7 days of PS Actions, graphics, templates & fonts - for free! Unlimited asset downloads! Start 7-Day Free Trial
Advertisement
  1. Design & Illustration
  2. Interviews

Delapan Belas Artis Mengemukakan Opini Mereka tentang Gaya Artistik – Bagian I

Read Time: 24 mins

Indonesian (Bahasa Indonesia) translation by Muhlis Tirowali (you can also view the original English article)

Berbicara kepada beberapa artis atau melihat percakapan online tentang karya seni dan ada kemungkinan Anda akan mendengar atau membaca penyebutan gaya artistik di beberapa titik. Akan tetapi, untuk sesering yang disebutkan, gaya nampaknya kurang dihargai dan disalahpahami. Jadi apa sebenarnya di balik gaya? Bagaimana seorang artis mengembangkan gaya dan apa arti gaya bagi seorang artis? Untuk mencari tahu saya berbicara dengan delapan belas artis berbakat dan saya dengan mudah mengumulkan tanggapan mereka atas penyempurnaan Anda dan hiburan Anda. Ini adalah bagian pertama dari seri dua bagian, bagian kedua yang Anda akan tunggu dengan sangat sabar.

Post ini adalah Hari ke 5 dari Sesi Ilustrasi Digital kami. Sesi Kreatif
« Sesi Hari 4 Sesi Hari 6 »

Persimpangan Jalan-Dari Jack Semua untuk Menguasai Satu

Oke, kira-kira tiga tahun yang lalu, di tahun 2007, saya merasa karir saya di persimpangan jalan. Semenjak saya lulus dari sekolah film di tahun 1998, saya telah mengenakan sejumlah topi kreatif di dalam kehidupan profesional saya: perancang grafis, sutradara film, seorang motion grafis, ilustrator, penulis, fotografer, dll. Saya merasa sebagai Jack dari semua visual Perdagangan Seni, dan dari sudut pandang saya, saya tidak menguasai apapun.

Saya memutuskan untuk melangkah mundur dan mengevaluasi kekuatan saya dan mengasah apa yang paling saya sukai. Saya telah menciptakan seni digital sekitar satu dekade pada saat itu dan ilustrasi terasa seperti kombinasi yang tepat untuk keahlian dan minnat saya, jadi saya akan fokus dan mencoba untuk memindahkan karir saya lebih kuat ke arah itu.

Menemukan Suara dan Gaya Artistik Saya

Sisi teknis ilustrasi digital terbilang cukup mudah bagi saya, sehingga saya dapat menciptakan apa saja dari klien atau pekerjaan yang telah diberikan untuk saya, namun saya tidak merasa tidak merasa sedikit pun pekerjaan profesional saya sebagai yang benar-benar menonjol, sebagai, “aku”.

Saya telah menggambar, melukis, dan mencoret-coret, bertahun-tahun. Akan tetapi saya merasa  mayoritas yang saya ciptakan semenjak meninggalkan batas-batas akademis yang relatif aman menjadi hampir tidak terlihat dan tidak penting` Jadi, saya memulai perjalanan menemukan kembali artistik dan dalam prosesnya, dua hal mulai tejadi: karir ilustrasi saya mulai lepas landas dan suara artistik saya menjadi lebih nyata. Dengan kata lain, gaya artistik saya muncul dari pemikiran saya dan memulai untuk memegang lebih banyak pekerjaan saya.

Pada titik ini, saya cukup yakin bahwa kesuksesan yang pernah saya lihat dapat dikreditkan dengan gaya saya, identitas visual saya. Seperti artis lainnya, saya sangat fleksibel dan saya bersedia untuk mellenturkan gaya saya dan bahkan bekerja di luar jika situasi memanggil untuk hal ini. Akan tetapi gaya tanda tangan saya adalah kartu ppanggil saya, itulah alasan klien mempekerjakan saya, dan penggemar serta kolektor membeli karya seni saya.

Leavens-Clearing4

Fleksibilitas vs Penonjolan sebagai Individu Kreatif

Kembali ke fleksibilitas. Hal ini adalah selalu sebuah aset, yang sangat penting, akan tetapi sulit untuk menunjukkan suara Anda dan keyakinan artitik Anda jika Anda tidak dapat memisahkan diri Anda dari keramaian. Dibawah ini berkumpul, tujuh belas artis yang telah mmenemuan cara untuk berdiri terpisah  dari massa dengan menciptakan seni dengan gaya pribadi mereka sendiri.

Survey Berbagai Artis dalam Gaya Mereka

Berikut, kita akan melihat berbagai artis di berbagai tahap dallam karir mereka dan mensurvei mereka mengenai gaya artistik. Untuk format, saya mengajukan pertanyaan kepada peserta dan meminta merekka menanggapi sesuai keinginan mereka (karenanya perbedaan dalam panjangnya respon dan format pertanyaan/jawaban).

Terakhir, sebelum Anda memulai menjatuhkan komentar “Tapi Anda lupa Artis favorit saya!” atau "Tapi Anda melupakan Saya!", sadarilah bahwa ini adalah internet yang sangat besar dan duni yang lebih besar lagi, dan diisana tidak ada jalan untuk memasukkan setiap artis hebat kesana. Jadi tanpa banyak bertanya, saya menyajikan artis-artis berikuut dan opini mereka dalam gaya artistik


Wotto

Q: Bagaimana Gaya Anda? Berapa Lama Waktu yang Dibutuhkan Untuk Mengembangkannya?

Gaya saya telah memakan waktu untuk mengembangkannya lebih dari sepuluh tahun. Saya pikir, hal ini dikembangkan dari oengaruh saya sebagai ilustrator awal, melawan universitas saya yang menginginkkan saya untuk memiliki sebuah gaya yang cocok dengan institusi mereka dan mengingikan untuk berdiri di luar kerammaian. Pekerjaan saya bukanlah untuk setiap orang dan hal ini tidak apa-apa

wotto-bar

Q : Apakah kelahiran dari gaya Anda adalah sebuah keputusan sadar Anda atau hal ini lahir dari alam bawah sadar Anda? Dengan kata lain, apakah ini adalah sesuatu yang direncanakan kemudian dipraktekkan, atau hal ini berkembang secara alami?

Pilihan gaya saya adalah keputusan alam sadar saya. Saya selalu menginginkan orang-orang mengenali pekerjaan saya dan berkata, “Hei, itu sepotong Wotto.” Setelah mengatakan hal itu, ini juga akan berubah seiring berjalannya waktu.  Sebagaimana orang lain yang meminjam gaya Anda, Anda belajar untuk menyesuaikan dan menemukan kembali bagian dari pekerjaan Anda. Terkadang, saya akan menghindari gaya saya dan maencoba sesuatu yang berbeda deksperimen yang sangat bernilai. Hal ini meledak di wajah Anda dan karya yang hebat. Jadi, saya kira gaya saya adalah sadar, akan tetapi hal ini juga menumbuhkan kaki, sepatu boot, serta topi yang lucu.

Q : Apakah Anda mempertimbangkan gaya lebih banyak ketika Anda mendekati sebuah proyek?

Saya biasanya bekerja untuk gaya saya. Orang cenderung untuk menyukai doodley saya, pekerjaan organik dan orang lain menyukai pekerjaan ilustrasi dan narasi saya. Saya pikir hal ini penting bahwa seorang klien mengetahui dengan bebas apa yang ingin mereka dapatkan. Saya kira penggunaan ilustrator seprti pergi ke supermarket besar. Anda pergi dan memilih apa yang Anda inginkan atau kebutuhan proyek Anda. Saya ingin supermarket besar penuh dengan ilustrator, tapi saya khawatir membeli satu pun dapat mmenawarkan penawaran gratis!

Q: Elemen Apa yang menentukan gaya Anda? Pikirkan tema, bentuk, garis, warna, teknik, dll

Semua karya saya memiliki narasi seperti anak kecil. Seperti waktu saya menggambar, saya mmikirkan karakter yang saya gambar hidup, dimana mereka hidup, apa yang mereka makan, atau siapa yang mereka bunuh. Bahkan sampai menemukan detail dan hubungan baik. Saya tahu in aneh akan tetapi hal ini membantu  gaya saya berkembang dan tumbuh. Mayoritas karya saya adalah gelap dan itu sesuai dengan tujuan. Saya memakai palet warna tertentu dan mengulangi elemen-elemen tertentu sehingga orang-orang mengenali karya saya. Banyak dari karakter saya akan memiliki beberapa elemen yang umum. Saya tidak akan memasukkan mereka ke dalam daftar karena saya menyukai keberadaan mereka akan tetapi tidak setiap orang memperhatikan mereka.

Dari semuanya, saya pkir gaya yang bersifat personal adalah hal yang baik, akan tetapi hal ini harus terus berkembang dan tumbuh, jika tidak, resiko yang dihadapi adalah stagnasi. Saya menyukai gaya artis yang terlihat dari jalannya. Ini menunjukkan kepercayaan diri dalam pekerjaan mereka.

Tentang Wotto

Saya telah menjadi seorang freelance ilustrator semenjak saya lulus di tahun 1999. Saya telah bekerja dengan berbagai klien di banyak proyek. Saya menggambar, mencorat-coret, dan menggambar dunia sebagaimana yang saya lihat. Saya membangun karakter dan mencoba mengambil sesuatu yang lucu ke tempat gelap melalui narasi visual. Saya menggunakan material tradisional dan paket digital untuk membuat karya seni saya. Kunjungi web saya untuk mempelajari lebih jauh tentang pekerjaan dan karya saya.


Malota

Q: Bagaimana Gaya Anda? Berapa Lama Waktu yang Dibutuhkan Untuk Mengembangkannya?

Saya menghabiskan 2 tahun untuk menggambar tanpa henti, melihat perubahan gaya saya setiap hari. Sedikit demi sedikit details yang sedikit ( tema, bentuk, warna, dll)  menjadi lebih berulang dalam gambar saya. Saya pikir dalam menghormati hal itu, saya mulai untuk mwmbangu gaya saya secara personal bahwa hal ini akan berubah secara perlahan.

Q : Apakah kelahiran dari gaya Anda adalah sebuah keputusan sadar Anda atau hal ini lahir dari alam bawah sadar Anda? Dengan kata lain, apakah ini adalah sesuatu yang drencanakan kemudian dipraktekkan, atau hal ini berkembang secara alami?

Dalam opini saya, gaya saya terbentuk secara alami. Ketika saya mulai untuk mengilustrasikan, saya memulali untuk menemukan sesuatu yang detail dalam pekerjaan saya bahwa hal itu mengingat saya untuk gaya artis lainnya. Akan tetapi saya pikir hal ini alami karena merupakan tahap yang penting untuk menjadi seorang ilustrator atau seorang artis untuk mereview ilustrastor lainnya atau pekerjaan artis lainnya. Jadi, kadang-kadang dalam jalan alam bawah sadar, kita dipengaruhi oleh mereka.

Q: Elemen apa yang menentukan gaya Anda? Pikirkan tema, bentuk, garis, warna, teknik, dll

Pekerjaan saya adalah simetri, statis terhadap waktu, berwarna, dan memerlukan berpikir. Saya menggunakan beberapa teknik: digital, watercolour, pensil- hal ini tergantung dari proyek.

Tentang Malota

Malota adalah seorang nama samaran dari Mar Hernandez. Mar dilahirkan di bulan May 1980. Dia tinggal di Valencia, sebuah kota  Mediterranean di sebelah timur Spanyol. Dari sana, dia dengan mudah mempelajari proyek Malota.


Von Glitschka

Q: Bagaimana Gaya Anda? Berapa Lama Waktu yang Dibutuhkan Untuk Mengembangkannya?

Saya bekerja dala gaya yang berbeda-beda. Proyek menetukan kesesuaian dengan gaya dibutuhkan. Bahwa perkataan saya, saya memiliki sebuah gaya tanda tangan, yang dimaksud adalah “Tersegmmentasi”.  Saya sangat terpengaruh dengan sebuah rekaman seni RCA di tahun 1950 yang distrudarai oleh Jim Flora.

Tumbuh besar, saya akan melihat LP yang dimiliki orang tua saya dan sedikit yang saya ketahui, bahwa ini akan memberikan dampak yang besar dalam ilustrasi saya di kemudian hari. Saya tidak membuat koneksi sampai akhir 1990-an, setahun setelah Jim Flora meninggal. Saya memiliki kesempatan untuk berbicara dengan putranya, orang yang berbagi dengan saya beberapa pekerjaan dari ayahnya di kemudian hari, dan saya harus memberi tahu dia betapa banyak  pekerjaan ayahnya sangat menginspirasi karya saya, dan itu sangat keren.

Lebih dari satu dekade saya telah memperbaiki gaya saya dan saya telah mnggunakan hak itu dalam berbagai proyek. Gambar di dalam posting ini adalah sebuah poster, saya lakukan untuk Adobe dan peluncuran ilustrator CS4 mereka.  

VonG-wormwood_poster

Q: Apakah kelahiran dari gaya Anda adalah sebuah keputusan sadar Anda atau hal ini lahir dari alam bawah sadar Anda? Dengan kata lain, apakah ini adalah sesuatu yang drencanakan kemudian dipraktekkan, atau hal ini berkembang secara alami?

Salaah satu dari ilustrasi pertama saya yanng saya kerjakan dalam gaya bahasa daerah adalah cover CD musik untuk penggalangan dana berjudul “Band yang hampir Terkenal”` Sehingga untuk menghargai hal itu, akan lebih baik jika direncanakan dengan baik untuk proyek spesifik ini karena ini sesuai dengan gaya yang saya inginkan untuk mencapainya. Saya telah mengalami membuat kemajuan untuk tampilan tersegmentasi sejak saat itu meskipun ke titik yang memiliki metode untuk kegilaannya.

Q: Apakah Anda mempertimbangkan gaya lebih banyak ketika Anda mendekati sebuah proyek?

Gaya dan konsep berjalan beririnagn. Anda dapat memiliki konsep yang hebat, akan tetapi pilihlah gaya yang tidak sesuai untuk melaksanankannya. Tau Anda dapat memiliki gaya yang sempurna, akan tetapi tidak mempunyai konsep yang kuat. Terlalu banyak ilustrator yang berpikir dalam satu gaya dan mencoba memaksakan gaya itu dalam setiap proyek, hal ini seperti memaksakan Kari ke setiap resep masakan yang Anda gunakan.  Rasa Kari  mengagumkan dalam masakan India, akan tetapi hal ini tidak begitu enak dalam kue. Bukan berarti Kari buruk, hanya saja Kari tidak cocok untuk resep seacam itu. Prinsip yang sama berlaku untuk gaya dan bagaimana kaitannya dengan berbagai proyek yang diberikan.

Q: Elemen apa yang menentukan gaya Anda? Pikirkan tema, bentuk, garis, warna, teknik, dll

Saya mencoba untuk menndesain ilustrasi saya sebaik mungkin. Saya memberikan perhatian untuk dugaan detail biasa untuk menghindari ketegangan visual. Saya menyukai untuk menggunakan warna untuk menguatkan sebuah konsep dan ide juga. Saya kira pendekatan kreatif saya sangat tersistematik sesuai dengan gaya spesifik yang saya miliki saya bekerja di dalamnya. Saya memberikan banyak perhatian untuk bentuk, keseimbangan ruangan dan bagaimana semua hubungan mereka sebelum saya menyentuh komputer sejak saat itu.

Hal ini berarti saya menggambar segala sesuatu sebelum saya membangun hal ini secara digital. Hal ini memungkinkan saya untuk memiliki dasar yang kuat dan menghilangkan dugaan pada bagian eksekusi proses saya. Perkataan itu, Saya senantiasa mengarahkan seni saya selama proses juga, membuat sedikit perbbaikan dan perubahan bila diperlukan.

Tentang Von

Von adalah kepala Glitschka Studios dan telah bekerja dalam industri seni komunikasi selama lebih dari 23 tahun. Pekerjaannya mencerminkan hubungan simbiosis antara desain dan ilustrasi. Dualitas ketrampilan dengan senjata kreatifnya, menginspirasinya untuk menciptakan frase dan judul “ Desainer Ilustratif”.


Julián Dorado, AKA Typefaces

Semua ini berawal dengan sebuah ide yang simpel dan nyata. Kata “Jenis Huruf” memulai untuk membalikkan sekitar kepala saya dan tiba-tiba saya menyadari bahwa kata itu dengan sendirinya mengunci sebuah rahasia yang sangat terihat. Jenis huruf, atau wajah- wajah dari tipe, akan menjadi proyek baru saya. Semenjak saat itu, saya telah membuat karakter-karakter berdasarkan perbedaan typografis. Hal ini dimulai semenjak tiga tahun yang lalu, dan semenjak mereka, saya seperti seorang ilustrator tipe – maniakyang menyenangkan.

Typefaces

Proses untuk menciptakan tipografi berkembang dengan sangat organik dan jalan alami. Bukti ini muncul sat Anda melihat tipografi pertama yang saya buat dan mengikuti prosesnya sampai yang terbaru. Ini merupakan sesuatu yang serius bagaimana jejak tipografi mulai memudar perlahan. Ketika Anda melihat kreasi terakhir saya, hal ini sangat sulit untuk membedakan secara bersih bentuk hurufnya. Saya pikir ini karena fakta bahwa teknik saya menjadi lebih baik dan lebih baikdan berkembang setiap hari.

Secara mendasar, dasar dari karya saya adalah bentuk huruf dan tanpa mereka saya tidak memiliki sesuatu untuk dibuat. Mereka adalah perlengkapan saya dan saya mengapresiasi serta berterimakasih kepada mereka untuk inspirasi yang mereka berikan kepada saya.

Tentang Julián

Anda dapat melihat Jenis makhluk-makhluk (ciptaan/ karya) saya di flickr.com/typefaces. Juga silahkan melihat karya saya sebagai seorang desainer dan ilustrator freehand flickr.com/typefaces.


Kukubee

Gaya kukubee adalalh seorang anak yang lahir dari seorang ibu kartun dan seorang ayah kertas konstruksi. Mimpi awal saya adalah menggambar komik, sebelum saya menyadari saya tidak begitu lucu. Jadi, elemen dari kartun klasik telah menjadi sumber inspirasi terbesar saya, dimana penekanan pada bentuk karakter adalah aspek terpenting dari desain mereka.

Pada tahun 2007, saya melakukan sebuah pertujukan seni di Spokane, WA, dimana saya diberikan kebebasan untuk menciptakan apapun yang saya inginkan dengan garansi bahwa pekerjaan saya akan akan ditampilkan. Berfikir untuk bereksperimen dan tumbuh sedikit lelah dari pekerjaan dalam gaya kartun yang saya lakukan waktu itu, saya membuat sebuah serangkaian potongan (mungkin sangat mudah terbakar) terdiri dari berbagai komponen variasi elememen multimedia .

Kukubee

Saya sangat senang bereksperimen dengan berbagai tekstur dan perlahan mulai memasukkannya ke dalam daftar repertoar harian saya. Gaya saya saat ini dikembangkan secara semi-sadar dengan menggabungkan kecintaan saya pada kartun yang sederhana dengan eksperimen bersama media agar tetap menyenangkan bagi diri saya untuk berkreasi. Tapi di atas segalanya, saya menggambar sebagian besar dari latar belakang kartun saya dan saya cenderung berfokus terutama pada bentuk, pada saat membuat desain saya. Mata kita malas saat berhubungan dengan asosiasi visual. Alih-alih mengingat detail dan lonceng cantik dan peluit yang kami sertakan dalam ilustrasi kami, pemirsa pada akhirnya mengingat sebagian besar visual mereka melalui bentuk dasar.

Jadi, saya sering bertanya pada diri sendiri apakah saya harus menghilangkan tekstur, gradien neato, atau kecemerlangan yang cantik, apakah desain saya masih bekerja bila dipilah pada komposisi dasarnya? Jika jawabannya tidak, maka kembali ke papan gambar literal. Semua tambahan mewah yang Anda tambahkan di atas fondasi yang hebat selalu dapat meningkatkan desain Anda, namun tidak sebaliknya.

Seringkali, unsur-unsur ekstra kecil yang Anda sukai ke dalam desain Anda yang memberikan Anda, rasa khas Anda (kecuali jika Anda adalah salah satu dari orang-orang beruntung yang saya ingin cemburui dalam tanjakan yang gaya tanda tangannya luar biasa).

Pada masa-masa awal grafis, sebuah dongkrak semua perdagangan bisa menghasilkan pertunjukan desain dan melakukan pekerjaan dengan baik dari pekerjaan apa pun yang diserahkan kepadanya. Tapi pekerjaan itu saat ini sangat jarang dan sedikit. Sebuah perusahaan sekarang mengetahui bahwa menghadirkan merek unik sangat penting dalam ingatan pelanggan. Jadi, lebih penting daripada sebelumnya untuk bisa menunjukkan diri Anda dengan gaya tanda tangan yang kuat dan konsisten, terutama di pasar jenuh saat ini - di mana setiap orang dan saudara laki-laki mereka (dan anjing saudara laki-laki mereka) memiliki akses ke perangkat lunak pengedit gambar dan menganggap dirinya sebagai Desainer.

Hanya menjadi baik dalam segala hal dalam penjualan akan jauh lebih sulit sekarang. Klien potensial tidak memiliki insentif untuk pergi bersamamu saat mereka selalu dapat menemukan orang lain yang melakukan apa yang Anda lakukan, dan dengan biaya yang lebih murah. Jangan berikan pilihan pada klien Anda selain pergi dengan Anda, karena tidak ada orang lain yang melakukan apa yang Anda lakukan sesuai keinginan Anda.

Tentang Kukubee

Kukubee diciptakan oleh dua belahan jiwa, Brent dan Brandi, yang berbagi cinta dengan segala hal yang menggemaskan, licik, menyeramkan, dan terkadang botak. Lihat seni saya di kukubee.com, dan ikuti kami di twitter: @kukubee.


Camilo Bejarano, AKA Ph7Labs

Gaya dan teknik ilustrasi saya telah berevolusi dan terus berkembang secara tidak sadar. Karena saya masih sangat muda, saya selalu tertarik untuk mengembangkan karakter sebagai wujud ekspresi diri. Saya mengambil pendekatan yang sangat organik terhadap pekerjaan saya. Saya sering tidak berpikir untuk menciptakan dan mengkomunikasikan gaya yang unik, sebaliknya saya mencoba menghilangkan hambatan dan pedoman dan membiarkan pengetahuan bawah sadar saya mengkomunikasikan apa pun yang ingin dia komunikasikan. Ada sesuatu yang sangat menarik untuk membiarkan alam bawah sadar Anda pergi dan mengekspresikan dirinya dengan bentuk, warna dan mata.

camilo-BrownSound_750

Tentang Camilo

Nama saya Camilo Bejarano, juga dikenal sebagai Ph7labs. Saya seorang desainer dan ilustrator yang berbasis di Florida, AS. Hubungi saya di ph7labs.com atau @ph7labs di twitter.


Jonny Wan

Q: Bagaimana gaya Anda? Berapa lama waktu yang dibutuhkan untuk mengembangkannya?

Gaya saya datang kepada saya secara alami setelah melalui eksperimen dan penjelajahan yang panjang. Sebagai periode waktu, saya akan mengatakan butuh waktu sekitar satu tahun untuk mendapatkan keindahan visual sampai pada titik sekarang.

Gaya saya di seluruh sekolah seni sangat berbeda dengan gaya yang saya miliki sekarang. Dulu, sebagian besar karyaku digambar tangan dan sangat memusatkan perhatian pada karakter. Saya merasa bahwa ini sangat membatasi dan saya ingin menciptakan gaya yang benar-benar mencerminkan saya, tapi itu juga bisa berjalan secara komersial dengan sangat singkat.

Jonny_wan

Saya sangat beruntung telah mengikuti kursus yang benar-benar menekankan pada kontribusi sebanyak mungkin sebelum menyelesaikan dengan suara tunggal dalam bekerja atau cara dalam bekerja. Setelah lulus dan mengikuti semua keterampilan yang telah saya pelajari saat mengikuti kursus, saya kembali ke papan gambar dan mulai benar-benar menemukan suaraku yang sebenarnya.

Bahkan hingga hari ini saya tidak melihat gaya saya seperti yang didefinisikan, karena sebagai kreatif saya selalu mencari kekurangan dan perbaikan untuk pengembangan lebih lanjut dalam ilustrasi dan membuatnya lebih sesuai dengan dunia komersial.

Q: Apakah kelahiran gaya Anda merupakan keputusan sadar, atau apakah itu berasal dari alam bawah sadar? Dengan kata lain, apakah itu direncanakan dan dipraktikkan, atau apakah itu berkembang secara organik?

Gaya saya tidak pernah direncanakan. Saya percaya bahwa setiap orang memiliki gaya unik mereka sendiri, sama seperti tulisan tangan setiap orang berbeda dari satu sama lain. Tentu, gaya mungkin tampak serupa dan saat itulah Anda harus menggali lebih dalam secara pribadi, mulai mengembangkan suara tunggal yang benar-benar mencerminkan Anda dan memisahkan gaya Anda dari yang lain.

Lebih penting lagi gaya Anda harus menjadi cara alami untuk bekerja untuk Anda sehingga apa pun yang Anda gambarkan Anda memiliki dasar yang kuat untuk dikembangkan.

Q: Apakah Anda mempertimbangkan gaya saat mendekati sebuah proyek?

Gaya saya tidak benar-benar memainkan peran besar dalam proses kerja saya ketika saya menerima sebuah proyek, karena saya merasa sangat nyaman dengan hal itu dan merasa bahwa hal itu dapat diterapkan pada berbagai macam materi pelajaran.

Yang lebih penting bagi saya sekarang adalah ide dibalik ilustrasi. Kami sebagai ilustrator menghabiskan banyak waktu secara pribadi dari dunia komersial untuk mengembangkan dan menyempurnakan gaya kami sehingga tidak semudah itu jika menjalankannya. Aspek yang lebih menantang adalah mengemukakan ide bagus, lalu menggabungkannya dengan gaya Anda untuk menciptakan ilustrasi yang lengkap dan seimbang yang mengirim pesan, sementara secara visual merangsang.

Q: Elemen apa yang menentukan gaya Anda? Pikirkan tema, bentuk, garis, warna, teknik, dll?

Saat menentukan gaya, saya pikir sangat penting untuk menarik inspirasi dari citra yang benar-benar Anda minati. Bagi saya, saya suka melihat budaya kuno dan seni mereka, juga saya memiliki daya tarik dengan simetri, komposisi bentuk, tekstur dan warna. Semua ini membuat saya bekerja dan terus mengembangkan gaya saya.

Tentang Jonny

Jonny Wan adalah ilustrator yang berbasis di Sheffield, Inggris. Karyanya sangat berfokus pada kombinasi eksperimen bentuk, ekspresi wajah dan simetri untuk menghasilkan visual yang unik. Pelajari lebih lanjut tentang karyanya di: jonnywan.com.


George Coghill

Q: Bagaimana gaya Anda? Berapa lama waktu yang dibutuhkan untuk mengembangkannya?

Gaya karya seni yang saya ciptakan adalah sesuatu yang saya percaya adalah kombinasi pengaruh masa kecil saya dan membawa mereka lebih jauh.

Q: Apakah kelahiran gaya Anda merupakan keputusan sadar, atau apakah itu berasal dari alam bawah sadar? Dengan kata lain, apakah itu direncanakan dan dipraktikkan, atau apakah itu berkembang secara organik?

Dalam beberapa hal itu adalah campuran dari keduanya. Selalu ada visi mendasar yang saya dapatkan dari penampilan yang saya inginkan dari karya seni saya, tapi hanya jika saya bisa melepaskannya pada titik tertentu dan membiarkan seni itu sama katakan di mana ia ingin memimpin, saya mencapai tingkat kepuasan dengan seni yang saya ciptakan.

Saya sering berjuang dengan gaya karya seni yang saya kagumi, dan apa yang ada dalam diri saya. Saya merasa seolah-olah saya telah mencapai keseimbangan yang sehat antara ke mana saya ingin pergi, dan ke mana kreativitas ingin membawa saya.

Coghill-Gorilla-cartoon-character

Q: Apakah Anda mempertimbangkan gaya saat mendekati sebuah proyek?

Itu tergantung proyek. Saya cukup beruntung pada saat ini bahwa klien mempekerjakan saya untuk membuat ilustrasi dan karakter untuk mereka sesuai gaya yang mereka lihat dalam karya yang telah saya lakukan. Jadi ini lebih merupakan masalah untuk tetap sesuai pada poinnya daripada mertimbangkan gaya Karya seni.

Q: elemen apa yang menentukan gaya Anda? Pikirkan tema, bentuk, garis, warna, teknik, dll.

Saya selalu - dan tetap saja - penggemar seni garis tebal, mengalir, grafis bergaya. Saya juga penggemar berat geometri yang mendasarinya, meskipun geometri itu tidak terang-terangan dalam karya seni akhir. Warna berfungsi sebagai hadiah untuk seni garis.

Tentang George

George Coghill adalah ilustrator lucu dan kartunis, yang mengkhususkan diri dalam karakter kartun untuk maskot dan logo. Anda dapat melihat karya kartun dan ilustrasinya di Coghill Cartooning, pelajari lebih jauhtentang karyanya dalam blognya dan follow akun twitternya di @gcoghill.


Zutto

Saya belum pernah terlibat dalam seni digital dalam waktu yang lama. Saya mulai serius membuat karya seni sekitar dua tahun yang lalu dan saya masih tumbuh dan mencoba banyak hal baru untuk mengembangkan gaya saya. Ini bukan keputusan alam sadar. Ketika saya memulai, saya hanya memilih hal-hal yang mengilhami saya. Suatu hari, saya membuat gambar yang merupakan pemandangan yang baru bagi saya. Saya memutuskan saat itu bahwa saya menemukan gaya saya sendiri. Kemudian saya mulai berubah. Saya tidak dapat bercerita bagaimana hal ini terjadi dan kemana arahnya.

Ilustrasi bukanlah satu-satunya inspirasi saya. Saya juga menemukan di arsitektur, fasion, fotografi, instalasi karya seni, seni rakyat, dan banyak, banyak tempat lainnya, bahkan beberapa beberapa ilmu pengetahun yang gila.

zutto-very-long-journey

Warna dan gradien adalah bagian terbesar dari karya saya. Saya juga ingin menciptakan sebuah perasaan di dalam suatu ruangan, beberapa jenis kedalaman, dan eksperimen dengan cahaya. Juga, saya memberikan perhatian lebih untuk bentuk, meluangkan waktu untuk membuat masing-masing bentuk sempurna. Software juga sedikit mempengaruhi gaya. Ketika saya berpindah dari Photoshop ke  Illustrator, gaya saya banyak berubah. Sekarang saya menyukai vektor.

Tentang Zutto

Nama asli saya Alexandra, tapi saya terkenal dengan nama Zutto. Saya berumur 26 tahun, saya hidup di kota kecil bernama Miass, di Rusia. Saya bekerja sebagai freelance desainer/ilustrator, terutama menggambardengan vektor. Saya tidak memiliki pendidikan yang khusus dan saya pembellajar mandiri di jalan ini. Anda dapat mempelajari karya saya lebih jauh di zuttoworld.com.


James White

Q: Bagaimana gaya Anda? Berapa lama waktu yang dibutuhkan untuk mengembangkannya?

Saya tidak begitu menyukai berpikir mengenai gaya dalam pengertian konvensional karena hal ini terdengar seperti sebuah tujuan, dimana membuat karya seni harus mempunyai sebuah tujuan. Di awal 20an saya mempunyai sebuah ide dimana suatu ketika saya datang dengan gaya saya, semua hal di karir saya akan menjadi mudah di tempatnya. Ini memberikan tekanan yang tidak perlu pada saya ketika saya harus mempelajari peralatan untuk karir saya dan bersenang-senang. Tetapi tetap saja, saya tidak belajar sampai saya tumbuh sedikit :)

Namun ketika sampai pada jenis pekerjaan yang telah saya lakukan, ini pada dasarnya puncak dari banyak hal yang saya minati. Bukan hanya artis lainnya, akan tetapi juga isyarat desain yang lazimnya kembali ketika saya masih kecil di awal 80an.

Selama beberapa tahun terrakhir, saya mengalihkan fokus saya hanya untuk membuat suatu karya dan hal ini menyenangkan. Berpikir seorang James berumur 7 tahun mungkin pengalaman ini ingin digantungkan di dindingnya, kembali di tahun 1982. Hal ini membuat saya melihat ke dalam desain dan animasi dari masa kecil saya, dan menginventasikan kembali ide saya dengan apa yang telah saya pelajari tentang desain. Jadi, jika Anda belajar dengan cara tersebut, saya telah membangun gaya sejak saya masih kecil (saya selalu mencari barang keren).

jameswhite_2010

Apakah kelahiran gaya Anda merupakan keputusan sadar, atau apakah itu berasal dari alam bawah sadar? Dengan kata lain, apakah itu direncanakan dan dipraktikkan, atau apakah itu berkembang secara organik?

Ini berkembang sangat organik, begitulah bagaimana saya mencoba bekerja di setiap level. Saya memulai bekerja dengan banyak tengkorak dengan efek pelukis, mirip dengan karya Konvergen terkenal, Jacob Bannon. Saya memulai untuk menambah perbedaan elemen desain dan tema warna untuk tetap menjaga ssuatu itu menarik, dan menikmati pekerjaan dengan garis dan pecahan yang luas. Saya membawanya ke tingkat berikutnya dengan meletakkan bentuk yang aneh ke Flash untuk menghasilkan kelompok umum dari macam-macam kelompok secara acak, yang saya belokkan ke ilustraatoor untuk memaniipulasi dan memrsihkan mereka. Begitu saya menemukan mereka terlihat keren ketika dilapisi permukaannya satu sama lain dengan Photoshop, semua sistem berjalan.

Setelah itu saya menjadi sangat tertarik dalam network animasi ID di tahun 70 an dan 80an, terutama logo NBC dengan semua warna liarnya. Saya melihat banyak animasi ini di YouTube dan mencoba mengaplikasikan estetika dan palet ke dalam karya saya dengan cara yang menarik. Mereka juga memilikiefek pencahayaan yang gilapada huruf dan desain, yang merupakan sesuatu yang saya ambil secara langsung dan saya letakkan dalam karya saya.

Q: Apakah Anda mempertimbangkan gaya saat mendekati sebuah proyek?

Singkat kata, akhirnya saya mencoba bersenang-senang sambil mengerjakan sesuatu, apapun proyeknya. Klien yang saya masih bbekerja dengannya, menggaji saya karena apa yang mereka lihat di portofolio saya. Saya menyenangi hal ini karena mereka dapat mengatakan sesuatu yang penting  “Kamu tahu bagaimana membuat Poster Network? Dapatkah Anda membuatnya untuk saya?” Jika waktu mengijinkan saya akan selalu mencoba menambahkan putaran unik dalam pekerjaan saya, saya tidak begitu dengan mudah meriplikasi saya untuk seorang klien. Saya ingin memberikan mereka esuatu yang unik dari mereka, bukan sekedar ebuah perluasan portofolio saya.

Ketika ini menjadi pekerjaan saya, saya mempertimbangkan gaya sampai perluasan tingkat tertentu. Saya menyukai memilliki poster Signalnoise saya sesuai bersama-sama secara keseluruhan, dimana Anda dapat menggantung semuanya digantung di dinding tanpa perbedaan bahwa mereka tampak aneh. Saya menyukai konsistensi, akan tetapi hal ini bukan berarti rasa puas diri. Pada akhirnya, saya ingin senang dalam membuat sesuatu dan saya ingin kkesenangan itu tampil dalam produk akhir.

Q: elemen apa yang menentukan gaya Anda? Pikirkan tema, bentuk, garis, warna, teknik, dll.

Saya tellah menanyakan ini sebelumnya dengan teman-teman dan saya selalu berkata, “ Oh saya tidak tahu. Garis dan pelangi!" Unsur-unsur yang saya gunakan sebagian besar terinspirasi oleh ID jaringan yang saya sebutkan tadi. Bentuk tipografi, warna spektrum penuh, flare pencahayaan, tekstur yang tertekan, buram dan cahaya buram. Saya ingin melihat pekerjaan saya sesuai dengan sesuatu yang akan ditayangkan NBC pada tahun 1977.

Dengan kata lain, saya juga mencoba menambahkan elemen yang dipelajari dari melihat karya Paul Rand, Milton Glaser, Josef Muller-Brockman dan Saul Bass. Orang-orang ini tahu barang-barang mereka, dan saya langsung merasa bodoh setiap kali saya meneliti mereka. Tapi mereka tahu media mereka, mereka tahu aturan mereka dan portofolio mereka bertindak sebagai sumber belajar yang fantastis untuk pria seperti saya, yang hanya ingin membuat poster selamanya.

Waktunya untuk Saran

Apa yang telah saya pelajari selama dekade terakhir adalah bahwa pencarian membutuhkan sebuah gaya untuk mendefinisikan diri Anda tidak melakukan apapun kecuali menambahkan tekanan dan frustrasi pada sesuatu yang benar-benar harus Anda nikmati. Alih-alih mencoba memaksakan sesuatu, pikirkan siapa diri Anda dan apa yang benar-benar Anda minati. Pelajari alat Anda dan bersenang-senanglah melakukannya. Tapi yang terbesar adalah mencoba hal baru ... cobalah hal-hal yang tidak Anda inginkan untuk dilakukan karena Anda mungkin menyukainya. Neraka, aku adalah metalhead yang membuat poster dengan pelangi. Anda pikir saya bisa meramalkan bahwa 10 tahun yang lalu? :)

Tentang James

James White adalah seniman visual dan desainer yang tinggal di Halifax, Nova Scotia, Kanada. Dengan pengalaman 12 tahun, James telah mengerjakan serangkaian proyek seni pribadi. Klien kliennya meliputi Toyota, Nike, Google, VH1, Armada Skis, Wired Magazine, dan banyak lagi. Dia telah ditampilkan di majalah Computer Arts, Computer Arts Projects dan Advanced Photoshop. Pelajari lebih lanjut tentang karyanya di Signalnoise.com, Behance, Flickr, dan ikuti dia di Twitter sebagai @signalnoiseart.


Tetap Disini untuk Bagian II

Tetap awasi  Bagian II dari wawancara dua bagian ini. Kita akan mendapatkan beberapa tanggapan bagus dari ilustrator hebat tentang pengembangan gaya artistik mereka, segera.


Post ini adalah Hari ke 5 dari Sesi Ilustrasi Digital kami. Sesi Kreatif
«Sesi hari 4Session hari 6»
Advertisement
Did you find this post useful?
Want a weekly email summary?
Subscribe below and we’ll send you a weekly email summary of all new Design & Illustration tutorials. Never miss out on learning about the next big thing.
One subscription.
Unlimited Downloads.
Get unlimited downloads