Unlimited PS Actions, graphics, videos & courses! Unlimited asset downloads! From $16.50/m
Advertisement
  1. Design & Illustration
  2. Careers

Anda Ingin Menjadi Seniman Komik?

by
Length:LongLanguages:
This post is part of a series called Careers in Design & Illustration.
So You Want to Be a Convention Artist?
So You Want to Be a Children's Illustrator?

Indonesian (Bahasa Indonesia) translation by Sittiana Ana (you can also view the original English article)

Apakah itu komik web, buku komik, atau novel grafis, seniman dunia komik memiliki berbagai peran di dalam kreasi komik, dan semuanya benar-benar fantastis.

Jem and the Hologramsart by Sophie Campbell
Jem dan seni Hologram oleh Sophie Campbell.

Saya telah mewawancarai banyak pencipta dan seniman komik yang memiliki peran yang berbeda dari seniman komik produksi sendiri hingga penciler dan colorist dan banyak lagi! Dari web hingga cetak, pertimbangkan artikel ini menjadi panduan anda bekerja sebagai seniman komik.

Apa yang Seniman Komik Kerjakan?

Mari awali dengan rincian tidak dengan urutan yang khusus, beberapa peran seniman dalam dunia komik yang bisa dilakukan:

  • Penciler: Karya seni di dalam (dan sering ada di sampul) buku komik dikerjakan terutama oleh penciler. Ini merupakan karya mereka yang mengatur gaya dan desain komik, dan seringkali para pembaca menghubungkan yang paling jauh dari tulisan itu sendiri (tentu saja).
  • Inker: Apakah itu bekerja secara tradisional atau secara digital, inker perlu tangan yang stabil dan pemahaman yang baik tentang cahaya dan bayang-bayang. Mereka lebih dari hanya menjiplak garisan pensil: yang menegaskan karyanya dan memberinya sedikit lebih hidup.
  • Colorist: Mereka bekerja bersama dengan penciler dan inker untuk memperbagus karya seninya menjadi Technicolor yang indah. Keterampilan teori warna yang tajam, keterampilan rendering, dan sepasang mata untuk desain adalah nama dari permainan colorist.
  • Letterer: Seorang letterer biasanya adalah seorang desainer grafis yang berkontribusi pada rancangan salinan penulis.
  • Pencipta/Penulis: Tidak semua komik memiliki banyak seniman yang mengerjakan, dan beberapa senimannya memiliki tugas ganda. Hal ini termasuk pembuat dan penulis. Banyak komik web yang sangat disukai, contohnya, dikerjakan oleh satu orang, hanya melibatkan orang-orang lain dalam pemasaran dan penjualan.
  • Seniman Sampul: Hampir seperti seorang ilustrator untuk sampul buku, mengerjakan seni sampul untuk komik adalah tugas yang sangat menarik, karena karya anda akan dilihat langsung oleh pelanggan pada toko buku komik dan mungkin memikat pelanggan untuk membukanya atau membelinya. Mirip dengan komik itu senditi, mungkin bisa menjadi usaha kolaboratif tugas-tugas artistik yang ditulis di atas.
  • Dan Banyak Lagi… Jadi banyak tugas-tugas lainnya, termasuk desainer produk, desainer layout, pemasar, penjual dan seterusnya. Seperti dengan media cetak dan produk lainnya, seniman sering menemukan diri mereka memakai semua jenis topi agar artmendapat ide pada halamannya dan kemudian pada pelanggan.
Star Trek Starfleet Academy Cover by George Caltsoudas for IDW Publishing
Sampul Star Trek: Starfleet Academy oleh George Caltsoudas untuk IDW Publishing.
“Saya adalah orang terakhir pada barisan yang portofolio saya ditinjau oleh Matt Gagnon (Pemimpin Redaksi Boom! Studio) dan dia menyukainya. Jadi saya disuruh mengerjakan dua sampul untuk Steven Universe dan satu untuk Bee & Puppycat, walaupun isu tersebut masih belum keluar bahkan seharusnya dirilis kembali di bulan Maret.
“Kemudian pada Konvensi Komik New York tahun lalu saya berusaha bertemu dengan Sarah Gaydos yang merupakan seorang editor di IDW. Dia adalah orang yang sangat luar biasa untuk bekerja sama dan berkat dirinya, saya bisa mengerjakan sampul untuk Powerpuff Girls, Edward Scissorhands, dan seri Star Trek: Starfleet Academy yang baru. Saya sangat senang mengerjakan seni untuknya.” – George Caltsoudas, Ilustrator yang bekerja sebagai seniman sampul.

Jenis Komik Apa yang Ada?

Apa yang anda pikirkan saat anda membayangkan tentang komik?  Buku? Novel? Komik web? Seri komik di koran? Daftar tersebut sangat panjang untuk jenis-jenis komik dan tempat untuk membaca dan menikmatinya. Berjalanlah ke toko buku dan anda melihat dinding-dinding yang berisi dengan komik bulanan, novel grafis, manga, dan kompilasi cerita lucu di Minggu pagi yang sebelumnya dicetak di koran sekitaran negeri (dan dalam hal lain, dunia).

Buku Komik

Banyak yang dicetak dalam orientasi vertikal (7 inci oleh 10 inci), buku komik barat keluar bulanan dari penerbit seperti DC, Marvel, Dark House. Mereka melengkapi segalanya mulai dari pahlawan super pria dan wanita yang luar biasa hingga sedikit cerita-cerita lucu tentang seorang anak kecil dan anjing peliharaannya di pulau permen pelangi.

Seniman-seniman yang mengerjakan buku komik untuk penerbit besar dan independen sering mengerjakannya dengan cara kolaboratif. Penciler mungkin mengerjakan satu atau dua judul, tergantung pada penerbit dan kebutuhan mereka akan konsistensi dari isu ke isu. Colorist, letterer dan inker mungkin mengerjakan lebih dari satu judul atau tidak terlibat dalam satu komik dan bekerja bersama banyak penerbit atau tim.

Saat bekerja dengan cara kolaboratif, pentingnya keterlibatan setiap orang adalah tepat waktu dan bekerja dengan cepat agar terpenuhi tenggat waktunya bersama-sama sebagai tim. Salah satu hubungan yang lemah dalam rantai tersebut dan sebuah isu mungkin ada di belakang jadwal penerbit. Hal yang sama juga berlaku untuk subjek kami selanjutnya, novel grafis.

The Adventures of Dr McNinja by Christopher Hastings
Petualangan Dr. McNinja oleh Christopher Hastings.
“Hampir semua karya saya di Marvel sejauh ini telah keluar melalui editor, Jordan White. Jordan membaca Dr. McNinja dan telah kami bicarakan di konvension beberapa kali, dan dia mengetahui saya ingin menulis Deadpool.
”Saat Marvel menjalankan acara crossover, Fear Itself, mereka menjadwalkan acara yang berkaitan dengan Deadpool, tetapi tak satupun dari penulis tetap Deadpool yang bisa melakukannya, jadi sayalah yang dipanggil. Sejak itu saya telah dipanggil dengan hal yang sama untuk projek kecil lainnya, satu jepretan, seri mini, dan lainnya.” – Christopher Hastings, pencipta The Adventures of Doctor McNinja.

Novel Grafis

Untuk tujuan artikel ini, katakanlah bahwa dengan novel grafis kami tidak menujukan kompilasi isu bulanan. Kami menujukan buku-buku yang dibuat sebagai novel grafis dari awal, sering berisi cerita atau cerita berseri yang dikerjakan mirip dengan novel pada umumnya. Ini dimaksudkan untuk dikonsumsi sebagai sebuah buku dan bukan per bab.

Para seniman mungkin berkontribusi secara kolaboratif, atau bekerja dengan penerbit untuk mendapat cerita dan kreasi mereka sendiri keluar ke dunia. Seperti urusan buku lainnya, para seniman mungkin perlu membawa karya mereka ke penerbit atau didekati oleh penerbit agar bisa melihat karya mereka mencapai rak-rak buku. Beberapa seniman memiliki agen yang membantu mereka dengan tugas-tugas tersebut, sementara yang lainnya membawa karya mereka ke direktur seni atau editor di penerbit secara langsung.

Terlepas dari bagaimana seorang seniman atau pencipta mendapat kesepakatan mereka dengan penerbit atau membuat novel mereka, mereka perlu termotivasi, baik dengan tenggat waktu, dan tetap di jalannya dengan membuat karya seni dan cerita mereka jadi bisa berlanjut dari ide hingga produk komplit di waktu yang tepat, seperti diatur oleh penerbit atau di dalam kesepakatan itu sendiri.

Artwork from Wet Moon by Sophie Campbell
Karya seni dari Wet Moon oleh Sophie Campbell.
“Untuk cerita saya sendiri, saya biasanya memulainya dengan sekumpulan ide yang muncul secara acak, hanya membubuhkan semua ide saya di satu tempat, dan kemudian saya menelusuri semuanya dan mempersempitnya ke hal yang menurut saya terbaik. Kemudian saya mengalihkannya menjadi sebuah ringkasan, dan kemudian saya pangkas bahkan lebih banyak dan melalui beberapa versinya, lalu dengan cepat saya memiliki ringkasan yang saya suka. Lalu saya menulis ringkasannya menjadi sebuah naskah, yang kemudian menjadi thumbnail.
“Saat saya bekerja bersama seorang penulis, saya biasanya suka terlibat bersama mereka di tingkatan yang sama, seperti menyarankan ide atau menyelesaikan hal-hal bersama. Saya suka ini menjadi lebih kolaboratif jadi saya menjadi lebih percaya, daripada hanya diberi sebuah naskah dan berharap menggambar seperti apa adanya secara mekanis.“ – Sophie Campbell, pencipta Wet Moon dan penciler di komik Jem oleh IDW.

Komik Web

Sering diproduksi sendiri, komik web memiliki paling banyak kebebasan, tidak menjadi media cetak, tetapi menjadi yang paling berharga yang efektif , dan memiliki jenis tenggat waktu yang berbeda. Beberapa dikerjakan dengan gaya per bab atau per halaman, sementara lainnya mirip dengan komik yang ada di koran dan diterbitkan per seri secara online. Tergantung pada penciptanya, komik tersebut diperbaharui setiap seminggu, dua minggu atau bahkan setiap bulan.

Menariknya, ada bermacam-macam platform bagi pencipta menerbitkan karya mereka: domain, Tumblr, WordPress, atau bahkan website mereka sendiri yang digunakan sebagai portal komik. Kadang-kadang portal komik tersebut hanya bertautan ke kontennya, sementara lainnya memperkerjakan pencipta komik sebagai pekerja kontrak, memberi mereka tempat untuk menerbitkan karya mereka dengan basis mingguan atau bulanan dan bekerja bersama-sama dalam pemasaran dan distribusi.

Saat ini agak fantastis, banyak seniman komik profesional memulai dengan komik web kecil mereka sendiri, mempelajari seluk beluk mendongeng grafis dan lulus dari bekerja dengan penerbit dan klien lainnya.

A comic from Nedroid by Anthony Clark
Sebuah komik dari Nedroid oleh Anthony Clark.
“Dari komik milik saya, saya biasanya hanya memulai dengan situasi atau baris yang lucu dan mencoba merancang komik yang bagus dari situ. Saya tidak cenderung ke ringkasan atau thumbnail kecuali komiknya menyulitkan atau saya takut akan melupakannya sebelum saya punya kesempatan menggambarnya.” – Anthony Clark, pencipta Nedroid.

Komik Terbitan Sendiri

Semua yang di atas mungkin bisa beralih ke karya terbitan sendiri.  Apakah itu kompilasi komik web, novel grafis, atau buku komik, para seniman mungkin bekerja dengan berbagai penerbit, perusahaan besar atau perusahaan independen untuk mencetak dan mendistribusikan karya mereka.

Secara alternatif, mereka mungkin memperoleh dana mencetak sebuah buku, bekerja dengan pencetak secara langsung dan mengerjakan pemasaran dan distribusi sendiri atau bahkan membiayai keseluruhan prosesnya sendiri. Dalam hal karya produksi sendiri, yang terlibat mungkin harus bekerja bersama berbagai pengecer, sering juga toko buku dan komik kecil, untuk menjual karya mereka baik itu grosiran atau sebagai titipan, tergantung pada bagaimana fungsi dan kerja tokonya dengan jasa penyedianya.

A page from Fragile by Mara Victoria Robado
Sebuah halaman dari Fragile oleh Maria Victoria Robado.
“Saya menulis, menggambar, dan menerbitkan komik saya sendiri dalam bentuk web dan cetak. Terbitan sendiri maksudnya adalah anda mengerjakan semuanya; anda tidak hanya seorang penulis/seniman, tetapi juga pengembang webnya, pemasaran, pengiklanan, penjualan, promotor, manajer konten, dan ahli media sosial.” – Maria Victoria Robado, pencipta dan colorist komik.

Dan Masih Banyak Lagi!

Selalu ada jenis lain dari konten yang dibuat atas apa yang bisa saya daftar dalam artikel seperti ini. Saya memilih kategori di atas berdasarkan seniman dan pencipta yang saya wawancarai.

Apapun yang mungkin anda ingin lakukan, langkah pertama adalah menggambar dan menulis. Membuat cerita diawali dengan apapun yang ada di kepala anda, dan tidak mungkin anda bisa bekerka untuk perusahaan fantastis seperti Marvel atau temukan novel grafis anda pada rak-rak buku di toko komik lokal anda tanpa menaruh pensil terkenal di atas kertas.

Comic panels by Sergey Gudkov
Panel komik oleh Sergey Gudkov
“Komik yang saya kerjakan biasanya berupa cerita pendek sekitar 5-8 halaman. Komik-komik ini diterbitkan di majalah penerbit independen kecil. Atau cerita untuk festival komik yang kemudian dicetak pada katalog untuk even ini.” – Sergey Gudkov, ilustrator

Seperti Apa Berkolaborasi Itu?

Organisasi adalah kuncinya. Jika anda sedang bekerja bersama penerbit atau penulis lain, dan atau seniman lain, anda akan menerima naskah (atau karya berpensil, bertinta atau uraian rancangan) dan menjalani apapun catatan dan instruksi yang diberikan kepada anda, yang seringkali melalui email.

Penciler melintasi thumbnail terlebih dahulu. Ada banyak hilir-mudik untuk memastikan semua orang secara harfiah dan figuratif ada di halaman yang sama. Inker biasanya mendapat halaman meninta secara tradisional atau digital, dan colorist mendiskusikan palet warna atau karya dari berbagai catatan dan email untuk membawa halaman komik tersebut ke kehidupan.

Banyak komik adalah dikerjakan secara digital saat ini, lebih seperti karya ilustrasi dan desain. Akan selalu ada pengecualian untuk ini, tetapi menjadi mampu menciptakan dengan kolaboratif dalam sebuah perantara yang mudah ditransfer dari orang ke orang telah membuatnya jadi mungkin membuat komik dari jauh dimana anggota tim mungkin tidak berada di kota atau bahkan negara yang sama, tetapi mereka semua bekerja bersama-sama karena teknologi kami saat ini membantu kami melalkukannya.

Berkolaborasi mengorganisir bagian setiap orang begitu pula dengan dorongan dan motivasi bekerja bersama dan menceritakan kisah yang fantastis.

Seperti Apa Proses Pembuatan Sebuah Komik?

Beberapa prosesnya telah dieksplorasi di atas saat membicarakan soal kolaborasi. Mari eksplor seperti apa bagi sejumlah seniman membuat komik dengan kata-kata mereka sendiri:

Scuba Space Comic by Leigh Jeffery
Scuba Space Comic oleh Leigh Jeffery.
“Setelah saya memiliki ide buku, saya menelusuri gambar-gambar dan membaca catatan penulis/editor. Saya akan membuat catatan saya sendiri dan kemudian saya mulai men-thumbnail-kan panel. Saya membuat berkas Photoshop; 11x17 @350dpi dan saya hanya membuat garis besar setiap halaman dengan sangat cepat.  Saya tidak mencoba berpikir terlalu banyak pada titik ini. Saya hanya ingin sensasi dan rancangan yang biasa.” – Leigh Jeffery, Ilustrator.
“Bagi saya, ini lebih mudah mengutamakan produksi kreatif saya sendiri. Saya lebih banyak bersenang-senang saat saya bisa melakukan apapun – konsepnya, penulisan, seni, dan lainnya. Saat saya melakukan penulisan saya sendiri (yang paling banyak dari pekerjaan komik saya), ini mengalir dengan sangat bebas. Saya akan memulai dengan satu atau lima ide samar-samar, membangunnya dari sana.
Monster Pop panels by Maya Kern
Panel Monster Pop oleh Maya Kern.
“[…] Setelah saya membuat naskah saya, saya mensketsa halaman. Sejak naskah tersebut semuanya kata-kata, saya tidak pernah benar-benar memiliki 100% dialog dimasukkan hingga saya benar-benar menggambar. Ada sesuatu yang lebih mengalir dan emosional saat saya menggambar, ini memberi saya kesempatan membuat dialog menjadi lebih murni dan mengubah ritmenya agar menyesuaikan ukuran halaman saya. Setelah semuanya dipotong dan dikeringkan, saya hanya menyelesaikan potongan-potongannya dan mempostingnya bila waktunya tiba.“ – Maya Kern, pencipta Monster Pop!
Saturday Morning Breakfast Cereal by Zach Weinersmith
Sarapan Cereal Sabtu Pagi oleh Zach Weinersmith
“Saya banyak membaca, kemudian di setiap pagi saya mencoba menulis sedikitnya enam naskah. Harapannya satu atau dua naskah ada yang bagus. Kemudian suatu hari nanti saya akan menggambarnya.” – Zach Weinersmith, pencipta Sarapan Sereal Sabtu Pagi.

Bagaimana Seniman Komik Web dan Terbitan Sendiri Mempromosikan Karya Mereka?

Media sosial adalah media besar bagi seniman untuk mempromosikan karya mereka. Setiap saat sebuah komik diperbaharui, anda bisa mengharapkan tweet, post Facebook, pratinjau gambar pada Instagram, dan masih banyak lagi. Jika seniman komik adalah bagian dari website yang lebih besar atau jika mereka memiliki tim pemasaran atau orang yang bekerja bersama, mereka mungkin mampu menjangkau audiens yang berbeda dan tetap melawan audiens yang secara khusus mengikuti mereka dan karya mereka (yang memungkinkan pembaca dan pengikut mereka terhitung meningkat).

Tujuan promosi sendiri ini bukan hanya mendapatkan lebih banyak orang yang membaca karya mereka, namun juga untuk mendukung komik dan media yang terkait dalam berbagai cara. Untuk beberapa cara yang mungkin memasukan donasi bulanan ke akun Patreon mereka, membeli salinan cetak untuk buku komik mereka atau mungkin membeli kaos atau gelas mug bersamaan dengan panel komik favorit mereka atau karakter yang menghiasi di situ.

Sebagai tambahan, beberapa seniman mungkin membeli ruang iklan pada website yang terkait, dengan blog, atau melalui beberapa publikasi yang akan mengumpulkan audiens dari media yang serupa. Seperti kebanyakan bisnis, beberapa menggunakan media yang dipromosikan (iklan berbayar) melalui media sosial seperti Facebook, Tumblr, dan lainnya. Sisi lain dari hal ini adalah meskipun mereka tidak menargetkan ke pelanggan selama iklannya akan berada di belakang komik, majalah atau di toko komik.

Panels from Midnight Run by Kelly Bull
Panel dari Midnight Run oleh Kelly Bull.
“Saya masih mempertimbangkan diri saya awam terhadap suasana komik tetapi sejauh ini, Twitter telah menjadi platform terbaik dalam mempromosikan diri saya dan karya saya. Seniman terbitan sendiri tidak bisa bergantung pada audiens yang mencarinya, jadi mereka perlu aktif mencari pembaca dan teman-teman. Twitter membuatnya menjadi sangat mudah berkomunikasi dengan komunitas komuk.” – Kelly Bull, pencipta Midnight Run.

Apa Jenis Barang atau Produk yang Berkaitan dengan Komik?

Disamping dari media cetak, yang cenderung menjadi barang utama pencipta komik manapun yang ingin membuat pakaian, aksesoris, dan perabotan cenderung menjadi benda yang paling banyak diproduksi seperti kaos, gelas mug, bantalan mouse, tas, dan lain-lain.

Apakah seniman dan pembuat komik mengizinkan karya mereka dibuat oleh perusahaan lain dan mendistribusikan karya tersebut atau memproduksi sendiri itu terserah kepada mereka. Produk-produk seperti ini adalah sesuatu untuk dibawa, selain salinan terhadap komik itu sendiri, ke konvensi dan acara lainnya yang mereka mungkin lakukan untuk mempromosikan karya mereka.

Concierto de Medianoche by Borja Gonzlez
Concierto de Medianoche oleh Borja González
“Pada ilustrasi pameran dan lainnya, saya memang menjual lukisan. Dan saya tetap mengerjakan majalah untuk penggemar yang merupakan sesuatu yang sangat saya sukai. Anda bisa membuat 20 sampai 30 salinan dan langsung menjualnya.” – Borja González, illustrator.

Toko website yang terkait di dalam situs komik juga sangat umum.  Beberapa memproduksi semua karya mereka dengan toko dan pencetak pihak ketiga seperti RedBubble atau Society6, sementara yang lainnya melaju ke rute memproduksi sendiri dan membuat toko di Etsy atau melalui sesuatu seperti BigCartel.

Powerpuff Girls Cover by George Caltsoudas
Sampul Powerpuff Girls oleh George Calsoudas
“Jangan berbelanja besar-besaran atau berlebihan. Semua orang cenderung melakukannya. Buat saja satu produk atau jual satu media cetak dahulu dan kemudian buat perlahan dan stabil. Jika anda menghabiskan terlalu banyak usaha dan uang dan kemudian jangan berakhir menjual terlalu banyak, anda akan benar-benar kecewa dan takut akan resiko dalam kerja keras anda di masa depan.” – George Calsoudas

Bagaimana dengan Pendapatan Lain?

Terlepas dari produk dan barang jualan, ada cara lain untuk memperoleh pendapatan dari sebuah komik. Pertama, dukungan dari penerbit. Jika anda seorang seniman yang membuat sampul komik, anda langsung dibayar. Hal yang sama berlaku bila bekerja di perusahaan seperti IDW, Marvel, dan lainnya, mengerjakan dengan pensil, pewarnaan, inking, dan sebagainya. Jika anda memiliki kesepakatan tertulis dengan penerbit, penghasilan anda akan menjadi subjek dalam persyaratan kontrak anda dan berubah-ubah dari perusahaan ke perusahaan lainnya.

Untuk pembuat dan seniman terbitan sendiri, anda akan menjual karya seni anda, produk (komik itu sendiri) dan hal lain yang disebutkan di bagian sebelumnya. Sebagai tambahan, anda mungkin menggunakan iklan di website anda untuk mendukung diri anda sendiri.

Hal yang sama berlaku untuk komik web. Komik tersebut terbitan sendiri, walaupun bukan sesuatu yang penting yang akan muncul di formulir cetak. Dikatakan, ruang iklan (seperti yang didiskusikan dalam bagian promosi sendiri) begitu pula dengan tempat iklan pada website mereka sendiri untuk menghasilkan pendapatan mungkin digunakan dalam tambahan mempunyai toko online kecil.

Akhirnya, beberapa seniman bekerja dengan website yang mempunyai paywall untuk sebagian besar konten komik mereka. Tergantung websitenya paywall dikatakan mungkin berkontribusi ke ongkos bulanan yang mereka bayar, atau mereka mungkin punya kesepakatan penghasilan berbagi dengan website mereka sendiri.

Saran untuk Seniman dari Seniman

Page from Jem and the Holograms with Pencils by Sophie Campbell and Color by Mara Victoria Robado
Halaman dari Jem dan Hologram dengan Pensil oleh Sophie Campbell dan Warna oleh María Victoria Robado.
“Carilah seseorang yang mengetahui apa yang mereka kerjakan dengan mengkritisi karya anda. Inilah satu-satunya cara untuk berkembang. Anda bisa saja menulis atau menggambar setiap hari, tetapi jika anda selalu membuat kesalahan yang sama tanpa mengetahuinya, anda tidak akan berkembang.
“Anda tidak perlu menjadi sempurna, tetapi anda harus tepat waktu. Ingatlah, jika seseorang mengkritisi karya anda, mereka bukan menyerang anda secara pribadi. Dan jika mereka bermaksud menyerang anda secara pribadi, maka mereka bukan jenis kritik yang anda butuhkan menjadi lebih baik.” – María Victoria Robado
A page from The Adventures of Dr McNinja by Christopher Hastings published by Dark Horse Comics
Sebuah halaman dari The Adventures of Dr. McNinja oleh Christopher Hastings diterbitkan oleh Dark Horse Comics.
“Jika anda bisa hidup bahagia tanpa membuat komik, maka saya sarankan jangan membuat komik. Industri ini brutal dan menyedihkan. Upahnya payah. Anda bisa bekerja selama berbulan-bulan atau bertahun-tahun pada sebuah projek yang hanya harus mendengar gemaan “Meh” kekecewaan dari masyarakat.
“Saya suka membuat komik karena saya terdorong untuk menulis cerita dan lelucon, dan komik adalah bentuk kesenian yang membuat saya mengerjakannya tanpa banyak budget, (sangat bertentangan dengan film) dan internet memberikan saya platform untuk menerbutkan materialnya ke semua orang secara instan."  – Christopher Hastings
Adventure Time comic cover by Maya Kern for Boom Studios
Sampul komik Adventure Time oleh Maya Kern untuk Boom! Studios.
“Di atas segalanya, jagalah diri anda. Jangan biarkan orang-orang melangkahi anda dan menghancurkan karya anda. Jika anda bekerja lepas, kuasai upah kerjanya. Jangan bekerja ‘untuk eksposur.’
“Lebih mudah membuat komik anda sendiri yang anda sukai dan buatlah audiens dan anda mungkin akan mendapat lebih banyak eksposur daripada anda menggambarkan Benar-benar Ide Cerita yang Luar Biasa Sepenuhnya akan Membuat Anda Terkenal Selama Anda Bekerja dengan Gratis milik seseorang.” – Maya Kern

Kesimpulan

Pengalaman seniman komik mungkin berbeda-beda, tetapi keinginan mengisahkan cerita dalam bentuk visual inilah yang menyatukan semuanya, terlepas dari tugas mereka atau panjanganya cerita.

Seperti di bidang seni lainnya, organisasi, ketetapan waktu, dan pengembangan keterampilan adalah kunci utama dalam memjadikannya sebagai seniman komik. Tidak ada seorangpun yang bisa memprediksi apakah cerita mereja ingin dibaca atau jika sebuah komik web akan menjadi populer dan meraih apa yang anda butuhkan untuk menjadikannya sebagai pekerjaan purna waktu, tetapi jika anda suka membuat konten seperti ini, maka karyanya akan menjadi berharga.

Seniman yang saya wawancarai di atas telah berkata banyak tentang pengalaman mereka bekerja bersama penerbit, penulis, seniman lain dan membuat komik mereka sendiri. Sementara saya tidak bisa memasukkan setiap anekdot dan sedikit informasi yang mereka kirimkan kepada saya, saya harap kata-kata dan informasi mereka yang telah saya tulis di atas menjadi sesuatu yang informatif dan menginspirasi bagi anda.

Terima kasih banyak kepada seniman-seniman luar biasa ini yang telah meluangkan waktunya dari jadwal sibuk mereka untuk menjawab pertanyaan saya. Anda bisa, pastinya harus, mengecek karya dan komik mereka di tautan di bawah ini!

Advertisement
Advertisement
Advertisement
Advertisement
Looking for something to help kick start your next project?
Envato Market has a range of items for sale to help get you started.