Unlimited PS Actions, graphics, videos & courses! Unlimited asset downloads! From $16.50/m
  1. Design & Illustration
  2. Illustration

Pewarnaan dan Line Work di Illustrator CS5

by
Read Time:7 minsLanguages:

Indonesian (Bahasa Indonesia) translation by Aprianti Tita (you can also view the original English article)

Lakukan pencarian di "coloring comics," dan Anda mendapatkan lusinan tutorial Photoshop. Mereka semua tampaknya melibatkan membangun area warna dengan transparent brushes. Sekarang Anda dapat mencapai efek yang sama dengan Illustrator CS5, menggunakan Bristle Brush.

Tidak seperti Photoshop, Illustrator memberi Anda fleksibilitas untuk mengedit jalur individu. Karena Illustrator brush strokes adalah vektor, Anda dapat mengubah bentuk, lebar, warna dan mode blending untuk mencapai tampilan yang Anda inginkan. Anda bahkan dapat menghapus brush stroke yang tidak Anda inginkan. Coba itu, Photoshop! Tutorial ini akan menggunakan fitur lain yang diperkenalkan di CS5, Draw Inside. Ayo mulai!


Langkah 1

Anda dapat menggunakan teknik ini dengan seni garis atau ilustrasi apa pun. Saya akan dengan cepat membuat seni garis saya dengan menelusuri foto sumber dari Wikimedia Commons, foto oleh Guillaume Piolle.

Tempatkan foto dalam dokumen Anda dan buat layer Template dengan mengklik dua kali nama layer untuk memunculkan opsinya. Layer Template akan dikunci secara default. Buat layer baru untuk line work.


Langkah 2

Untuk membuat garis seni, gunakan kuas "Tapered Strokes" dari set default. Anda dapat menyesuaikan pengaturan brush dengan mengklik dua kali Brush Tool untuk memunculkan opsinya. Ini adalah masalah preferensi pribadi; bereksperimen sampai Anda menemukan pengaturan yang berfungsi untuk Anda. Saya lebih suka mengatur kuas sehingga jalur mengkonfirmasi cukup dekat dengan stroke saya, tetapi tidak berakhir dengan terlalu banyak poin.

Dengan menggunakan foto untuk melacak, cat garis luarnya dengan stokes hitam. Tetap berpegang pada bentuk dan garis utama — jangan khawatir tentang bayangan atau highlight. Setelah Anda menyelesaikan pekerjaan garis, itu akan terlihat seperti gambar di bawah ini. Anda dapat mengedit masing-masing jalur, dan menambahkan atau menghapus strokes sesuai keinginan Anda.


Langkah 3

Sekarang Anda akan melakukan pemodelan dengan Bristle Brush. Kunci layer work line dan buat yang baru di bawahnya.

Untuk mendapatkan yang terbaik dari Bristle Brush, yang terbaik adalah memahami pengaturannya. Saya akan menambahkan penjelasan rinci tentang setiap pengaturan di akhir tutorial ini untuk referensi.

Penting juga untuk dicatat bahwa untuk mendapatkan manfaat penuh dari Bristle Brush, Anda harus menggunakan tablet Wacom Intuous 3 atau lebih tinggi dan Art pen 6D. Kombinasi tablet dan pena akan merespons kemiringan, bantalan, rotasi, dan tekanan. Mouse saja hanya akan merespons gerakan, tetapi masih akan berfungsi dengan baik untuk tutorial ini.

Untuk membuat bristle brush baru klik brush icon baru pada brushes panel. Pilih Bristle Brush, yang akan memunculkan opsinya. Ada banyak kemungkinan dengan Bristle Brush, tetapi untuk memulai, pilih Flat Angle sebagai bentuknya, dan tambah ukurannya menjadi 5mm. Biarkan pengaturan lain apa adanya, kecuali dari Opacity. Setel rendah, menjadi sekitar 30%.


Langkah 4

Dengan menggunakan Pen Tool, buat garis besar bidang bayangan datar pada artwork. Di sini, saya sudah menggambar di bibir atas. Pilih bentuk dan pilih Draw Inside di bagian bawah tool panel. Kurung garis putus-putus akan muncul di sekitar bentuk, memberi tahu Anda bahwa Anda berada dalam mode Draw Inside. Anda dapat membatalkan pilihan bentuk, tetapi tanda kurung akan tetap ada.


Langkah 5

Pilih abu-abu hangat untuk warna stroke. Saya telah menggunakan beberapa contoh dari library "Netral", yang dapat diakses dengan mengklik ikon Menu Swatch Libraries di bagian kiri bawah dari panel Swatches.

Jika Anda tidak membatalkan pilihan bentuk bibir pada langkah sebelumnya, mungkin akan membuat Anda frustasi karena kini memiliki warna stroke yang baru saja dipilih. Ini bisa sangat menjengkelkan, tetapi Anda hanya harus ingat untuk tidak memilih bentuk. Kurung garis putus-putus menunjukkan bahwa bentuknya masih dalam mode Draw Inside.


Langkah 6

Anda mungkin ingin mematikan layer foto, atau memindahkan foto ke samping sehingga Anda dapat menggunakannya sebagai referensi. Sekarang mulailah menggambar sapuan di dalam bentuk bibir. Tergantung pada pengaturan Opacity Anda, mungkin sulit untuk melihat satu stroke. Anda juga mungkin ingin menambah ukuran kuas di panel Strokes untuk petak warna yang lebih luas.

Terus melukis dan bangun warna dan tekstur. Perhatikan bahwa brush strokes yang berbeda akan berinteraksi dengan cara ini, tetapi jika Anda hanya menggunakan satu brush dan menggosok bolak-balik, itu tidak akan menumpuk. Dengan kata lain, satu brush stroke tidak berinteraksi dengan dirinya sendiri, jadi batalkan pilihan stroke yang ada dan cat yang baru untuk layer warna.


Langkah 7

Lakukan hal yang sama untuk area bayangan lainnya. Pertama-tama pilih Draw Normal mode, lalu pilih bentuk baru dan pilih Draw Inside lagi. Pastikan Anda selesai dengan satu sebelum melanjutkan ke yang berikutnya. Setelah keluar dari Mode Draw Inside untuk suatu bentuk, Anda tidak dapat mengaksesnya lagi.

TIPS: Jika Anda menginginkan goresan yang lebih gelap, Anda dapat mengubah opacity dengan cepat menggunakan tombol numerik: 1 untuk 10%, 2 untuk 20% dan seterusnya.

Anda dapat mengklik dua kali Bristle Brush di panel Brushes untuk mengeditnya. Jika sikat yang Anda ubah sudah digunakan dalam file Anda, Anda akan mendapatkan peringatan ini. Kecuali jika Anda ingin setiap brush stoke diperbarui dengan perubahan Anda, klik "Leave Strokes" untuk membiarkan brush strok yang ada tidak berubah.


Langkah 8

Setelah semua bentuk bayangan digambar dan diwarnai, gambar Anda akan terlihat seperti di bawah ini. "Draw Inside" hanya menciptakan Clipping Mask sebelum Anda menggambar. Jadi, jika Anda ingin mengedit beberapa jalur atau memulai kembali, Anda bisa pergi ke Object > Clipping Mask > Edit Contents.


Langkah 9

Jika Anda belum menyimpan pekerjaan Anda, sekarang saat yang tepat untuk melakukan itu. Kemungkinan besar Anda akan mendapat peringatan saat menyimpan, memberi tahu Anda bahwa dokumen Anda berisi jalur Bristle Brush dan transparency. Baiklah, duh. Sebenarnya, ini adalah peringatan penting untuk diperhatikan, karena Bristle Brushes dapat membuat dokumen sangat kompleks dan ukuran file cukup besar. Anda dapat mematikan peringatan sehingga tidak muncul lagi selama sesi kerja ini.


Langkah 10

Sekarang kita akan menambahkan lebih banyak warna, tekstur dan pemodelan. Buat Bristle Brush baru jika Anda ingin bereksperimen — sebuah Flat Fan akan berfungsi dengan baik.

Seperti sebelumnya, atur Opacity cukup rendah, lalu mulai lukis di sepanjang kontur wajah dan leher. Ini semacam proses pahatan, dengan keuntungan bisa mengedit jalur atau memulai lagi jika Anda mau. Jika Anda melukis stroke yang Anda sukai, Anda dapat menyalinnya dan memindahkannya ke bagian lain dari ilustrasi. Anda dapat mengubah lebar goresan, opacity, dan blending mode, sama seperti Anda dengan lintasan vektor apa pun.

Jika Anda menggunakan graphics tablet dan pen, Anda akan mendapatkan feedback visual tentang arah, kemiringan dan hubungkan brush Anda. Meski begitu, ini bisa menjadi proses yang agak acak, tapi itu bagian dari kesenangan, dan dapat menyebabkan beberapa kejadian mengembirakan .


Langkah 11

Saya tidak bisa memberi tahu Anda dengan tepat di mana dan bagaimana melukis sisa pukulan, Anda hanya perlu bermain-main sampai terlihat benar. Keindahan menggunakan Illustrator daripada Photoshop (atau cat asli, dalam hal ini), adalah bahwa jika terlalu kusam, Anda bisa menghapus beberapa stroke atau mengubah opacitynya. Gambar terakhir di bawah ini.


Kesimpulan

Karena transparansi dan fluiditasnya, Bristle Brushes dapat digunakan untuk berbagai aplikasi pewarnaan. Dan karena itu adalah jalur vektor, Anda mendapatkan yang terbaik dari kedua dunia: Efek lukisan kuas Photoshop dengan kontrol dan fleksibilitas Illustrator.

Kunci untuk Opsi Bristle Brush:

  • Nama: Cukup jelas.
  • Bentuk: Ada 10 gaya. Masing-masing berusaha meniru brush kehidupan nyata.
  • Ukuran: Ini adalah diameter brush. Ketika Anda membeli brush di toko perlengkapan seni, ukurannya diukur pada titik di mana bristles bertemu handle, jadi pengukuran ini mengacu pada itu. Gunakan slider untuk mengubah, atau masukkan angka dari 1mm ke 10mm.
  • Panjang Bristle: Diukur dari ujung bristle ke titik di mana bristle bertemu handle.
  • Bristle Density: Ada hubungannya dengan jumlah bristle di brush. 1% pada dasarnya satu bristle, tetapi tidak seperti brush kehidupan nyata, bahwa satu bristle akan menjadi diameter brush karena diatur dalam Size field.
  • Ketebalan Bristle: Gunakan penggeser atau masukkan angka di bidang.
  • Paint Opacity: 1% tembus cahaya dan 100% tembus cahaya.
  • Kekakuan: Saya suka menganggap Kekakuan sebagai "squirly-ness" brush. Artinya, semakin rendah kekakuannya, semakin sedikit stroke akan sesuai dengan jalur yang Anda gambar. Ini bisa baik untuk strokes dan kejutan acak.
One subscription.
Unlimited Downloads.
Get unlimited downloads