Indonesian (Bahasa Indonesia) translation by Sayektisri1967 (you can also view the original English article)
Jika Anda ingin belajar bagaimana menggabungkan foto bersama untuk menghasilkan adegan yang realistis di Photoshop, lukisan matte adalah tempat yang bagus untuk memulai. Lukisan Matte sering melibatkan kombinasi beberapa foto untuk menghasilkan lingkungan yang tidak bisa atau tidak ada dalam kehidupan nyata. Ini berarti bahwa untuk menghasilkan adegan realistis foto, Anda harus tahu cara mengekstrak potongan-potongan fotografi tertentu secara akurat dan cara menempatkan elemen-elemen tersebut untuk menghasilkan tampilan yang tepat untuk Anda. Dalam tutorial ini, kami akan menunjukkan kepada Anda cara menggabungkan manipulasi foto dan teknik melukis digital untuk menciptakan oase gurun di Photoshop. Mari kita mulai!
Video Seni Kecepatan
Lihat bagaimana karya seni ini dibuat dari awal hingga akhir dalam video seni kecepatan yang luar biasa ini.
Aset Tutorial
Aset berikut digunakan selama produksi tutorial ini. Silakan unduh sebelum Anda mulai.
Catatan Editor: sikat Cloud dan Pohon yang digunakan dalam tutorial ini tidak lagi tersedia. Anda perlu mencari alternatif.
- Langit
- Pohon palem 1
- Pohon Palem 2
- Pohon Palem 3
- Pohon Palem 4
- Pohon Palem 5
- Pohon Palem 6
- Pohon Palem 7
- Rumput
- Kuas Awan
- Kuas Pohon
1. Meletakkan Rumput
Langkah 1
Hal pertama yang perlu kita lakukan adalah membuka file 'MP_sketch.psd' yang disertakan dengan aset tutorial. Kami akan menggunakan ini sebagai titik awal untuk lukisan matte kami. Setelah terbuka, seharusnya terlihat seperti gambar di bawah.
Satu hal yang perlu diperhatikan cepat nyata sebelum kita mulai. Anda akan melihat di screenshot dalam tutorial ini bahwa kanvas akan beralih dari satu sudut ke sudut lainnya. Anda tidak perlu mengganti ini jika Anda tidak menyukainya, tetapi jika Anda ingin, Anda dapat melakukannya dengan mudah dengan pergi ke Image > Image Rotation > Flip Canvas Horizontal. Beberapa gambar ini juga telah diambil dari versi terakhir dari lukisan matte, jadi ketika Anda melihat ini, jangan bingung dengan salah satu elemen lain dalam gambar. Saya hanya ingin memberikan contoh tentang apa yang akan kami kerjakan saat itu, abaikan apa saja dari gambar.
Langkah 2
Kita perlu menempatkan tekstur rumput ke dalam adegan, jadi buka foto rumput yang Anda terima dari aset tutorial (LandscapeVarious0025_3_L.jpg) dan menggunakan alat Magic Wand (W) dengan Toleransi sekitar 44 (Yang akan memungkinkan kita untuk membuat pilihan besar dengan mudah. Anda dapat mengubah Toleransi di bilah Opsi Tools yang terletak di dekat bagian atas Photoshop), buat seleksi di sekitar langit sampai Anda memiliki sesuatu seperti apa yang ditunjukkan di bawah ini. Tekan Shift untuk mengaktifkan Add to Selection sehingga setiap kali Anda mengklik, Anda akan membuat pilihan yang lebih besar daripada yang baru.
Langkah 3
Inverse seleksi itu dengan menekan Command / Ctrl + Shift + I, salin (Command / Ctrl + C) dan kemudian tutup keluar dari jendela tanpa menyimpan perubahan. Sekarang mari kembali ke sketsa PSD dan tekan Command / Ctrl + V untuk menempelkan tekstur ke dalam adegan, yang secara otomatis akan membuat layer baru untuknya. Pastikan itu di mana perlu di urutan lapisan Anda atau yang lain kami tidak akan dapat mengeditnya dengan benar (lihat gambar di bawah dan teks untuk ini).
Untuk menjiplaknya ke lapisan "rumput" (Lapisan rumput akan menjadi lapisan induknya dan tekstur hanya akan muncul di tempat lapisan rumput), letakkan di atasnya seperti yang ditunjukkan gambar di bawah dan kemudian tahan Alt, arahkan mouse Anda secara langsung antara dua lapisan sampai ikon mouse berubah dan kemudian klik Tombol Kiri Mouse.
Setelah dipotong, ubah blending mode menjadi Hard Light dan beri nama "tex".
Langkah 4
Menempatkan tekstur seperti yang Anda inginkan mungkin memerlukan beberapa penyesuaian dengan alat Transformasi (Command / Ctrl + T) (seperti lungsin, skala dan perspektif), tetapi Anda akan selalu perlu dipusingkan sampai terlihat benar. Ingat bahwa Anda dapat membatalkan tindakan terakhir Anda atau menggunakan alat transformasi untuk mengeditnya lebih lanjut setiap saat. Jangan ragu untuk memposisikan tekstur seperti yang Anda inginkan, pastikan saja ia menutupi area seperti yang ditunjukkan di bawah ini.
Saya memutuskan teksturnya agak terlalu terang untuk adegan itu, jadi saya menyesuaikannya menggunakan Curves (Command / Ctrl + M) untuk menggelapkannya. Sayangnya, bagian dari proses ini tidak direkam, jadi saya tidak memiliki pengaturan khusus yang saya gunakan, tetapi cobalah untuk mencocokkan gambar di bawah ini sebaik mungkin.
Langkah 5
Kami sekarang harus menghapus beberapa bagian berlebih dari tekstur yang tidak ingin kami tampilkan. Dengan menggunakan alat Lasso (L), buat seleksi di sekitar bagian yang menarik dan karena kita tidak lagi membutuhkannya, hapus apa yang ada dalam seleksi dengan menekan Delete. Sering kali, saya akan menggunakan layer mask untuk melakukan ini jika saya tidak yakin apakah saya benar-benar ingin dihapus secara permanen atau tidak. Tetapi dalam kasus ini, saya tahu itu tidak akan membutuhkannya lagi.
Langkah 6
Untuk menghilangkan tekstur berlebih yang tidak diinginkan yang tertinggal serta tepi keras dari gambar tekstur, gunakan alat Eraser (E) untuk membersihkannya. Gunakan sikat pohon. Anda harus dapat menemukan sikat pohon online.
Untuk pengeditan non-destruktif, gunakan layer mask (untuk menempatkan layer mask ke layer, pergi ke jendela Layer dan di klik bawah pada tombol yang langsung ke kanan Layer Styles, yang akan ditampilkan sebagai italic ' fx ') dan melukis langsung pada mereka menggunakan hitam dan putih, yang akan menyembunyikan atau menampilkan bagian dari lapisan yang Anda inginkan. Hasil saya ditampilkan di bawah ini, tetapi silakan lakukan pengeditan lain yang Anda rasa perlu.
Untuk mencapai ini untuk bagian lain dari rumput, duplikat layer "tex" (Command / Ctrl + J) dan posisikan di atas area yang diinginkan. Ulangi langkah-langkah di atas jika perlu.
Langkah 7
Sekarang setelah tekstur kami di tempat, kita perlu menyalakannya. Gunakan kuas pohon lagi di mana saja antara 5-20px untuk melukis pencahayaan, tetapi jangan ragu untuk menggunakan sikat apa pun yang Anda pilih.
Warna yang tercantum di bawah ini adalah apa yang digunakan untuk highlight dan warna biru digunakan untuk bayangan. Pastikan untuk tidak terlalu membebani saturasi atau akan merusak realisme lukisan matte. Karena matahari terbenam, itu akan menjadi bagian paling atas dari rumput, jadi itu akan menjadi perhatian utama kita ketika pencahayaan. Kekhawatiran lain adalah berurusan dengan bayang-bayang. Hanya karena ada bayangan, tidak berarti cahaya itu tidak menjangkau mereka.
Langkah 8
Untuk memulai pencahayaan, buat layer baru dan klip ke layer "grass" (seperti ditunjukkan di bawah) dan beri nama "key light".
Mulai dari atas bukit pasir dan turunkan jalan Anda. Perhatikan dengan cermat bagaimana Anda menyalakan rumput dan tempat matahari diposisikan di tempat kejadian.
Di bawah ini adalah contoh saya tentang bagaimana saya menyalakan rumput.
Langkah 9
Untuk membuat bayangan cor, saya menduplikasi layer "rumput", membuatnya menjadi biru gelap (tanpa terlalu jenuh), dan menggesernya agar sesuai dengan pencahayaan yang benar. Saya kemudian menambahkan layer mask sehingga saya bisa menyembunyikan bagian-bagian dari bayangan cast yang tidak perlu dilihat, seperti rumput di latar belakang dan beberapa di dekat bagian bawah bukit pasir.
Jangan ragu untuk menambahkan atau menghapus bagian rumput yang tidak Anda inginkan di versi Anda. Seperti yang Anda lihat pada gambar di atas, saya melukis / menghapus beberapa bagian di rumput.
Setelah pencahayaan dicat ke rumput, saya merasa bahwa rumput di latar belakang memiliki sedikit kontras. Jadi untuk mengatasi itu, saya menambahkan lapisan penyesuaian Curves, memotongnya ke lapisan rumput dan menyesuaikannya ke pengaturan berikut.
Sekarang setelah selesai dengan rumput, lanjutkan dan pilih layer "grass" dan semuanya terpotong dan tekan Command / Ctrl + G untuk memasukkannya ke folder baru. Namai folder ini "rumput".
2. Rendering Piramida
Ikhtisar
Karena tekstur untuk piramida sudah ada, kita akan melompati alih-alih mengimpornya ke TKP. Tapi, bagi mereka yang bertanya-tanya, itu adalah prosedur yang sama yang kami lakukan untuk rumput di bagian terakhir. Jangan ragu untuk memeriksa file PSD jika Anda memiliki pertanyaan tentang bagaimana hal itu dilakukan.
Kami perlu menambahkan beberapa detail yang lebih gelap ke piramida untuk mendapatkan tampilan berlapis dan memberikan beberapa variasi pada tekstur secara keseluruhan.
Langkah 1
Untuk memulai, buka folder berikut: BG> piramid> 2 besar dan lepaskan lapisan "tex" dari lapisan "dasar" (prosedur yang sama yang kita lakukan untuk mengaitkan layer ke layer lain). Ini akan menyebabkan lapisan lain di atasnya menjadi tidak terhapus juga, yang bisa kita sembunyikan untuk saat ini.
Dengan layer "tex" dipilih, lanjutkan dan ubah blending mode menjadi Normal dan opacity menjadi 50%. Kami perlu mengubah pengaturan ini agar langkah-langkah berikut berfungsi dengan benar.
Langkah 2
Selanjutnya, tahan Command / Ctrl dan klik pada thumbnail layer. Ini akan membuat seleksi di sekitar gambar tekstur yang akan memungkinkan kita untuk mengeditnya lebih lanjut saja.
Langkah 3
Sementara seleksi masih aktif, pergi ke menu Pilih dan pilih Rentang Warna. Setelah terbuka, buka menu dropdown Pilih, pilih Shadows dan klik OK. Ini akan membuat seleksi di sekitar area tergelap dari gambar saja.
Langkah 4
Sekarang kita memiliki pilihan, kita dapat melanjutkan dan klip ulang layer kembali ke layer "base" dan mengatur blending mode untuk layer "tex" kembali ke Darken dan opacity menjadi 50%.
Buat layer baru di atas layer "tex" dan dengan warna abu-abu gelap, isi seleksi dengan menekan Alt + Delete (untuk warna foreground) atau Command / Ctrl + Delete (untuk warna latar belakang). Lanjutkan dan ganti nama layer "bayangan" dan ubah blending mode menjadi Overlay dan opacity menjadi 30%.
Sebagai penyesuaian akhir, salin layer mask yang saat ini disetel ke lapisan "tex" ke lapisan bayangan dengan menahan Alt dan klik seret ke lapisan (bukan seluruh layer, hanya layer mask).
Langkah 5
Buat layer baru, beri nama "highlight" (atau HL) dan atur blending mode ke Overlay dan opacity menjadi antara 90-100%. Menggunakan warna dan gambar yang ditunjukkan di bawah ini sebagai referensi, cat sorotan ke sisi depan piramida dengan alat Brush (B). Saya menggunakan Soft Round Brush di 8px dengan opacity 78% dan aliran 100%, tetapi gunakan pengaturan apa pun yang menurut Anda paling nyaman.
Langkah 6
Hal terakhir yang perlu dilakukan ke piramida adalah untuk melukis tepi bergerigi di sisi depan dan menghapus dari lapisan "dasar" untuk sisi yang lain. Ini akan menciptakan rasa realisme yang hebat karena sebagian besar hal dalam kehidupan tidak memiliki tepi yang sangat tajam, terutama dari piramida yang benar-benar tua. Lihat contoh di bawah ini tentang apa yang akan kita lakukan.
Kami akan mulai dengan mengecat di tepi depan terlebih dahulu dan kemudian bekerja ke belakang. Untuk memulai, buat layer baru, beri nama "edge" dan letakkan di antara di bawah layer "highlight" dan "shadows". Kami akan menggunakan alat Brush (B) dengan Brush Putaran Keras dan warna yang ditunjukkan di bawah ini (Anda juga dapat memilih warna dari piramida itu sendiri juga).
Sebelum memulai, saran saya adalah untuk mematikan lapisan "sorotan" dan "cshadow", karena mungkin akan menghalangi dan menyebabkan masalah dengan warna Anda. Setelah selesai, Anda dapat mengaktifkannya kembali.
Langkah 7
Dengan "tepi" lapisan dipilih dan menggunakan gambar yang ditunjukkan di bawah ini sebagai referensi, cat sepanjang tepi depan seacak mungkin untuk menciptakan nuansa bergerigi.
Langkah 8
Sekarang kita telah melukis tepi depan, kita sekarang dapat bergerak ke tepi yang lain. Bagian ini akan sedikit lebih mudah daripada yang terakhir karena kami tidak perlu melukis apa pun, lebih baik kita akan menghapus dari lapisan "dasar", yang merupakan lapisan induk untuk seluruh piramida ini. Saat Anda menambahkan atau menghapus dari lapisan induk, semua yang terpotong padanya akan mematuhi perubahan ini juga.
Untuk memulai, pilih layer "base" dan gunakan Eraser tool (E) dan gambar di bawah sebagai referensi, hapus ke bagian luar piramida.
Untuk melakukan ini untuk piramida lainnya, ulangi langkah-langkah di atas untuk masing-masing.
Tetapi sebelum melakukannya, sembunyikan atau hapus folder "piramida 5 [jauh]" karena kami tidak akan menggunakannya lagi. Jika Anda ingin memilikinya, jangan ragu untuk menyimpannya tetapi ingatlah bahwa semua langkah di masa depan dibuat tanpa ini dalam lukisan matte.
Setelah semua piramida selesai, aktifkan folder "color grade" dan Anda akan melihat beberapa kesalahan yang berasal dari layer mask. Ini karena kita terhapus ke piramida dan menghapusnya, yang menyebabkan beberapa bagian latar belakang yang tersembunyi sebelumnya muncul sekarang. Kami akan memperbaiki ini di bagian selanjutnya dari tutorial, jadi jangan perhatikan itu untuk saat ini.
3. Menempatkan Pohon
Ikhtisar
Sekarang kita memiliki piramida di tempatnya (kita akan mengerjakannya lagi nanti), kita perlu mengatasi pepohonan. Saya tidak akan berbohong, ini akan sedikit tantangan bagi mereka yang tidak terbiasa menggunakan Curves atau metode ini. Jadi perhatikan instruksi yang diberikan dan kami akan baik-baik saja.
Langkah 1
Buka '3149823021_f2946036ba_o.jpg' dari paket aset Anda dan gandakan layer Background. Pergilah ke palet menu Channels (Anda dapat membuka ini dengan membuka Window> Channels jika belum ada di antarmuka pengguna Anda) dan pilih saluran Blue.
Langkah 2
Dengan saluran Biru dipilih, tekan Command / Ctrl + M untuk memunculkan Curves dan posisikan poin ke bagaimana saya memilikinya di bawah ini.
Tujuannya di sini adalah untuk menciptakan banyak kontras antara pohon dan langit sambil mendapatkan sebanyak mungkin pohon untuk menjadi hitam. Perhatian kami yang lain adalah tidak mendapatkan banyak langit dalam pemilihan (tepi dan bagian dalam pohon) ketika kita membawanya kembali ke lukisan matte. Jadi untuk memastikan bahwa kami mencapai keduanya adalah untuk menyempurnakannya dengan menggeser setiap titik bolak-balik sampai Anda mendapatkan sesuatu yang Anda puas.
Langkah 3
Command / Ctrl + Klik pada gambar kecil untuk saluran Biru dan kembali ke palet menu Lapisan dan menyembunyikan dan menghapus lapisan yang digandakan. Pilih layer Background (menjadikannya layer aktif, bukan membuat pilihan baru) dan inversi pilihan aktif Anda dengan menekan Command / Ctrl + Shift + I.
Langkah 4
Kami memiliki pilihan yang cukup bagus di sini, tetapi beberapa bagian yang tidak kami inginkan ada di sana juga. Jadi tugas kita sekarang adalah menggunakan alat Lasso untuk membatalkan pilihan bagian ini untuk membuat seleksi yang lebih bersih di sekitar pohon.
Dapatkan alat Lasso Anda (L) dan gunakan gambar di bawah ini untuk melihat bagian apa dari pilihan yang perlu Anda hapus. Pastikan untuk menekan dan menahan Alt saat Anda membuat pilihan untuk menghapusnya.
Langkah 5
Setelah Anda menyiapkan pilihan terakhir, salin (Command / Ctrl + C) dan tutup jendela tanpa menyimpan. Kembali ke file adegan lukisan matte dan tempelkan pohon ke dalam adegan (Command / Ctrl + V).
Selanjutnya pindahkan ke tempat seperti yang saya miliki di bawah ini.
Kita harus mengaturnya dengan benar dalam palet menu Layer. Jadi buka folder "FG" dan buat subfolder baru yang disebut "pohon palem" dan tempatkan pohon yang baru saja ditempelkan di sana.
Lanjutkan dan hapus layer "pohon palem" yang ada di folder "FG" karena kita tidak membutuhkannya lagi.
Langkah 6
Pergi ke Layer> Matting> Defringe. Atur ke 2px dan klik OK.
Selanjutnya masuk ke Layer> New Adjustment Layer> Curves dan centang pada opsi 'Use Layer to Create Clipping Mask'. Jika Anda tidak ingin membuat layer penyesuaian baru, Anda juga dapat menekan Command / Ctrl + M untuk memunculkan Curves. Tetapi ketahuilah bahwa dengan metode ini, Anda tidak dapat kembali dan mengkonfigurasi ulang pengeditan Anda dan setelah mereka selesai, hasilnya adalah final. Membuat penyesuaian lapisan baru memungkinkan pengeditan non-destruktif.
Dengan jendela Curves terbuka, ubahlah agar terlihat seperti bagaimana saya memilikinya di bawah, tetapi sedikit lebih tinggi (jangan terlalu berat di tikungan ke bawah). Saya menggelapkan pohon saya terlalu banyak dan harus kembali lagi nanti untuk memperbaikinya. Cobalah untuk menghindarinya.
Langkah 7
Pencahayaan adalah kunci dengan segala sesuatu dalam pemandangan, tetapi terutama penting bagi pepohonan karena mereka akan menjadi salah satu elemen lukisan matte yang paling banyak dilihat. Saat saya menjelaskan proses pencahayaan untuk pepohonan, Anda akan melihat beberapa gambar dari versi lengkap lukisan matte. Saya akan menggunakan ini karena sudah selesai dan dapat membantu menjelaskan dengan jelas apa yang saya perlukan.
Buat layer baru yang disebut "highlight" dan klip ke layer tree di atas adjustment layer Curves (jika Anda memilikinya) dan ubah blending mode menjadi Overlay.
Pilih alat Brush dan Soft Round Brush sekitar 10-25px. Menggunakan warna yang ditunjukkan di bawah ini untuk warna highlight, utama sepanjang sisi depan pohon palem seperti yang saya miliki di sini di bawah ini.
Langkah 8
Seperti yang mungkin Anda perhatikan sebelumnya, kami memiliki beberapa masalah terkait pohon kami dan beberapa area terpotong sepenuhnya. Apa yang perlu kita lakukan menambal ini dengan alat Brush.
Jika folder "color grade" diaktifkan untuk Anda, lanjutkan dan matikan. Buat layer baru di bawah lapisan pohon palem dan beri nama "patch pohon". Sekarang pilih alat Brush dan ubah Kekerasannya menjadi 100% (klik kanan pada kanvas untuk memunculkan opsi ini). Sambil menahan Alt, pilih warna dari pohon nada cerah yang bisa kita gunakan untuk menambalnya.
Setelah Anda memiliki warna Anda, kerjakan cara Anda dari atas ke bawah lukisan di antara area ini sampai pohon terlihat utuh lagi.
Langkah 9
Pada titik ini, bebaskan untuk membuat lapisan sorot lagi jika Anda merasa beberapa bagian perlu memiliki lebih banyak cahaya mengenai mereka. Jika tidak, maka kita sekarang sudah selesai dengan pohon ini.
Langkah 10
Sekarang, gunakan metode dan teknik yang telah saya tunjukkan kepada Anda dengan pohon ini untuk mengekstrak pohon lain dari foto mereka dan dimasukkan ke dalam lukisan matte.
Ini akan membutuhkan waktu dan kesabaran, jadi cobalah untuk tidak terburu-buru dan ingat bahwa belajar melalui trial and error sering kali merupakan cara terbaik untuk belajar. Setelah Anda membuat kesalahan, Anda tidak akan melakukannya lagi, kecuali Anda seorang pelajar yang sulit seperti saya, maka Anda melakukannya berulang kali.
Gunakan gambar di bawah (dari versi lengkap lukisan matte) sebagai referensi Anda untuk penempatan, skala, pencahayaan dan penyesuaian warna pohon.
Langkah 11
Sekarang pohon-pohon utama dirawat, kita perlu mengecat sisa yang lebih kecil di atas bukit-bukit pasir. Buka '3149813445_56c982572f_o.jpg' dari paket aset Anda dan gandakan layer Background.
Buka palet menu Channels dan pilih layer Blue. Hanya kepala cepat, saya tahu saya selalu mengatakan untuk memilih saluran Blue ketika kami mengekstraksi foto untuk adegan kami, namun itu tidak akan selalu menjadi saluran Biru. Kami hanya mencari saluran yang menawarkan perbedaan paling besar antara apa yang kami inginkan darinya dan apa yang ada di baliknya. Ini akan membutuhkan beberapa percobaan dan kesalahan, tetapi dengan banyak hal, setelah Anda terbiasa dengan cara kerjanya, Anda menjadi lebih baik.
Buka penyesuaian Kurva dengan menekan Command / Ctrl + M dan mengatur milik Anda untuk bagaimana saya memiliki tambang di bawah ini.
Langkah 12
Pilih thumbnail untuk saluran Biru dan invers seleksi dengan menekan Command / Ctrl + Shift + I. Kita perlu membersihkan pilihan sedikit sekarang.
Ambil alat Lasso (L) dan sambil menahan Alt, buat pilihan berikut untuk menghapusnya dari milik kita.
Langkah 13
Sekarang kembali ke palet menu Lapisan dan sembunyikan atau hapus lapisan duplikat yang kita buat sebelumnya. Menggunakan alat Lasso dan menekan Alt, buat pilihan berikut.
Salin pilihan itu (Command / Ctrl + C), kembali ke file adegan lukisan matte dan lewati ke dalamnya (Command / Ctrl + V). Pastikan layer ada di folder berikut: MG> palm valley.
Langkah 14
Kita perlu sekarang melakukan beberapa transformasi di atasnya, jadi tekan Command / Ctrl + T untuk memunculkan opsi-opsi ini dan membentuk lapisan agar terlihat seperti saya memilikinya di bawah ini. Anda harus terlebih dahulu memindahkannya ke tempat seperti yang ditunjukkan pada gambar pertama di bawah. Kemudian klik kanan pada kotak transformasi untuk memunculkan menu popup dan pilih Warp. Ini akan memungkinkan Anda untuk menggeser bagian-bagian berbeda dari lapisan untuk membentuk ke bentuk kompleks. Gunakan gambar kedua di bawah ini untuk referensi bagaimana saya melakukan bagian ini.
Setelah selesai dengan transformasi Anda, pergi ke Layer> Matting> Defringe, atur ke 2px dan konfirmasikan.
Langkah 15
Seperti yang Anda lihat, kita masih memiliki beberapa aksi tambal sulam yang terjadi karena kita menangkap sebagian dari langit dalam pilihan kita dari saat kita mengambilnya dari foto. Jadi, untuk membersihkan ini kita harus melukis sedikit. Tetapi sebelum kita melakukan itu kita masih memiliki beberapa pekerjaan bersih-bersih yang harus kita lakukan dengan foto itu sendiri sebagai persiapan untuk ini.
Keluarkan Eraser Anda dan pilih Soft Round Brush sekitar 50-70px. Sekarang hapus bagian bawah lapisan seperti yang saya miliki di bawah ini. Setelah ini selesai, lanjutkan dan sembunyikan layer "palm valley".
Langkah 16
Kita perlu melakukan sedikit lebih banyak penghapusan di area itu sebelum kita dapat melanjutkan, jadi keluarkan sikat pohon (sekitar 5-10px) dan hapus ke bagian bawah dan samping sampai terlihat seperti contoh saya di bawah ini.
Langkah 17
Pohon-pohon terlihat agak gelap untuk daerah itu, jadi kami harus meringankan mereka. Tekan Command / Ctrl + M untuk mengaktifkan Curves dan pilih titik bawah. Atur Output untuk titik ini di mana saja antara 18-22.
Langkah 18
Sekarang untuk memperbaiki warna, pergi ke Layer> New Adjustment Layer> Selective Color dan klip ke layer pohon palem. Gunakan gambar di bawah ini untuk melihat apa yang perlu diubah.
Langkah 19
Buka palet menu Layer dan pergi ke Layer Styles dan pilih Inner Shadow. Biarkan warna hitam dan ubah pengaturan Anda untuk mencerminkan milik saya.
Langkah 20
Aktifkan Transparansi Kunci untuk lapisan. Saat Anda melukis dengan ini, apa yang Anda cat pada layer hanya akan muncul di tempat lapisan itu telah dicat dan dengan banyak transparansi yang dimilikinya. Taruhan terbaik, seperti halnya segalanya, adalah mencoba dan melihat apa yang terjadi.
Sekarang, ambil alat Brush Anda dan tahan Alt untuk memilih warna dari rumput. Jika Anda memiliki folder "color grade", sekaranglah saatnya untuk menyembunyikannya. Pergi ke depan dan pilih warna hijau yang bagus dari rumput yang bisa kita gunakan. Kami akan menggunakan warna ini untuk melukis di atas tepi putih yang tersisa dari foto asli.
Pilih sikat pohon atau sesuatu yang sama dan cat di sepanjang tepi lapisan. Jangan takut untuk keluar dari tepi karena hanya akan melukis di mana lapisannya adalah karena kami mengaktifkan Lock Transparency. Cat sampai Anda berakhir dengan sesuatu seperti yang saya miliki di bawah ini.
Langkah 21
Seperti yang Anda lihat dari contoh saya, saya sudah mulai melukis di beberapa sorotan untuk pepohonan. Ubah warna Anda menjadi apa yang saya miliki di bawah ini dan mari kita mulai melukis di beberapa pencahayaan. Gunakan kuas dan pengaturan yang sama seperti sebelumnya dan gambarkan highlight dekat dengan apa yang saya miliki di bawah ini. Jangan ragu untuk melukis mereka berbeda jika Anda mau.
Itu terlihat lumayan bagus untuk apa yang kita butuhkan. Ingat, kita tidak perlu merender semuanya dengan detail sempurna jika kita tidak perlu, terutama tergantung pada seberapa jauh dari kamera / penampil itu.
Itu terlihat lumayan bagus untuk apa yang kita butuhkan. Ingat, kita tidak perlu merender semuanya dengan detail sempurna jika kita tidak perlu, terutama tergantung pada seberapa jauh dari kamera / penampil itu. Sebaliknya, gunakan pengetahuan apa yang telah Anda peroleh dari tutorial ini dan ubah warna sebaik mungkin. Ingat apa yang Anda inginkan: Kurva, Keseimbangan Warna, Warna dan Saturasi, Warna Selektif, dan mungkin lebih banyak lagi.
Langkah 22
Sekarang setelah kita selesai dengan pohon-pohon itu, kita bisa beralih ke sesuatu yang lebih sederhana dan melukis pohon-pohon yang tersisa lainnya. Namun jangan khawatir, mereka tidak akan membutuhkan waktu sebanyak yang Anda pikirkan. Pencahayaan mereka akan sangat sederhana karena mereka tidak akan memerintah banyak perhatian dalam adegan seperti yang lainnya. Rumput akan dilihat lebih dari ini.
Jadi, dengan itu dikatakan, mari kita mulai. Pertama, kita perlu menggeser warna dasar agar sesuai dengan apa yang sudah ada di pohon kita yang lain. Saat ini saya menganggap itu tampak sedikit di sisi biru, dan kami membutuhkannya menjadi lebih hijau. Jadi pilih layer "palm valley" dan buka kontrol Hue dan Saturation dengan menekan Command / Ctrl + U.
Dengan itu terbuka, geser slider Hue dengan cara baik sampai pohon menjadi lebih hijau. Pastikan untuk tidak berlebihan dan membuatnya terlalu hijau atau warna yang sama sekali berbeda. Kami masih di Bumi, saya pikir, setelah semua.
Kita punya satu langkah lagi sebelum kita mulai melukis. Kita perlu menghapus beberapa pohon yang ada di lapisan ini karena kita tidak menginginkannya lagi. Menggunakan gambar sebagai referensi Anda yang akan dihapus, gunakan alat Marquee, Lasso atau Eraser untuk menghapusnya.
Langkah 23
Setelah bagian-bagiannya dihapus, kita dapat melanjutkan dan mendapatkan alat Brush kami dan mulai melukis di highlight kami. Pilih warna kuning kusam dan sikat pohon dan mulailah melukis seperti yang Anda lihat di bawah ini. Sebelum melukis, pastikan mode Lock Transparency aktif. Gunakan gambar berikut sebagai referensi bagaimana Anda bisa melukis highlight untuk pohon yang tersisa.
Langkah 24
Satu hal lagi sebelum kita melanjutkan adalah memperbaiki nilai warna dan membuat layer mask baru untuk layer penyesuaian "Curves 4". Hal pertama yang perlu kita lakukan adalah menghapus folder "color grade" kita saat ini. Tidak, benar-benar, hapus.
Sekarang buka 'MP_final.psd'. Ini akan menjadi resolusi yang sama dari file 'MP_sketch.psd' yang sedang Anda kerjakan. Jadi kita dapat menduplikasi folder "color grade" yang ada di PSD akhir ke sketsa PSD.
Rick-klik pada folder "color grade" dari 'MP_final.psd' dan pilih Duplicate Group, ini akan membuka kotak dialog. Biarkan nama yang sama dan ubah Dokumen menjadi 'MP_sketch.psd' dan tekan OK.
Langkah 25
Tutup 'MP_final.psd' dan kembali ke file sketsa. Pastikan folder "color grade" baru di bagian atas urutan Layer. Buka, klik kanan pada layer mask untuk "Curves 4" dan hapus, kami akan membuat yang baru untuk itu.
Apa yang perlu kita lakukan sekarang dan buat seleksi yang akan kita gunakan sebagai topeng kita. Buka folder "BG" dan Command / Ctrl + klik pada layer mask untuk "Layer 22". Gambar yang Anda lihat di bawah ini akan berasal dari lukisan matte yang sudah selesai, jangan memperhatikan elemen ekstra, tetapi hanya untuk pilihan aktif.
Langkah 26
Selanjutnya buka masing-masing folder piramid satu per satu dan pilih masing-masing lapisan "dasar" (tahan Command / Ctrl + Shift sambil mengklik untuk menambah pilihan Anda saat ini) untuk mereka sampai Anda memiliki pilihan seperti di bawah ini.
Langkah 27
Sekarang kita perlu memilih pohon-pohon palem yang tumpang tindih ke langit. Ini berarti masing-masing pohon latar depan serta yang lain. Pilih mereka sampai Anda memiliki sesuatu seperti di bawah ini.
Langkah 28
Inverse seleksi itu dengan menekan Command / Ctrl + Shift + I. Buka folder "color grade" dan klik "Curves 4" untuk menjadikannya layer aktif. Turun ke bagian bawah palet menu Layer dan akan ada beberapa tombol. Klik salah satu yang terlihat seperti itu kehilangan lubang dari pusat, itu akan berada di sebelah kanan Layer Styles (sebuah italic fx).
Ini akan membuat layer mask untuk "Curves 4" yang hanya akan memungkinkannya untuk mempengaruhi lapisan di bawahnya di mana ia dicat putih dalam topeng. Hidupkan dan matikan layer dan Anda akan lihat.
Setelah Anda selesai dengan itu, kami akan selesai dengan bagian ini.
4. Langit dan Awan
Ikhtisar
Seperti yang kita mulai dengan bagian tutorial ini, Anda akan melihat bahwa itu bukan langit yang sama yang saya letakkan saat merekam video. Saya menerima beberapa komentar bagus dari seorang teman saya setelah saya membuat lukisan matte asli untuk tutorial ini dan beberapa saran yang dia berikan kepada saya adalah tentang langit dan awan. Jadi, dengan itu dikatakan, seharusnya tidak mengubah apa yang perlu kita lakukan. Tetapi ingin menjaga kami pada halaman yang sama dan tidak membingungkan Anda dengan apa yang ada di video dan apa yang Anda lihat di sini.
Saat memilih foto untuk digunakan sebagai pelat langit / pangkalan Anda, Anda harus selalu menjaga pencahayaan keseluruhan adegan Anda dalam pikiran. Anda, tentu saja, dapat melukis apa pun di Photoshop (atau mengecat langit / awan Anda sendiri jika Anda mau), tetapi sebaiknya simpan referensi apa yang akhirnya Anda pilih di bidang yang sama dengan yang dibutuhkan adegan Anda. Dalam lukisan matte ini, saya mendapat cukup beruntung dan foto yang saya pilih cocok dengan adegan itu dengan cukup baik. Tapi itu hampir tidak, jika memang demikian.
Langkah 1
Untuk memulai, mari kita lanjutkan dan matikan folder berikut: color grade, FG, dan masuk ke MG dan matikan layer "palm valley". Ini akan membuat kita melihat apa yang kita lakukan sedikit lebih jelas. Sekarang buka '8611654822_bf148850b1_o.jpg' dari paket aset Anda; kita akan menggunakan ini sebagai basis langit kita untuk bekerja.
Setelah terbuka, tekan Command / Ctrl + A untuk memilih seluruh kanvas, salin (Command / Ctrl + C) dan tutup jendela dengan menekan Command / Ctrl + W (tanpa menyimpan). Sebagai catatan, sebaiknya Anda tidak pernah menyimpan foto referensi karena kemungkinan besar Anda akan menggunakannya lebih dari satu kali. Jika Anda merasa perlu untuk menyimpan versi lain, simpan sebagai salinan saja.
Sekarang mari kita kembali ke lukisan matte PSD dan tempelkan ke adegan (Command / Ctrl + V). Pastikan layer berada di folder "langit" (BG> langit) atau tidak akan muncul dengan benar di layar. Lanjutkan dan hapus lapisan lain yang ada di sana karena kami tidak akan menggunakannya.
Posisikan gambar seperti yang saya miliki di bawah ini. Kemungkinan besar Anda perlu menskalakannya agar sesuai. Untuk melakukan ini, gunakan alat Transformasi (Command / Ctrl + T). Untuk meningkatkan atau menurunkan seragam, tahan Shift sambil menyeret sudut masuk atau keluar. Anda dapat menekan Command / Ctrl + Z untuk membatalkan aksi sebelumnya dalam keadaan ini juga, tetapi hanya untuk tindakan terbaru.
Langkah 2
Kita perlu menambahkan beberapa lapisan penyesuaian ke langit agar bisa cocok dengan pemandangan kita. Dengan layer foto langit dipilih, pergi ke Layer> New Adjustment Layer dan dari sana pilih Curves, Selective Color dan Color Balance. Setiap kali Anda memilih lapisan penyesuaian ini, pastikan Anda mencentang "Gunakan Lapisan Sebelumnya untuk Membuat Kliping Mask" di atau penyesuaian akan mempengaruhi setiap lapisan di bawahnya.
Pastikan bahwa lapisan-lapisan tersebut diperintahkan seperti ditunjukkan di bawah ini atau mereka akan saling mempengaruhi dengan cara yang berbeda. Setelah ini, gunakan gambar lain yang ditunjukkan di sini untuk menyesuaikan setiap lapisan dengan cara mengaturnya di bawah ini. Gambar terakhir menunjukkan tampilannya setelah selesai.
Langkah 3
Sekarang kita perlu melukis di beberapa awan, tetapi tidak perlu khawatir, itu tidak banyak. Kami akan menggunakan sikat awan untuk bagian ini. Jadi, pertama-tama buat layer baru di atas lapisan penyesuaian (tetapi tidak terpotong) dan beri nama "awan yang dicat" atau sesuatu yang setara. Menggunakan Brush tool (B), cloud brush (antara 25-100px) dan warna yang ditunjukkan di bawah (Anda juga dapat memilih warna dari foto langit itu sendiri), cat formasi awan semaksimal mungkin seperti yang saya miliki di bawah ini. Jangan ragu untuk melukisnya secara berbeda jika Anda mau.
Pastikan untuk mengingat bagaimana pencahayaan di awan di foto. Kami ingin meniru itu sebanyak mungkin. Perhatikan dengan seksama bagaimana cahaya dari matahari menerpa sisi depan awan dan di mana bayangan mulai dan berhenti. Dan ingat: awan sangat halus, membuatnya terlihat seperti bantal lembut ... atau marshmallow yang lezat.
Setelah dicat, maju dan reposisi jika Anda merasa itu tidak pada tempatnya menggunakan alat Move (V) atau alat Transformasi (Command / Ctrl + T).
Langkah 4
Percaya atau tidak, bagian yang sulit sekarang sudah berakhir. Yang tersisa hanyalah melukis di beberapa gradasi untuk cakrawala. Buat layer baru di atas "awan yang dicat" dan pilih Soft Round Brush sekitar 1000-1500px dan ubah warna Anda ke # bcc3cb. Sekarang, mulailah dari kedua sisi dan tahan Shift, cat sepanjang bagian bawah langit (di mana ia bertemu cakrawala) sampai Anda mencapai sisi lain. Setelah selesai, ubah opacity layer ini menjadi 40%.
Langkah 5
Gandakan layer itu dan pastikan itu langsung di atas lapisan terakhir yang kami buat dari langkah sebelumnya. Buka palet menu Layer, turun ke bawah dan klik tombol Layer Style (ditandai dengan fx italic) dan pilih Color Overlay. Sebuah jendela akan terbuka bagi Anda untuk memilih warna baru sebagai tempatnya. Lanjutkan dan ubah ini menjadi #6e7378 dan tekan OK untuk menyimpan perubahan warna dan kemudian tekan OK pada jendela Layer Styles untuk menutupnya dan menyimpan perubahan tersebut.
Sekarang warna yang telah diubah, yang tersisa adalah menggunakan Move tool (V) dan memindahkan layer ke bawah sedikit sehingga lebih dekat ke garis horizon daripada layer lainnya dari langkah terakhir. Gunakan gambar di bawah ini sebagai referensi untuk ini.
5. Air dan FG Semak
Ikhtisar
Baiklah, kita baik-baik saja. Semuanya hampir di tempat, tetapi masih ada beberapa hal lagi yang harus dilakukan. Kami sekarang harus memperbaiki air dan menempatkan semak-semak latar depan ke dalam adegan.
Hanya kepala cepat sebelum kita mulai. Saya menggunakan video tutorial untuk mengambil screenshot untuk bagian ini, jadi Anda mungkin melihat langit lama di beberapa bagiannya. Tapi, jangan khawatir tentang itu karena kami pergi ke depan dan menggantinya dengan versi yang lebih baru.
Langkah 1
Hal pertama yang akan kita lakukan adalah memperbaiki area dengan air. Kita perlu memberikan beberapa variasi pada tekstur mereka (atau ketiadaan) dan warna, dan juga memberi mereka beberapa highlight.
Untuk memulai, mari matikan folder berikut: warna kelas, FG dan segala sesuatu di MG kecuali "rumput" dan "air". Kami sekarang memiliki pandangan yang lebih jelas tentang apa yang ingin kami edit.
Pilih alat Brush dan pilih Soft Round Brush dan ubah Kekerasannya menjadi 25-50% (klik kanan pada kanvas untuk mendapatkan opsi ini). Ini akan menjadi apa yang kami gunakan untuk mengecat perbaikan kami untuk air.
Sekarang, Anda dapat memilih warna dengan alat Eyedropper (I) untuk mendapatkan warna yang sama dengan air saat ini, atau Anda dapat membuat semua warna baru untuk diri Anda sendiri. Entah akan berhasil, tapi pastikan saja biru dingin yang bagus yang tidak terlalu jenuh. Tujuan dari warna ini adalah untuk tetap dekat dengan apa yang sudah kita miliki. Dengan menggunakan air saya di bawah ini sebagai referensi Anda, maju dan cat dengan seksama untuk menambang (atau lebih baik) yang Anda bisa.
Beberapa kiat untuk Anda sebelum memulai. Aktifkan opsi Transparansi Kunci untuk lapisan kerja saat ini (sungai atau kolam). Lain untuk Anda adalah mencoba dan menggunakan sikat awan untuk melukis beberapa semprotan air di bagian bawah air terjun. Tekstur pada sikat memiliki varian yang bagus yang dapat mensimulasikan ini. Berhati-hatilah untuk tidak berlebihan melakukannya.
Satu lagi tip untuk Anda. Saat menggunakan alat Kuas, Anda dapat mengubah modenya di bilah Opsi Tools di bagian atas ke mode apa pun yang Anda inginkan (misalnya Overlay, Soft Light, dll.). Ini akan memungkinkan Anda untuk melukis highlight yang lebih kuat di air (atau apa pun) seperti yang saya miliki di sungai. Seperti biasa dengan Photoshop, ada beberapa cara berbeda untuk melakukan satu hal, jadi Anda juga bisa menggunakan alat Dodge (O) untuk mencapainya juga.
Langkah 2
Dengan air yang dicat dan selesai, kami memiliki satu lagi elemen untuk dibawa: semak foreground. Sama seperti pohon palem dari sebelumnya, kita perlu memoles semak-semak dari foto menggunakan Saluran dan Kurva.
Buka '5928389614_65ce72830d_o.jpg' dari paket aset dan salin layer Background dengan menekan Command / Ctrl + J. Buka palet menu Channels dan pilih saluran (Merah, Hijau atau Biru) yang memiliki kontras paling banyak dari yang kita inginkan dan latar belakang (dalam hal ini, langit). Untuk foto ini, itu adalah saluran Blue. Pilih dan buka pengaturan Curves dengan menekan Command / Ctrl + M. Pindahkan poin ke yang saya miliki di bawah dan tekan OK.
Seperti yang dinyatakan sebelumnya, tujuan di sini adalah untuk menciptakan banyak kontras antara bagian atas pohon (apa yang akan kita gunakan sebagai semak-semak kita) dan langit sambil mendapatkan sebanyak mungkin pohon untuk menjadi hitam. Perhatian kami yang lain adalah tidak mendapatkan banyak langit dalam pemilihan (tepi dan bagian dalam pohon) ketika kita membawanya kembali ke lukisan matte. Jadi untuk memastikan bahwa kami mencapai keduanya adalah untuk menyempurnakannya dengan menggeser setiap titik bolak-balik sampai Anda mendapatkan sesuatu yang Anda puas. Dibutuhkan waktu dan latihan untuk memahami hal itu, tetapi ini adalah alat yang sangat kuat setelah Anda melakukannya.
Langkah 3
Command / Ctrl + Klik pada thumbnail untuk saluran Blue, ini akan membuat pilihan di sekitar bagian putih dari apa yang ada di saluran. Inverse seleksi itu dengan menekan Command / Ctrl + Shift + I. Kembali ke palet menu Layers dan pilih layer Background untuk menjadikannya layer kerja aktif (tidak membuat pilihan baru). Lanjutkan dan sembunyikan atau hapus lapisan duplikat, kita tidak membutuhkannya lagi.
Pilih alat Rectangular Marquee dan pergi dari kiri atas ke bawah-tengah dan tekan Alt, buat seleksi seperti apa yang ditunjukkan di bawah. Kemudian buat seleksi lain mulai dari kanan bawah hingga apa yang ditampilkan pada gambar kedua. Gambar ketiga menunjukkan apa yang ingin kita tinggalkan.
Langkah 4
Tekan Command / Ctrl + C untuk menyalin apa yang kita miliki dalam seleksi dan tutup jendela itu tanpa menyimpan. Kembali ke file lukisan matte dan tekan Command / Ctrl + V untuk menempelkannya ke dalam adegan. Pastikan layer ada di folder "FG" di bagian atas.
Aktifkan alat Transformasi dengan menekan Command / Ctrl + T dan klik kanan pada area aktif di kanvas untuk memunculkan menu popup. Pilih Flip Horizontal (jika diperlukan) dan kemudian rentangkan ke kanan dan bawah sedikit untuk mencocokkan apa yang saya miliki di bawah ini.
Kemudian dengan alat transformasi masih aktif, pindahkan ke sudut kanan bawah untuk mencocokkan contoh saya di gambar kedua di bawah ini. Tekan Enter untuk mengonfirmasi transformasi.
Langkah 5
Munculkan pengaturan Curves (Command / Ctrl + M) dan lakukan perubahan berikut seperti yang ditunjukkan pada contoh di bawah ini.
Setelah penyesuaian selesai, beri nama layer "tex". Lalu pergi ke Layer> Matting> Defringe dan ubah ke 2px. Ini akan membantu menghilangkan warna atau ekstra yang tidak diinginkan dari tepi lapisan.
Langkah 6
Seperti yang Anda lihat, kami masih memiliki beberapa struktur bangunan yang tersisa dari foto asli, jadi kami perlu mengeditnya. Pilih alat Clone (S) dan Soft Round Brush atau Bulat sekitar 25-40px. Sekarang atur sumber yang akan Anda kloning pada semak dengan menahan Alt dan klik pada dan daerah semak-semak. Setelah Anda memiliki sumber kloning Anda, maju dan cat ini di atas struktur yang ada yang tersisa di foto semak.
Anda dapat melihat hasil saya di bawah ini
Langkah 7
Sekarang kita perlu menyalakan semak-semak. Buat dua layer baru dan klip keduanya ke layer "tex". Nama satu "menyoroti" dan yang lain "bayangan", tidak masalah yang adalah apa.
Buat lapisan "menyoroti" lapisan kerja saat ini dan ubah blending mode menjadi Overlay. Saatnya untuk mulai melukis di beberapa sorotan yang berasal dari matahari, jadi dapatkan alat Brush (B) dan sikat pohon dan atur sikat menjadi sekitar 25-45px. Pilih warna kuning muda yang tumpul dan mulailah melukis di beberapa highlight di semak-semak. Gunakan contoh saya di bawah ini sebagai referensi.
Langkah 10
Jadi sekarang kami memiliki sorotan kami, kami perlu mendapatkan bayangan di sana juga.
Menggunakan gambar yang sama di bawah ini sebagai referensi Anda, pilih warna biru gelap (tidak terlalu jenuh) dan cat dalam bayang-bayang seperti yang Anda lihat di bawah ini (bagian berbayang dari semak-semak). Pastikan untuk memiliki pencahayaan keseluruhan dalam pikiran ketika melukis baik highlight dan bayangan untuk semua elemen Anda.
Langkah 11
Baiklah, satu bagian dari latar depan selesai, waktu untuk bekerja di sisi yang lain. Karena kita sudah memiliki semak untuk satu sisi, kita akan menyalinnya ke yang lain dan mengubahnya sedikit menggunakan alat Clone, Eraser, dan Brush. Pilih layer "tex" dan semuanya terpotong dan tekan Command / Ctrl + J untuk menduplikasinya.
Dengan masih dipilih, gunakan Move tool untuk memindahkannya ke sisi lain seperti yang saya miliki di bawah ini. Sekarang lanjutkan dan hapus lapisan "highlight" dan "shadows" karena kita perlu membuat yang baru. Hapus layer "FG foliage" juga karena kita tidak lagi membutuhkannya.
Langkah 12
Pertama, kita akan menggunakan Eraser untuk mengubah bentuk / siluetnya sehingga tampak berbeda dari semak lainnya.
Pilih penghapus dan sikat pohon (atau sesuatu yang sama) di sekitar 15-40px dan mulai menghapus sepanjang tepi sampai Anda memiliki sesuatu seperti yang saya lakukan di bawah ini.
Bagian selanjutnya sepenuhnya terserah Anda, tetapi Anda juga dapat membuatnya terlihat lebih berbeda dengan menggunakan alat Clone untuk membuat tekstur yang benar-benar baru. Berhati-hatilah agar tidak membuat pola berulang.
Langkah 13
Saatnya untuk beralih ke pencahayaan. Buat layer "highlight" dan "shadows" baru dan klip ke layer "tex".
Menggunakan alat Brush, sikat pohon, dan warna yang sama yang kita gunakan untuk menyalakan semak lainnya, cat highlight dan bayangan untuk semak-semak ini. Pastikan untuk mengatur blending mode untuk "highlight" ke Overlay. Hasil saya di bawah.
Setelah selesai melukis, kita akan selesai dengan latar depan. Jangan ragu untuk membuat perubahan lain yang Anda rasa perlu ke semak-semak seperti membuat mereka lebih cerah atau apa pun sebelum pindah ke bagian akhir.
6. Sentuhan Akhir
Ikhtisar
Setelah semuanya selesai, kami sekarang harus melakukan pemindaian cepat di atas adegan kami untuk memastikan semuanya terlihat sebaik mungkin. Di bagian ini, kita akan membahas berbagai elemen yang menambahkan dan mungkin memindahkan beberapa hal agar siap untuk lukisan matte akhir.
Langkah 1
Kami akan mulai dengan piramida. Kami tidak akan melakukan pengeditan kasar ke piramida itu sendiri, tetapi lebih dari itu hanya menambahkan sedikit detail seperti kabut dan elemen atmosfer lainnya. Jadi ayo maju dan menyelam.
Pertama kami ingin membuka folder "BG" dan kemudian masuk ke subfolder "piramida". Mari sekarang buka folder "piramida 1 [utama]" dan tambahkan lapisan kabut ke sana. Tujuan kami di sini adalah untuk mendorong piramida ini kembali sedikit sehingga terbaca sebagai sedikit lebih jauh dari yang lain. Ini juga akan membuatnya tampak lebih besar dalam skala karena akan terlihat lebih jauh di latar belakang.
Buat layer baru dan beri nama "kabut". Pastikan layer ini adalah lapisan teratas di folder "piramida 1 [utama]" dan dikunci ke "dasar" seperti yang lain. Sekarang, dengan menggunakan alat Rectangular Marquee (M), kita perlu membuat seleksi di seluruh piramida. Lihatlah gambar di bawah ini sebagai referensi.
Langkah 2
Ubah warna foreground Anda (di Menu Tools di sisi kiri) ke # a5b3a5 dan isi seleksi dengan menekan Alt + Delete. Hapus pilihan (Ctrrl + D) dan ubah opacity layer menjadi 10%.
Langkah 3
Seperti yang bisa Anda lihat dari contoh saya, ada sedikit kabut ekstra di bagian bawah piramida. Untuk membuat ini, pertama-tama buat layer baru (beri nama itu kabut juga dan letakkan ini di bagian atas urutan layer di atas folder "color grade", hanya untuk mencocokkan contoh saya) dan gunakan warna # c0ac8e dengan Soft Round Brush dan berbagai tingkat opasitas dan klik mouse di area seperti yang Anda lihat di bawah.
Langkah 4
Sekarang, pindahkan layer ke atas folder "pyramid 1 [main]" dan klip ke sisanya. Ubah opacity layer menjadi 70%.
Kemungkinannya adalah karena penambahan kabut, warna piramida tampak sedikit membosankan. Untuk mengatasi ini, Anda bisa meningkatkan saturasi layer "tex" dengan memilihnya dan menekan Command / Ctrl + U untuk memunculkan kontrol Hue dan Saturation. Atau Anda dapat membuat penyesuaian layer Hue dan Saturation baru tepat di bawah lapisan "kabut" dan meningkatkannya di sana. Either way, itu sepenuhnya terserah Anda. Tetapi dengan penyesuaian itu, sekarang harus cocok dengan apa yang saya miliki di bawah ini.
Langkah 5
Hal lain yang harus kita lakukan adalah memindahkan (dan menghapus) bayangan yang dilemparkan ke piramida itu sendiri. Masuklah ke folder "piramida 1 [utama]" dan gunakan gambar di bawah ini sebagai referensi Anda, hapus bayangan cor yang ditandai merah. Ini harus diberi label sebagai "Layer 2 copy 6". Selanjutnya gunakan Penghapus dan hapus apa yang ditandai dengan warna merah di bagian bawah piramida (kita tidak lagi membutuhkan ini). Ini akan berada di "Layer 26". Setelah terhapus, pindahkan layer ke atas hingga cocok dengan apa yang saya miliki di bawah.
Sekarang masuk ke folder piramid lain dan gerakkan sisa bayangan yang ditandai dengan warna biru di bawah untuk mencocokkan gambar lainnya.
Langkah 6
Piramida sekarang resmi dilakukan. Namun, beberapa hal lagi tetap ada, tetapi mereka sederhana dan cepat. Buat layer baru dan letakkan di antara layer "BG" dan "plate". Ini akan menjadi kabut terakhir yang kita pasang, hanya sekarang akan berada di bawah lapisan piramida agar tanah cocok dengan nilai dan warna (untuk pencampuran).
Dengan layer baru yang dipilih, ubah warna Anda menjadi oranye kusam ringan (tidak terlalu jenuh sama sekali) dan cat di cakrawala sampai Anda memiliki dekat dengan apa yang ditunjukkan di bawah ini. Pastikan Anda pergi sepanjang jalan melintasi kanvas ke sisi lain.
Langkah 7
Setelah dicat, ubah blending mode menjadi Soft Light dan opacity menjadi 90%.
Kita perlu sekarang melukis di beberapa awan kabut yang ada di atas bagian rumput dan air. Buka folder "MG" dan buat layer baru yang disebut "blue mist". Pindahkan layer untuk langsung di atas folder "palm valley".
Sekarang pilih warna biru sejuk yang bagus (seperti biasa, tidak terlalu jenuh) untuk digunakan sebagai kabut kita. Pilih alat Brush dan sikat cloud (pada opacity 50%) dan cat di beberapa awan kabut seperti ditunjukkan di bawah ini.
Langkah 8
Kita menuju ke langkah terakhir, tetapi untuk saat ini kita perlu membuat layer baru dan beri nama "sun HL". Letakkan di folder "MG" di atas "kabut biru" dan atur ke Overlay.
Pilih alat Brush dan dapatkan Soft Round Brush yang besar dengan warna oranye terang kusam. Atur opacity kuas ke sesuatu yang rendah seperti 20-30%. Sekarang, lukis di sepanjang bukit di area tertentu ketika kita berpikir pencahayaan harus lebih intens. Jika Anda tidak tahu di mana, gunakan gambar di bawah ini untuk mendapatkan beberapa ide.
Langkah 9
Hal lain yang perlu kita lakukan adalah menciptakan lebih banyak kedalaman di latar belakang dengan melukis di beberapa bukit / gunung tambahan. Buat layer baru, beri nama "BG mtns" dan letakkan di folder "BG" antara folder "Layer 22" dan "sky". Salin layer mask dari folder "langit" ke "BG mtns".
Dapatkan alat Brush Anda, pilih Hard Round Brush (dengan Kekerasan sekitar 50-75%) dan ubah warna foreground Anda ke # 6d6f76. Sekarang, gunakan gambar di bawah ini sebagai referensi Anda, cat pegunungan / bukit pasir seperti yang Anda lihat di bawah. Jangan ragu untuk melukis mereka dengan cara lain jika Anda mau.
Setelah Anda selesai mengecatnya, atur opacity layer menjadi 70-90%.
Langkah terakhir! Yang harus kita lakukan sekarang adalah menciptakan lebih banyak kabut di sekitar piramida. Dapatkan alat Brush Anda dan pilih cloud brush. Warna pick dari area tanah di sekitar piramida utama untuk mendapatkan warna kami untuk kabut. Atur opacity kuas ke sekitar 30-40% dan mulailah menyikat ringan di sekitar pangkal piramida sampai Anda memiliki sesuatu seperti apa yang kita lihat dalam lukisan matte terakhir di bawah ini.
Kesimpulan
Terima kasih telah meluangkan waktu untuk membaca tutorial ini dan jika Anda mengikuti saran yang diberikan, Anda akan dapat mengambil beberapa teknik yang cocok untuk membuat dan bereksperimen dengan lukisan matte Anda sendiri di luar ini. Saya harap saya bisa memberi Anda beberapa wawasan bukan hanya bagaimana saya secara pribadi membuat lukisan matte, tetapi beberapa hal mendasar yang masuk ke dalamnya juga.
Tujuan pribadi saya dengan tutorial ini adalah untuk menunjukkan kepada Anda semua pemikiran yang berlangsung di kepala saya (sama menakutkannya dengan kedengarannya) ketika memproduksi salah satunya. Itu sudah cukup bagi saya untuk memberi titik dan klik perjalanan di seluruh, tapi saya bukan robot dan itu tidak pernah saya pelajari. Bagi saya, belajar adalah pengalaman untuk pergi ke belakang seni dan masuk ke kepala seniman dan melihat apa yang mereka pikirkan saat menciptakan pekerjaan mereka dan mengapa mereka memilih untuk melakukan sesuatu terhadap yang lain. Teknik dan keterampilan bisa membuat Anda sangat jauh, tetapi ada sisi lain yang memungkinkan Anda menciptakan seni bukan hanya karena Anda bisa, tetapi karena Anda punya alasan untuk melakukannya.
Saya harap Anda mengambil pengetahuan ini dan terus mengembangkannya jauh di luar tutorial ini untuk menciptakan dunia dan pengalaman Anda sendiri.
