Cara Membuat Lukisan Digital Fotorealistik di SketchBook Pro

Lukisan-lukisan fotorealistik mengesankan, tetapi mereka juga sangat berharga bagi para seniman karena satu alasan khusus: dengan melukis, Anda belajar seperti apa realitas itu, sehingga nantinya Anda bisa melukis hal-hal yang tidak nyata — manusia, makhluk, dan tempat yang tidak ada. —seperti jika mereka nyata.

Dalam tutorial ini, saya akan menunjukkan kepada Anda cara membuat studi semacam itu di SketchBook Pro, dan cara mempelajarinya dalam proses.

Apa yang Akan Anda Butuhkan  

 Kita membutuhkan referensi foto berkualitas tinggi untuk penelitian ini. Itu harus cukup besar untuk melihat semua detailnya.  Saya akan menggunakan Various Fresh Fruit  dari Envato Elements — buah adalah subjek sempurna untuk dipelajari, karena memiliki beragam warna, bahan, dan tekstur.  Namun, jangan ragu untuk menggunakan referensi lain yang Anda temukan sesuai — instruksi akan bersifat universal. Anda juga dapat membatasi keseluruhan pemandangan menjadi satu atau dua potong buah, untuk membuatnya lebih mudah.

Tentu saja, Anda juga membutuhkan SketchBook Pro. Saya akan menggunakan versi desktop dengan sikat dari berbagai set sikat gratis (Basic, Texture, Fur Brushes, Textured Watercolors). Anda mungkin sudah memiliki sebagian besar dari mereka, tetapi untuk membuat seluruh proses lebih nyaman, saya telah mengumpulkannya dalam satu set yang dapat Anda unduh dan pasangkan ke palet. Temukan lampiran di sebelah kanan.

Metode yang akan saya gunakan didasarkan pada pemodelan 3D. Setiap efek cahaya dilukis secara terpisah dalam bentuk 'peta'.  Semua peta saling mempengaruhi, menambah tampilan akhir objek. Peta yang akan saya gunakan adalah bentuk, ambient oklusi, warna, bayangan, dan bersinar.  Ini bukan cara melukis yang paling efisien dari referensi, tetapi sangat membantu memahami bagaimana gambar dibuat, sehingga Anda bisa mendapatkan kontrol penuh atasnya - yang sangat berguna untuk melukis dari imajinasi .

Saya akan menganggap Anda tahu jalan di sekitar antarmuka SketchBook Pro. Jika tidak, baca tutorial singkat ini terlebih dahulu:The Beginner's Guide to SketchBook Pro.

 1. Cara Memulai Lukisan

Langkah 1 

Pertama, kita perlu semacam seni garis. Buka referensi Anda di SketchBook Pro, turunkan Opacity sedikit, dan buat new layer. Gunakan Pencil atau Inking Pen untuk menggambar garis. 

Biasanya, penelusuran bukanlah cara yang tepat untuk menciptakan seni, tetapi hari ini kita belajar melukis, bukan menggambar. Akan membuang-buang waktu untuk menyalin semua baris ketika semua yang ingin kita pelajari adalah pewarnaan dan bayangan.  Dan penelusuran memberi kita sepotong seni garis yang bersih, tanpa kesalahan apa pun yang dapat menyebabkan kebingungan dalam langkah-langkah selanjutnya. 

Langkah 2

Ada banyak objek dalam adegan kita, dan masing-masing harus diwarnai dan diarsir secara terpisah. Anda dapat melakukannya dengan dua cara: cat perlahan, berusaha menjauh dari tepi objek lain, atau gunakan Clipping Masks — yang berisi goresan di area yang ditentukan sebelumnya.

SketchBook Pro tidak memiliki Clipping Mask yang nyata, tetapi menawarkan solusi yang akan kita gunakan hari ini. Pertama kita perlu mendefinisikan "topeng" - bentuk objek. Setiap bentuk harus dicat pada lapisan yang terpisah. Ambil Inking Pen dan gambar garis besar salah satu objek.

Langkah 3 

Isi outline menggunakan the Flood Fill tool.  

Langkah 4 

Agar prosesnya lebih mudah, masker hanya boleh memuat bagian yang terlihat dari objek. Anda dapat menghapus bagian-bagian tersembunyi dengan memilih objek di depan dengan Magic Wand tool...

... dan menekan Backspace untuk memotong seleksi dari objek di belakang. 

Langkah 5 

Anda bisa melukis beberapa bentuk pada lapisan yang sama, tetapi hanya jika mereka tidak saling menyentuh. 

 Langkah 6

Setelah Anda melukis semua topeng, Anda mungkin memperhatikan ada begitu banyak dari mereka yang akan sulit untuk menemukan yang ingin Anda edit.  Dan kami akan menyalinnya juga! Untuk menghindari kekacauan total, mari gabungkan beberapa mask ke dalam satu layer— pilih lapisan dengan bentuk yang tidak saling bersentuhan, dan pilih Merge Layers di Layer Menu.

Langkah 7 

Ada dua hal lagi yang bisa kita lakukan untuk menjaga ketertiban dalam file kita. Pertama, beri nomor setiap lapisan. 

langkah 8

Kedua, pilih semua lapisan dan Group mereka.

Langkah 9 

Akhirnya, untuk mengubah bentuk yang dilukis menjadi topeng fungsional,  lock their pixels.

2. Cara Mewarnai Bayangan Oklusi Ambient

Langkah 1 

Gandakan grup (pilih Duplicate di  Layer Menu)). Ambil Inking Pen  dan isi semua topeng di grup yang disalin dengan 50% abu-abu terang. 

Gandakan group sekali lagi. Beri nama the copy grey masks , dan original ao. Sembunyikan kelompok topeng abu-abu .

Langkah 2 

Ubah warna latar belakang menjadi 50% abu-abu terang juga.  

Langkah 3 

Saatnya mulai melukis! Oklusi ambient adalah nama untuk bayangan kecil yang tetap gelap di mana pun Anda menempatkan cahaya.  Mereka sempurna untuk mendefinisikan bentuk sebelum Anda memutuskan pencahayaan sebenarnya - mereka mengambil fungsi dari seni garis sambil berkontribusi pada lukisan akhir juga. 

Oklusi ambient sangat mudah dilukis. Pertama, gunakan Inking Pen untuk melukis area yang akan mendapatkan cahaya paling banyak, terlepas dari posisi sumber cahaya. Anda bisa membayangkan cahaya berada di mana-mana. 

Langkah 4 

Sekarang cukup memadukan cahaya dan bayangan dengan kuas pencampur. Favorit saya adalah Bristle Blender — ini menciptakan tekstur halus yang bagus. 

Terus blending sampai hanya ada sedikit bayangan yang tersisa. Itu yang kita butuhkan! 

langkah 5

Gunakan metode ini untuk melukis semua objek lainnya: 

Jika Anda memiliki masalah dengan melihat anggur individu, Anda dapat menyembunyikan lapisan untuk mengungkapkan topeng berwarna-warni di bawahnya. 

Setiap benda harus mendapatkan perlakuan yang sama — bahkan tanah. 

Langkah 6 

Ketika Anda menyembunyikan garis, Anda seharusnya sudah melihat bentuk objek dengan cukup baik, tetapi kita belum selesai. Peta oklusi ambient yang baik sebagian besar terdiri dari putih, dengan sedikit abu-abu di antara objek. 

Untuk menyelesaikan peta ini, fokuslah pada detail terlebih dahulu: gambar bayangan kecil di elemen-elemen kecil. 

Langkah 7 

Jangan lupa tentang detail dari 'tanah'. 

Langkah 8 

Oklusi ambient adalah yang paling gelap ketika dua objek saling bersentuhan ('contact shadows'). Ciptakan bayangan yang kuat tetapi kecil di bawah setiap potongan buah yang menyentuh kayu. 

Langkah 9 

Selesaikan setiap objek dengan membuatnya sebagian besar berwarna putih, dengan beberapa bayangan hanya di mana benda-benda dekat satu sama lain. Semakin dekat, semakin gelap bayangan. 

Langkah 10 

Tapi oklusi ambient tidak seharusnya putih. Putih berarti cahaya, dan abu-abu berarti bayangan. Untuk membuatnya bekerja seperti itu, ubah Blend Mode dari grup ao ke Multiply. 

3. Cara Mewarnai Lukisan Digital 

Langkah 1

Mari tambahkan beberapa warna realistis ke adegan! Kembalilah ke grup asli dan warnai semua buah dengan cara yang lebih alami.  Bayangkan pemandangannya diterangi dengan sempurna, dan bahwa setiap bagian buah bisa secerah terang, sementara 100% matte dan berwarna seragam. 

Ini adalah latihan yang berharga, karena tidak mungkin untuk mengecat seluruh permukaan sekaligus. Anda harus melakukannya selangkah demi selangkah, mulai dari sesuatu yang tidak lengkap. Proses ini mengajarkan Anda cara memisahkan warna lokal dari pola dan efek pencahayaan. 

Langkah 2 

Tetapi sebagian besar objek dalam pemandangan kami memiliki lebih dari satu warna. Mereka bahkan punya pola! Mari tambahkan detail ini sekarang. 

Warnai pita hijau terang di semangka. Pastikan mereka mengikuti bentuk 3D dari permukaannya. Gunakan sikat bertekstur, misalnya Brush 3. 

Langkah 3 

Buat band-band itu compang-camping. 

Langkah 4 

  Cat dengan Scratches brush untuk membuat pola lebih tidak rata. 

Langkah 5 

Gunakan sikat Dotted_2 untuk memercikkan semangka dengan titik-titik gelap. 

Langkah 6 

Gunakan kuas bertekstur untuk melukis pola rinci antara pita terang. 

Langkah 7 

Menonjolkan band-band cerah dengan hijau-kuning. 

Langkah 8 

Kesempurnaan tidak realistis! Cat beberapa goresan di permukaan. 

Langkah 9 

Gunakan Charcoal brush untuk membuat permukaan buah delima menjadi kurang seragam. 

Langkah 10 

Anda dapat berhasil membuat ulang pola dengan  Short Fur brush.

Langkah 11 

Gunakan kuas bertekstur untuk menyelesaikan pola secara manual. 

Langkah 12 

Jangan lupa tentang ketidaksempurnaan juga! 

 Langkah 13

Selesaikan kelopaknya. 

Langkah 14 

Gunakan sikat bertekstur untuk menambahkan pola halus ke setiap anggur. Pola tersebut harus mengikuti bentuk 3D mereka. 

Langkah 15 

Tambahkan lebih banyak detail pada anggur, misalnya dengan mengecat dengan Short Wirey Fur brush. 

Langkah 16 

Gunakan kuas bertekstur untuk menyelesaikan tangkai. 

Langkah 17 

Ujung gelap pisang akan terlihat seperti digabung dengan sisa buah. 

Langkah 18 

Jangan lupa menambahkan beberapa detail pada bagian ini. 

Langkah 19 

Pisang umumnya berwarna seragam, tetapi Anda bisa memercikkannya dengan beberapa nuansa kuning. Mereka juga akan tampak hebat dengan beberapa memar dan bintik-bintik. 

Langkah 20 

Gunakan Charcoal brush untuk membuat permukaan melon kurang seragam. 

Langkah 21 

Selesaikan tangkainya juga. 

Langkah 22 

Kiwi tidak membutuhkan banyak pekerjaan — cukup cat dengan Charcoal brush.

Langkah 23 

Akhirnya, perhatikan kayu lebih dekat. Itu hanya tanah, tetapi masih menjadi bagian dari adegan dan itu dapat dengan mudah mematahkan ilusi jika kita tidak berhati-hati. Anda bisa membuatnya lebih bertekstur dengan Short Fur brush... 

... dan Brush 5. 

4. Cara Mengarungi Lukisan Digital

 Langkah 1

Untuk saat ini, pemandangan kita diterangi dengan sempurna, dengan semua warna pada kecerahan penuh mereka. Itu bukan sesuatu yang biasa kita lakukan, jadi ini terlihat tidak alami. Mari tambahkan bayangan untuk menambahkan lebih banyak kedalaman ke objek. 

Duplicate the grey masks group dan membuatnya terlihat. Ubah Blend Mode-nya menjadi Multiply. Ini akan membanjiri adegan kita dengan bayangan. 

Langkah 2 

Kita sekarang hanya dapat mengungkapkan cahaya dengan melukis dengan warna putih. Lakukan seperti yang Anda lakukan dengan oklusi ambient sebelumnya — pertama sketsa area cahaya tajam ... 

... dan kemudian berbaur.

Langkah 3

Beri perhatian khusus ke tanah — setiap benda harus membentuk bayangan dalam arah dan bentuk yang tepat.

Langkah 4

Bayangan-bayangan ini masih terlihat tidak alami — mereka terlalu seragam. Gunakan warna abu-abu yang lebih gelap untuk menciptakan perbedaan antara bayangan yang lebih gelap dan kurang gelap.

Langkah 5

Jangan lupa tentang bayangan kecil yang dilemparkan benda-benda - mereka sangat penting!

Langkah 6

Bayangan mengungkap tekstur tebal juga. Buat permukaan melon kurang mulus dengan mengecat alur yang penuh dengan bayangan.

Langkah 7

Jeruk membutuhkan perlakuan serupa — taburi dengan titik-titik untuk mensimulasikan permukaan yang tidak rata.

Langkah 8

Pastikan bayangan di seluruh adegan mengarah ke sumber cahaya yang sama.

5. Cara Melukis Permukaan Bercahaya

Langkah 1

Adegan kita terlihat cukup bagus, tapi masih ada sesuatu yang salah. Itu terlihat seperti pemandangan bawah air, bukan? Itu karena tidak ada sinar di sana. Shine sangat penting, karena ia menambahkan lebih banyak informasi tentang bentuk objek, bahkan jika itu tidak mengkilap sama sekali. Ini juga mengungkapkan tekstur halus yang terlalu dangkal untuk membuat bayangan.

Kita akan menambahkan kilau di peta lain. Duplicate the grey masks group dan membuatnya terlihat. Pilih salah satu layernya dan pergi ke Image> Adjust> Brightness / Contrast. Seret Brightness ke bawah untuk mengubah lapisan menjadi hitam. Lakukan hal yang sama dengan semua lapisan.

Langkah 2 

Ubah Blend Mode dari grup ke Screen. Dalam mode ini, setiap bayangan lebih terang dari warna hitam mencerahkan warna di bawah. Semakin gelap bayangannya, semakin transparan itu.

Langkah 3

Warnai goresan abu-abu terang pada semangka dengan Inking Pen. Anda harus dapat melihat pola di bawah ini.

Langkah 4

Blend stroke. Hanya permukaan super glossy yang memiliki sorotan tajam; semakin matte permukaannya, semakin Anda harus berbaur.

Langkah 5

Anda juga dapat menggunakan lapisan ini untuk menambahkan cahaya yang dipantulkan. Cukup pilih warna benda dekat dan cat dengan itu untuk menciptakan pantulan. Mode Layar akan mengambil opacity yang tepat — semakin terang warna pantulan, semakin terlihat.

Langkah 6

Bahkan sebagian besar benda matte, seperti pisang, akan memiliki beberapa kilau bagi mereka.

Langkah 7

Buah delima tidak memiliki permukaan yang halus, tetapi masih memiliki sedikit kilau. Anda bisa menggunakan sikat bulu untuk mensimulasikan shine yang terganggu oleh tekstur halus.

Langkah 8

Bahkan kelopak gelap memiliki beberapa kilau padanya, mengungkapkan teksturnya.

Langkah 9

Buah anggur unik dalam adegan ini, karena mereka memiliki lapisan tipis tipis khusus pada mereka, yang memantulkan cahaya dengan cara yang berbeda dari sisa buah. Cat lapisan tipis ini terlebih dahulu menggunakan Camo brush.

Langkah 10

Hanya dengan itu Anda dapat menambahkan kilau normal. Agar tekstur lilin tetap utuh, cat kilau dengan Airbrush.

Langkah 11

Jangan lupa tentang setangkai!

Langkah 12

Selesaikan melon juga.

Langkah 13

Anehnya, bahkan kiwi berbulu memiliki beberapa bersinar di bawah 'bulu'.

Langkah 14

Oranye, dengan teksturnya yang menonjol, akan membutuhkan lebih banyak pekerjaan. Pertama, tambahkan kilau ke sana seperti yang Anda lakukan pada setiap buah lainnya, hanya dengan sikat yang lebih semrawut, seperti  Charcoal.

Langkah 15

Gunakan Short Wirey Fur brush dengan warna hitam untuk mensimulasikan tekstur pada sisi bola.

Langkah 16

Cat dengan Short Sparse Fur brush untuk membuat tekstur di area bulat.

Cat tekstur dengan terang dan gelap greys untuk mensimulasikan alur.

Langkah 17

Semua dilakukan!

6. Cara Menyelesaikan Lukisan Digital

Langkah 1

Lukisan hampir selesai; kita hanya perlu untuk membuat beberapa penyesuaian akhir. Buat layer baru dan mengisinya dengan 50% abu-abu terang. Mengubah modus untuk Overlay.

Langkah 2

Gunakan Airbrush berwarna oranye untuk melukis buah anggur yang mendapatkan cahaya paling banyak. Karena anggur tembus cahaya, cahaya yang masuk melaluinya menerangi mereka dari dalam. Fenomena ini disebut permukaan berserakan, dan bertanggung jawab untuk mencerahkan/pemanasan bayang-bayang bahan-bahan yang tidak sepenuhnya buram, seperti kulit manusia.

Langkah 3

Anda dapat menggunakan trik ini untuk menghidupkan permukaan buah lain juga, sampai batas tertentu.

Langkah 4

Mari kita lupa tentang kiwi! Buat layer baru dan cat beberapa bulu di atasnya. Itu tidak perlu terlihat sempurna.

Langkah 5

Lock the pixels dari lapisan ini dan cat di atasnya dengan berbagai nuansa coklat yang dipetik dari kiwi.

Langkah 6

Lihatlah lebih dekat kayu. Anda dapat meningkatkan itu dengan cara apapun? Merasa bebas untuk kembali ke salah satu peta sebelumnya untuk menambahkan beberapa perubahan.

Langkah 7

Untuk membuat kayu cerah tanpa menambah shine untuk itu, kita bisa menggunakan trik yang khusus. Buat new layer dan mengisinya dengan hitam. Ubah mode Glow.

Langkah 8

Cahaya mencerahkan bagian yang terang dan mengabaikan bagian hitam. Hal ini membuat sempurna untuk menambahkan tekstur yang cerah tanpa risiko mengganggu bayang-bayang.

Langkah 9

Pilih semua lapisan dan menggabungkan mereka (pilih Merge Layers dalam Layer Menu. Kita akan memperbaiki mereka semua sekaligus sekarang. Lihat lebih dekat di tepi buah. Apakah mereka halus? Memperbaiki masalah yang Anda temukan.

Langkah 10

Ambil Blur tool dan coba di tepi melon. Kami ingin membuat ujungnya kabur, tetapi tidak terlalu banyak. Bereksperimenlah dengan Strength untuk sementara waktu untuk memilih jumlah yang tepat.

Langkah 11

Memburamkan ujung-ujung objek, menggunakan lebih banyak blur untuk yang ada di latar belakang dan kurang untuk yang di latar depan.

Kerja yang Bagus!

Saya harap Anda telah belajar banyak sambil melukis pelajaran ini! Jika Anda ingin menyelami lebih dalam teori di balik semua ini, saya merekomendasikan artikel ini:

• Drawing
  Improve Your Artwork by Learning to See Light and Shadow
  Monika Zagrobelna
• Drawing
  Color Fundamentals: Shading
  Monika Zagrobelna
• Drawing
  Color Fundamentals: Advanced Coloring
  Monika Zagrobelna
• Digital Painting
  The Secret to Realistic Painting: How to Master Value
  Monika Zagrobelna