Cara membuat Cityscape konsep seni

Dalam tutorial ini, saya akan mengajarkan Anda cara mudah membuat sepotong sukses cityscape konsep seni. Kita akan menggunakan sebuah adegan 3D yang sangat dasar sebagai dasar untuk bagian, kemudian membawanya ke Photoshop beberapa foto kreatif manipulasi foto referensi, dasar lukisan dan penyesuaian. Mari kita membuat adegan ini perkotaan!

Catatan Editor: tutorial ini awalnya diterbitkan pada Psdtuts pada bulan Desember 2009.

Brief

Brief, dalam kasus saya, adalah untuk menciptakan sebuah adegan jalanan bersejarah dari mana saja di dunia sebelum tahun 1914. Itu tidak akan jalan tertentu, tetapi konsep harus melayani tujuan tampak seolah-olah itu bisa jalan nyata di waktu dan tempat yang aku memilih, untuk memiliki rasa arsitektur dan cahaya, dan suasana keseluruhan.

Jelas Anda dapat melakukan apapun yang Anda inginkan untuk proyek Anda, tapi demi tutorial Mari kita roll dengan pilihan saya, iaitu Glasgow (Scotland) pada tahun 1900.

Langkah 1

Hal pertama yang harus lakukan adalah untuk mengumpulkan banyak referensi visual. Hanya karena Anda lakukan Glasgow tahun 1900 tidak berarti Anda harus hanya mencari untuk foto atau lukisan Glasgow pada tahun 1900.

Anda harus melihat karya master lukisan tradisional, pelukis kontemporer dan konsep seniman, fotografer, pematung, studio-studio yang arch-vis, dll. Ini akan membuat Anda berpikir tentang warna, komposisi, pencahayaan, dan sebagainya. Semua ini dapat ditemukan online, di buku, televisi, koran & majalah, dan umumnya hanya tentang di mana saja. Jika sesuatu yang menginspirasi Anda, mempertahankan entah bagaimana! Aku bisa duduk di sini membosankan Anda dengan daftar pekerjaan luar biasa yang Anda harus melihat, tetapi itu akan mengambil seluruh artikel dalam dirinya sendiri...

Aku tidak bisa menekankan cukup bahan referensi betapa pentingnya adalah, karena tanpa itu, Anda bekerja secara membabi buta. Dan lebih sering daripada tidak, pekerjaan Anda membuat di kepala Anda akan sepuluh kali lebih lemah dari karya yang dihasilkan dengan referensi yang baik digunakan. Hampir semua seniman sukses konsep akan memberitahu Anda ini.

Banyak cara lain untuk mengumpulkan referensi visual, tentu saja adalah untuk menangkap itu sendiri! Di bawah ini misalnya, adalah beberapa foto dari kumpulan yang saya ambil di London.

Langkah 2

Luar umum inspirasional jenis referensi, itu adalah ide yang baik untuk mengumpulkan jenis bahan referensi yang lebih praktis dan berguna. Dengan ini, maksud saya benar-benar foto-foto dari Glasgow di tahun 1900 yang bisa kita gunakan untuk membantu membangun kami adegan dalam tahap-tahap.

Dalam kasus saya, saya menemukan sumber daya yang luar biasa melalui perpustakaan saya, yang adalah layanan gratis untuk menelusuri segala macam seni dari segala macam periode, tapi Anda harus membayar premi untuk mengakses gambar resolusi penuh.

Di sini, Anda akan melihat bahwa saya datang di gambar dari buku yang fantastis oleh fotografer Annan Thomas yang disebut "The Old jalan-jalan dan menutup Glasgow," dari 1900. Ini adalah gambar-gambar ini tepat bahwa kita akhirnya akan memotong-motong dan memanipulasi untuk menambahkan tekstur untuk kami adegan. Anda dapat menemukan gambar di sini.

Langkah 3

Setelah Anda memiliki semua gambar referensi Anda dan kira-kira yakin jenis gambar Anda ingin membuat, itu adalah ide yang baik untuk melakukan banyak sketsa thumbnail. Anda dapat menggunakan pensil atau cat langsung ke Photoshop. Thumbnail ini dicat menggunakan beberapa Photoshop kuas default diatur ke pena opacity, tapi aku akan pergi ke sikat sedikit kemudian.

Untuk ini, Anda harus bekerja cukup kecil, dan menghabiskan waktu terkecil pada masing-masing. Kecepatan adalah kunci! Jika saya ingat dengan benar, ini diambil di antara 30 detik dan dua menit. Dengan cara ini Anda benar-benar harus mengetahui komposisi dan gagasan utama dari gambar daripada terperangkap dalam rincian.

Jangan takut untuk melakukan langkah ini. Aku tidak pelukis besar, tetapi Anda dapat melihat dalam beberapa thumbnail dibawah bahwa mereka adalah sederhana namun cukup rumit untuk menyampaikan ide untuk adegan.

Langkah 4

Sekarang kita akan benar-benar mulai bekerja pada bagian akhir kita. Buka Maya (atau program pilihan Anda), lalu buat Pesawat poligon. Membuatnya cukup besar, sehingga dapat bertindak sebagai lantai kami.

Langkah 5

Berikutnya, buat sebuah kubus di atas pesawat Anda, ini akan menjadi template untuk kami bangunan lainnya.

Setelah itu dibuat, tekan tombol masukkan. Ini akan mengubah manipulator Anda menjadi sebuah ikon yang sedikit berbeda, dan akan memungkinkan Anda untuk bergerak hanya titik pivot objek Anda. Dalam pandangan sisi, bergerak titik pivot ke bawah kubus Anda (Anda dapat mengubah viewports dengan menekan spasi sementara melayang-layang mouse atas suatu viewport tarik untuk memperbesar atau memperkecil tampilan 4-panel). Ini berarti ketika Anda mengatur skala, bahwa itu tidak akan benar-benar skala di bawah lantai, tetapi sebaliknya ia akan tumbuh keluar dari bawah.

Setelah selesai, tekan kembali tombol Sisipkan untuk keluar dari mode edit titik pivot.

Langkah 6

Setelah Anda memiliki pengaturan dasar kubus, Anda akan perlu untuk mulai menempatkan duplikat di sekitar adegan untuk membuat jalan.

Untuk melakukannya, pilih kubus dan tekan Command + D untuk menduplikasi, W kunci untuk bergerak, dan tombol R untuk skala itu. Apakah ini cukup kali sampai Anda memiliki sesuatu seperti gambar dibawah.

Jangan mencoba dan menyelaraskan hal sempurna, pesona jenis jalan adalah asimetri kacau dan variasi.

Langkah 7

Sekarang bahwa kita memiliki jalan konfigurasi dasar, kami akan membuat sistem daylight sederhana. Buka pengaturan render dan di bawah drop-down Render Using, pilih Mental Ray. Kemudian, di bawah tab kualitas, memilih kualitas Preset yang disebut "Tinjauan: mengumpulkan akhir."

Langkah 8

Masih di jendela pengaturan Render, pergi ke tab pencahayaan tidak langsung, dan fisik matahari dan langit, tekan tombol Buat.

Langkah 9

Sistem daylight benar-benar menciptakan Directional cahaya untuk bertindak sebagai matahari. Cahaya ini mungkin sulit untuk menemukan dengan mata, jadi pergi ke jendela > Outliner. Di sana, Anda dapat melihat daftar semua elemen dalam adegan. Gulir ke bawah sampai Anda melihat sesuatu yang disebut "sunDirection", kemudian gunakan alat pindah dan skala untuk menempatkannya di suatu tempat yang sedikit lebih mudah untuk melihat dan memanipulasi.

Perhatikan bahwa jenis lampu tidak mengubah sesuai dengan ukuran atau posisi, hanya rotasi akan mempengaruhi penampilan cahaya.

Jadi, untuk memanipulasi cahaya, tekan nomor 7 pada keyboard Anda, yang mengaktifkan modus pratinjau cahaya di viewport Anda, dan memutar sinar matahari sampai Anda puas dengan itu. Jangan takut untuk bereksperimen dengan ini dan menghasilkan beberapa tes menjadikan. Saya ingin saya langit akan datang hampir terhadap kamera, jadi saya diposisikan ini mirip dengan apa yang dapat Anda lihat di bawah.

Langkah 10

Kita akan membuat kamera kita sedikit lebih menarik dengan memberikan lebar sudut pandangan. Di viewport Anda, klik Lihat > pilih kamera.

Jika Editor Atribut Anda belum naik, tekan Command + A. Lalu, di bawah Camera Attributes, ketikkan 18 pada parameter Focal Length.

Langkah 11

Bila Anda senang dengan sudut Anda, pergi ke pengaturan membuat sekali lagi, dan di bawah Common tab Anda dapat mengubah ukuran output membuat Anda. Dalam kasus saya, saya bekerja dengan ukuran A4, jadi aku meletakkan mereka dimensi dalam, tetapi merasa bebas untuk memilih sendiri.

Kemudian di bawah menu Render, tekan Render Current Frame. Anda harus berakhir dengan sesuatu yang mirip dengan gambar di bawah!

Di tampilan Render, tekan File > menyimpan gambar. Simpan sebagai file Targa bagus, kualitas tinggi.

Kemudian, buat dokumen Photoshop baru (sekali lagi, ukuran A4 dalam kasus saya) dan rekatkan gambar yang Anda buat di dalamnya.

Langkah 12

Ini adalah di mana ia mendapat menyenangkan!

Mulailah dengan membuka foto referensi Anda, dan berpikir tentang potongan-potongan yang foto dapat pergi mana. Anda kemudian dapat mulai dengan menggunakan alat Polygonal Lasso untuk membuat pilihan di sekitar patch persegi panjang gambar referensi Anda yang secara samar menyerupai sudut di mana Anda ingin menempelkannya di atas render Anda. Setelah pilihan yang dibuat, perintah + C untuk menyalin dan perintah + V untuk menyisipkan di dokumen Anda dengan gambar yang diberikan.

Pada titik ini, jangan khawatir terlalu banyak tentang skala kecil referensi gambar, itu tidak akan terlihat pada hasil akhir Anda. Setelah Anda memiliki patch bangunan yang disisipkan dalam ke adegan Anda, tekan Command + T untuk Free Transform, dan menggunakan perintah + klik & tarik pada sudut-sudut gambar sampel Anda untuk memanipulasi perspektif mereka kira-kira tempatnya. Atur blending mode ke Overlay, Multiply atau apa pun yang bekerja paling baik. Anda juga dapat bermain-main dengan opacity.

Sekali lagi, tidak merasa perlu sangat tepat. Tidak peduli semua itu banyak jika beberapa perspektif tampaknya salah, ini adalah konsep yang sangat longgar, dan gambar yang hanya ada untuk membangun sebuah ide arsitektur dan tekstur permukaan. Kesalahan ini akan ditutup pada tahap selanjutnya.

Satu hal Anda harus sangat berhati-hati tentang adalah skala! Mencoba dan gambar manusia berdiri di jalan (sisipkan salah satu, jika membantu!) dan berolahraga jika ada sesuatu yang terlalu realistis dibandingkan orang dalam skala.

Ini adalah proses yang sangat organik, I cant memberitahu Anda persis di mana untuk menyisipkan setiap gambar, tapi saya harap Anda mendapatkan ide dari proses!

Langkah 13

Langkah berikutnya adalah mana tablet grafis benar-benar datang berguna. Itu adalah karena kami akan melakukan beberapa lukisan yang sebenarnya! Sikat kustom saya menggunakan 99% dari waktu adalah "MyBroosh" dan "Oil Pastel besar 3," yang termasuk dalam paket gratis sikat yang ramah disediakan oleh seniman Daarken di websitenya. Anda dapat menemukan kuas di bagian Tutorialnya yang fantastis.

Langkah 14

Tidak dimasukkan jika Anda belum punya pengalaman lukisan digital sebelumnya. Kami tidak lukisan seluruh adegan, tetapi sebaliknya hanya menambahkan bit detail dan nada untuk memadukan unsur-unsur foto bersama-sama.

Pastikan Anda bekerja di lapisan baru ketika melakukan hal-hal seperti melukis, sehingga Anda selalu dapat menghapus semua sapuan kuas Anda tanpa merusak bahan di bawahnya.

Seperti yang Anda lihat di bawah ini, Anda hanya perlu menambahkan nada acak dan detail seluruh adegan Anda, tanpa terlalu tepat. Hanya ingat untuk mempertimbangkan sumber cahaya, sehingga Anda menambahkan highlight dan bayangan di tempat yang tepat. Pada gambar kedua di bawah ini, Anda dapat melihat hanya lapisan lukisan yang disisipkan atas merah, sehingga Anda dapat melihat stroke hitam dan putih. Saya harap Anda bisa melihat betapa berantakannya Anda dengan ini!

Langkah 15

Yang baik, murah cara untuk menambahkan informasi warna tanpa lukisan itu, adalah untuk menggunakan foto-foto yang ada atau lukisan. Sebagai contoh, saya benar-benar menyukai warna dan cahaya di foto ini oleh Leo Rubinfien, jadi aku hanya menyisipkan atas dokumen saya, membentang itu untuk mengisi seluruh kanvas saya vertikal dan set ke tampilan, di sekitar 67% opacity. Lalu, saya baru saja menghapus bagian atas gambar sehingga tidak masuk ke langit.

Jangan ragu untuk bereksperimen! Banyak kali percobaan ini akan salah, tapi kesalahan yang berharga hanya untuk beberapa kali ketika mereka bekerja.

Langkah 16

Anda kemudian harus mulai membuat area cahaya dan bayangan sedikit lebih jauh, untuk memperketat adegan. Sekali lagi Anda dapat melihat hanya dicat lapisan baru disisipkan atas merah. Saya menetapkan opacity dari lapisan ini untuk sekitar 84%.

Langkah 17

Jika Anda merasa perlu, teruskan dan terus tambahkan lebih banyak tekstur dan arsitektur ke adegan Anda. Dalam kasus ini, saya sudah ditempatkan beberapa lebih banyak jendela dan beberapa cerobong asap di sekitar adegan, karena itu adalah tampak agak terlalu seperti kotak.

Kemudian, mulai tambahkan lebih banyak nada dengan membuat layer penyesuaian Gradient Map, atur ke Soft Light dan opacity sekitar 11-15%. Saya menggunakan gradien "Kuning, Violet, Orange, biru." Saya juga menambahkan tekstur grunge kuning/oranye yang ditemukan di designshard.com dan set ke cahaya lembut, di sekitar 22%.

Langkah-langkah ini dengan segala cara tidak mutlak. Sekali lagi, mereka bukan nilai dan sumber daya yang tepat yang akan bekerja dengan setiap gambar, jadi coba saja sampai sesuatu berhasil untuk Anda. Saya hanya berharap untuk berbagi metode untuk menciptakan gambar tertentu, dan yang akan mudah-mudahan memberikan ide-ide ketika membuat Anda sendiri.

Langkah 18

Buat layer baru dan mulai melukis sapuan kuas beberapa nada orange-ish dan merah, dengan lapisan diatur ke warna, dan sekitar 40% opacity. Karena gambar sebagian besar condong ke nada dingin, saya pikir ini bisa menambah keseimbangan warna dan variasi.

Kemudian, saya menambahkan lapisan penyesuaian kurva baru, dan membuat kurva S sedikit di atasnya, ke bayangan gelap dan mencerahkan highlights.

Langkah 19

Untuk menonjolkan bayangan dan sun-menyalakan nada lebih lanjut, buat layer baru dan mengisinya dengan akan gradien dari orange nada biru, seperti yang Anda lihat dalam gambar di bawah. Kemudian, atur layer ini ke Overlay pada opacity sekitar 10%.

Anda kemudian dapat menambahkan tekstur grunge kuning/oranye yang lain, seperti yang disebutkan sebelumnya, dan set ke cahaya lembut di sekitar 34% opacity.

Saya juga berpikir saya harus menyebutkan bahwa bahkan pada tahap ini, saya terus menambahkan referensi arsitektur foto di mana saya pikir mereka dibutuhkan untuk menambah lebih detail.

Langkah 20

Kita hampir sampai! Hanya Tambahkan setiap terakhir menit halus gradien Maps atau lapisan penyesuaian lain. Kemudian, buat layer baru dan mengisinya dengan pertengahan abu-abu, dan pergi ke Filter > kebisingan > Tambahkan kebisingan. Tergantung pada ukuran gambar Anda, menyesuaikan persentase sehingga efek yang sangat halus, dan centang kotak monokromatik. Atur layer ini ke Overlay pada opacity sekitar 60-70%, atau sampai terlihat tepat bagi Anda.

Kemudian, meratakan gambar Anda dan menerapkan penyaring topeng topeng Unsharp secukupnya!

Kesimpulan

Anda sekarang dapat melakukan apapun yang Anda inginkan untuk itu, aku hanya menambahkan perbatasan putih atas latar belakang hitam, dan sedikit teks, tapi presentasi terserah Anda.

Terima kasih banyak telah meluangkan waktu untuk membaca ini. Saya berharap tutorial ini telah berwawasan luas dan menginspirasi.

Seperti yang Anda lihat, Anda tidak perlu menjadi seorang pelukis dengan tahun pengalaman untuk membuat potongan-potongan yang sukses dari konsep seni. Tidak sabar untuk melihat apa yang kalian datang dengan. Semoga sukses dalam kreasi masa depan Anda!