klik kanan pada Layer dan pilih Clipping Masks.

Mengapa Clipping Masks? Anda akan melihat bahwa Anda tidak akan dapat mewarnai di luar warna dasar yang telah kami tambahkan di sini. Itu berarti tidak perlu khawatir mewarnai di luar bentuk yang ditentukan ini.

Example of multiple clipping masks when applying color

Langkah 3

Untuk menunjukkan salah satu cara ini bisa berguna, mari kita ubah warna rambut karakter. Mungkin aku tidak terlalu tertarik pada kuning — mungkin pink atau biru akan terlihat lebih baik. Aku bisa memilih warna dengan tangan dan mengisi tempat itu, tetapi sebaliknya, mari kita suaikan Hue dan saturasi.

Pertama, pilih layer yang mengandung warna di atas rambut. Kemudian pilih Image > Adjustments > Hue/Saturation. Ini akan membuka jendela Hue/Saturation.

Pastikan bahwa Preview adalah Toggle On Kemudian, menyesuaikan tiga nilai - Hue, Saturation, dan Lightness - untuk bereksperimen dengan warna bagian ilustrasi ini. Secara pribadi, saya menemukan ini menjadi cara cepat untuk melihat warna dan nilai yang berbeda, untuk melihat apa yang mungkin saya sukai!

Example of Hue and Saturation adjustment

Langkah 4

Setelah saya puas dengan pilihan saya, saya biasanya Meratakan Layer karya seni saya (masih menyisakan Background).

Mari kita tambahkan warna latar belakang menggunakan Paint Bucket Tool. Aku memilih warna gelap, warna dingin, karena saya ingin mengatur karakter ini terhadap langit gelap. Terapkan warna ini ke Layer Background.

Flattened artwork with background color changed

Langkah 5

Namun, saya pikir pilihan warna saya di sini dapat memiliki hubungan yang lebih kuat untuk warna latar belakang saya. Jadi saya akan menggunakan Blending Mode untuk membuat warna terlihat sedikit lebih dingin.

Create A New Layer di atas karya seni dan menerapkan Clipping Mask. Menggunakan warna gelap, jenuh, keren, Fill the Layer menggunakan Paint Bucket Tool. Anda akan melihat warna hanya terlihat dalam karya seni-berkat Clipping Mask kami!

Mengatur Mode Blending layer ini untuk Linear Dodge (Add) untuk menambahkan warna warna untuk pekerjaan kami. Aku menurunkan Opacity pada lapisan ini menjadi 75%, untuk membuatnya kurang intens.

Periksa perbedaan untuk diri sendiri!

Example of artwork with and without Linear Dodge Add applied

Langkah 6

Sebelum kita mulai rendering karakter, mari kita meletakkan beberapa nilai-nilai awal. Pada langkah ini, saya ingin berpikir tentang mana sumber cahaya saya dan bagaimana hal itu mungkin mempengaruhi subjek.

Dalam hal ini, aku ingin cahaya untuk berada di depan wajah karakter.

Buat New Layer dan atur sebagai Clipping Mask. The Blending Mode harus di set ke Multiply. Kemudian, menggunakan Hard Round Brush  dan Soft Round Brush, cat dalam nilai menggunakan warna ungu muda. 

Example of initial values

3. Cara Membuat latar belakang

Langkah 1

Mari kita mulai bekerja di latar belakang kami. Pertama, Create a New Layer antara karya seni dan latar belakang lapisan. Di sinilah kita akan menggambar bintang kita.

Dengan menggunakan Hard Round Brush, buatlah titik-titik kecil, saya suka menggambarnya dalam kelompok-kelompok kecil, daripada dengan pola tertentu, sehingga mereka terlihat lebih organik di langit. Saya menggambar titik-titik saya dalam warna cyan yang ringan.

Dots placed on a new layer above the background

Langkah 2

Pada titik ini, bintang-bintang Kita hanya terlihat seperti titik-titik kecil. Mari kita gunakan Filter, Gaussian Blur, untuk memberi mereka sedikit cahaya-seperti kabut. Saya membuat saya Gaussian Blur 15 pixsel (untuk referensi, Anda dapat menemukan Filter ini melalui  Filter > Blur > Gaussian Blur).

Kemudian, membuat bintang-bintang yang lebih berwarna, saya membuat New Layer di atas mereka. Membuat New Layer ini Clipping Maks

Gunakan Soft Round Brush untuk menambahkan warna bervariasi ke bintang-bintang. Saya memilih warna merah jambu dan kuning jenuh, menaburkan variasi warna di sekitar langit.  

Adding Blur and extra color to the stars

Langkah 3

Mari kita tambahkan warna tambahan ke langit, secara keseluruhan.

Buat New Layer , di atas bintang, dan atur Blending Mode ke Soft Light. Menggunakan Soft Round Brush, tambahkan strip light pink ke langit. Hati-hati jangan sampai garis tampak "terlalu sempurna".

Untuk menambahkan variasi warna ke area ini, buat Layer Baru tambahan. Biarkan Blending Mode pada yang satu ini diatur ke Normal. Menggunakan Soft Round Brush, saya menggunakan blues ringan dan ungu. 

Example of added colors in the sky area

Langkah 4 

Mari kita membuat Layer baru lagi. Kita akan menambahkan beberapa tekstur ke latar belakang kami berbintang, sehingga variasi warna tampak lebih berawan.

Pastikan Warna Foreground dan Background Anda diatur ke hitam dan putih. Kemudian, dengan Layer New Anda dipilih, terapkan Cloud Filter dengan pergi ke Filter> Cloud

Ini akan menghasilkan pola seperti asap, seperti yang terlihat di bawah ini. 

Example of the Cloud Filter

Langkah 5

Ambil Layer yang mana Cloud Filter diterapkan dan mengubah Blending Mode ke Color Dodge. Anda akan melihat bahwa, sekarang, pola berasap ini menambah efek seperti awan ke langit kita.

Tambahannya Aku ingin meredupkan beberapa bintang-bintang. Pada Layer New, di atas bintang-bintang, aku mengambil sebuah Soft Round Brush  dan menambahkan beberapa value yang lebih gelap. Sekarang, beberapa dari bintang-bintang, terutama di sekitar tepi komposisi, terlihat lebih memudar ke bagian background.

Applying a new Blending Mode to the Cloud Filter applied

Langkah 6

Karena sumber cahaya ada di depan karakter, saya pikir akan menyenangkan untuk menambahkan bintang jatuh di sini, sebagai point yang menarik.

Gunakan Soft Round Brush untuk membuat garis melengkung di daerah langit. Kemudian, gunakan Soft Round Eraser untuk melembutkan tepi dan membuatnya memudar ke latar belakang, di sekitar daerah ekor.

Setelah saya puas dengan bentuk bintang jatuh, saya Locked Transparent Pixels pada lapisan ini, jadi saya bisa menambahkan variasi warna-seperti pink dan ungu di bagian ekor.

Creating the shooting star

4. Bagaimana Cara Melukis Karakter

Langkah 1

Ketika memulai untuk melukis karakter, prosesnya begitu banyak tentang melukis pada pekerjaan saya menggunakan Opacity dan Flow. Perlu diingat bahwa Opacity mengacu pada jumlah transparansi, sedangkan Flow adalah seberapa banyak "cat" keluar.

Saya biasanya menggambar dan melukis dengan Opacity Jitter dan Flow Jitter set Pen Pressure, tetapi juga secara manual menyesuaikan atributnya, sesuai kebutuhan, di panel Options. Anda dapat menemukan ini di bagian atas layar Anda, dengan Brush Tool yang dipilih.

Demonstrating Opacity and Flow in the Options Panel

Langkah 2

Mari kita menunjukkan konsep-konsep ini di rambut.

Di sini, saya sudah mulai untuk melukis di atas saya bekerja pada New Layer. Saya menggunakan Hard Round Brush dengan menurunkan Opacity dan Flow. Saya secara teratur menggunakan Eyedropper Tool  untuk mengambil warna di daerah, membuat mereka lebih mudah untuk dicampur.

Saat menggambar rambut, saya suka mengingat caranya bergerak, melambai, dan jatuh. Saya akan merekomendasikan membuat garismu memiliki tujuan — garis kacau tidak akan terlihat alami.

Example of painting on top of artwork in a new layer

Langkah 3

Untuk Highlight, saya ingin Create a New Layer dan mengatur Blending Mode untuk Color Dodge . Menggunakan cahaya warna merah muda, saya menerapkan warna di area umum, sesuai dengan sumber cahaya, dengan sebuah Soft Round Brush

Kemudian, aku melanjutkan seperti yang kita lakukan di langkah sebelumnya-Create a New Layer dan Letakkan di atas. Dalam kasus ini, saya ingin menggunakan Eyedropper Tool untuk mengambil warna-warna terang yang dibuat dengan menggunakan Color Dodge. Kemudian saya dapat menarik dan mendorong Value yang berbeda dengan mengalir dengan alami pada rambut.

Example of using Color Dodge to create and develop highlights

Langkah 4 

Ketika datang ke wajah, saya sering suka menggunakan Soft Round Brush

Fokus pada pencampuran dan membangun initial value. Anda akan melihat saya telah menekankan beberapa kontur sementara saya juga telah memadukan bebera pada barisnya. 

Using a Soft Round Brush to render the face

Langkah 5

Hal yang sama berlaku untuk sisa kulit. Saya sebagian besar tetap menggunakan Soft Round Brush, kecuali ada sesuatu yang membentuk bayangan keras. Ingatlah sumber cahaya Anda.

Ketika memulai pada pakaian dan lipatan, saya cenderung lebih mengandalkan pada Hard Round Brush. Kemudian, untuk campuran, saya kembali memakai Soft Round Brush. Aku banyak beralih antara dua itu, dalam proses saya!

Tutorial ini linear, dalam bahwa kita bergerak langkah demi langkah, tapi jangan takut untuk kembali dan menyesuaikan hal-hal, ketika Anda melanjutkan.

Preview of rendering the character

Langkah 6

Mari tambahkan beberapa value tambahan di sini, terutama di tempat-tempat yang dapat memanfaatkan bayangan tambahan. Create a New Layer dengan Mode Blending diatur ke Multiply 

Seperti yang telah kami lakukan sebelumnya, membuat layer sebuah Cliping Mask. Dengan cara ini, sekali lagi, kita tidak perlu khawatir akan keluar dari batas kerja kita. 

Saya terutama menghabiskan waktu di sini menambahkan nilai-nilai yang lebih gelap ke area busur dan punggung karakter. Ini diaplikasikan menggunakan Hard Round Brush

Adding additional values to the illustration

5. Cara Menambahkan Sentuhan Finishing 

Langkah 1

Kita belum selesai dengan hanya valuenya! Tanduk unicorn dan bintang gantung perlu beberapa pembersihan dan beberapa value.

Create a New Layer, atur Blending Mode ke Multiply, dan tambahkan nilai berdasarkan sumber cahayanya. Saya menggunakan warna ungu muda, seperti sebelumnya dalam komposisi, untuk menjaga tempratur tetap konsisten. Untuk nilai yang lebih gelap, pada bintang, saya menggunakan warna ungu yang lebih gelap.

Saya menggunakan Hard Round Brush pada bintang dan tanduk. Ingatlah, untuk melembutkan tepi, Anda dapat menggunakan Soft Round Brush dan/atau Soft Round Eraser

Adding values to the unicorn horns and star areas

Langkah 2

Saya sangat mengiginkan cahaya di sini di wajah karakter agar menjadi dramatis, jadi mari kita tambahkan lebih banyak value!

Tidak perlu membuat Layer baru kali ini - kita bisa terus menambahkan lebih banyak warna ungu ke Layer ini (dengan Blending Mode Layer diatur ke Multiply). Saya menggunakan warna ungu yang lebih gelap di sisi jauh karakter, karena saya benar-benar ingin segala sesuatunya menjadi gelap.

Adding additional dark values on the dark side of the character

Langkah 3

Pada titik ini, aku Meratakan saya Layer Artwork (kecuali untuk bintang jatuh dan layer background).

Mari kita tambahkan beberapa cahaya, berdasarkan bintang jatuhnya.

Buat New Layer di atas karya seni Anda dan atur Blending Mode menjadi Color Dodge. Jadikan Layer ini sebagai Clipping Mask.  Pilih warna kuning (saya sarankan menggunakan Eyedropper Tool untuk memilih warna berdasarkan bintang jatuh) dan terapkan cahaya menggunakan Soft Round Brush

Kemudian, aku lanjut dengan Hard Round Eraser dan membersihkan beberapa kelebihan kuning di sekitar baris saya (karena aku ingin mereka untuk tetap sedikit lebih gelap).

Adding light to the character inspired by the shooting star

Langkah 4

Karena karakter ini diatur dalam ruang, saya pikir mungkin menarik untuk bereksperimen dengan beberapa refleksi cahaya atau sumber lain yang mempengaruhi nilai-nilai. Aku meletakkan beberapa cahaya lampu biru di sisi yang berlawanan untuk mencapai hal ini.

Untuk melakukan hal ini, setelah Flattening karya seni saya Layers, saya Create a New Layer. Sekali lagi, saya menggunakan Clipping Mask di sini. Atur Blending Mode ke Screen dan terapkan warna biru dengan Soft Round Brush

Proses ini sangat mirip dengan yang sebelumnya, hanya dengan Blending Mode (Screen) yang berbeda. 

Adding in blue reflected light

Langkah 5 

Untuk detail-detail kecil, seperti highlights di tanduk-tanduk unicorn, saya merekomendasikan sebuah Soft Round Brush. Ingat untuk menjaga sumber cahaya Anda dalam pikiran!

Saya juga menambahkan garis kuning di sini, menghubungkan tanduk dan bintang. Saya menggunakan Hard Round Brush untuk menggambar ini, selain titik-titik kecil ditengah string.

Adding in final refinements

Langkah 6

Saya juga ingin mencoba eyeshadow lembut, pink.

Untuk melakukannya, Create a New Layer dan atur Blending Mode ke Screen. Saya menerapkan warna dengan Hard Round Brush, dan kemudian menggunakan Soft Round Eraser untuk membuatnya memudar ke dalam warna kulit. 

Adding in pink eyeshadow

Langkah 7

Akhirnya, mari kita tambahkan beberapa variasi pada rambut — beberapa tambahan di sana-sini, dan beberapa goresan ekstra di belakang, di mana cahaya biru menyentuh area kepala.

Saya melakukannya menggunakan Hard Round Brush pada New Layer

Ketika datang ke untaian baru, di luar batas awal karakter, saya sering suka menambahkan kontur gelap, hanya agar cocok dengan sisa ilustrasi. 

Finishing touches in the hair area

Kerja Bagus!

Anda telah sampai akhir tutorial-selamat dan terima kasih untuk bergabung dengan saya! Saya harap Anda mengambil beberapa tips dan trik sepanjang jalan yang Anda dapat mengajukan permohonan untuk pekerjaan masa depan, pekerjaan duniawi lainnya.

Selamat berkarya!

Final illustration
Advertisement
Advertisement
Advertisement
Advertisement
Looking for something to help kick start your next project?
Envato Market has a range of items for sale to help get you started.