() translation by (you can also view the original English article)
Desainer grafis dapat betul-betul sangat membingungkan- terkadang ini terasa seperti mereka berbicara dengan bahasa yang berbeda. Jika anda sedang terlibat dalam sebuah pembicaraan, anda mungkin saja akan sangat terbebani, tetapi ketika arti dibalik frase yang terdengar rumit tersebut dapat dimengerti dengan mudah, saat anda tahu bagaimana menerjemahkannya.
Ini akan menjadi pedoman yang sangat dibutuhkan untuk menerjemahkan jargon yang biasanya dipakai oleh desainer untuk semua orang yang pada umumnya baru dalam dunia desain atau buat anda pula yang hanya mencari bacaan yang nyaman untuk dinikmati. Bacalah untuk mempelajari lebih banyak tentang bahasa unik dan mengherankan dari desainer…
1. ‘We Need to Flush It Differently’
Bukan, ini bukanlah tentang sesuatu yang berhubungan dengan toilet. “Mengalirkan” sebenarnya berhubungan dengan baris dari teks pada sebuah layout.
Ada beberapa cara berbeda yang teks dapat diluruskan pada sebuah halaman, yang paling umum adalah Align Left (pengaturan pilihan dasar pada software desain yang memakai bahasa inggris), Align Right, dan Align Center. Anda dapat menyesuaikan seluruh garis (yang garis membentang dari teks di keseluruhan bingkai teks untuk membentuk blog teks yang padat- taktik tersebut sering digunakan pada layout surat kabar untuk menyesuaikan teks sebanyak mungkin pada sebuah kolom) atau Menyesuaikan dengan garis terakhir paragraf bagian kiri atau kanan. Jika anda bekerja dengan two-page spreads, seperti sebuah layout buku atau majalah. Anda juga memiliki pilihan untuk meluruskan teks mengikuti atau menjauhi bagian tegah.
Pada Adobe InDesign, pergilah ke Window > Type & Tables > Paragraph untuk menampakkan keseluruhan pilihan untuk meluruskan teks.
Flushing text pada satu sisi atau sisi lainnya memiliki pengaruh untuk mengubah penampakan dari layout anda. Beberapa cara umum pilihan untuk meluruskan teks adalah cara yang hebat dalam memecahkan norma, menambah lebih banyak ciri khas pada sebagian besar potongan teks. Anda dapat pula membuat layout nampak lebih seimbang dengan memadukan pelurusan paragraf yang berbeda dari sebuah potongan teks- Pada satu sisi aligned left, di sisi lainnya aligned right, sebagai contoh. Ini mencegah layout nampak terlalu berat pada satu sisi.
2. ‘Let’s Make It Breathe’
Desain anda tidak akan pernah berhenti bernafas, tetapi desain tersebut mungkin sedang berjuang dikarenakan terlalu banyak barang-barang yang anda letakkan dalam sebuah halaman.
Ini adalah kode untuk ilmu lainnya dari pembicaraan seorang desainer-‘white space’
White space bahkan tidak membutuhkan untuk menjadi putih (okay, memusingkan)- ini hanya berhubungan pada sebuah layout kosong anda. Ini sebenarnya dapat dipenuhi dengan warna dari background gambar, tetapi ini seharusnya tidak memiliki elemen yang mengganggu, seperti teks atau grafis yang kuat.
Pernahkah melihat sebuah majalah yang keren beredar atau poster cantik dan penasaran kenapa ini terlihat sangat bagus? Bagian dari alasannya adalah mungkin saja karena desainer telah membiarkan bagian dari desain untuk terlihat kosong sehingga efektif oleh mata. Ini membuat mata dari orang yang melihat menjadi rileks karena mereka tidak dibiarkan berlebihan oleh konten visual dari seluruh area pada desain, yang pada gilirannya memungkinkan mereka berkonsentrasi pada daya tarik elemen yang lebih menonjol.
Meskipun bukan elemen yang paling jelas pada desainer profesional Arsenal, white space adalah salah satu teknik yang efektif untuk membuat layout muncul seketika dan menjadi yang paling menarik.
Sehingga pastikan memberikan desain anda sebuah chill pill dan beberapa ruang untuk bernafas.
Ingin melatih diri anda untuk memberikan lebih banyak ruang untuk desain anda? Simak tutorial sederhana tentang cara membuat desain pamflet:
3. ‘Make It Look More Flat’
Dahulu kala, yang diinginkan semua orang adalah membuat desain cetak dua dimensi tampak seperti tidak seharusnya. Tentu saja, 3D, pengaruh yang lebih hebat dari desain hidup adalah yang dimata pada saat itu.
Tapi itu satu dekade yang lalu, dan sekarang kata kunci besar dalam grafis adalah desain 'datar'. Hal ini terkait dengan lonjakan popularitas untuk gaya desain vintage, yang menggunakan grafis seperti kolase dan tipe untuk meniru gaya cetak litograf. Desain digital telah menggunakan desain datar ke tempat-tempat baru dengan ikon bergaya datar, tombol dan ilustrasi memberi tampilan dan tampilan minimal yang membuat mereka sangat intuitif untuk digunakan.
Bagaimana Anda bisa mencapai tampilan datar yang diinginkan dalam desain Anda sendiri? Singkirkan gradien, bayangan, tekstur logam dan hal lain yang membuat desain terasa terlalu 'nyata'.
Pertimbangkan untuk mengganti foto dengan ilustrasi, dan pertahankan grafis Anda tetap sederhana, minimalis dan bahkan sedikit seperti anak kecil. Lihatlah desain cetak tahun 1950-an dan 1960an untuk mendapatkan inspirasi desain datar.
Membuat sedikit swap kecil dalam desain Anda akan membantu Anda mencapai tampilan datar dalam tekstur instan-menggantikan tekstur logam atau tinggi bersinar dengan tekstur kertas atau kapur; pililah nada warna netral dan matte di atas benderang kecil; Pilih efek embossing di atas bayangan untuk meniru tampilan on-trend letterpress.
4. ‘Bring in an Infographic’
Jika Anda belum tahu apa itu 'infografis', jangan putus asa. Ini mungkin menjadi istilah yang lebih banyak digunakan, tapi masih merupakan cabang desain grafis yang sangat spesifik.
Gaya grafis yang sekarang sangat populer, yang berarti 'information graphic’, adalah cara yang lebih visual untuk menyajikan data, seperti statistik, hasil survei atau temuan ilmiah. Sebagai langkah maju dari bagan atau grafik rata-rata Anda, infografis mungkin menggunakan ilustrasi, peta, tipografi, atau bahkan elemen interaktif untuk menyajikan data secara kreatif. Infografis cenderung menjembatani kesenjangan antara desain grafis dan ilustrasi, menyatukan teknik dan konten dari masing-masing bidang.
Jika Anda lebih suka tidak menghabiskan berhari-hari menyelami ilustrasi yang secara kustom, Anda beruntung-semakin banyak konten saham diarahkan ke pasar infografis, yang berarti Anda dapat membuat ikon dan ilustrasi siap pakai yang dirancang untuk desain data-led. Simak banyak pilihan elemen vektor infografis di Pasar Envato.
Anda dapat mengetahui bagaimana Anda dapat membuat elemen infografis Anda sendiri secara langsung ke Adobe InDesign dengan tutorial ini:
5. ‘What’s the DPI/PPI of This?’
Ini mungkin terdengar mengerikan, namun kedua istilah yang disingkat ini hanya mengacu pada resolusi desain raster (bukan vektor, lihat catatan di bawah *) Anda. Anda ingin mencari resolusi tinggi dalam desain cetak Anda, untuk memastikan hasil akhir tidak tampak buram atau terpotret.
DPI adalah 'Dots per Inch' dan ini penting untuk diketahui tentang desain cetak. Printer akan menghasilkan desain tercetak melalui serangkaian titik. Jika ada lebih sedikit titik per inci (DPI rendah), hasilnya akan lebih pixelated. Lebih banyak titik per inci (DPI tinggi) menciptakan hasil yang lebih padat dan lebih bermutu tinggi. DPI standar minimum untuk desain cetak berkualitas tinggi adalah 300 DPI.
PPI sangat mirip, namun mengacu pada 'Pixels per Inch'. Anda akan melihat bahwa Adobe Photoshop bekerja di PPI-jika Anda membuat gambar raster lebih besar di Photoshop, Anda akan secara otomatis mengurangi PPI, dan dengan demikian mengurangi kualitas gambar dan meningkatkan visibility of pixelation.
Ketika seorang desainer mengatakan bahwa mereka ingin mengetahui gambar DPI atau PPI dari gambar, mereka mungkin mengisyaratkan bahwa gambar tersebut pada saat ini terlalu rendah untuk dicetak dengan kualitas standar yang tinggi. Menjaga DPI di atas 300 dan memastikan bahwa Anda mengetahui dimensi cetak akhir dari item tersebut akan membantu Anda untuk mengawasi resolusi dan kualitas grafis secara umum dalam desain Anda.
* DPI dan PPI hanya berlaku untuk gambar raster, yang terdiri dari serangkaian titik-titik berwarna. Bila Anda menyimpan kembali gambar raster, titik-titik berwarna bisa tampak lebih besar dan lebih jauh satu sama lain, menciptakan efek pixelated yang ditakuti. Jika Anda bekerja dengan desain berskala besar, atau hanya ingin memastikan kualitas grafis Anda optimal, Anda lebih baik bekerja dengan grafis vektor, yang dapat diukur.
Usahakan masalah teknis yang perlu dipertimbangkan saat mencetak dengan panduan bermanfaat ini:
6. ‘We Need to Change the Font/Typeface/Typography’
Di sini saya sampaikan kepada Anda salah satu perbedaan terbesar antara apa yang akan dikatakan klien dan apa yang akan dikatakan seorang desainer.
'Huruf' adalah versi digital dari jenis huruf - Anda mendownload dan menginstal font, dan menerapkannya pada dokumen Anda di layar. Ketika Anda datang untuk mencetak karya seni Anda, 'font' menjadi 'jenis huruf' - inkarnasi teks dari file font. Anda akan mendengar sebagian besar klien meminta 'font' untuk diubah, namun kebanyakan perancang mungkin akan mengatakan 'jenis huruf'.
Meskipun mereka berbeda, klien dan desainer juga mengisyaratkan hal yang sama. Mereka berdua menginginkan tampilan gaya tipe yang berbeda. Tipe tipikal memiliki ciri khas dan karakteristik yang berbeda-jika perancang tidak menganggap serif bekerja, itu mungkin karena tampilannya terlalu tradisional atau formal. Beralih ke sans serif mungkin membuat desain terlihat lebih modern dan minimalis.
Jika Anda diberi tantangan tipografi, cobalah mengekstrak apa sebenarnya yang tidak sesuai-karakteristik apa yang ada pada jenis huruf saat ini sampai disain? Bisakah Anda menyesuaikan keseluruhan mood desain dengan beralih ke sesuatu yang sedikit berbeda?
'Tipografi' mungkin termasuk tipografi, tapi juga jauh lebih luas dari itu. Tipografi mengacu pada cara tipe itu disusun dan diformat pada halaman.
Jika masalah perancang adalah dengan tipografi pada desain, ini mungkin mengacu pada keseluruhan rangkaian hal yang datang bersama untuk membuat bagaimana teks disusun, seperti memimpin (ruang antara baris teks), kasus (di atas atau di bawah - karakter), pelacakan (spasi di antara semua karakter) atau tutup drop (dimana beberapa karakter pertama atau beberapa paragraf diperbesar).
Seperti tipografi yang begitu luas, Anda harus menentukan dengan tepat bagaimana susunan teks yang tidak tepat - apakah terlihat terlalu ramai, terlalu terbentang, terlalu besar, terlalu kecil?
Di setiap gudang desainer ada banyak gaya klasik dan modern, siap digunakan pada semua jenis tata letak. Bangun koleksi Anda dengan rentang huruf yang fantastis di Envato Market.
Jangan di kegelapan tentang tipografi dengan panduan A to Z definitif untuk semua hal ini:
7. ‘Let’s Create an Identity’
Tidak perlu Anda buru-buru membuat paspor, seperti Jason Bourne, sebagai 'identitas' dalam bahasa desain hanya mengacu pada identitas merek.
Bisnis yang paling besar memiliki merek sebagai identitas, seperti halnya banyak produk individual, tapi hal tersebut berarti apa? Identitas merek terdiri dari penanda visual yang unik untuk bisnis atau produk, seperti logo, maskot, atau slogan. Identitas yang lebih maju mungkin memiliki palet warna mereka sendiri, tipografi (lihat 6, di atas), dan elemen grafis seperti ilustrasi dan / atau fotografi yang telah disesuaikan dengan merek.
Ketika seorang desainer ingin menciptakan sebuah identitas, itu bisa berarti identitas penuh dengan semua lonceng dan peluit, atau itu mungkin berarti hanya desain logo- kata-katanya yang sangat umum muncul pada skenario agensi agregat ketika waktu sangat mepet. Pastikan Anda tahu apa yang dibutuhkan sebelum membuat identitas kompleks dari awal.
Jika seorang klien atau desainer ingin melihat 'rentang identitas', ini mungkin berarti mereka ingin melihat beberapa, mungkin tiga sampai lima, desain logo yang mungkin atau mungkin tidak termasuk nama perusahaan yang ditetapkan dalam 'jenis huruf merek' yang disarankan. Desain logo yang paling kuat kemudian dapat disempurnakan, dan warna juga gayanya diperluas ke luar untuk menciptakan bagian identitas lainnya.
Menciptakan identitas merek yang kuat bukanlah prestasi yang berarti, namun Anda bisa memulai dengan pijakan yang pasti dengan mengikuti proses pembuatan merek Envato Tuts+ 'Team Awesome' kami sendiri:
8. ‘Can We Change the Grid?’
Anda pasti terkejut ketika klien memberi komentar tentang grid (berikanlah feedback yang tepat jika mereka melakukannya!), Namun seorang perancang tidak akan menghindar dari memberi tahu Anda apakah grid pada tata letak Anda terlihat sedikit tidak jelas.
Grids adalah pahlawan tanpa tanda jasa dari tata letak yang dirancang dengan sukses; Mereka adalah blok bangunan dasar untuk desain apapun. Setiap tata letak dapat dibagi menjadi serangkaian bagian persegi atau persegi panjang untuk membuat kotak, membentuk kolom dan baris tak terlihat yang memisahkan elemen pada desain Anda. Anda dapat menyisipkan kotak di sebagian besar program desain (misalnya, di Adobe InDesign, buka View > Grids & Guides > Show Document Grid), yang akan berada di belakang konten pada dokumen atau artboard Anda.
Ubah ukuran bagian grid Anda untuk menciptakan area yang lebih kecil dan lebih besar akan membantu menciptakan keseimbangan pada tata letak Anda dan mencegahnya terlihat terlalu kaku. Misalnya, menempatkan satu gambar di empat bagian persegi grid Anda dan foto lain hanya dalam satu bagian persegi akan terlihat lebih baik daripada membuat dua gambar berukuran sama.
Pergunakanlah tips untuk membuat grid dalam karya seni, serta dua tip teratas lainnya agar desain Anda terlihat langsung lebih profesional, dengan tutorial singkat ini:
9. ‘Send Over the Native Files’
Ini cukup untuk membuat takut hati perancang muda manapun. Anda telah menghabiskan berjam-jam atau bahkan berhari-hari meneliti desain di komputer Anda, hanya untuk sampai ke akhir proses dan mendengar bahwa Anda perlu menemukan sesuatu yang disebut 'file asli'. Apakah ini?
Sebuah file asli adalah istilah industri untuk salinan asli karya seni Anda. Jadi, misalnya, jika Anda telah mengerjakan ilustrasi vektor di Adobe Illustrator atau Inkscape, Anda mungkin telah menyediakan versi JPEG atau PNG dari ilustrasi terakhir. Jika klien atau agensi juga menginginkan 'file asli', mereka menginginkan file karya seni asli, mungkin dalam AI, atau lebih biasa lagi, format EPS. Ini berarti file tersebut dapat diedit oleh klien atau desainer lainnya, yang memungkinkan mereka untuk mengganti warna atau menyesuaikan grafis.
Jika Anda telah mengerjakan file Adobe InDesign, mungkin untuk proyek penerbitan seperti buku atau brosur, mengirim file asli adalah proses yang sedikit lebih rumit. Dalam kasus ini, Anda harus pertama-tama 'mengemas' file (File > Package) -Ini akan mengumpulkan semua file font yang digunakan dalam dokumen dan semua gambar yang tertaut ke dokumen, dan menempatkannya ke dalam folder baru, bersama dengan Salinan file InDesign. Anda juga perlu mengingat untuk menyediakan salinan IDML dari file InDesign (File > Save As > pilih InDesign CS4 atau yang lebih baru [IDML]) jika penerima yang dimaksud memiliki versi perangkat lunak InDesign yang berbeda dengan Anda (misalnya, jika Anda Menggunakan CC dan mereka menggunakan CS6).
Bergantung pada siapa Anda mengirim file karya seni Anda juga, Anda harus berhati-hati. Jika agen telah menugaskan Anda untuk membantu proyek lapangan atau proyek lainnya, mereka mungkin meminta Anda untuk menandatangani dokumen yang mengasumsikan bahwa mereka akan memiliki hak cipta atas desain Anda. Dalam kasus ini, ini akan lebih mudah untuk diterima dan praktis untuk menyediakan file asli karya seni kepada klien Anda.
Jika Anda bertindak bukan sebagai penyedia layanan lepas, namun sebagai seniman, Anda berminat untuk mempertahankan hak cipta eksklusif atas desain Anda. Anda harus menyadari hal ini saat mengirim file karya seni ke galeri atau toko-seringkali versi JPEG resolusi tinggi dari desain Anda akan sesuai untuk tujuan, dan akan membantu mencegah orang lain mengedit atau menyalin karya Anda.
10. ‘Let’s Make It More Commercial’
Entah Anda bekerja untuk agen atau sendiri, ada satu kata yang harus Anda gunakan untuk 'komersial'.
'Komersial' adalah salah satu kata yang memiliki kekuatan untuk menghisap kekuatan hidup dari seorang desainer atau seniman yang penuh gairah. Ini karena 'komersial' memiliki arti berlawanan dengan 'artistik' atau 'kreatif'. Desain komersil memiliki satu tujuan, dan satu tujuan saja yakni untuk dijual. Iklan, sampul majalah atau selebaran dengan kemiringan lebih komersial cenderung beralih ke penjualan daripada desain yang lebih kreatif, 'di luar sana'.
Bagi desainer, terkadang hal ini bisa membuat frustrasi, karena desain komersial bukanlah yang paling kreatif dari gerai. Jika seseorang menginginkan sesuatu terlihat lebih komersial, mereka menginginkannya tampil lebih enak, lebih cenderung pada tren budaya dan kurang menyinggung atau menantang ke mata publik.
Jika klien atau kolega Anda menginginkan desain Anda tampil lebih komersial, Anda mungkin harus siap untuk menurunkannya sedikit, atau memodifikasi elemen desain Anda agar tampil lebih modis atau menarik bagi pasar massal.
Tapi jangan putus asa-komersialitas dan kreativitas bisa diimbangi, dan ini bisa mengakibatkan tidak hanya penjualan yang menguntungkan, tapi juga untuk desain ikonik dan kreatif.
Kover buku adalah contoh sempurna dari masalah ini. Khusus untuk edisi vintage atau novel sastra, desainer buku sering didorong untuk berkreasi sebaik mungkin. Penerbit kemudian menyarankan cara mengkomersilkan desain lebih jauh, menyesuaikan warna atau tipografi, misalnya, untuk membantu sampul menarik bagi berbagai demografi dan pasar.
Temukan cara menyesuaikan sampul buku klasik untuk pasar modern dengan tutorial ini:
Selamat! Anda Sekarang Mampu Berbicara seperti ‘Desainer’
Jargon desainer mungkin terdengar mengintimidasi, namun dengan beberapa kemampuan terjemahan yang tajam, Anda tidak akan bisa memecahkan masalah makna sebenarnya. Jadi, ketika bos klien atau agensi Anda meminta salah satu dari hal berikut saat Anda selanjutnya menyajikan desain Anda, Anda akan tahu persis apa yang mereka bicarakan:
- ’We need to flush it differently' - terjemahan: 'Kita perlu mengubah keselarasan teks.'
- 'Let’s make it breathe' - terjemahan:' Buatlah itu kurang ramai, dengan lebih banyak ruang putih. '
- ‘Make it look more flat' - terjemahan: 'Strip out elemen 3D, seperti gradien atau bayangan drop.'
- ‘Bring in an infographic’ - terjemahan: 'Bawalah beberapa grafik, ikon atau grafik untuk mengungkapkan data atau informasi secara visual.'
- ‘What’s the DPI/PPI of this?’- terjemahan: 'Anda perlu memperbaiki resolusi gambar Anda.'
- ‘We need to change the font/typeface/typography’ - terjemahan: 'Buat gaya tipe (dari teks) terlihat berbeda.'
- ‘Let’s create an identity’ - terjemahan: 'Mari ciptakan identitas merek untuk perusahaan/bisnis/klien, mungkin dimulai dengan beberapa gagasan untuk logo.'
- 'Can we change the grid?' - terjemahan: 'Keseluruhan tata letak dan susunan elemen pada halaman memerlukan beberapa perbaikan.'
- 'Send me over the native files’ - terjemahan: 'Kirimkan file asli karya seni asli Anda, baik dalam format AI, EPS atau PSD yang dapat diedit, atau sebagai file InDesign yang dikemas.'
- ‘Let’s make it more commercial’ - terjemahan 'kurangi barang-barang artistik dan buat tampaknya lebih trend, dengan daya tarik pasar massal.'
Apakah Anda memiliki jargon lainnya yang ingin Anda bagikan untuk terjemahan? Saya ingin mendengar tentang hal tersebut di komentar di bawah ini!
