Apa alasanmu? Mengapa Anda Tidak Bisa Menggambar?

Indonesian (Bahasa Indonesia) translation by Zadip (you can also view the original English article)

Anda sudah mencoba berkali-kali. Anda telah melihat beberapa karya seni yang luar biasa dan merasakan panas ini di hati Anda, hanya untuk mendapatkan beberapa garis berkerut ketika mencoba melakukan hal yang sama. Akhirnya kamu menyerah. Jujur saja, kamu tidak punya bakat! Atau tablet. Atau keterampilan manual yang lebih baik. Tetapi apakah Anda benar-benar membutuhkan semuanya?

Saya Tidak Memiliki Bakat

"Aku berharap aku memiliki bakatmu!" Terdengar akrab, ya? Anda mungkin pernah mengatakannya berkali-kali kepada seseorang yang membuat Anda terkesan. Tolong, jangan! Itu bukan pujian, ini penghinaan! Apa yang mungkin didengar oleh artis ketika Anda mengatakannya, "Saya tidak peduli berapa jam yang Anda habiskan untuk mengembangkan keterampilan Anda, saya cemburu karena Anda diberi gen yang bagus yang saya tidak cukup beruntung untuk mendapatkannya." Atau, lebih blak-blakan, "Saya akan sebaik Anda jika saja saya dilahirkan dengan gen yang baik." Dengan kata lain, Anda tetap mengatakan kepada orang-orang yang membuat Anda terkesan bahwa mereka tidak melakukan apa pun sendiri!

whycantyoudraw_1-1_talents — "Aku sangat cemburu kamu dilahirkan dengan bakat alami dan tidak perlu belajar apa-apa"

Lalu Apa itu Bakat?

Anda bisa pergi ke mana saja. Menggunakan sepeda atau mobil akan membawa Anda ke sana lebih cepat, tetapi tetap saja, Anda akan mencapai tujuan cepat atau lambat. Memiliki bakat seperti memiliki mobil. Ini adalah katalis, sesuatu yang mempercepat proses pembelajaran. Memiliki mobil tidak berarti Anda akan mencapai tujuan Anda — itu hanya akan membuatnya lebih mudah.

Orang-orang dengan bakat alami telah didorong untuk menggambar karena mereka mampu memegang pensil. Orang tua dan guru melihat sesuatu yang menjanjikan dalam coretan kekanak-kanakan mereka, dan setiap pujian adalah dorongan motivasi untuk seorang anak. Coretan ini tidak benar-benar "epik", juga bukan "indah". Mungkin seorang guru bisa melihat apa yang ditarik di sana tanpa penjelasan apa pun, dan itu sudah cukup. Cukup untuk membuat anak menggambar semakin banyak! Ketika anak-anak lain menemukan permainan yang mereka pikir lebih baik daripada mengolesi kertas dengan grafit, anak itu terus menggambar. Dan kemudian, bertahun-tahun kemudian, Anda berdua bertemu. Orang ini dapat menggambar potret foto-realistis dalam beberapa jam, dan Anda hanya dapat menggambar tongkat pria Itu benar, keterampilan Anda belum berkembang sejak TK! Sekarang tanyakan pada diri Anda, mengapa?

Jadi Sudah Terlambat, Seharusnya Saya Memulai Ketika Saya Masih Anak-Anak

Dikatakan Anda membutuhkan tujuh tahun untuk menyempurnakan keterampilan. Semua anak berbakat ini sudah memilikinya (atau hampir) di belakang mereka, tetapi Anda masih memiliki banyak waktu juga! Kabar baiknya adalah Anda sekarang dapat mengumpulkan semua bukti kemajuan Anda, menggunakan tutorial di Internet dan mendapatkan umpan balik dari artis lain — Anda bukan anak kecil lagi, jadi Anda benar-benar dapat merencanakannya! Dan berhentilah bertanya kepada seniman berapa lama mereka sampai ke tingkat itu. Anda hanya akan menggunakan jawaban mereka untuk mengatakan pada diri sendiri bahwa sudah terlambat bagi Anda untuk mencoba.

whycantyoudraw_1-3 — "Kerja keras mengalahkan bakat ketika bakat tidak bekerja keras" - Tim Notke

Tapi aku bahkan tidak bisa menggambar figur Stick!

Apa artinya? Anda tidak diizinkan? Tangan Anda berhenti merespons ketika Anda menyentuh kertas? Anda mungkin mencoba mengatakan itu tidak terlihat benar. Jadi, sekali lagi, apa artinya itu? Apa sebenarnya "cara yang benar" untuk menggambar figur tongkat?

Maksud saya, Gambar Stick Yang Mengerikan Adalah Semua Yang Dapat Saya Gambar. Apa Anda Senang Sekarang?

Sama sekali! Karena stick figure adalah semua yang Anda butuhkan untuk memulai. Setiap gambar manusia dimulai dengan stick figure. Untuk itulah menggambar manekin - Anda membuat pose, menggambar figur tongkat dan kemudian menggunakan pengetahuan anatomi Anda untuk membuatnya tampak seperti manusia nyata.

whycantyoudraw_2-2_stickmen — Evolusi stick man

Pengetahuan Anatomi? Ya, tentu...

Tapi, hei, tidak ada yang terlahir dengan itu! Setiap anak berbakat harus mempelajarinya untuk menggambar seni konsep epik yang Anda kagumi. Dan belajar adalah sesuatu yang dapat Anda lakukan tanpa bakat - Anda membaca buku dan berlatih, seperti biasa. Jadi, keterampilan manual diperlukan untuk menggambar manusia tongkat + pengetahuan anatomi = menggambar manusia.

whycantyoudraw_2-3_books — Koleksi sumber anatomi saya yang sederhana. Tidak, mereka tidak datang dengan bakat gratis.

Tanganku Hanya Canggung

Gunakan kakimu atau mulut kalau begitu. Semuanya bisa dilatih untuk membuat tanda di atas kertas. Dan kemudian, dengan waktu dan latihan, tanda-tanda ini akan mulai menyerupai sesuatu. Tidak percaya padaku? Lihatlah karya Larime Taylor, seorang seniman cacat yang menggambar dengan mulutnya. Orang ini punya cerita untuk diceritakan, dan kondisi kesehatannya tidak menghentikannya! Jika Anda memiliki tangan yang berfungsi penuh, apa yang dapat menghentikan Anda?

Jika Tangan Saya Baik, Mengapa Gambar Saya Tidak Menyerupai Sesuatu yang Nyata?

Ini bukan tentang tanganmu. Semua seniman berbakat ini menggambar garis yang persis sama dengan Anda. Satu-satunya perbedaan adalah mereka tahu di mana harus menempatkan garis. Ini tentang cara Anda melihat sesuatu. Pernahkah Anda bertanya-tanya mengapa anak-anak menggambar stick man ketika mereka ingin menggambar manusia? Karena mereka melihat bentuk yang disederhanakan. Semuanya dapat diubah menjadi bentuk yang disederhanakan untuk representasi yang lebih mudah. Masalahnya adalah kadang-kadang Anda memiliki bentuk yang disederhanakan yang terjebak dalam pikiran Anda seperti yang Anda lihat ketika Anda masih kecil. Kepala adalah lingkaran, mata adalah oval, telinga kucing adalah segitiga dan manusia terbuat dari lima sticks.

Ini adalah sudut pandang yang bagus, tetapi hanya untuk permulaan. Anda perlu melihat lebih banyak. Lihatlah pohon seolah-olah Anda melihatnya untuk pertama kalinya. Itu tidak benar-benar terbuat dari dua elemen, kan? Anda akan melihat bentuk gugusan daun yang tidak beraturan, seperti cabang-cabang yang melengkung, bahwa batang pohon tidak benar-benar lurus, dan bahwa sebenarnya sebatang pohon terbuat dari banyak pohon kecil. Sekarang Anda tidak akan pernah menggambar tongkat dengan awan hijau di atas lagi!

Tapi aku tidak bisa menggambar garis lurus!

Saya juga tidak. Serius, kami menggunakan penggaris untuk hal-hal ini. Dan jika garis Anda benar-benar goyah, Anda mungkin menggambar ke arah yang salah. Silakan menggambar beberapa garis bergelombang di setiap arah, dari atas ke bawah, dari kiri ke kanan, melintasi kertas, dan seterusnya. Periksa dan lihat apa yang membuat tangan Anda rileks, dan ketika dibutuhkan upaya lebih sedikit untuk menarik garis. Ada alasan semua karakter saya menuju ke kiri. Hanya terasa lebih nyaman!

Tapi Setiap Tutorial Mulai Dengan Lingkaran, dan Saya Tidak Dapat Menarik Mereka Tanpa Kompas

Sebenarnya, Anda tidak pernah seharusnya menggambar lingkaran yang sempurna. Tidak ada gunanya, karena lingkaran hanyalah pangkalan untuk sisa gambar, dan biasanya dihapus setelahnya. Anda bukan seorang arsitek! A lot of people think artists draw a full picture from memory, with every line being perfect from the start. Masalahnya adalah Anda hanya melihat draf akhir sebuah gambar. Tidak ada jalur yang berantakan, semuanya bersih dan sempurna. Anda tidak tahu tentang garis panduan, tentang semua koreksi, kesalahan, dan apa pun yang dilakukan oleh seniman sebelum mereka menyelesaikannya. Ada ilusi gambar yang terlihat seperti ini dari awal. Kemudian Anda mencoba menggambarnya seperti ini dan akhirnya frustrasi.

Berantakan! Ada perjalanan panjang dari sketsa ke gambar terakhir, dan Anda diizinkan membuat banyak kesalahan di setiap tingkat menggambar. Jangan menekan pensil Anda, jangan menggambar garis panjang, sentuh kertas dengan sangat ringan, belajar menggambar dengan tangan Anda rileks. Itu langkah pertama untuk meninggalkan stick figures.

whycantyoudraw_3-5_perfect_circle — Lingkaran adalah rata-rata visual dari semua busur pendek

Saya Tahu Persis Apa yang Saya Inginkan, tetapi Proporsi Saya Selalu Tak Sesuai

Ini masalah yang sangat serius. Anda tahu cara membuat garis sederhana, Anda belajar cara melihat, tetapi kemudian tidak ada yang terlihat sebagaimana mestinya. Bagaimana Anda bisa memperbaikinya? Untuk memulai, berhentilah menggambar hal-hal rumit sampai Anda mengatasi masalah ini. Lupakan mereka sebentar. Belajar untuk mengukur hal-hal sederhana dengan mata Anda - lihat di mana Anda dapat menempatkan garis panduan untuk menahan proporsi. Dan benar-benar mempelajarinya sebelum kembali ke wajah atau seluruh tubuh.

whycantyoudraw_3-6 — Belajar untuk melihat proporsi di mana tampaknya tidak ada

Saya Tidak Dapat Menghasilkan Tablet Grafis

Dan jika Anda bisa, Anda akan menggambar pemandangan yang epik dan berwarna-warni, bukan? Anda bisa menggunakan lapisan dan Control-Z untuk menghindari kecelakaan, jadi tidak akan ada kesalahan fatal, dan itu sama saja seperti memiliki semua alat melukis dalam satu! Dan semua sikat digital ini ... Anda cukup mengunduh sikat cloud, klik beberapa kali dan di sana Anda pergi! Atau sikat bulu. Tidak ada lagi menggambar rambut dengan rambut, hanya sedikit noda dan selesai! Ahh, keren sekali menjadi artis digital ...

Salah. OK, itu benar-benar keren untuk menjadi seniman digital, tidak ada argumen di sana, tetapi pertama-tama Anda harus menjadi seorang seniman. Jika Anda tidak bisa menggambar dengan pensil, bagaimana Anda akan menggambar dengan pena tablet? Ketika Anda tidak dapat mengemudi, membeli mobil sport yang mahal tidak akan membawa Anda ke tujuan Anda lebih cepat. Oke, Anda bisa naik taksi (sikat foto, menjiplak) dan langsung ke tujuan tanpa belajar apa pun. Tapi... kamu ingin belajar cara menggambar, kan? Bukan cara berpura-pura Anda bisa menggambar.

Apa Tentang Semua Peralatan Khusus Ini: Pensil, Spidol, Kertas, Warna...

Ketika Anda masih kecil, yang Anda butuhkan untuk menjadi kreatif adalah tongkat dan kotoran. Sekarang Anda bisa menjadi lebih profesional dan membeli pensil nyata! Dan dengan pensil sungguhan, maksud saya HB klasik, murah. Anda juga dapat membeli setumpuk kertas fotokopi murah yang tidak akan disia-siakan. Dan itu saja. Tentu saja, lukisan itu bagus, dan kertas yang lebih baik membuat perbedaan, tetapi kita berbicara tentang memulai di sini. Sekali lagi, jangan coba-coba mendapatkan mobil yang lebih baik saat Anda masih belajar cara memegang kemudi.

Tapi aku Tahu Cara "Memegang Roda". Gambar Saya Hanya Jelek dan Saya Pikir Saya Akan Melakukan Yang Lebih Baik Dengan Warna / Kertas Lebih Baik / Tablet

Jangan turun ke jalan itu. Jangan gunakan cat untuk menutupi kesalahan Anda, jangan sembunyikan keterampilan buruk Anda di balik kuas foto. Pelajari cara membuat sketsa. Menjadi ahli sketsa, dan kemudian Anda bebas untuk melangkah lebih jauh. Anda tidak benar-benar belajar cara menggambar - semua orang bisa menggambar - Anda sedang belajar cara melihat. Ini adalah keterampilan yang Anda perlukan untuk setiap aktivitas artistik, dan jika itu tidak berhasil dalam menggambar dengan baik, itu tidak akan berhasil dalam melukis juga.

Foto Saya Tidak Pernah Cukup Baik

Oh, aku tahu perasaan ini. Saya melihat semua profesional ini dan bertanya-tanya bagaimana mereka membuatnya terlihat sangat mudah, ketika saya tidak bisa melakukannya. Perasaan putus asa ini diketahui oleh para seniman di setiap level. Bahkan para profesional berjuang dengan kesalahan dan ambisi mereka sendiri. Anda pikir mereka cukup baik, karena mereka jauh lebih baik daripada Anda. Mereka berpikir sebaliknya, karena mereka memiliki idola mereka sendiri - seniman lebih baik dari mereka. Sepertinya paradoks, karena tidak ada artis yang sempurna. Anda akan selalu cemburu dengan keterampilan khusus seseorang, sementara seseorang akan cemburu dengan keahlian Anda sendiri. Tidak ada "cukup", tidak ada "berhenti" untuk manusia. Jangan mencoba menjadi sempurna. Teruslah berusaha menjadi lebih baik, dan hargai setiap perbaikan kecil.

Satu hal lagi: mengatakan "gambar saya terlihat begitu buruk" seharusnya tidak menjadi pacu untuk memuji - itu harus membawa kritik. Ketika Anda mengatakan itu, apakah Anda ingin mendengar betapa salahnya Anda, atau bagaimana benar-benar memperbaiki kesalahan Anda dan menjadi lebih baik? Jangan berharap komentar yang bagus, jangan menarik orang untuk memuji Anda. Jangan pura-pura membenci pekerjaanmu untuk mendapatkan perhatian. Tanyakan pada diri Anda mengapa Anda ingin menggambar dan tetap pada jawabannya.

Tapi Menggambar Tidak Sempurna, Gambar Buruk Tidak Menyenangkan

Sekali lagi - mereka tidak akan pernah sempurna, jadi terima kenyataan ini. Anda tidak akan pernah senang dengan foto Anda. Andalah yang memilih momen "cukup". Cara terbaik untuk menikmati tahap pertama belajar adalah tidak menunjukkan latihan Anda kepada siapa pun. Jangan biarkan mereka memberi tahu Anda bahwa Anda tidak cukup bagus untuk menggambar. Sketsa banyak dan lontarkan sketsa-sketsa itu. Jangan mengembangkan perasaan apa pun untuk mereka, mereka hanya beberapa langkah. Hanya menggambar, mencoba sesuatu dan bersenang-senang, tidak peduli apa hasil akhirnya!

Dan ketika Anda senang dengan hasilnya, Anda dapat mencoba dan menunjukkannya kepada seseorang. Jangan mengharapkan pujian, mintalah kritik. Tiba-tiba pekerjaan "layak" Anda akan menjadi lumpuh lagi, tetapi Anda akan tahu bagaimana melakukan lebih baik di lain waktu!

Membangun keterampilan Anda dengan menggambar banyak sketsa yang tidak berguna dan berantakan seperti memulai kumpulan blok bangunan. Anda dapat mencoba dan membuat roller coaster yang berfungsi hanya dengan beberapa blok, tetapi Anda akan mendapatkan hasil yang lebih baik jika Anda mulai dengan bentuk sederhana dan menyimpan proyek-proyek yang rumit ketika Anda memiliki lebih banyak bahan.

Sebenarnya, Saya Suka Karya Seni Saya, Itu Orang Lain yang Mengatakan Saya Tidak Cukup Baik

Apakah Anda senang dengan level Anda saat ini? Luar biasa! Anda sekarang dapat menggambar hal-hal yang ada dalam pikiran dengan cara yang Anda sukai, tanpa merasakan tekanan untuk menjadi lebih baik. Mungkin Anda menggunakan basis untuk karakter Anda, mungkin Anda menggunakan karya seni orang lain untuk membuat karakter dari pikiran Anda. Dan itu hebat, selama Anda benar-benar tidak perlu menjadi lebih baik. Ada dua tipe orang:

Mereka melihat mereka tidak pandai menggambar, tetapi mereka tahu bagaimana menikmati seni. Mereka suka membuat, menunjukkan sesuatu kepada orang-orang yang ada dalam pikiran mereka, dan efek akhirnya cukup baik bagi mereka. Mungkin mereka ingin menjadi lebih baik, tetapi mereka tidak punya waktu untuk belajar dan mereka senang dengan level yang mereka tempati. Kritik tidak berguna bagi mereka, tetapi mereka juga tidak menginginkan pujian apapun.
Mereka melihat mereka tidak pandai menggambar, tetapi mereka ingin menyembunyikannya entah bagaimana. Ketika seseorang menunjukkan kesalahan mereka, alasan favorit mereka adalah: "Menggambar dengan mouse menyebalkan!", "Ini gayaku!" atau, lebih kreatif, "Bagaimana Anda bisa mengatakan naga saya salah jika Anda belum pernah melihatnya?" Mereka juga berpura-pura mereka termasuk kelompok pertama, tetapi mereka sebenarnya ingin mendengar pujian, bukan kritik. Mereka berada di bawah ilusi bahwa jika seseorang mengatakan bahwa pekerjaan mereka indah, itu otomatis menjadi indah. Seseorang yang memuji karya seni adalah seorang ahli, sementara orang yang menemukan kesalahan dalam gambar yang sama adalah orang yang pendiam.

Jika Anda termasuk kelompok pertama, ada baiknya untuk memberi tahu orang bahwa Anda tidak menginginkan kritik, atau pujian palsu. Umpan balik dapat membantu Anda meningkatkan, tetapi itu pilihan Anda. Dan jika Anda berada di grup lain itu, terimalah kenyataan bahwa Anda buruk. Percaya saja. Tidak ada yang salah dengan itu, banyak orang sebenarnya lebih buruk dari Anda, jadi mereka bahkan tidak mencoba menggambar. Kita semua ingin karya seni kita dihargai, tetapi apakah Anda benar-benar membutuhkan pujian palsu? Jika Anda ingin menjadi lebih baik, pelajari dan coba; jika Anda pikir itu terlalu sulit, tetapi masih ingin menggambar - jangan berpura-pura Anda baik. Lupakan tentang defensif "itu gaya saya!" dan menerima jawaban baru dan rendah hati untuk setiap kritik: "Saya hanya suka menggambar, itu saja. Saya tahu saya buruk, tetapi saya tidak ingin menjadi lebih baik. " Dan ucapkan terima kasih. Mereka mencoba membantu, lagi pula.

Kesimpulan

Wow, itu banyak sekali alasan! Jika Anda dapat menemukan lebih banyak lagi, saya akan dengan senang hati mendiskusikannya dengan Anda di komentar. Jadi, mengapa kamu tidak bisa menggambar?