7 days of PS Actions, graphics, templates & fonts - for free! Unlimited asset downloads! Start 7-Day Free Trial
Advertisement
  1. Design & Illustration
  2. Interviews

Berbicara tipografi dan lebih dengan Claire Coullon dari Op45

Read Time: 11 mins

Indonesian (Bahasa Indonesia) translation by Keti Pritania (you can also view the original English article)

Hari ini kita memiliki kesenangan bertemu desainer grafis dan typographer Claire Coullon. Awalnya dari Perancis tetapi sekarang tinggal di Praha, Republik Ceko, ia berbicara tentang cinta tipografi, bersama-sama menjalankan studio desain sendiri dengan pasangannya dan Apakah pekerjaan mendapat di jalan hubungan pribadi. Dia juga memberi kita beberapa wawasan yang berharga tipografi nya tulisan tangan dan pentingnya berbagi dengan komunitas desain.


Mengelilingi diri Anda dalam jenis, terobsesi atas Surat-surat di mana pun Anda melihat mereka; Surat-surat lain yang Anda lihat, semakin Anda dapat melihat kemungkinan dalam mereka dan bagaimana penampilan mereka berbeda melalui usia, klasifikasi dan budaya.

Claire Halo Q! Bisa Anda silahkan memperkenalkan diri Anda kepada Vectortuts + pembaca, apa yang Anda lakukan untuk hidup dan apa yang kau seperti dari tipografi dan pekerjaan?

Saya seorang desainer grafis dan typographer bersama-sama menjalankan studio desain kecil yang disebut Op45. Bidang-bidang utama saya menarik kebohongan terutama dalam tipografi dan cetak, terutama jenis kustom, desain logo dan merek, tangan huruf, tata letak dan memesan desain. Berasal dari Perancis, saya dibesarkan di Eropa dan Timur Tengah dan saat ini tinggal di Praha, Republik Ceko. Saya dan mitra saya telah menjalankan Op45 penuh waktu selama lebih dari 3 tahun dan sebelum itu, saya bekerja di sebuah biro desain dan komunikasi di Brussels, Belgia.

Ketika aku tidak bekerja, saya doodle banyak (meskipun saya tidak berpikir itu akan mengklasifikasikan sebagai "dari tipografi"...), cinta untuk bergerak dan perjalanan, membaca, dll. Pekerjaan memiliki kecenderungan untuk mengambil alih waktu luang banyak meskipun, yang merupakan sesuatu yang saya sudah berusaha untuk menyeimbangkan lebih baik.

Q bagaimana Anda pertama kali masuk ke tipografi?

Aku kebanyakan masuk ke tipografi selama kursus Yayasan Seni & Desain saya mengambil setelah selesai sekolah. Untuk setiap proyek yang singkat, kami harus mengembangkan A1 ide papan ini besar dan saya sering memiliki surat gambar lebih dari apa pun. Saya menghabiskan banyak waktu tangan menggambar tipografi yang ada, yang adalah penelitian besar dan praktek untuk belajar untuk mengenali seluk-beluk bentuk surat, gaya yang berbeda, dll. Selama tahun itu saya juga mulai mendapatkan tertarik dalam terjemahan konten, makna dan fonetik bahasa ke visual tipografi, sesuatu yang telah terjebak dengan saya sejak.

Selama gelar BA saya setelah itu, sebagian besar proyek-proyek awal saya terlibat tangan jenis ditarik dalam beberapa cara, meskipun aku merasa pada waktu yang pasti melakukan sesuatu yang lain juga. Aku digunakan untuk mencoba dan memaksa diri untuk melakukan hal-hal lain, seperti sedikit ilustrasi, animasi, dll (dengan umumnya sangat biasa-biasa saja hasil), sampai aku menyadari bahwa hal ini tidak curang atau 'terlalu mudah' untuk melakukan apa yang Anda nikmati kebanyakan. Selama 3 tahun, sebagian besar aku diri memprakarsai proyek yang terutama digunakan tipografi, sehingga menjelajahi daerah seperti linguistik, bunyi bahasa yang berbeda, personifikasi kombinasi huruf dan kata-kata, letterpress dan membuat cetak, jenis dan fotografi, berhenti-frame animasi, beberapa desain huruf awal, dll. Tugas akhir saya adalah sebuah buku yang dieksplorasi bentuk visual kata-kata, sesuatu yang saya pelajari jumlah besar dari. Tentu saja, pekerjaan yang saya lakukan sekarang telah banyak berubah sejak saat itu, tapi saya pikir latar belakang digambar tangan dan fokus pada proses telah pasti bertahan.

Q Apakah yang dimaksud set Anda saat ini? Apakah Anda menggunakan Mac atau PC? Tablet? Program yang Anda gunakan?

Saya mendirikan ini cukup sederhana karena aku tidak benar-benar meningkatkan hal kecuali mutlak diperlukan. Saya menggunakan Mac laptop dan dasar scanner/printer untuk sebagian besar pekerjaan saya, serta layar laptop tua sebagai lightbox. Saya tidak memiliki tablet dan biasanya bekerja dari sketsa pertama, vektor mereka secara manual dengan menggunakan pen tool. Saya menggunakan Adobe CS3 (paling sering ilustrator tetapi juga InDesign untuk apa pun yang berhubungan dengan tata letak dan kembang api untuk kadang-kadang web bekerja) dan FontLab Studio untuk tipografi bekerja dan kadang-kadang logo. Karena saya bekerja dengan tangan banyak, saya menggunakan banyak sketchbooks dari berbagai ukuran, tumpukan kertas printer dan berbagai pena, pensil, pena dan sikat beberapa.

Q Anda sendiri bersama Biro Desain, Op45. Bagaimana kemitraan dengan web desainer/pengembang Darren Johnson terjadi?

Ketika saya membuat website portofolio saya pertama tahun yang lalu, salah satu guru perguruan tinggi seni saya lama mendapatkan berhubungan seperti dia sedang mencari sesuatu yang mirip dengan menampilkan dia dan suaminya lukisan. Karena Darren punya latar belakang di web desain dan seni, kami bekerja sama dalam membuat mereka sebuah situs web, sedikit animasi dan potongan pendek musik, yang kemudian mengakibatkan proyek lain berkat rekomendasi mereka. Ketika bekerja pada mereka, kita pikir itu akan membuat masuk akal untuk memiliki website kita sendiri jadi secara singkat pergi bolak-balik nama dan hanya pergi dari sana. Sayangnya meskipun, kami sedang serius di belakang dalam memperbarui website kami 'sekarang'!

T apa yang telah transisi dari bekerja sebagai waktu penuh rumah desainer grafis untuk menjalankan studio Anda sendiri seperti? Apa yang telah Pro dan kontra untuk keduanya?

Itu adalah cukup aneh dalam arti bahwa hal itu tidak direncanakan atau bahkan benar-benar berpikir keluar; hanya jenis hal itu terjadi. Saya meninggalkan pekerjaan saya ketika kami pindah ke Inggris dan sementara aku sebentar Apakah mencari posisi yang lain tidak, kita punya beberapa proyek yang lebih besar dan hanya berakhir menjalankan Op45 penuh waktu. Bagi saya, saya pikir bekerja di lembaga pertama adalah penting karena begitu berbeda terhadap lingkungan universitas, di mana saya bekerja banyak pada diri memprakarsai proyek jauh lebih sering daripada 'kehidupan nyata celana', telah longgar tenggat waktu, dll.

Jadi salah satu kelebihan utama dari bekerja sebagai seorang desainer rumah pasti menjadi nyaman dengan sisi teknis karya hal: menulis proposal, presentasi klien, berkoordinasi dengan printer dan pengembang, dll. Keuntungan lain adalah belajar untuk bekerja dengan perusahaan-perusahaan yang lebih besar dalam gaya perusahaan mereka, yang merupakan latihan yang baik dalam menahan diri dengan memastikan gaya pribadi Anda sendiri sangat fleksibel dan dapat mencolok. Namun kontra seperti; tidak mampu memilih proyek, yang memiliki kurang kontrol, tidak selalu mampu berbicara langsung dengan klien selama briefing; membuat saya sedikit terlalu terlepas dari pekerjaan dan mereka akan menjadi penting manfaat bekerja secara mandiri.

Tentu saja meskipun, Semua ini sangat tergantung pada alam, gaya dan ukuran badan serta peran individu Anda sendiri. Yang bekerja sendiri, aku juga suka mampu memilih fokus saya sendiri, mempunyai jadwal yang berbeda tergantung pada klien/hari/waktu zona tertentu, dll. Kontra sebagian besar masalah yang khas berurusan dengan sisi admin menjalankan bisnis, memastikan untuk tidak membiarkan pekerjaan yang berlari ke dalam waktu Anda sendiri bisa menjadi sulit untuk menyeimbangkan juga, terutama ketika Anda menikmatinya. Mendapatkan dikenal untuk satu gaya desain dapat membatasi kecil, Anda dapat berakhir dengan tantangan baru kurang sebagai Anda membangun portofolio.

Bekerja bersama-sama telah tidak meletakkan beban pada hubungan tidak memaksa kita untuk melepaskan diri sambil bekerja benar-benar, hubungan kami tetap sama dan studio selalu santai.

Q bagaimana Anda telah menemukan bekerja dengan Anda setengah lainnya? Telah bekerja dengan dia meletakkan beban pada hubunganmu atau apakah Anda benar-benar melepaskan diri ketika Anda bekerja? Anda menemukan Anda kerja/hidup keseimbangan lebih sulit untuk menyulap dalam situasi ini?

Itu datang secara alami, kami berdua bouncing ide dan saran dari satu sama lain sangat mudah dan telah dilakukan selama bertahun-tahun. Meskipun kita sering memiliki proyek yang terpisah, selama bertahun-tahun kami telah tumbuh bergantung pada menghormati pendapat satu sama lain di semua media dan terutama membantu mendapatkan umpan balik dari seseorang segera di tangan siapa tahu Anda hanya serta mereka tahu pekerjaan. Bekerja bersama-sama telah tidak meletakkan beban pada hubungan tidak memaksa kita untuk melepaskan diri sambil bekerja benar-benar, hubungan kami tetap sama dan studio selalu santai. Kita menghabiskan banyak waktu bersama-sama, sehingga tidak benar-benar banyak kebutuhan untuk menyeimbangkan pekerjaan dan kehidupan dalam arti bahwa keduanya cukup bahagia ditenun.

QOn situs Anda telah menyatakan cinta untuk tipografi tulisan tangan. Apakah proses dasar Anda untuk bekerja dengan cara ini? Apakah Anda lebih suka tulisan tangan atas digital?

Aku biasanya mulai dengan cara yang sama saya lakukan logo atau pekerjaan kustom jenis lain: oleh kira-kira menarik keluar banyak cepat variasi untuk melihat apa yang terbaik. Biasanya, saya kemudian longgar melacak atau menggambar ulang versi yang lebih baik didasarkan pada konsep kasar, mengingat dan meningkatkan hal-hal seperti berat badan, komposisi dan spasi. Yang mengatakan, banyak tergantung pada sifat dari proyek dan gaya yang dimaksudkan. Untuk beberapa proyek pribadi yang lebih ringan, biasanya saya lakukan sangat sedikit atau tidak ada perencanaan dan menarik segera di pen (seperti untuk kartu ucapan atau sketchbooks) atau hanya menempel pensil. Hasilnya selalu memiliki beberapa ketidaksempurnaan yang alami dan estetika sangat jelas tangan yang dilakukan, tetapi pada akhirnya itu adalah pesona pendekatan. Saya suka bekerja dengan cara ini karena memaksa saya untuk melepaskan rincian dan menerima bahwa ada akan menjadi beberapa highlight buruk, beban tidak merata, dll. Itu membuat kontras yang bagus dari bekerja secara digital, mana saya sering menghabiskan banyak waktu penyulingan dan membuat penyesuaian kecil. Saya tidak berpikir saya lebih memilih satu atas yang lain meskipun, terutama karena aku biasanya mulai dengan tangan menggambar anyway, apakah itu akan didigitalkan setelah itu atau tidak.

Q website Anda masuk ke detail dari proyek tipografi yang telah dilakukan. Ini menjelaskan teori dan menunjukkan sketsa dan revisi yang Anda pergi melalui untuk pekerjaan Anda. Apa yang memotivasi Anda untuk berbagi wawasan dan tersebut dalam pengetahuan yang mendalam dengan pengunjung? Betapa pentingnya menurutmu memberikan kembali kepada masyarakat desain grafis?

Hal ini terutama hanya karena saya seperti proses dan perkembangan proyek, sering sebagai banyak sebagai bagian akhir. Saya selalu suka membaca membuat artikel untuk tipografi khususnya saat mereka menyoroti semua rincian dan fitur menit yang mungkin tidak jelas pada pandangan pertama. Set up website saya memungkinkan saya untuk menunjukkan rincian tersebut, seperti misalnya pada Cuberto logo. Selalu ada konsep, keputusan tertentu dan alasan di balik karya visual sehingga masuk akal untuk menekankan bahwa dan menunjukkan bahwa itu tidak hanya gambar yang bagus.

Hal ini juga berguna untuk menunjukkan klien potensial bagaimana saya mendekati proyek dan mendapatkan ide dari proses desain. Proyek Bookouture misalnya benar-benar menunjukkan manfaat potensial dari menjelajahi beberapa konsep seperti yang kita menarik inspirasi dari elemen-elemen terbaik dari semua tiga sketsa awal untuk membuat potongan terakhir yang lebih kuat.

Ketika saya pertama kali berangkat untuk membuat website portofolio saya dengan cara ini, saya tidak terutama berpikir itu sebagai terutama membantu orang seperti itu tidak benar-benar membuat di tutorial/bagaimana-untuk semacam cara, tetapi agak dokumentasi masing-masing bagian tertentu. Namun karena saya telah menemukan bahwa sangat berguna untuk dapat langsung menunjukkan pada orang lain contoh dari langkah-langkah spesifik-khususnya sketsa untuk tahap vektor dan berapa banyak variasi yang ada antara bahkan yang paling halus sketsa dan kerja digital akhir.

Saya tidak yakin jika saya pikir ini adalah masalah penting harus memberikan sesuatu kepada komunitas desain grafis; desainer dan seniman selalu telah diambil pengaruh dari karya-karya lain tanpa perlu untuk benar-benar diberikan apa pun secara langsung. Tetapi jika bagian dari apa yang membuat bekerja di desain begitu menyenangkan untuk Anda hanya terjadi untuk melakukan itu, kemudian yang bekerja cukup baik untuk semua orang.

Q terima kasih banyak untuk meluangkan waktu untuk berbicara dengan kami, Anda punya kata berpisah atau nasihat bagi mereka yang ingin untuk masuk lebih dalam ke tipografi?

Hanya melihat tipografi adalah cara yang bagus untuk menggali lebih dalam hal itu. Mengelilingi diri Anda dalam jenis, terobsesi atas Surat-surat di mana pun Anda melihat mereka; Surat-surat lain yang Anda lihat, semakin Anda dapat melihat kemungkinan dalam mereka dan bagaimana penampilan mereka berbeda melalui usia, klasifikasi dan budaya. Ketika berpikir tentang huruf tertentu atau kombinasi tertentu, mungkin mencari contoh-contoh pada MyFonts atau membaca melalui kritik tipografi pada Typophile; Hal ini dapat benar-benar membantu untuk melihat berbagai cara di mana orang lain telah mendekati pertimbangan yang sama. Luar pengamatan, membaca analisis rinci tentang tipografi pekerjaan ini juga berguna, seperti jenis ulasan pada Typographica website atau deskripsi dalam buku seperti Bringhurst's The unsur-unsur dari tipografi gaya. Sketsa ini juga baik untuk eksplorasi-Apakah Anda mencoret-coret dari awal atau hanya berlatih gambar yang ada tipografi dan huruf. Sketsa Anda tidak harus rapi atau halus, sebaliknya, menggambar kasar yang biasa jauh lebih berguna bagi pemahaman tentang bagaimana bentuk surat dibangun dan bagaimana mereka dapat mengalir dan cocok bersama-sama.

Praktek ini tentu berharga, tetapi juga jadi yang sedang menyadari teori dan latar belakang historis dari tipografi: melatih diri Anda untuk menjadi seperti tajam dan membedakan mungkin oleh tidak hanya mengelilingi diri Anda dengan karya orang lain, tapi belajar untuk memahami bagaimana dan mengapa di balik keberhasilan tipografi. Saya pikir sangat penting untuk memiliki pemahaman yang baik tentang prinsip-prinsip dasar ketika menggambar tipe, terlepas dari jenis pekerjaan yang Anda tertarik. Menyadari ilusi optik yang umum misalnya penting: horizontals visual akan muncul lebih berat daripada vertikal, stroke yang melengkung biasanya tampak lebih tipis daripada lurus yang, bulat atau menunjuk surat akan tampak lebih kecil daripada orang-orang yang bermata datar, dll. Demikian pula, hal ini juga penting untuk diingat bahwa Anda tidak perlu membatasi surat ke pas kodrat grid/struktur atau kekuatan karakter yang tidak mengalir secara alami karena hasil akan sering tampak canggung. Pada akhirnya itu adalah tentang apa yang tampak tepat untuk mata, tidak benar-benar apa yang pengukuran/pedoman mendikte.

Claire Coullon di Web

Advertisement
Did you find this post useful?
Want a weekly email summary?
Subscribe below and we’ll send you a weekly email summary of all new Design & Illustration tutorials. Never miss out on learning about the next big thing.
One subscription.
Unlimited Downloads.
Get unlimited downloads