Membuat Lukisan Digital Fantasi Fantasi di Photoshop

Dalam seni, tidak ada jawaban yang salah. Terutama benar dengan seni digital. Ada sejuta teknik untuk menghasilkan karya seni yang sama. Beberapa desainer memulai dengan sketsa, yang lain membuat karya seni mereka tanpa rencana apa pun. Dalam tutorial ini, kita akan menjelaskan cara membuat lukisan digital fantasi tanpa sketsa. Mari kita mulai!

Pembukaan

Bagian ini telah dicat menggunakan tablet grafis, Wacom Intuos 4. Tutorial dapat diikuti dan diselesaikan tanpa menggunakan tablet juga, tetapi melukis dengan mouse bukanlah sesuatu yang saya sarankan. Anda memiliki lebih sedikit presisi (setidaknya, dengan mouse biasa) dan Anda tidak memiliki opacity atau aliran jitter. Dengan mouse, membuat Anda lebih lama, menjadi lebih sulit dan mungkin tidak akan terlihat tepat dan bagus, itulah sebabnya, jika Anda ingin memulai lukisan digital (dan mungkin Anda melakukannya, karena Anda membaca ini) , Saya sangat menyarankan Anda untuk mendapatkan tablet grafis. Sebagai permulaan, Wacom Bamboo Fun adalah salah satu yang terbaik dan harganya harus sekitar $50.

Langkah 1 - Sebelum memulai

Saya ingin memulai tutorial ini dengan menyatakan bahwa ini tidak hanya akan menjadi tentang lukisan yang sebenarnya. Tidak ada gunanya menjelaskan kepada Anda apa yang saya lakukan tanpa memberi tahu Anda mengapa dan bagaimana. Kalau tidak, Anda akan berakhir dengan lukisan buruk tanpa belajar sesuatu yang baru. Anda membaca ini untuk mempelajari sesuatu, jadi saya akan mengajarkan Anda apa yang perlu Anda ketahui untuk membuat lukisan digital, berdasarkan pengalaman saya. Saya akan menjelaskan sudut pandang saya, pemikiran saya selama proses penciptaan, dan beberapa teknik saya. Saya tidak bisa menjamin itu akan menjadi cara terbaik untuk melakukannya, karena mungkin tidak. Tetapi itulah cara saya, yang telah dikembangkan selama bertahun-tahun berlatih dan itu adalah salah satu yang saat ini bekerja paling baik untuk saya.

Saya memulai karya ini tanpa tahu apa yang akan terjadi pada akhirnya. Saya hampir tidak pernah memiliki ide yang tepat tentang apa yang saya inginkan. Saya merasa ini cara yang membosankan untuk membuat karya seni. Jika Anda sudah tahu di benak Anda bagaimana itu akan terlihat pada akhirnya, maka tidak ada kesenangan. Anda tidak akan terkejut dengan hasilnya dan Anda tidak akan menikmati bereksperimen sama sekali! Sebaliknya, saya suka membiarkan pikiran dan tangan mengalir bebas, menunggu untuk memiliki ide yang tepat. Anda akan memahami lebih baik apa yang saya maksud setelah Anda melihat langkah pertama dari lukisan ini.

Hampir lupa: satu-satunya sikat yang saya gunakan dalam lukisan ini adalah Hard Round Brush yang awet, yang merupakan sikat pertama yang Anda temukan di preset Photoshop. Ada orang yang ketika mulai melukis secara digital, biasanya berpikir bahwa banyak berputar di sekitar "custom brushes" yang terkenal. Mereka tidak bisa lebih salah lagi. Dengan tutorial ini saya akan menunjukkan kepada Anda bahwa Anda dapat melakukan apa saja dengan hanya sikat yang paling umum di Photoshop.

Langkah 2 - Mari kita mulai!

Ok - inilah hal pertama yang saya lakukan setiap kali saya memulai sebuah lukisan baru. Saya memilih warna background. Kenapa yang ini berwarna merah muda? Tidak ada alasan sebenarnya. Itu hanya mengilhami saya di momen itu.

Setelah warna. Kita sudah melakukan banyak hal. Sangat. Aku serius. Jika Anda memutuskan warna background, maka Anda secara otomatis mempersempit bidang jenis lingkungan yang dapat Anda buat. Warnanya merah muda, jadi kita tahu itu bukan hutan, misalnya!

Ok, sekarang kita tahu sedikit lebih banyak tentang arah yang akan kita ambil. Kita bisa berbuat lebih banyak, sekarang: mari tambahkan beberapa warna.

Anda mungkin bertanya-tanya: "mengapa warna-warna ini?" Oranye untuk api, jadi saya saat ini berencana untuk memiliki api di gambar akhir. Itu tidak berarti akan ada 100% pasti, tetapi hanya itu pada saat tertentu saya menginginkan api di dalamnya. Itu desaturated blue sebaliknya ada karena memberikan kontras dengan warna-warna hangat yang ada di dalamnya sekarang, dan karena saya berencana untuk melukis batu berikutnya dan biasanya biru/abu-abu adalah jenis warna dingin yang Anda temukan di bebatuan.

Sekarang saya telah menambahkan lebih banyak lagi: langit, sungai (atau laut, atau danau) dan beberapa sapuan kuas yang lebih gelap. Kita bisa mulai melihat sesuatu yang lebih dari itu, semacam struktur. Lukisan tidak jauh berbeda dengan pahatan, menurut saya. Anda mulai dari satu blok, lalu Anda membuat lebih banyak bentuk sampai Anda mendapatkan sesuatu yang dapat dikenali dan kemudian Anda menambahkan detail sampai Anda mencapai tingkat realisme yang diinginkan.

Mulai sekarang, saya akan terus bekerja pada struktur, mencoba membuat bentuk yang dapat dikenali yang saya sukai.

Dalam gambar berikut, saya melakukan sesuatu yang menarik yang perlu disebutkan. Ketika ide bagus tidak mengalir, saya selalu melakukan ini. Di Photoshop, New Layer > Image > Apply Image, lalu dengan percobaan layer yang baru dibuat. Apa artinya? Saya memindahkannya, meregangkannya, membalikkannya, mengaturnya pada mode pencampuran (biasanya gelap dan terang adalah yang bekerja lebih baik), menggunakan filter acak, dan seterusnya. Dalam kasus khusus ini, saya membaliknya secara horizontal dan vertikal dan mengaturnya agar menjadi lebih terang.

Kemudian saya menambahkan beberapa awan di bagian atas dan membuatnya tampak seperti semacam 'asap' yang diledakkan oleh awan. Awalnya itu tampak seperti ide yang bagus, lalu setelah beberapa detik saya mulai membencinya. Tapi, hei, tunggu sebentar! Ide! Ini juga tampak seperti gunung yang diterangi oleh sinar matahari, jika diperbaiki!

Kemudian saya terus melukis detail. Saya menambahkan sebuah patung di dalam gua dan melukis beberapa gunung (gambar di bawah) untuk menambah kedalaman gambar dengan 'mengeksploitasi' sapuan kuas berlapis sebelumnya. "Berlapis" berarti, dengan menggunakan tekanan pena tablet, kita memiliki lapisan yang berbeda dengan warna yang sama yang bervariasi tergantung pada tekanan yang dibuat dengan pena tersebut. Anda dapat menggunakan "teknik" yang sama saat mengecat kabut atau awan di atas sesuatu seperti gunung, dalam hal ini.

Langkah 3 - Warna, warna, warna

Sekarang kita mungkin memiliki sesuatu. Sejauh ini kita menciptakan lingkungan yang menarik dengan warna-warna yang bagus dan hangat serta cerita kecil dan samar tentang sebuah patung. Tapi saya tahu saya bisa berbuat lebih baik, itulah mengapa sekarang akan ada lebih banyak percobaan!

Sekali lagi, Image > Apply image dan mari kita mulai memindahkannya. Dalam hal ini, karena lukisan itu terlalu 'gelap', saya memutuskan saya menginginkan sesuatu yang lebih terang di tengah struktur batu. Pertama, saya mengubah sedikit warna menggunakan opsi Selective Colors, lalu saya menekan Command/Ctrl+I dan ta-dah, sekarang warnanya terbalik dan jadi, jika sebelumnya gelap, sekarang sangat terang!

Sama seperti sebelumnya, kali ini menggunakan mode blending multiply dan luminosity.

Sekarang mari kita coba 'memahat' beberapa bentuk dari kumpulan warna ini.

Langkah 4 - Detail lebih lanjut, lebih banyak cerita

Seperti yang sudah dilakukan sebelumnya, Image > Apply image. Kali ini saya memindahkannya lebih ke kiri karena saya ingin struktur batu lebih terpusat, karena sudah jelas bahwa itu akan menjadi fokus utama dari gambar.

Baiklah! Sekarang saya akhirnya memutuskan komposisi dan karakter utama gambar (yah, sebenarnya tidak, tapi kita akan membicarakannya nanti). Seperti yang Anda lihat dari gambar di bawah, saya mencoba menciptakan semacam 'monster rock' hanya dengan menambahkan dua mata. Itu tampak mengerikan. Itu tampak seperti salah satu inflatable crocodile yang lebih beruntung daripada aku.

Karena terlihat sangat buruk, saya memutuskan untuk mencoba lagi. Itu tidak berfungsi lagi karena tidak ada mata, terserahlah. Ketika saya tidak mendapatkan ide-ide bagus untuk sesuatu, alih-alih membuang-buang waktu untuk itu saya hanya pindah ke area lain dari lukisan itu dan mengerjakannya. Saya memperbaiki bentuk umum monster, menambahkan semacam 'tangan' dan beberapa karakteristik reptil, seperti sesuatu di punggungnya.

Jadi saya memutuskan bahwa saya tidak menginginkan 'patung' di dalamnya, tetapi seseorang. Itu tidak terlihat seperti patung, sangat bagus untukku. Saya benar-benar buruk dalam menggambar orang, saya tidak pernah benar-benar berlatih anatomi dan semacamnya, jadi pengetahuan saya tentang tubuh manusia tidak begitu hebat. Tidak masalah. Ketika saya tidak tahu cara melukis atau menggambar sesuatu, dan ini terjadi lebih sering daripada yang Anda kira, saya mencari di Google. Saya ingin menggambar seseorang yang duduk di singgasana dalam posisi bosan dan masih mengkomunikasikan kekuatan. Seakan "Oh, aku sangat kuat hingga aku bisa membiarkan diriku menjadi bosan". Anda mengerti maksud saya. Saya harap. Yah, bagaimanapun, seperti yang saya katakan, saya mencari di google. Dalam kasus khusus ini, saya mencari beberapa foto, atau gambar, atau lukisan, tentang raja-raja di singgasana mereka. Mengetik "raja di atas takhta" dan banyak referensi secara ajaib muncul. Sekarang kita dapat memilih beberapa gambar yang dapat membantu kita memahami anatomi yang tepat dan memeriksanya sambil belajar cara menggambar pose tertentu.

Mari kita perbesar

Saya juga kembali melukis mata, tetapi sekarang monster itu tampak seperti beruang dari Bear di Big Blue House, jadi itu tak terlihat bagus juga. :)

Langkah 5 - Forget

Saya suka lukisan itu. Saya benar-benar melakukannya. Saya melihat potensi. Tapi ada sesuatu yang tidak berhasil. Saya tidak tahu apa, jadi daripada membuang-buang waktu terlalu lama memikirkannya, saya mencoba untuk menjauhinya selama beberapa hari. Saya bekerja di proyek lain, keluar, melihat teman, dan secara keseluruhan tujuan saya adalah melupakannya dan, setelah beberapa hari santai, begitu saya siap untuk duduk di depan komputer lagi, saya bisa memberikannya tampilan baru, hampir saat aku menontonnya untuk pertama kalinya.

Yah, itu berhasil. Saya segera memutuskan bahwa masalah utamanya adalah dua: ukuran kanvas tidak tepat untuk jenis gambar yang ingin saya lukis dan ceritanya terlalu ambigu. Karya ini perlu diperbaiki agar dapat memandu pemirsa dengan benar ke alur cerita yang lebih jelas dan dibuat dengan baik.

Images > Canvas Size... dan mengubahnya dari 4592x2500 piksel menjadi 4592x6084 piksel.

Sekarang, kita melakukan Images > Apply Image, Kemudian dengan Rectangual Marquee Tool kita pilih beberapa piksel dari bagian bawah layer saat ini (jadi bukan bagian bawah kanvas, tetapi dari layer!) Dan, dengan Move Tool, kita seret pilihan ke bawah. Kami melakukan hal yang sama dengan bagian atas layer. Prosedur yang sama untuk bagian atas juga. Kita harus mendapatkan sesuatu seperti ini:

Untuk lebih mudahnya:

Sekarang, Lagi: Images > Apply Image, lalu saya membuat pilihan bagian atas gambar (langit), SHIFT + Command/Ctrl+I, mengklik 'backspace' pada keyboard untuk menghapus bagian gambar yang dari tidak ada gunanya bagi saya, flip layer vertical, pergi ke Edit > Transform... dan ubah dengan Perspective and Distort tool sampai saya mendapatkan sesuatu seperti gambar di bawah ini:

Untuk memahami sedikit lebih baik apa yang saya katakan, periksa gambar di bawah. Pada dasarnya, Anda dapat melihat bahwa saya menggunakan bagian langit di tanah.

Langkah 6 - Pahlawan kita!

Sekarang, karakter utama! Ini adalah gagasan bahwa saya pernah sekali saya duduk kembali di depan komputer dan memberi saya inspirasi untuk menyelesaikannya. Seperti yang saya katakan sebelumnya, saya tidak bisa melukis dan menggambar orang. Saya tidak pernah melakukannya, jadi saya tidak tahu bagaimana melakukannya. Tapi lukisan ini juga tentang belajar, kan? Sosok manusia dalam lukisan ini, bahkan dalam gambar yang sudah jadi, tidak sempurna. Orang yang lebih berkualitas daripada saya dalam bidang anatomi dapat menemukan setidaknya setengah lusin kesalahan, tetapi saya belajar, jadi kesalahan masih diperbolehkan!

Dalam gambar berikut, saya melukis (pada layer yang terpisah, jelas) siluet yang kurang dicat seorang pria dengan mantel besar di pundaknya. Tentunya selalu disarankan untuk menggunakan referensi ketika melukis atau menggambar, itu tidak curang, hanya 'mengingat bagaimana sesuatu itu'. Ada jurnal yang sangat bagus yang ditulis oleh neofox dengan banyak tautan ke situs tempat Anda dapat menemukan semua referensi. Baru-baru ini saya juga membeli seharga 6$ satu manekin manusia dari kayu untuk gambar, yang sangat membantu!

Dan kemudian sebuah pedang yang dicat jelek.

Perhatikan bahwa, di bawah layer karakter, saya melukis jingga lembut 'halo'. Saya melakukannya karena, tanpa itu, ada risiko untuk mengacaukan bentuk karakter dengan tanah, jadi ketika saya harus memisahkan dua hal, saya sering menggunakan trik ini!

Saya juga melukis beberapa batu untuk memperbaiki komposisi; Komposisi yang baik (dalam lanskap khususnya) adalah salah satu dasar dari sebuah layer yang bagus. Saya selalu merekomendasikan untuk membaca artikel yang sangat bermanfaat, panjang dan ditulis dengan baik oleh Johannes Vloothuis: "Aturan Komposisi Landscape". Ini suatu keharusan bagi semua orang yang ingin melukis, menurut saya.

Langkah 7 - Tanah dan Api

Tanahnya tidak tampak bagus, terlalu sederhana dan agak membosankan, mungkin. Jadi, seperti biasa: bereksperimen! Saya mengambil bagian dari lukisan (periksa gambar di bawah!), Copy-paste di tanah, menggunakan perspektif dan mendistorsi kontrol dan kemudian mengatur layer pada blending mode "Color Dodge".

Sama seperti sebelumnya, tetapi kali ini dengan bagian berbeda dari lukisan dan mode blending yang berbeda: "Overlay".

Sekali lagi, terletak di "Color Dodge".

Sekali lagi, pada "Soft Light".

Sekarang inilah gambar untuk menunjukkan bagaimana saya melukis api yang berasal dari mulut monster. Nomor 4 adalah bagaimana tampilannya ketika gambar selesai. Anda juga dapat melihat dari sana bagaimana saya membuat beberapa detail dalam lukisan itu.

Dan, akhirnya, beberapa penyesuaian pada anatomi karakter. Masih sangat buruk, tapi tidak apa-apa. Selama selang waktu antara saya benar-benar melukis bagian ini dan saya menulis tutorial ini saya mempelajari anatomi dan mengerjakan beberapa karakter dan sekarang saya mungkin melukisnya 10 kali lebih baik tetapi, seperti yang saya katakan, tidak apa-apa! Tidak ada yang buruk dalam ketidaksempurnaan.

Langkah 8 - Pegunungan

Google penuh dengan gambar untuk mendapatkan referensi dari, kita sudah membuatnya lebih awal. Kali ini, juga, saya mencari lebih banyak foto untuk dipelajari. Saya tidak dapat menemukan gambar langit saat matahari terbenam yang benar-benar memuaskan saya, jadi saya hanya melihat gambar yang berbeda dan mencoba untuk belajar sesuatu dari mereka. Ini adalah hasilnya:

Pada gambar #4 Anda dapat melihat close-up dan melihat detailnya. Seperti yang dapat Anda perhatikan, sapuan kuas tidak sempurna sama sekali. Ini karena dua alasan utama: pertama, butuh waktu lebih lama. Kedua, sapuan kuas yang lebih baik tidak akan berguna. Setelah diubah ukurannya untuk web, sapuan kuas besar yang Anda lihat di #4 akan menjadi detail yang sangat kecil.

Saya juga telah menjelaskan sedikit lebih banyak tentang pegunungan lain di backgound.

Langkah 9 - Detail lebih lanjut pada monster

Pada titik ini, bagian itu benar-benar tentang detail. Kata-kata tidak berguna lagi bagi Anda, yang perlu Anda lakukan hanyalah menonton apa yang saya lakukan. Dalam langkah ini saya akan menambahkan tekstur (dan rinciannya) pada monster, untuk membuatnya lebih menonjol dalam gambar.

Pada gambar di bawah ini saya menambahkan sikat bulat besar berwarna biru/cyan yang disetel pada Blending mode Overlay.

Sekarang, dengan sikat bulat kecil yang keras saya melukis semua detail kecil. Di bawah ini ada dua gambar, yang kedua menunjukkan detail sekitar 90% dari ukuran aslinya.

Sekali lagi, sapuan kuas lebih lembut untuk membuat lebih 'mengkilat'.

Dan lebih detail, lagi.

Langkah 10 - Langit

Sampai titik ini saya tidak puas di semua langit dan itu cukup banyak yang harus dilakukan untuk memanggil bagian ini dilakukan. Jadi mari kita masuk ke dalamnya.

Ini adalah bagaimana, lebih atau kurang, itu sebelum langkah ini.

Saya merasa bahwa itu tidak berhasil, jadi saya menghapus bagian kanan awan dan segera terasa jauh lebih baik. Lebih banyak ruang bernapas, lebih dalam.

Saya harus membuat semacam langit. Tapi, alih-alih melukisnya, kali ini saya menggunakan cara pintas dan langsung ke koleksi foto saya sendiri dan mencari langit yang bagus dan sederhana. Yang ini:

Dalam aset tutorial Anda dapat menemukan paket kecil dari 5 foto langit, termasuk yang ini, yang dibuat oleh saya. Jangan ragu untuk mengunduh dan menggunakannya semau Anda! :)

Jadi seperti yang saya katakan, saya ingin menggunakan foto untuk langit. Jadi saya mengambilnya, membukanya ke Photoshop, diimpor ke dalam dokumen lukisan, memutar dan kemudian memasangnya di Soft light.

Mengisi 'lubang' yang ditinggalkan oleh foto..

Sekarang, dengan cloud brush (Dan LuVisi memiliki beberapa yang bagus) saya menggabungkan awan dan langit dengan lebih baik.

Gambar Akhir