Unlimited WordPress themes, graphics, videos & courses! Unlimited asset downloads! From $16.50/m
Advertisement
  1. Design & Illustration
  2. Digital Painting
Design

Cara Draw & Paint Rainbow Date Duo di Adobe Photoshop

by
Length:LongLanguages:

Indonesian (Bahasa Indonesia) translation by Anggun Cornelis (you can also view the original English article)

Final product image
What You'll Be Creating

Cinta datang dalam berbagai bentuk dan warna yang indah! Dalam tutorial ini, kami akan menggambar dan melukis pasangan bahagia dan penuh warna dalam Adobe Photoshop. Kami juga akan menggabungkan simbolisme yang merujuk pada Bendera Kebanggaan Transgender dan Bendera Kebanggaan Rainbow.

Kami akan bekerja di Adobe Photoshop dari awal sampai akhir dalam tutorial ini — mulai dari sketsa awal hingga sentuhan akhir. Anda seharusnya sudah terbiasa dengan Adobe Photoshop. Ini akan mencakup konsep-konsep seperti membuat dokumen baru dan fungsi alat dasar.

Mari kita mulai kencan ini!

Mencari sumber daya Photoshop? Mengapa tidak mampir ke GraphicRiver untuk Photoshop Brushes dan banyak lagi!

1. Cara Membuat Sketsa

Langkah 1

Pertama, kita perlu membuat Dokumen Baru; Saya melakukannya pada 11 inci tinggi dengan 14 inci lebar dengan resolusi 300 dpi. Ini adalah kasus di mana kita akan memiliki komposisi horizontal, daripada vertikal.

New Document Window

Langkah 2

Saya sangat merekomendasikan menggambar pada Layer Baru. Jika Anda tidak melihat panel Layer Anda, Anda dapat membukanya dengan membuka Window> Layers.

Dengan menggarap Layer Baru, kita dapat menjaga karya seni dan latar belakang kita tetap independen. Anda mungkin menemukan bahwa Anda lebih suka bekerja dengan banyak lapisan — dan itu bagus! Gunakan sebanyak yang Anda suka. Anda dapat dengan mudah Meratakan Layer Anda di sepanjang jalan untuk menggabungkan apa pun yang ingin Anda lihat kental.Terjemahan Anda akan muncul di sisi ini.

Buat Layer Baru dengan mengklik ikon Layer Baru di panel Layers.

Example of the Layers Panel

Langkah 3

Sekarang, mari kita mulai dan mulai sketsa kita. Saya sering membuat sketsa menggunakan Hard Round Brush. Namun, saya jarang menggambar tanpa terlebih dahulu menyesuaikan pengaturan di panel Brush saya.

Saya sangat menyarankan memastikan Opacity Jitter dan Flow Jitter diatur ke Pen Pressure.

Opacity mengacu pada jumlah transparansi, sedangkan Flow bisa dibandingkan dengan berapa banyak warna "keluar" dari kuas Anda. Anda dapat menemukannya di bawah Transfer di panel Brush. Dengan mengatur opsi-opsi ini ke Pen Pressure, Anda akan melihat Opacity dan Flow variabel berdasarkan Brush Strokes Anda.

Example of Opacity and Flow Jitter

Langkah 2

Secara pribadi, saya pikir itu sedikit lebih sulit untuk menggambar dua karakter yang berinteraksi, sebagai lawan dari satu karakter. Jadi saya tahu ini adalah kasus di mana saya ingin menghabiskan lebih banyak waktu pada sketsa awal saya. Saya akan merekomendasikan mengambil waktu tambahan untuk berpikir tentang bagaimana Anda ingin dua karakter untuk berhubungan secara visual. Apakah proporsi mereka tampak alami dalam hubungan satu sama lain?

Pekerjaan saya biasanya bergaya daripada realistis — melanggar aturan itu baik-baik saja (dan menyenangkan, menurut saya)! Namun, misalnya, saya tahu saya ingin kepala dua karakter itu terlihat alami di samping satu sama lain, seolah-olah mereka bersebelahan satu sama lain dalam ruang bersama. Saya perlu mempertimbangkan hubungan visual ini jika saya ingin mengomunikasikannya secara visual dengan sukses.

Preview of Initial Sketch on New Layer

Langkah 5

Saya sering suka menggunakan lapisan untuk menggambar di atas pekerjaan saya, sementara juga melestarikannya. Sebagai contoh, saya membuat Layer Baru di atas sketsa awal saya, jadi saya bisa menggunakannya sebagai panduan sambil membuat yang lebih halus.

Perhatikan bahwa Anda dapat menyesuaikan Opacity pada Layers Anda juga — saya mengubah Opacity pada Layer sketsa awal saya ke bawah sehingga hanya akan terlihat sebagian. Ini hanya preferensi pribadi, tetapi saya merasa ini membuatnya lebih mudah bagi saya untuk menggunakannya sebagai panduan.

Example of Initial Sketch partially visible behind Refined Sketch

Langkah 6

Itu membawa kita ke sketsa halus kami. Sekali lagi, saya sebagian besar menempel ke Hard Round Brush saya. Saya dapat menyembunyikan Layer sketsa awal saya dengan Toggling Visibility Off, atau saya dapat membuangnya, menggunakan ikon "tempat sampah" di panel Layer.

Example of Refined Sketch and Hiding Layers

2. Cara Menambahkan Warna Awal

Langkah 1

Secara pribadi, saya suka menempatkan warna di atas garis saya. Membuat Layer Baru dan pengaturan Blending Mode-nya ke Multiply memungkinkan saya untuk menempatkan warna di atas — sembari menerapkan sedikit warna dan nilai ke garis, juga.

Color placed on top of lines using Multiply Blending Mode

Langkah 2

Terkadang, saya akan mulai dengan satu warna dasar dan kemudian menerapkan warna di atas, pada Layer Baru. Dengan cara ini, dengan warna saya di Clipping Masks, saya dapat dengan mudah mengubah dan menyesuaikan warna sampai saya puas dengan pilihan saya.

Anda akan melihat bahwa layer dengan Clipping Mask diterapkan pada layer asli saya (dengan Multiply diterapkan) masih mempertahankan bahwa Multiply Blending Mode ditetapkan ke layer asli.

Examples of multiple Clipping Masks

Langkah 3

Demikian juga, teknik ini dapat digunakan di lebih dari satu tempat dalam komposisi. Sebagai contoh, dalam hal ini, saya memutuskan saya ingin awalnya mendekati setiap karakter secara terpisah.

Agar semuanya tetap teratur, saya sering ingin mengganti nama layer dan menggunakan folder, terutama ketika saya tahu saya akan memiliki banyak layer.

Untuk mengganti nama lapisan Anda, Klik Ganda pada namanya — sesederhana itu! Anda juga dapat melakukannya dengan mengklik kanan pada layer dan memilih Rename.

Anda juga dapat menemukan Warna Layer dalam menu ini — mereka juga dapat membantu organisasi! Anda akan melihat saya mengubah satu layer karakter menjadi biru dan satu ungu, dalam contoh ini.

Folder dapat dibuat dengan mengklik ikon New Folder di bagian bawah panel Layer Anda. Cukup klik dan seret lapisan masuk dan keluar dari folder Anda.

Example of Folders and Colors in the Layers Panel

Langkah 4

Setelah saya puas dengan pilihan warna awal saya, saya pribadi suka meratakan lapisan saya. Sebelum saya melakukannya, saya biasanya Save pekerjaan saya, kalau-kalau saya ingin "kembali".

Atau, terkadang saya membuat New Folder dan menyimpan pekerjaan awal saya di dalamnya, jadi saya memiliki versi cadangan yang berguna.

Ingat, Anda dapat Duplicate Layers dengan mengklik dan Menyeret layer (atau folder) yang ingin Anda gandakan ke ikon New Layer pada panel Layers.

Alternatifnya, Anda bisa Klik kanan pada layer yang ingin Anda duplikasi dan pilih Duplicate Layer dari menu yang berlaku.

Yang mengatakan, latar belakang membutuhkan beberapa pertimbangan juga! Menggunakan Paint Bucket Tool, saya menambahkan warna biru muda ke Background Layer. Saya ingin membuat awan halus di sini, tetapi kita akan membahasnya nanti. Untuk saat ini, saya hanya ingin memiliki warna latar belakang awal yang ditetapkan.

Preview of adjusted Background Layer

Langkah 5

Akhirnya, mari kita buat beberapa nilai awal. Saya suka menggunakan Clipping Masks untuk ini — buat Layer Baru di atas karya seni Anda dan atur Blending Mode-nya ke Multiply.

Saya bekerja dengan warna ungu muda di sini. Pikirkan tentang di mana sumber cahaya Anda dan bagaimana pengaruhnya terhadap subjek Anda.

Initial Values added to Illustration

3. Cara Memulai Pengecatan

Langkah 1

Sebelum memulai, pastikan Anda sudah familiar dengan Opacity and Flow di panel Options Anda. Ini terletak di bagian atas perangkat lunak (dekat File, Edit, dll.), Dan Anda akan secara khusus melihat opsi ini ketika Brush Tool dipilih.

Saya sering menyesuaikan nilai-nilai ini, tergantung pada Brush Stroke yang ingin saya buat. Sebagai contoh, dengan Opacity dan Flow di 100%, saya tahu saya akan membuat garis lebih berani daripada jika saya memiliki keduanya sekitar 50%.

Tidak ada "nilai sempurna" di sini, menurut saya — ubah dan sesuaikan mereka, sesuai kebutuhan.

Opacity and Flow in the Options Panel

Langkah 2

Lukis wajah, untuk kedua subjek, memiliki sejumlah kesamaan. Sebagai contoh, saya cenderung sangat bergantung pada Soft Round Brush di area wajah, karena itu membuat transisi lebih halus dari terang ke gelap.

Perhatikan bahwa saya menggunakan warna yang terinspirasi oleh nilai awal yang kami tempatkan pada langkah sebelumnya. Anda dapat menggunakan Eyedropper Tool untuk "mengambil" warna-warna ini.

Soft Round Brush used in the facial area

Langkah 3

Nada kulit yang berbeda dapat berarti nilai yang berbeda dan warna lokal. Saya ingin bayang-bayang memiliki suhu yang sama, demi kesatuan, tetapi ini juga bisa berarti tweak, berdasarkan subjek itu sendiri.

Saya juga menghapus tanda ciuman di pipi karakter kiri, hanya sementara, sambil merapikan area pipi. Sekali lagi, saya sering ingin menyimpan konten cadangan dalam folder "Back Up" —seperti sketsa awal, untuk referensi saya.

Juga perhatikan bahwa saya menggambar di atas pekerjaan saya, di Layer Baru, dengan Blending Mode yang tersisa di default: Normal.

Example of Face Rendering on both characters

langkah 4

Setelah mendorong area wajah lebih jauh, mari tambahkan riasan. Saya ingin kedua subjek memiliki riasan mata yang berwarna-warni dan menyenangkan dan beberapa jenis warna bibir juga.

Untuk eyeshadow merah muda, mari buat Layer Baru dan atur Blending Mode ke Multiply. Kemudian, aplikasikan warna cerah, jenuh, merah muda.

Untuk eyeshadow hijau, buat Layer Baru dan atur Blending Mode ke Hue. Terapkan warna hijau.

Saya merekomendasikan Soft Round Brush untuk menjaga aplikasi warna tetap lembut, dalam kedua contoh.

Saya menambahkan kembali tanda ciuman dengan Hard Round Brush, menggunakan sketsa asli saya sebagai referensi.

Untuk bibir, saya membuat Layer Baru dan membiarkan Blending Mode diatur ke Normal. Saya melukis di atasnya dan menambahkan detail halus, sebagian besar menggunakan Hard Round Brush.

Make up added to the character art

4. Cara Melukis Rambut

Langkah 1

Kami di sini memiliki jenis rambut yang berbeda — satu panjang, mengalir, dan lurus, sementara yang lain penuh, keriting, dan berbulu. Jadi kita akan mendekati masing-masing dengan sedikit berbeda. Karakter di sebelah kiri pemirsa.

Mari kita mulai dengan karakter di kiri pemirsa.

Dalam hal ini, saya suka memulai dengan antrean panjang, mulai dari puncak kepala. Saya pikir penting untuk tidak menarik garis-garis ini sembarangan. Itu akan membuat rambut terlihat kacau. Sebaliknya, jadilah tujuan dengan arah dan aliran garis Anda.

Secara pribadi, saya suka memulai dengan nilai yang lebih gelap dan "bekerja dengan cara saya terang". Ketika datang untuk memilih warna, saya menggunakan Eyedropper Tool untuk memilih warna berdasarkan nilai-nilai awal yang telah ditetapkan di sini.

Start of rendering the left characters hair

Langkah 2

Untuk highlight, Anda berpotensi memilih nilai lebih ringan menggunakan Color Picker — namun, saya suka bereksperimen dengan Blending Modes

Buat Layer Baru dan atur ke Color Dodge. Gunakan Soft Round Brush untuk bereksperimen dengan menambahkan nilai cahaya ke area rambut. Mungkin terlihat agak terlalu kuat — dalam hal ini, turunkan Opacity layer dan gunakan Soft Round Eraser untuk melembutkan tepinya.

Saya terus menggunakan Color Dodge dan Multiply untuk menambahkan layer pada rambut.

Process illustrating the rendering process

Langkah 3

Sekarang, mari kita lihat karakter di sebelah kanan.

Gagasan untuk menghindari garis serampangan di sini masih berdiri — saya masih suka melukis dengan goresan yang disengaja, tanpa memandang jenis rambut. Namun, dalam hal ini, saya akan tetap menggunakan sapuan yang lembut dan bulat, dibandingkan dengan yang panjang dan mengalir.

Start of rendering afro textured hair

Langkah 4

Hal yang sama berlaku untuk highlight. Dalam hal ini, karakter memiliki ikal yang ketat dan teksturnya halus. Sementara gaya rambut saya yang bergaya, Brush Strokes yang kontradiktif dapat membuat ini terlihat membingungkan.

Example of afro rendering process

Langkah 5

Setelah saya senang dengan render dasar rambut, saya ingin beralih ke detail dan rambut yang tersesat.

Untuk melakukannya, buat Layer Baru di atas karya seni Anda. Saya menambahkan detail ini menggunakan Hard Round Brush.

Details added to the hair areas

5. Cara Menambahkan Variasi Warna

Langkah 1

Kami akan menambahkan variasi warna di berbagai bagian ilustrasi - tetapi sebelum kami melakukannya, mari kita perbaiki bagian berwarna krem. Saya menyempurnakan nilai-nilai dan lipatan menggunakan Hard Round Brush dan Soft Round Brush.

Refining the fold areas

Langkah 2

Sekarang, untuk bagian yang menyenangkan! Mari tambahkan banyak variasi warna.

Kami akan menggunakan Blending Mode sebagai cara mudah untuk mengubah warna dalam pekerjaan kami.

Mari gunakan karakter di sebelah kiri pemirsa sebagai contoh awal. Kami akan menambahkan beberapa warna ke rambutnya.

Saya mulai dengan membuat Layer Baru dan kemudian mengaturnya sebagai Clipping Mask, di atas karya seni saya. Kemudian, saya mulai dengan memblokir area yang ingin saya warnai. Tidak harus menjadi warna akhir pilihan saya pada fase ini (saya memilih oranye).

Refining the hair area in a solid color

Langkah 3

Selanjutnya, mari kita ubah Blending Mode layer menjadi Color. Perhatikan bagaimana ini kemudian mengubah warna area yang telah kami isi.

Jika kita Lock Transparent Pixels di panel Layer kita, sekarang kita dapat menerapkan beberapa warna di area ini, tanpa keluar dari batas rambut. Saya melakukannya dengan menggunakan Soft Round Brush untuk menjaga transisi warna tetap halus.

Adding rainbow colors to the hair

Langkah 4

Sekarang, mari tambahkan beberapa variasi warna di area lain dari komposisi.

Seperti pada langkah sebelumnya, mulailah dengan membuat Layer Baru. Kemudian, blokir area di mana kami ingin menambahkan variasi warna, pertama, dalam satu warna (saya memilih warna biru).

Mode Blending layer ini harus diatur ke Multiply.

Setelah Anda selesai memblokir area di mana kita akan menambahkan variasi warna, pastikan untuk Lock Transparent Pixels pada layer ini. Dengan cara ini, kita dapat menambahkan semua variasi warna yang kita inginkan, tanpa perlu khawatir akan keluar dari batas-batas area ini.

Defining another area for color variation

Langkah 5

Sekarang, saatnya menambah warna! Saya menggunakan Soft Round Brush untuk menambahkan pelangi ke baju dan ikat kepala karakter yang tepat.

Lalu, saya menggunakan Hard Round Brush untuk menambahkan warna pada anting-anting kedua karakter — perhatikan bagaimana garis-garis ini memiliki tepi yang lebih keras.

Anting-anting karakter kiri mengacu pada Bendera Kebanggaan Transgender, sementara anting-anting karakter yang tepat mengacu pada Bendera Kebanggaan Rainbow.

Using Multiply Blending Mode to apply colors

6. Cara Menambahkan Sentuhan Akhir

Langkah 1

Pertama, tambahkan warna dan poles ke mata.

Buat Layer Baru dan, gunakan Hard Round Brush, tambahkan beberapa warna ke area mata. Saya menambahkan beberapa warna lebih gelap di tengah dan beberapa strip kecil warna lebih terang ke arah pangkalan.

Kemudian, buat Layer Baru baru dan atur Blending Mode ke Multiply. Saya menambahkan sedikit nilai ke bagian atas mata, berwarna biru sedang.

Akhirnya, buat satu Layer Baru lagi. Yang ini, kami akan menekankan sorotan yang kami buat dalam sketsa asli kami. Saya menggunakan Hard Round Brush untuk melakukan ini.

Adding details to the eye areas

Langkah 2

Saya pikir beberapa perhiasan tambahan di sini mungkin menyenangkan - jadi saya menambahkan beberapa kalung pelangi! Ada cara mudah untuk melakukan ini hanya dengan satu Brush Stroke: ubah Brush Spacing Anda sehingga Brush Strokes Anda terlihat seperti garis titik!

Buka panel Brush Anda (melalui Window> Brush) dan pilih Brush Tip Shape. Tingkatkan Spasi — Saya menaruh nilai saya pada 98%. Perhatikan bagaimana Brush tidak lagi terlihat seperti stroke tunggal. Sebagai gantinya, Anda akan melihat Brush ditampilkan sebagai deretan lingkaran.

Buat Layer Baru untuk menambahkan string lingkaran Anda.

Example of excess spacing added to the Brush Strokes

Langkah 3

Untuk mewarnai kalung ini, Lock Transparent Pixels pada lapisan yang berlaku. Dengan cara ini, Anda dapat menambahkan semua variasi pelangi yang Anda inginkan, tanpa perlu khawatir akan keluar dari bentuk yang telah kami buat.

Alih-alih menggambar kontur luar di sekitar kalung, saya menggunakan Stroke Layer Effect. Klik pada Add a Layer Style dalam panel Layers dan pilih Stroke.

Akhirnya, saya menambahkan beberapa nilai dengan membuat Layer Baru, menetapkannya sebagai Clipping Mask. Saya menggunakan cahaya ungu yang sama dari sebelumnya di tutorial untuk menambahkan nilai-nilai ini ke area kalung.

Effects and colors added to the necklace area

Langkah 4

Akhirnya, mari tambahkan beberapa sorotan pada manik-manik kalung. Saya sarankan untuk melakukannya pada Layer Baru, menggunakan Hard Round Brush.

Tidak seperti membuat dasar kalung itu sendiri, saya menggambar titik-titik putih kecil dengan tangan.

Highlights added to the necklace areas

Langkah 5

Untuk membungkus semuanya, mari kita membuat beberapa tambahan sederhana ke latar belakang.

Pertama, saya menyesuaikan biru muda di lapisan latar belakang. Saya menggelapkan warna biru ini sedikit.

Ini untuk mengakomodasi awan yang ingin saya tambahkan pada Layer Baru. Saya menggambar mereka menggunakan Hard Round Brush dan Soft Round Brush.

Untuk mendapatkan bentuk awan yang lebih organik dan halus, gunakan alat Blur dan Smudge untuk menyesuaikan kontur awan Anda.

Example of clouds added to the background

Pekerjaan yang menakjubkan!

Saya harap Anda menikmati bergabung dengan saya selama proses pembuatan ilustrasi ini — dan Anda dapat menggunakan beberapa kiat dan teknik ini dalam karya Anda yang penuh warna!

Final tutorial image
Advertisement
Advertisement
Advertisement
Advertisement
Looking for something to help kick start your next project?
Envato Market has a range of items for sale to help get you started.