Unlimited PS Actions, graphics, videos & courses! Unlimited asset downloads! From $16.50/m
Advertisement
  1. Design & Illustration
  2. Careers

Anda Ingin Menjadi Seorang Ilustrator Fashion?

by
Length:LongLanguages:
This post is part of a series called Careers in Design & Illustration.
So You Want to Be a Packaging Designer?
So You Want to Be Represented by an Agency or Agent?

Indonesian (Bahasa Indonesia) translation by Sittiana Ana (you can also view the original English article)

Fashion Illustration by Mateja KovaFashion Illustration by Mateja KovaFashion Illustration by Mateja Kova
Ilustrasi Fasion oleh Mateja Kovač

Dari menjahit pola-pola ke pengiklanan hingga pengerjaan editorial dan seterusnya, ilustrasi fashion memiliki sejarah panjang dalam dunia ilustrasi.

Bagaimana dengan illustrator fashion kini? Saya telah mewawancarai hampir lusinan illustrator mengenai peran dan pekerjaan mereka di dalam dunia ilustrasi fashion. Di artikel ini kami akan menelusuri cerita mereka dalam pengalaman projek yang dibutuhkan seniman agar mengetahui bagaimana menciptakan ilustrasi fashion, apa yang menjadikan ilustrasi fashion ini baik dan lainnya!

Pertimbangkan ini panduan Anda untuk bekerja sebagai ilustrator fasion.

Apa yang Ilustrator Fashion Lakukan?

Mari awali dengan mengulas beberapa peran dan area dalam ilustrasi yang diisi oleh ilustrator fashion:

  • Ilustrasi Editorial: Majalah dan ilustrasi blog terfokus pada fashion, aksesoris, dan lainnya. Ilustrator mungkin menemukan majalah terkemuka seperti Vogue dan Cosmopolitan atau outlet media kecil memerlukan karya ilustrasi dan mengisi halaman atau ruang dengan karya desain mereka.
  • Desain Fashion: Brand, desainer, dan media fashion seringkali ingin memamerkan desain baru, tren fashion atau hal lain yang memerlukan ilustrator berpengalaman membuat karya ilustrasi yang cantik bekerja untuk memamerkan konsep mereka. Baik itu menambah sesuatu yang belum dibuat di lookbook mereka, membuat ilustrasi penampilan runway baru, atau memfokuskan pada tren fashion, ilustrator fashion dan dunia fashion sendiri sering saling membantu.
  • Buku: Dari “sastra cewek” ke novel dewasa hingga bermacam-macam buku seni dan kerajinan, dunia penerbitan tentunya bergantung pada ilustrator fashion untuk menambah sentuhan desain pada sampul atau interior buku. Anda pastinya sering menemukan ilustrasi fashion pada buku dan media cetak yang menargetkan wanita, anak-anak perempuan dan demografis yang terkait.
  • Produk: Sudah menjadi hal yang lumrah bagi brand makeup dan berbagai pencipta produk yang berhubungan dengan fashion membutuhkan ilustrasi fashion pada produk mereka. Baik itu untuk pakaian, pengemasan, pengiklanan atau pun lainnya, produk tersebut bisa saja menjadi agak kuno dan menyewa ilustrator fashion untuk membawa produk mereka ke kehidupan dengan cara yang bisa dilakukan oleh ilustrator fashion.
  • Dan Lain-lain… Ilustrasi fashion benar-benar ada di hampir ilustrasi yang mana terfokus pada fashion, aksesoris, dan media terkait. Daripada berbicara sebuah cerita tentang subjek ilustrasi, ilustrasi fashion sendiri menceritakan kisahnya mengenai pakaian, tas tangan, sepatu, perhiasan, dan lain-lain. Hampir semua yang memanggil untuk pekerjaan ilustrasi bisa memuat ilustrasi fashion, dan mengkhususkan pada jenis karya desain ini membuat berbagai pilihan klien.
Lupita Nyongo by Bee JohnsonLupita Nyongo by Bee JohnsonLupita Nyongo by Bee Johnson
Lupita Nyong’o oleh Bee Johnson
“Pekerjaan editorial ini sangat menarik dan menantang bagi saya. Tenggat waktunya sangat ketat, dan masalah subjeknya cenderung konseptual. Pekerjaan pembukuan ini menghasilkan tetapi berjalan lambat. Ini membutuhkan banyak kesabaran! Mengiklankan kampanye kadang-kadang menjadi yang paling terbatas- Karena bisa ada banyak birokrasi di sekitar panduan branding perusahaan.” – Bee Johnson, illustrator.

Siapa yang Membutuhkan Ilustrator Fashion?

Hampir semua perusahaan atau klien yang ingin fokus pada fashion, desain fashion, atau produk yang berkaitan dengan fashion mungkin perlu seorang ilustrator fashion. Sementara, tentu saja, sangat lumrah menggunakan fotografi, ilustrasi fashion memiliki sejarah yang panjang, lebih panjang daripada fotografi sebagai langkah untuk mengilustrasikan berbagai konsep di perancangan busana.

Pertimbangkan ilustrasi yang masih ada pada model-model jahitan saat ini. Sementara banyak perusahaan yang memproduksi pola jahitan telah beralih ke foto-foto nyata produk kerajinan itu sendiri, banyak dari mereka masih menggunakan gaya kuno pada gambar dan lukisan yang menampilkan desain pola dengan bentuk komplit pada model imajiner. Perusahaan-perusahaan seperti Simplicity dan McCall masih memakai ilustrasi fashion pada produk mereka, begitu pula melanjutkan memproduksi pola vintage yang gaya desain pengemasannya telah menginspirasi ilustrator fashion selama beberapa dekade.

Banyak majalah fashion berpusat pada potretan foto mahal yang menonjolkan model-model dan fotografer terkenal di dunia yang memperagakan pakaian yang luar biasa mahal. Akan tetapi, pembaca diperlakukan pada karya ilustrasi baik itu mengiringi modelnya atau menguasai keseluruhan halaman. Contoh-contoh utama termasuk ke berbagai macam versi internasional majalah Vague, majalah Nylon, dan lain sebagainya.

Editorial Illustrations Vol I by Cristina AlonsoEditorial Illustrations Vol I by Cristina AlonsoEditorial Illustrations Vol I by Cristina Alonso
Ilustrasi Editorial (Vol. I) oleh Cristina Alonso
“Di antara banyak ilustrasi, saya telah bekerja dengan brand mewah seperti Analeena; majalah dan rumah penerbitan seperti Majalah Washingtonian, Penguin Random House, Anaya Multimedia dan Montena; atau brand-brand seperti Oysho (Inditex), Delush Polish, AdelitaAdelita, dan lain-lain. Karya saya juga telah dipertunjukkan di GBK Luxury Gift Lounge di Fashion Mingguan New York 2014.” - Cristina Alonso, ilustrator fashion.

Bagaimana Ilustrator Fashion Bekerja?

Sebagian besar para ilustrator yang telah saya wawancara adalah pekerja lepas dan bekerja dengan bermacam-macam klien dari rumah dan studio mereka. Karena dengan pekerjaan ilustrasi lepas lainnya, ilustrator fashion sedang menjalankan bisnis desain dan karena itu harus terus  menghasilkan pendapatan, mengurus klien, mengatur waktu mereka dan memenuhi tenggat waktu.

Banyak ilustrator fashion yang bekerja dari website atau fortofolio website mereka menampilkan karya dan informasi untuk klien agar mencapai dan mengkomisi mereka untuk karya seni. Beberapa pekerjaan dengan seorang agen, bergantung pada kata-kata, atau ilustrasi tambahan dan pekerjaan desain supaya meningkatkan kesempatan pendapatan atau komisi mereka.

Fashion Illustrations by Svetlana MakarovaFashion Illustrations by Svetlana MakarovaFashion Illustrations by Svetlana Makarova
Ilustrasi Fashion oleh Svetlana Makarova
“Saya seorang freelancer sejak 2009. […] Mimpi masa kecil saya adalah menjadi seorang desainer fashion. Jadi ketika saya mulai menggambar, saya menggambar terbaik yang saya bisa saat itu dan saya menggambar anak-anak perempuan dengan pakaian yang modis. Dan pada akhirnya menjadi gaya pribadi saya.” – Svetlana Makarova, ilustrator fashion.

Setiap orang yang telah saya wawancarai memiliki kehadiran media sosial yang sangat baik dan dipandang dengan baik. Baik itu Instagram, Behance, Twitter, Facebook, atau situs lainnya, setiap seniman terhubung dengan orang banyak, memperbaharui dengan karya seni secara teratur, cetak atau produk yang mereka produksi sendiri, atau bagian-bagian dalam proses yang dimaksudkan untuk mengajak pemirsa dan mendapat calon klien lebih banyak ke akun dan portofolio mereka. Ketika berkaitan dengan sudut pekerjaan desain anda ingin melakukan segalanya yang anda bisa untuk menjual karya anda dalam persyaratan anda dan sebarkan bahwa anda sedang merekrut atau sedang menjual karya seni.

Dalam hal ini, ini juga lumayan lazim bagi ilustrator fashion lepas menjual bermacam-macam barang jualan berupa seni dan cetak, apakah dilakukan dan dicetak sendiri atau oleh pihak ketiga, agar meningkatkan kesempatan pendapatan yang lebih mantap. Ini tentu saja terserah kepada anda jika anda ingin menawakan karya cetak dari bagian yang asli, namun menetapkan pemasaran karya seni merupakan nilai lebih bagi pekerja lepas.

Happy Travelers by Elina NovakHappy Travelers by Elina NovakHappy Travelers by Elina Novak
Pelancong yang Bahagia oleh Elina Novak
“Pelanggan saya menemukan saya di situs online desain. Saya memiliki banyak fortofolio online: Behance, Dribbble, Nabaroo, Tumblr, Instagram dan lain-lain. Saya memiliki grup saya sendiri di jejaring sosial yang merupakan kloningan Facebook orang Rusia. Saya bertemu pelanggan pertama saya yaitu seorang blogger perempuan. Kemudian dia memberitahu teman-temannya tentang saya.
“Pada umumnya, Internet merupakan pembantu utama di pencarian klien. Saya mencoba sopan, terbuka untuk masukan, fleksibel, bertanggung jawab dan cepat; pastinya direktur seni akan merekrut anda lagi.” – Elina Novak, ilustrator.

Apa yang Ilustrator Fashion Perlu Ketahui?

Karena sudah lumrah di artikel yang berpusat pada karir seni ini, tidak semua seniman sukses memiliki pendidikan seni formal. Beberapa dari seniman yang telah saya wawancara, memasuki sekolah seni, belajar ilustrasi atau ilmu seni, atau telah mengambil kelas seni di beberapa tempat. Seniman lainnya mengembangkan keterampilan mereka diset dan bekerja sendiri atau selama bertahun-tahun bekerja pada berbagai macan seni dan desain yang berkaitan dengan mata pelajaran.

Terlepas dari dimana keterampilan seorang seniman dibentuk, ada beberapa area penting yang ilustrator fashion harus latih atau kembangkan dasarnya jika mereka ingin membuat portofolio yang kuat:

  • Gambar Hidup: Selagi banyak ilustrator fashion memiliki karya yang sangat bergaya, dasar-dasar menggambar tokoh dari kehidupan dan anatomi adalah penting untuk membuat tokoh dalam berbagai pose, dengan atau tidak dengan acuan untuk sebagian besar projek manapun. Tidak seorangpun mengatakan anda harus menguasai gambar hidup. Malah, sebuah pemahaman tentang bentuk manusia memungkinkan seniman mengubahnya selama itu sesuai dengan keinginan mereka membuat tokoh yang menarik dan bergaya yang cocok dengan berbagai projek dan kebutuhan klien.
  • Lipatan dan Kain: Pakaian adalah fokus besar bagi ilustrasi fashion. Ini benar-benar merupakan salah satu fokus utama dan yang seringkali membuat ilustrasi fashion menjadi sukses (hal ini akan kami bahas lebih dalam di bawah) merupakan sebuah perhatian ke cara kain bergerak dan di sekitar sosok yang mengenakannya. Seringkali pakaian bisa digunakan untuk mengilustrasikan pose yang lebih dinamis atau membuat perhatian tertuju ke area di dalam komposisi. Memahami lipatan, kain, bagaimana pakaian tergantung, dan batas jenis-jenis tekstil yang berbeda yang akan membuat anda menggunakan ruang dan perantara desain anda untuk keuntungan anda di saat menciptakan ilustrasi fashion yang cantik.
  • Jenis Tekstur dan Tekstil: Mengetahui bagaimana mengilustrasi jenis tekstil yang berbeda secara beriringan dengan pemahaman bagaimana pakaian bekerja. Pemirsa ingin mengetahui jika sebuah gaun dibuat dari sutera atau wol. Keduanya adalah jenis tekstil yang berbeda yang mungkin hanya cara kainnya bergerak disekitar sesosok mungkin sudah cukup. Jika anda mencoba mengilustrasikan perbedaan antara sifon dan organza, anda perlu mengetahui bagaimana keras atau lembutnya tiap-tiap kain, bagaimana rasa tekturnya, apakah tembus cahaya atau tidak tembus, atau kain mana yang biasanya digunakan untuk gaya atau kesempatan berpakaian tertentu. Bisa mengkomunikasikan detail-detail ini kepada pemirsa tanpa harus melabelkan mereka merupakan keterampilan yang luar biasa. Latih ini dengan menggambar contoh kain dan mempelajari bermacam-macam jenis demikian juga mempelajari bagaimana ilustrator lain mengerjakan tekstur di dalam karya desain mereka.
Fashion editorial 2015 Rouge Magazine by Mateja KovaFashion editorial 2015 Rouge Magazine by Mateja KovaFashion editorial 2015 Rouge Magazine by Mateja Kova
Editorial fashion 2015, Rogue Magazine oleh Mateja Kovač
“Bentuk manusia dan potret umumnya adalah ide yang paling sulit diilustrasikan. Ini pendapat saya bahwa generasi seniman saat ini dan khususnya seniman digital terlalu dibatasi di karya mereka dengan menggunakan fotografi [sebagai sumber tunggal]. Di ilustrasi fashion penting memiliki pengalaman menggambar atau melukis gestur tubuh dengan gerakan.” – Mateja Kovač, ilustrator fashion
  • Objek dalam Ruang: Ini merupakan perspektif dasar. Cara yang bagus untuk mempelajari benda adalah dengan mengatur benda diam atau gambaran bermacam-macam benda di sekitar anda dengan pengaturan formal yang sedikit. Benda-benda seperti tas, sepatu, topi semua bisa dibuat dari persegi, bundar, dan bentuk dasar lainnya. Memahami bagaimana hal itu sesuai dengan tempatnya akan menjadi perjalanan yang jauh untuk mengembangkan keterampilan anda sehingga anda siap ketika anda harus mengilustrasikan barisan produk baru.
  • Memahami Fashion: Hal ini lebih mudah dikatakan daripada dilakukan; dunia fashion bisa menjadi gila. Memperhatikan tren terbaru, melihat apa yang menyusuri runway mode, dan bahkan mempelajari tentang sejarah fashion yang akan membuat anda menjadi ilustrator fashion yang lebih kuat secara menyeluruh. Mengisi portofolio juga dengan tren fashion terbaru benar-benar semudah menggambar setiap desain fashion yang ada di runway selama pertunjukan Dior, Marchesa atau pilihan pertunjukkan desainer anda. Tidak ada habisnya aliran inspirasi ini dan mungkin akan bertahan lama agar membantu anda mengisi buku sketsa, meningkatkan keterampilan anda, dan karya anda diperhatikan oleh klien dan penggemar.
Fashion Report LANVIN SS 2016 ready-to-wear Paris by Ir MaFashion Report LANVIN SS 2016 ready-to-wear Paris by Ir MaFashion Report LANVIN SS 2016 ready-to-wear Paris by Ir Ma
Laporan Fashion, LANVIN SS 2016 siap dipakai, Paris oleh Ir Ma
“Pengetahuan desain dan pemotongan pakaian, siluet, variasi dalam penyelesaian dan aksesoris juga salah satu momen dasar ilustrasi fashion, sebaliknya ilustrasi anda akan menjadi tidak meyakinkan dan modelnya akan menjadi karung yang tak berbentuk daripada sepotong gaun.
“Anda harus menata dan memahami dimana dan mengapa baris ini dan itu berlalu. Hanya cara ini ilustrasi anda akan menjadi berarti dan laris.” – Ir Ma, illustrator fashion

Media Apa yang Dipakai oleh Ilustrator Fashion?

Mereka benar-benar bekerja di sebagian besar hal: grafit, lukis, vector, media digital lainnya, collage dan lainnya. Semuanya terserah pada seniman tersebut. Akan tetapi, saya suka mempelajari apa yang seniman lain gali, jadi inilah sedikit kutipan tentang media yang lebih disukai dari seniman itu sendiri:

Watercolor Shoes by Camila GrayWatercolor Shoes by Camila GrayWatercolor Shoes by Camila Gray
Sepatu Cat Air oleh Camila Gray
“Pada umumnya kertas dan pensil bersama dengan beberapa cat air, tetapi saya suka membedakan jenis-jenis kertas. Terkadang saya akan melakukannya hanya dengan pensil dengan sedikit watercolor, dan lainnya hanya cat air. Saya telah mencoba menggambar hanya dengan kuas dan cat air yang mana ini lebih sulit karena anda tidak punya kendali sebanyak yang anda lakukan dengan pensil, tetapi hasilnya bisa menjadi sangat menarik!” – Camila Gray, ilustrator fashion
Haute Couture SS 2015 by Ewelina DymekHaute Couture SS 2015 by Ewelina DymekHaute Couture SS 2015 by Ewelina Dymek
Haute Couture S/S 2015 oleh Ewelina Dymek
“Saya bekerja dengan kedua media tradisional dan digital, tetapi pekerjaan yang paling besar diselesaikan dengan menggunakan pensil dari mengubah jarak kerasnya pensil dari 8B ke H. Saya secara konstan mempelajari bagaimana menguasai shading yang lembut yang berguna untuk gambar realistik dan itulah mengapa bekerja dengan pensil bisa menjadi mudah dalam hal ini. Setiap gambar discan dan disunting sedikit di Photoshop, yang sangat berguna untuk membersihkan komposisi, mengubah kontrasnya dan bekerja dengan warna.” – Ewelina Dymek, ilustrator.

Apa yang Menjadikan Ilustrasi Fashion ini Bagus?

Seni itu subjektif. Lebih luasnya, ilustrasi fashion itu subjektif. Apa yang membuat sesuatu yang “bagus” akan bergantung pada projek, klien, desainer, dan pemirsa. Kebutuhan satu bagian mungkin tidak memenuhi kebutuhan lainnya. Katanya, tetapi, saya masih suka bertanya pendapat ilustrator tentang apa yang mereka anggap membuat karya bagus atau apa yang mereka cari di karya mereka sendiri untuk menemukan kepuasan. Di bawah ini adalah beberapa jawaban fantastis untuk apa yang bisa menjadikan ilustrasi fashion ini bagus:

  • Penggayaan mengatur ilustrasi fashion terpisah dari menyalin foto dan desain.
  • Gerakan, tekstur, dan warna menceritakan desain dan ide ke pemirsa.
  • Kembali ke mode klasik: media tradisional, desain gestur, dan gaya vintage.
  • Latihan, latihan, latihan! Bekerja dengan keterampilan anda untuk menciptakan ilustrasi sukses!
2015 Calendar by Camila Gray2015 Calendar by Camila Gray2015 Calendar by Camila Gray
Kalender 2015 oleh Camila Gray
“Bagi saya, saya menyukai ketika ilustrator melihat hal itu ke tingkatan yang lain, dan tidak hanya mencoba menaruh tepat apa yang mereka lihat di kertas. Seharusnya menjadi persepsi baru akan penampilannya, atau penampilan tersebut dengan sensasi baru.” – Camila Gray
Illustration by KatoIllustration by KatoIllustration by Kato
Ilustrasi oleh Kato
“Sebuah ilustrasi fashion yang bagus bagi saya adalah ilustrasi yang tidak terlihat melampaui batas. Ini seharusnya menjadi mudah dan luar biasa, perlu dipertahankan. Ilustrasi yang bagus tidak pernah berlebihan atau diselesaikan dengan pendekatan mekanis yang keras. Hal yang sama tepatnya keseluruhan tingkatan teknik menggambar anda yang membuatnya bertahan.” – Kato, ilustrator fashion.

Seperti Apakah Projek Khas Itu?

Ini merupakan pertanyaan yang sulit sejak pekerjaan lepas itu seringkali tidak teratur. Dikatakan, saya ingin pemahaman yang lebih baik pada bagaimana keseharian ilustrator fashion itu, maka saya bertanya setiap orang yang saya wawancara projek khas mereka seperti apa dan mengumpulkan beberapa jawaban fantastis:

Fashion Sportswear by Myriam El JerariFashion Sportswear by Myriam El JerariFashion Sportswear by Myriam El Jerari
Fashion Sportswear oleh Myriam El Jerari
“Saya mendapat permintaan dari calon klien melalui email menanyakan apakah saya bersedia dan menjelaskan apa yang mereka ingin saya lakukan. Saya kemudian membuat bagannya dan mengirim mereka perkiraan untuk disetujui. Pertama saya mengerjakan sketsa kasar, mengambil gambarnya dan mengirim ke klien untuk validasi. Setelah disetujui, saya menyelesaikannya dalam format hitam putih dan jika diperlukan saya menambahkan warna nantinya menggunakan pensil pula.
“Setelah saya senang dengan hasilnya, saya memindainya agar saya bisa menyesuaikannya di Photoshop (mengubah kontras, warna, atau menambah efek). Yang terakhir saya lakukan adalah mengirim di dalam file bersamaan dengan faktur saya.” – Myriam El Jerari, ilustrator fashion
Fashion Illustrations by Svetlana MakarovaFashion Illustrations by Svetlana MakarovaFashion Illustrations by Svetlana Makarova
Ilustrasi Fashion oleh Svetlana Makarova
“Jadi setelah saya mengetahui temanya, saya melihat-lihat koleksi koleksi perancang busana yang diberikan, memilih mana yang saya suka. Kemudian saya hanya beristirahat, membiarkan pikiran saya bermain dengan gambar-gambar ini untuk sementara, sampai saya merasakan sesuatu menyatu padu ke beberapa jenis cerita. Biasanya hal ini berakhir dengan penggabungan kisah-kisah dongeng, atau sesuatu seperti itu.
“Kemudian saya mulai meletakkan pemikiran saya bersamaan pada kertas dengan pensil. Saya mungkin melakukan ini beberapa kali, menggambar komposisi umum, dan kemudian mendetail beberapa bagiannya. Ketika saya kurang atau lebih puas dengan sketsa kasarnya, saya memindainya dan taruh di Photoshop. Kemudian saya menggambar sketsa akhir. Setelah itu saya melangkah ke vektor.” – Svetlana Makarova  

Saran untuk Seniman

Happy Dancer by Irina KaygorodovaHappy Dancer by Irina KaygorodovaHappy Dancer by Irina Kaygorodova
Penari Bahagia oleh Irina Kaygorodova
“Menurut saya penting memiliki tangan dan mata yang terlatih dengan baik dan menjadi bergairah kepada apa yang anda lakukan. Telusuri banyak karya seni lain dan hal-hal kreatif untuk inspirasi. Terkadang [sangat berguna] menyalin seni dan mempelajari hal-hal baru, latihan dan meningkatkan keterampilan anda. Carilah tahu dan jadilah seorang pekerja keras!” – Irian Kaygorodova, ilustrator fashion.
Aromatherapy by Ewelina DymekAromatherapy by Ewelina DymekAromatherapy by Ewelina Dymek
Aromatheraphy oleh Ewelina Dymek
“Jika satu pintu tertutup, yang lain terbuka – jangan takut dengan komisi yang terjatuh karena ada banyak kesempatan lain yang menunggu anda. Jika anda sudah bertukar email dengan klien, masih ada kesempatan bahwa dia akan mengingat tentang anda selanjutnya dan atau akan merekomendasikan anda ke klien potensial lainnya. Ambilah ini sebagai pelajaran bertahan di situasi ini dengan rendah hati.” — Ewelina Dymek
Illustrations by Cristina AlonsoIllustrations by Cristina AlonsoIllustrations by Cristina Alonso
Ilustrasi oleh Cristina Alonso
“Mendapat eksposur tidak selamanya murah, kita ada di industri yang kompetitif, jadi anda harus membangun kehadiran web yang solid. Saya mempertimbangkan memiliki kehidupan profesional online yang bersih, terlihat manis dan terbaharui ini sangat penting agar karya anda dapat dipamerkan di: website, blog, jaringan sosial, khususnya situs seperti Behance, atau mungkin koran. Saya menemukan bahwa Instagram adalah alat sosial terbaik untuk ilustrator fashion.” – Cristina Alonso

Kesimpulan

Pengalaman ilustrator fashion mungkin berbeda-beda, tetapi keinginan menciptakan sebuah kesan mengenai dunia dengan fashion atau menerjemahkan pakaian dan aksesoris ke dalam perantara visual yang berbeda tampaknya menjadi apa yang membakar api kreativitas dibawah mereka.

Karena dengan sebagian besar karir ilustrasi lepas, kreativitas, organisasi, dedikasi dan cinta akan persoalan subjek (dalam hal ini segala hal fashion) merupakan keterampilan yang dibutuhkan bagi ilustrator. Projek dan klien mungkin berbeda-beda, tetapi kebutuhan untuk ilustrasi fashion selalu tampak terpotong dengan berbagai alasan, dan ilustrator fashion akan berada disana mengisi perannya.

Seniman yang telah saya wawancara memiliki banyak hal untuk dibagi tentang pengalaman mereka, yang bisa anda temukan di kutipan seluruh artikel ini. Pekerjaan mereka dipamerkan tidak hanya keterampilan mereka, tetapi pengetahuan mereka ketika berhubungan dengan menciptakan figur fantastis terpoleh di pakaian mewah. Saya harap anda menganggap ini menarik dan menginspirasi.

Terima kasih banyak kepada ilustrator fantastis yang meluangkan waktu dari jam-jam sibuk mereka untuk menjawab pertanyaan saya. Anda bisa dan pasti harus melihat lebih banyak karya mereka di tautan berikut ini!

Advertisement
Advertisement
Advertisement
Looking for something to help kick start your next project?
Envato Market has a range of items for sale to help get you started.