1. Design & Illustration
  2. Art

Mendefinisikan dan Menilai Seni

by
Read Time:30 minsLanguages:
This post is part of a series called Learn How to Draw.
Creative Arabic Calligraphy for Beginners: Introduction
Geometric Design: Tenfold Star in a Rectangle

Indonesian (Bahasa Indonesia) translation by Nasruddin (you can also view the original English article)

Saat kita pertama kali menggambar, tidak ada niat untuk melakukannya. Ada alat, dan ada efek penggunaannya, tapi itu bukanlah masalah- prosesnya memang menyenangkan! Lalu, anda diberi tahu bahwa gambar anda indah dan anda merasa hebat karena itu, atau anda mendengar orang lain diberi tahu - dan merasa cemburu. Nilai lain telah ditambahkan ke proses ini-nilai gambar yang telah selesai.

Tapi bagaimana nilai ini didefinisikan? Di dunia modern, kita sering mendengar tentang beberapa lukisan abstrak aneh yang dijual seharga jutaan dolar. Bagaimana bisa begitu berharga saat tidak ada yang mau membeli gambar setengah realistis anda? Gambar tersebut pasti lebih cantik dari beberapa garis warna-warni di latar belakang bertitik, bukan? Bagaimana mungkin seni anda disebut jelek, dan milik mereka begitu dipuji?

Untuk menjawab pertanyaan ini kita perlu mendefinisikan seni itu sendiri. Ini akan menjadi tugas yang sulit, bahkan mungkin tidak mungkin. Tapi bagaimana seni bisa ada sebagai sesuatu di dunia kita tanpa definisi? Bahkan jika bisa, dengan cara yang ajaib, bagaimana kita bisa membahas nilai seni saat setiap orang memiliki pemikiran yang berbeda? Ini akan seperti diskusi "kucing vs. anjing", di mana orang anti-kucing benar-benar berbicara tentang seekor laba-laba. Jadi, mungkin ada definisi? Mari cari tahu!

Apa itu Art ... untuk Anda ?

Ada satu hal yang saya tahu pasti- seni itu subyektif. Definisinya tercipta dalam pikiran seseorang dan tidak perlu ada hubungannya dengan definisi orang lain. Namun, harus ada sesuatu yang menghubungkan semuanya. Jika tidak, bagaimana mungkin bisa menjadi topik?

Mari kita mulai seobjektif mungkin. Hanya ada satu cara untuk melakukannya- kembali ke masa lalu, sebelum semua media yang kita miliki sekarang. Mari kita lihat bagaimana seni lahir!

Seni dan kerajinan

Manusia itu unik di antara hewan karena kemampuan kita untuk menciptakan sesuatu. Selama berabad-abad kita telah belajar bahwa berbagai orang dapat menguasai berbagai kerajinan dan kemudian menukar produk- dengan ini, semua orang bisa menggunakan barang-barang yang tidak dapat mereka hasilkan sendiri. Produk ini adalah apa yang dibutuhkan semua orang dalam hidup mereka- rumah, tempat tidur, mangkuk, lilin, pelana kuda ... Oleh karena itu, perajin memenuhi kebutuhan dasar peradaban yang tumbuh.  

Ada sifat manusia lain yang membuat seni dan sains! -mungkin. Kita tidak pernah merasa cukup.  Anda tidak ingin tidur di lantai yang dingin- anda ingin tempat tidur. Tempat tidur anda tidak nyaman-anda menginginkan sesuatu yang lebih besar, lebih lembut. Tempat tidur anda besar, dengan bantalan lembut-anda menginginkan sesuatu yang akan lebih mudah dibersihkan. Tempat tidur anda mengagumkan, besar, lembut, dengan penutup yang bisa anda cuci terpisah-tapi tetangga anda memiliki tempat tidur yang membuat orang cemburu, dan anda juga ingin orang cemburu pada anda juga!

Ketika kita mendapatkan apa yang kita butuhkan, kita sampai pada tingkat kebutuhan yang lain. Saat anda kelaparan, anda tidak memikirkan kelembutan tempat tidur anda-anda dengan senang hati akan menukarkannya untuk makanan apa pun! Tapi saat anda mendapatkan potongan roti kering yang anda idamkan ini, anda secara otomatis mulai mencari kebutuhan lain untuk dipenuhi. Anda puas hanya beberapa detik, dan kemudian kebahagiaan anda hilang. Roti kering? Saya lebih suka memiliki beberapa ayam goreng!

Jadi, bayangkan sebuah kota yang makmur dengan segala jenis pengrajin. Warga memiliki segala yang mereka butuhkan, dan sekarang mereka mulai memperhatikan kualitas produknya, bukan hanya fungsinya. Dan jika sebuah produk berfungsi seperti yang diharapkan, tahan lama dan mudah dioperasikan, kebutuhan lain muncul-produk seharusnya estetis .

art or craft what is the differenceart or craft what is the differenceart or craft what is the difference

Ketika anda memiliki segalanya, anda ingin lebih-anda mencapai kebutuhan spiritual dan emosional yang lebih tinggi, lebih tinggi. Sekarang anda bisa membeli sesuatu yang tidak dimiliki fungsi kecuali menyenangkan mata anda. Di sinilah seni lahir, dalam bentuk prima yang paling mendasar. Anehnya, definisi sederhana terjadi di sini tepat di depan kita- seni adalah sesuatu yang tidak berfungsi yang menarik kita. Sesuatu yang memiliki nilai di luar kegunaannya.

art useless aesthetic functionart useless aesthetic functionart useless aesthetic function

Tentu saja, terkadang barang akan memiliki nilai fungsional dan nonfungsional. Berapa kali anda membeli sesuatu yang sedikit lebih mahal hanya karena itu cantik? Ada juga satu masalah lagi dengan definisi ini-bagaimana dengan gambar yang tidak menarik perhatian kita? 

Seni dan kreasi

Ini terutama masalah linguistik, atau mungkin masalah budaya. Menggambar dan seni digunakan secara sinonim- anda menggambar, jadi anda seorang seniman. Saya percaya itu berasal dari kurangnya kata yang lebih baik; Mungkin itu tidak pernah dibutuhkan. Lihat-jika seni harus menarik, dan gambar anda tidak menarik siapa pun, apa namanya itu? Apakah itu "seni buruk"? Tapi aspal atau kentang biasa juga tidak menarik minat siapa pun, jadi apakah itu "seni buruk" juga? Atau lebih tepatnya ... "bukan seni"?

is drawing artis drawing artis drawing art
Ini adalah gambar, tapi apakah ia seni?

Mungkin terlihat konyol, tapi pikirkanlah. Masalah utama dengan belajar menggambar/melukis adalah bahwa pemula merasa sangat inferior, sangat lemah. Mengapa? Karena seni menarik, dan mereka tidak bisa menjadi seniman-bukan "seniman bagus", tapi bukan seniman sama sekali-kecuali karya mereka menarik perhatian seseorang. Sampai itu terjadi, mereka itu apa? Nah, inilah keterbatasan bahasa Inggris. Pekerjaan mungkin disebut kreasi, dan pengarangnya adalah pencipta.  

Ini adalah nama yang bagus, karena sederhana, jujur, dan objektif. Katakanlah seorang anak telah memahat manusia salju dari tanah liat. Ini adalah ciptaan, sesederhana itu. Saat anda menggambar tongkat, anda menciptakannya-anda adalah pencipta, dan ini adalah ciptaan anda. Jika pernah ada program yang bisa melukis secara realistis tanpa bantuan manusia, maka ia akan menjadi pencipta juga. Ini sepenuhnya objektif dan dapat didefinisikan - sebenarnya, tidak ada kontroversi tentang kata "penciptaan".

creation vs art dont judgecreation vs art dont judgecreation vs art dont judge
Penciptaan tidak perlu ada penghakiman   

Hanya ada satu hal yang harus ditambahkan disini. Pencipta secara pribadi terlibat dalam pembuatan karya. Seorang pekerja di pabrik bukanlah pencipta produk, sikat anda adalah pencipta lukisan anda. Mereka hanyalah alat. Bagaimana membedakan alat dan pencipta? Alat diarahkan oleh pencipta, dan tanpa dia, mereka tidak akan bisa melakukannya.

Pencipta yang Buruk dan Baik

Hal terbaik tentang menjadi pencipta adalah anda tidak bisa buruk atau baik kecuali ciptaan anda memiliki beberapa fungsi lainnya. Misalnya, jika anda membuat kotak untuk menyimpan barang, anda mungkin diharapkan untuk membuatnya kuat dan tahan lama. Jika tidak, anda menjadi pencipta kotak yang buruk-tapi bukan pencipta yang buruk. Jika anda membuat kotak yang tidak benar-benar bekerja, tapi seharusnya menarik pembeli dengan cara lain, anda menjadi seniman (sekali lagi, hanya dengan definisi dasar ini).

creator vs artistcreator vs artistcreator vs artist
 1-pencipta; 2-artis   

Jadi, apa itu artis yang buruk? Sebuah Pencipta ciptaan yang dimaksudkan untuk menarik orang meski tidak berguna, tapi ternyata tidak. Kita perlu membedakannya dari artis yang tidak berhasil-seseorang yang memiliki potensi, tapi mereka tidak bias membagi karyanya dengan siapapun. Jika ciptaan seni-kreasi yang diinginkan tidak ditampilkan, tidak ada cara untuk memeriksa daya tariknya. 

bad creator vs bad arist can art be badbad creator vs bad arist can art be badbad creator vs bad arist can art be bad
  Pencipta buruk; 2-artis buruk 

Fakta yang menyenangkan: bisa ada seni tanpa artis. Anda masih menjadi seorang pencipta sederhana, bahkan ketika kreasi fungsional anda menarik orang dengan desain mereka-selama itu bukan niat anda. Seni juga bisa ada tanpa pencipta (kecuali anda adalah orang yang religius dan anda percaya pada Pencipta universal), misalnya matahari terbenam, badai, atau tengkorak manusia di padang pasir.

Ngomong-ngomong, definisi ini dengan sempurna menjelaskan mengapa kita sering memiliki keengganan untuk para seniman yang "menjual diri". Kami enggan menyebut mereka artis lagi, dan mengapa? Karena mereka menciptakan seni tanpa niat untuk menarik-niat utama mereka adalah menghasilkan uang dari daya tarik ini. Jadi, biarpun mereka menciptakan seni, mereka sebenarnya bukan seniman. Mereka sukses, pencipta yang baik, tapi seni yang mereka ciptakan hanyalah hasil sampingan dari pencarian uang mereka.  

Dan mengapa hal itu terlihat sangat salah bagi kita? Apakah kita cemburu ...? Cara saya melihatnya adalah bahwa kita merasa ditipu dan digunakan-kita tertarik pada karya seni, namun pencipta tidak peduli dengan apa yang kita rasakan, mereka hanya menginginkan uang kita (bukan berarti anda tidak dapat menghasilkan uang saat menjadi seniman, itu hanya masalah keseimbangan).

Seni Dimata Penonton

Kami berhasil membuat definisi sederhana untuk seni, jadi mengapa mereka mengatakan itu tidak dapat didefinisikan? Karena definisi kita memiliki sesuatu yang sangat subyektif di dalamnya. "Atraksi" didefinisikan sebagai perasaan tertarik pada sesuatu. Ini sepenuhnya subjektif-objek X bisa menarik perhatian orang A, dan menjijikkan bagi orang B. Manusia adalah makhluk yang rumit, jadi kita bahkan bisa tertarik oleh sesuatu yang kita takuti atau justru benci. Tentu saja, ada hal-hal yang dianggap menarik dalam arti umum. Misalnya, keindahan dan daya tarik diperlakukan sebagai sinonim.

what is art what is art what is art
Objek tidak berubah bila diamati oleh orang yang berbeda, namun masing-masing melihatnya berbeda   

Untuk membuat definisi seni penuh, kita perlu mendefinisikan daya tarik. Mari mencoba!

Ini Adalah Seni Karena Ia Cantik

Sementara daya tarik bersifat subjektif (kata sifat "menarik" tidak dapat digunakan tanpa setidaknya subjek implisit), keindahan dapat dengan mudah didefinisikan sebagai sesuatu yang objektif (selama anda mengurangi daya tariknya). "Cantik" berarti hanya "memenuhi standar kecantikan saat ini". Yang sedang berkata, komputer mungkin menilai keindahan orang, tapi tidak akan bisa mengatakan siapa yang menarik, sama seperti tidak bisa mengatakan apa warna terbaiknya. 

Hal-hal yang indah adalah hal-hal yang "menarik". Produser film, game, majalah, dan iklan menggunakannya untuk menjangkau sebanyak mungkin orang. Apa standar kecantikannya, secara umum? "Proporsional", "murni", "simetris", "regular", dan "jelas" cocok di sini. Ada juga faktor lain, tapi lebih bergantung pada budaya dan lebih berisiko.

art must be beatuiful exampleart must be beatuiful exampleart must be beatuiful example
Entrance by Ivan Andreevich

Apa yang Bagus Tentang nya?

Keindahan itu mudah dikenali. Kita tidak hanya diprogram oleh gen kita untuk memperhatikan bentuk dan keharmonisan regular, tapi juga kita sudah diajarkan standar kecantikan sejak kecil. Bahkan seorang psikopat yang tidak mampu melakukan emosi pun dapat dengan mudah mengatakan "cantik" dari "jelek". Menempatkan "cantik" dalam definisi seni menjadikannya subyektif mungkin. Ini adalah salah satu dari sedikit cara untuk menemukan kesamaan dengan orang-orang dari berbagai kepribadian dan kepentingan. Anda mungkin tidak menyukai model yang terkenal, tapi anda tidak dapat menyangkal bahwa dia "memenuhi standar kecantikan saat ini", tidak peduli seberapa besar anda membenci standar ini.

Apa yang buruk tentang nya?

Pertama, hal indah diketahui menarik "orang rata-rata". Tentu saja, orang rata-rata tersebut tidak ada-setiap orang berbeda. Bahkan jika kebanyakan orang pada umumnya akan tertarik dengan sesuatu yang dianggap cantik, masih akan banyak orang lain yang tidak melihat sesuatu yang menarik di dalamnya. Terlebih lagi, mereka bahkan mungkin merasa menjijikkan!  

Itu karena ada standar umum kecantikan dan standar kecantikan pribadi. Seseorang mungkin menggunakan standar umum dan menganggapnya sebagai milik mereka sendiri, tapi itu tidak wajib dilakukan dengan cara apa pun. Jadi, karya seni yang indah mungkin tidak menarik semua orang, hanya mayoritas.

beauty is relativebeauty is relativebeauty is relative

Kedua, karena kecantikan begitu meluas dan terlihat dimana-mana, itu menjadi membosankan. Karena itulah terkadang model yang tidak begitu sempurna menjadi lebih populer dari kecantikan ideal. Bila anda melihatnya setiap saat, kecantikan menjadi norma, dan norma tidak menarik dengan cara apapun. Ia aman, tapi pada saat bersamaan tidak membangkitkan emosi, karena anda sangat terbiasa dengan itu.   

Pikirkan saja semua foto matahari terbenam atau pegunungan. Mereka cantik-memenuhi standar kecantikan-tapi juga klise. Keindahan mereka tidak hanya tidak membuat mereka seni-itu benar-benar menjauhkan mereka darinya.

beauty is boringbeauty is boringbeauty is boring

Ketiga, keindahan suatu objek, bahkan saat menarik, dapat mengarahkan pengamat ke asumsi bahwa itu diciptakan dengan cara ini hanya untuk menariknya dengan cara yang paling sederhana. Kita ingin merasa bebas memilih, dan sebuah karya seni yang cantik mengatakan kepada kita: "Saya cantik, jadi anda tidak punya pilihan lain - anda pasti menyukai saya." Itu mungkin memiliki efek menjijikkan, bekerja dengan cara yang berlawanan dari yang dimaksudkan.

Ini  Adalah Seni, Karena Ia Realistis

Abstrak karya seni ditolak oleh orang karena alasan ini. "Wow, terlihat sangat nyata, saya pikir itu foto!" adalah reaksi bahwa orang yang menggunakan definisi ini mengharapkan sebuah karya seni. Ada lagi yang pantas dengan sederhana "Meh" dan tidak bisa disebut seni. Semakin realistis ciptaannya, semakin artistik hasilnya. Itu bahkan tidak perlu menjadi hal yang indah-hal yang jelek bisa juga realistis.

art must be realistic exampleart must be realistic exampleart must be realistic example
Wugu by Lindsey Wakefield

Apa Bagus Tentang nya?

Abstrak karya seni ditolak oleh orang karena alasan ini. "Wow, terlihat sangat nyata, saya pikir itu foto!" adalah reaksi bahwa orang yang menggunakan definisi ini mengharapkan sebuah karya seni. Mengingat kenyataan itu luar biasa rumit, keterampilan untuk menciptakan realisme memang sesuatu yang patut dikagumi-terutama saat seniman membuat hal-hal yang tidak nyata terlihat nyata.

Apresiasi untuk karya seni realistis mendukung seniman yang mungkin telah menghabiskan ribuan jam untuk belajar meniru dunia nyata. Mengingat kenyataan itu luar biasa rumit, keterampilan untuk menciptakan realisme memang sesuatu yang patut dikagumi-terutama saat seniman membuat hal-hal yang tidak nyata terlihat nyata.

Apa yang buruk tentang itu?

Versi realisme yang ekstrem, realisme foto, didasarkan pada penggambaran ulang sebuah foto. Begitulah kemiripan dengan fotografi diperoleh - seniman hanya menyalin semua piksel / titik dan menciptakan kembali yang asli dalam medium yang berbeda. Ya, ini memakan waktu, tapi pada saat bersamaan sangat mudah dilakukan. Tidak mudah, tapi sederhana. Butuh waktu dan kesabaran, tapi selain itu pencipta hanya membutuhkan keterampilan manual. Ada kemungkinan bahwa seorang seniman tidak akan menggambar sesuatu yang lebih baik daripada anda tanpa foto.

is photorealism artis photorealism artis photorealism art

Lukisan realisme adalah bagian dari studi artistik dan tidak perlu menjadi tujuan akhir seorang seniman. Pembuat konten menciptakan kembali foto atau alam untuk mempelajari cara kerjanya dan untuk bisa memecahkan peraturan nanti. Akibatnya, anda bisa menyanyikan pujian dari hal lain kecuali sebuah penelitian, dan mengabaikan sesuatu yang seniman lebih banyak bekerja.

Bila anda jatuh cinta dengan karya seni yang realistis, anda hanya melihat hal-hal yang realistis, atau tidak cukup realistis. Dengan cara ini, anda benar-benar melepaskan gagasan tentang gaya yang berbeda, sesuatu yang tidak realistis, namun sebenarnya tidak akan benar-benar menjadi kenyataan. Secara tidak sadar, anda memperlakukan seniman sebagai pelayan realisme, dan ketika mereka tidak melakukan "tugas" mereka dengan benar, mereka menjadi sangat buruk.

Ini adalah Seni, Karena Saya Tidak Bisa Melakukannya Sendiri

Kita datang ke tempat yang sedikit lebih subjektif. Seseorang yang menggunakan definisi ini membandingkan kreasi dengan kemampuan mereka sendiri di bidang ini. Ketika mereka tidak dapat membayangkan bagaimana sesuatu bisa diciptakan, mereka menyebutnya seni ("Tidak mungkin", "Saya tidak dapat mempercayainya", "anda sangat berbakat", dll.). Ini tidak benar-benar tentang waktu yang digunakan untuk proses pembuatan, tapi tentang efek yang luar biasa. Dalam definisi ini,  seni harus memiliki seorang pengarang untuk membandingkan ketrampilan. Matahari terbenam, meski indah, tidak bisa disebut seni, kecuali jika anda memiliki Pencipta Tuhan dalam pikirannya.

it isnt art because i could do it myselfit isnt art because i could do it myselfit isnt art because i could do it myself
Dragonborn oleh aenaluck

Apa Bagus Tentang nya?

Yah, tidak begitu banyak. Biarkan saya memberitahu anda mengapa:

Apa yang buruk tentang itu?

Dengan mengambil definisi ini, anda menempatkan diri andadi pusat alam semesta. Keterampilan Anda menjadi indikator apakah ada sesuatu yang baik atau tidak. Katakanlah anda membenci karya seni karena anda "bisa melakukannya sendiri", tapi orang di sebelah anda mengatakan bahwa dia tidak bisa melakukannya. Pendapat siapa yang lebih penting?

art i could do it myselfart i could do it myselfart i could do it myself

Karena definisi seni ini didasarkan pada pendapat pribadi sepenuhnya, penggemarnya sangat cenderung bersikap defensif saat membicarakan seni. Itu karena mereka membuat diskusi tentang karya seni sebuah diskusi tentang diri mereka sendiri. Ketika mereka mendengar "Bukanlah seni" yang dikatakan tentang sesuatu yang mereka kagumi, jawaban pertama mereka adalah "Baiklah, apakah anda akan melakukannya dengan lebih baik?" Bagi mereka anda tidak bisa mengatakan bahwa ada sesuatu yang buruk kecuali jika anda bisa melakukannya dengan lebih baik, jadi anda benar-benar perlu menjadi profesional untuk memberikan kritik negatif.

Pendekatan ini juga menjadi dasar kepercayaan pada bakat mistis. Jika anda menganggap diri anda sebagai orang yang cerdas dan anda tidak dapat melihat cara anda bisa mencapai tingkat keterampilan seseorang, pasti tidak ada jalan - karena jika memang ada, anda akan melakukannya! Jadi, artis pasti diberkati dengan bakat.

Definisi ini merupkan alasan mengapa beberapa orang tidak mampu memahami seni modern. Jika mereka bisa melakukan hal yang sama dalam beberapa menit, bagaimana bisa menjadi seni? Keyakinan buta dalam definisi ini sangat sombong, tanpa ada ruang untuk pendapat orang lain.

Ini Adalah Seni, Karena Ia Sulit / Mengkonsumsi Waktu

Ini mirip dengan definisi sebelumnya, kecuali mungkin bahwa anda bisa mendapatkan hasil yang sama Masalahnyaadalah anda tidak sabar, dan anda mengagumi kesabaran/penentuan seseorang yang menghabiskan begitu banyak waktu dan berusaha keras untuk mencapai sesuatu. Kualitas ciptaannya tidak begitu penting seandainya hanya sejumlah besar energi dan habiskan tenaga kerja yang melintasinya.

art must be hard time consuming not easy to doart must be hard time consuming not easy to doart must be hard time consuming not easy to do
Vincent Valentine oleh Aenea-Jones

Apa Bagus Tentang nya?

Selalu baik menghargai kerja keras seseorang. Ketika di dunia kita yang ramai, seseorang menemukan waktu - banyak waktu - untuk membuat sesuatu yang cantik/penting bagi mereka, namun sebaliknya tidak berguna, rasa hormat dan kekaguman datang secara wajar.

Apa yang buruk tentang itu?

Di sinilah penghinaan terhadap seni digital berasal. Ini terlalu mudah, terlalu cepat, tidak mungkin seni! "Saya merindukan saat-saat ketika seniman harus benar-benar bekerja untuk menggambar sesuatu daripada membiarkan komputer melakukan pekerjaan itu" adalah apa yang bisa dikatakan oleh penggemar definisi ini.

Jumlah besar pekerjaan yang mengarah ke ciptaan tidak selalu begitu jelas. Seorang seniman mungkin berlatih selama dua tahun, lebih dari selusin jam setiap hari, untuk belajar bagaimana menciptakan sesuatu dalam lima menit, tapi anda, sebagai pemirsa, hanya bisa melihat mereka lima menit. Itu semua pekerjaan yang bisa anda perhatikan! Sangat mudah untuk pergi dari sini sampai pada kesimpulan bahwa ini semua tentang bakat/perangkat lunak/alat. Tidak ada yang patut dikagumi.

art cant be easyart cant be easyart cant be easy
Anda tidak pernah tahu seberapa sulitnya

Penyederhanaan dan minimalisme hanya terlihat sederhana, padahal sebenarnya banyak pekerjaan yang harus dilakukan untuk mendapatkan efek ini. Dengan hanya melihat waktu yang dihabiskan untuk rendering akhir, anda mengabaikan sesuatu yang benar-benar memenuhi definisi anda.

Definisi ini mungkin juga berasal dari angan-angan bahwa setiap karya seni yang sulit diciptakan harus dikagumi, tidak peduli apa hasil akhirnya. Jika anda menghabiskan berjam-jam mencoba mendapatkan sesuatu dengan benar (tapi tidak melakukannya), dan akibatnya tidak mendapat pujian, anda mungkin merasa sangat terluka saat sesuatu dilakukan dalam lima menit mendapatkan kekaguman yang anda inginkan. Anda perlu ingat bahwa setiap orang tidak menciptakan pujian dan kekaguman, seperti anda. Seniman profesional bekerja demi uang, dan mereka "menghasilkan" seni untuk seseorang, tidak untuk kesenangan anda sendiri. Menjadi cepat dan efektif adalah bagian dari pekerjaan mereka; dikagumi tidak.

Ini Adalah Seni, Karena Ia Memukau / Mengejutkan Saya

Kadang-kadang itu tidak benar-benar tentang kualitas, keindahan, atau waktu yang dihabiskan untuk bekerja (meskipun mereka diterima baik). Anda melihat karya seni dan berpikir: "Ini brilian, mengapa saya tidak memikirkan itu?" Konsep itu sendiri adalah hal yang sangat kuat. Anda bisa mempelajari segala sesuatu yang lain, tapi konsep adalah percikan kreativitas yang jelas dan itu jelas sekali seseorang telah mengatakannya keras-keras. Ia membawa kekaguman, tapi juga sukacita - anda tidak percaya bahwa ia sesederhana itu.

art must be amazing suprising conceptart must be amazing suprising conceptart must be amazing suprising concept
I am SWORN to carry your burdens oleh Darren Geers

Apa Bagus Tentang Ini?

Konsepnya biasanya didasarkan pada sesuatu yang diketahui sekelompok orang. Dengan kekaguman umum, mereka merasa lebih dekat bersama, dan mereka juga merasa perlu untuk berbagi pemikiran mereka tentang hal itu. Sebuah ikatan khusus antaraseniman dan pengagum mereka terjadi, karena mereka saling memahami. Ada juga ilusi bahwa pesan itu ditujukan khusus untuk anda, karena orang lain tidak akan mendapatkannya.

artist and fan bondartist and fan bondartist and fan bond

Karena pesannya tidak perlu sangat jelas, seni semacam ini membutuhkan sedikit pemikiran di sisi penampil. Ini adalah teka-teki untuk dipecahkan. Kepuasan membuat pengalaman lebih personal, dan karena itu lebih langgeng dan benar.

Apa yang buruk tentang itu?

Konsep tidak dapat dikendalikan. Orang kreatif mungkin "menghasilkan" banyak dari mereka, tapi biasanya hanya sedikit yang benar-benar brilian. Jenis seni ini hampir tidak mungkin diciptakan-justru menciptakan dirinya sendiri melalui pikiran orang yang kreatif. Oleh karena itu, sulit untuk mengatakan siapa pencipta sebenarnya, bahkan jika artis tidak tahu dari mana asalnya.

Tapi bagaimana jika anda tidak memahaminya? Jika ada beberapa nilai estetika disamping konsepnya, karya seni bisa mempertahankan dirinya sendiri, tapi bagaimana jika tidak ada? Bila sesuatu tidak memenuhi standar kecantikan anda, anda masih bisa menebaknya menarik bagi beberapa orang, namun konsep yang membingungkan membuat karya tersebut benar-benar kosong.

Ini Adalah Seni, Karena Ia Membuat Saya Merasakan Sesuatu

Terkadang saat anda melihat objek/orang/situasi, anda mendapatkan perasaan misterius. Sepertinya tidak ada hubungannya dengan apa yang anda lihat, tapi seolah-olah telah membangunkan sesuatu di dalam diri anda. Perasaan itu, tidak masalah apakah menyenangkan atau menghancurkan, bagi sebagian orang, ia bisa menjadi indikator yang jelas untuk melihat seni.

art is everywhereart is everywhereart is everywhere

Sebenarnya, ini adalah dasar dari sebagian besar definisi lainnya juga. Satu-satunya perbedaan adalah bahwa mereka biasanya mempersempit makna pada beberapa emosi, seperti kegembiraan atau kekaguman. Yang kita bicarakan sekarang jauh lebih terbuka, dan inilah mengapa seni abstrak disebut seni meski ditolak oleh mayoritas orang. Definisi ini menerima segala sesuatu sebagai karya seni yang potensial, tidak peduli apakah itu diciptakan oleh seseorang, atau merupakan hasil dari kejadian acak. Itu karena karya itu bukan seni - "keseniannya" terbangun melalui anda dan tidak ada di luar anda. Ini juga berlaku untuk definisi berbasis emosi lainnya, tapi tidak pernah sejelas kapan anda membandingkan lukisan abstrak dan gambar bayi yang menangis - satu-satunya hal yang menghubungkannya adalah anda.

Apa yang Bagus Tentang itu?

Anda bisa melihat seni di mana-mana! Anda bahkan tidak memerlukan pencipta apapun - anda bisa pergi ke pusat perbelanjaan dan itu akan menjadi galeri seni untuk anda, jika anda melihat dari dekat. anda menjadi lebih terbuka terhadap dunia, kurang menghakimi, dan anda memperhatikan hal-hal yang orang lain abaikan. Ini juga bisa membuat anda menjadi seniman yang lebih baik, karena anda belajar tentang perasaan dan apa yang bisa membangkitkannya.

Saat berbicara tentang seni menurut definisi ini, anda secara otomatis menekankan fakta bahwa itu berasal dari anda. Sementara definisi lain mungkin terdengar seperti kebenaran obyektif ("Bukan seni, itu terlalu jelek", "Anda menyebutnya seni? Saya bisa melakukannya sendiri"), yang satu ini akan terdengar lebih subjektif ("Saya hampir menangis saat melihatnya, itu seni"). Dengan cara ini, lawan bicara anda dalam diskusi dengan cepat memahami bahwa anda sedang membicarakan perasaan anda, bukan tentang karya seni itu sendiri.

Apa yang buruk tentang itu?

Ini sama subyektifnya. Jika bahkan anda tidak tahu mengapa anda merasa begitu, bagaimana anda bisa menemukan kesamaan dengan orang lain? Jika seseorang tidak peka seperti anda, anda mungkin mulai membenci mereka, padahal sebenarnya mereka tidak melakukan kesalahan. Yang lain tidak "buta" hanya karena mereka tidak merasakan apa yang anda lakukan. Ingatlah bahwa interpretasi anda bahkan tidak perlu sama dengan artis!

Untuk menggunakan definisi ini sepenuhnya, seseorang harus cukup peka. Jika tidak, itu akan terbatas pada emosi "lebih mudah", seperti mengagumi kecantikan atau kecemburuan keterampilan luar biasa, dan secara otomatis menjadi salah satu definisi sempit yang sedang kita bicarakan.

Pada saat yang sama, terlalu sensitif mungkin sangat melelahkan dan membuat setiap pengalaman seni lainnya kurang istimewa. Juga, kapan semuanya bisa menjadi seni, apa yang tidak? Konsep itu sendiri kehilangan intinya.

too much arttoo much arttoo much art

Ini Adalah Seni, Karena Ia Mahal Meski Tak Berharga

Ini mungkin terlihat seperti lelucon, tapi beberapa orang mungkin sama sekali tidak tahu tentang seni. Bila ada begitu banyak definisi dan begitu banyak hal yang berbeda disebut seni, mudah untuk menjadi bingung dan benar-benar menyerah. Orang seperti itu mungkin mengagumi lukisan yang indah, atau mungkin cemburu dengan keterampilan orang lain, tapi mereka tidak akan menyebutnya seni. Seni adalah bentuk objek yang lebih tinggi - seni saat tidak ada gunanya, dan orang masih bersedia membayar banyak uang untuk itu. Ini bisa indah dan halus, tapi juga jelek dan ceroboh. Tidak masalah-orang memilih dengan dompet mereka.

art must be expensiveart must be expensiveart must be expensive
Jika tidak baik untuk apapun dan orang membayar jutaan untuk itu, itu pasti seni.

Apa yang Bagus Tentang nya?

Bisakah kamu lebih objektif? Anda melihat harga sesuatu yang tidak seorang pun bisa membutuhkannya, dan jika harganya tinggi, itu menjadi seni. Sederhana dan murni. Tidak ada yang bisa membantahnya!

Apa yang buruk tentang itu?

Itu pendekatan yang malas, karena anda membiarkan orang lain memutuskan. Anda bahkan tidak bisa menciptakan seni, karena itu tidak terserah pada anda. Sebenarnya, anda bisa mengatakan bahwa seni diciptakan oleh orang yang membayarnya!

Seni atau Bukan Seni, Itulah Pertanyaannya

Bisakah seni dibicarakan sama sekali? Dengan semua definisi ini, saya kira tidak. Setiap diskusi tentang sebuah karya seni cepat atau lambat menjadi sebuah diskusi tentang definisi tersebut - kecuali bahwa pihak yang bersengketa tidak tahu tentang hal itu. Lihat saja bagaimana diskusi antara penggemar "seni indah" dan penggemar "seni menarik" bisa melihat:

Apa yang mereka katakan
Apa yang Dibicarakan
Apa yang Didengar
Sepotong seni yang menakjubkan Itu sangat Indah
Itu sangat Menakjubkan
Apakah anda serius? Itu sampah Bagaimana Anda bisa mengatakan hal ini menarik padahal tidak? Bagaimana kau bisa bilang sangat indah padahal tidak?
Bagaimana anda tidak bisa melihat betapa indahnya itu! Ada sesuatu yang salah dengan standar indah Anda Saya tidak mengerti bagaimana Anda bisa begitu buta
Dude, aku pernah melihat ratusan buah seperti itu. Tidak ada yang baru Itu klise, saya tidak menyukainya Pekerjaan harus lah baru lalu bisa disebut seni
Sejak kapan seni perlu menjadi hal baru untuk dihargai? Anda tidak tahu apapun tentang seni Saya tidak tahu apa-apa tentang seni
Apakah anda ingin saya menghargai sesuatu yang pernah saya lihat ratusan kali? Jika karya seni klise, itu tidak akan dihargai
Saya tidak mengerti apa seni itu
Itu tidak berhenti menjadi indah hanya karena seseorang telah menggambar sesuatu yang serupa sebelumnya Seni tidak perlu menjadi menarik dan baru, namun harus indah
Sebenarnya, memang begitu! Anda tidak bisa lebih salah lagi
Saya sungguh tidak tahu apa-apa tentang seni
Anda sangat bodoh Anda tidak mengerti sesuatu, itu sia-sia Saya tidak dapat memahami Anda, saya menyerah


Bukankah itu lucu? Bila anda membaca kolom tengah hanya terlihat tidak masuk akal, seolah-olah mereka berbicara dalam bahasa yang berbeda-cukup mirip untuk berpikir mereka saling memahami, tapi tidak cukup untuk benar-benar melakukannya. Itulah mengapa seni begitu sulit didefinisikan. Kita semua tahu apa itu-ia sesuatu yang membangkitkan emosi tertentu-tapi kita tidak setuju dengan sifat emosi ini.

Omong-omong, jenis "tabel transkripsi" ini adalah cara yang bagus untuk memahami lawan anda dalam sebuah diskusi sengit, ketika anda sampai pada titik "bagaimana anda bisa begitu bodoh dan tidak mengerti apa yang saya katakan?" Ada kemungkinan anda benar-benar membicarakan dua hal yang berbeda!

Siapa yang Memutuskan Apa itu seni?

Karena seni itu subyektif, baiklah. Tapi Anda harus ingat itu pendapat anda. Kapan pun anda mengatakan "ini adalah seni", ada sebuah implisit "untuk saya". Itu sebabnya diskusi tentang karya seni tertentu tidak masuk akal. Anda bisa berbicara tentang definisi, seperti yang kita lakukan di sini-apa yang buruk dan bagus tentang cara berpikir tertentu-tapi karya seni itu tidak benar-benar ada hubungannya dengan itu. Tidak peduli seberapa yakin anda bahwa lawan anda salah, mereka tidak mungkin begitu. Mari kita lihat sekali lagi:

Apa yang mereka katakan
Apa yang dimaksud dengan Talker?
Apa yang Pendengar dengar
Ini adalah seni Ini seni, karena ia sesuai dengan definisi seni saya Saya katakan seni itu meskipun itu tidak memenuhi definisi Anda tentang seni
Anda salah! Itu tidak bisa menjadi seni, karena tidak sesuai dengan definisi saya tentang seni Itu tidak memenuhi definisi Anda tentang seni


Konyol? Inilah yang saya dengar setiap kali seseorang berkata: "Mereka menyebutnya seni? Saya bisa melakukannya sendiri!" Ya, anda bisa, itu sebabnya bukan seni ... untuk anda. Tapi apakah itu alasan mengapa? mereka tidak bisa menyebutnya seni? Hanya karena tidak sesuai dengan definisi anda ? Cukup sombong dari anda untuk berpikir bahwa anda memiliki kekuatan untuk menetapkan definisi seni yang objektif sehingga semua orang perlu mematuhinya!

art discussion pointlessart discussion pointlessart discussion pointless

Inilah sebabnya mengapa kita menyebut seni keras atau tidak mungkin untuk didefinisikan. Terlepas dari definisi dasar kami yang sederhana dari awal artikel, kami tidak dapat mencapai kesepakatan penuh tentang setiap karya seni. Kita tampaknya mengetahuinya, namun setiap kali seseorang mengagumi sesuatu yang bagi kita tidak layak, kita sedikit marah karena berdebat dengan definisi kita. Ketika uang besar masuk ke dalam permainan, itu juga membangkitkan emosi, cemburu yang kuat, membuatnya semakin personal: "Bukan seni, jadi mengapa mereka membayar begitu banyak untuk itu? Apakah menurut mereka definisi seni saya salah? Berani sekali mereka ! "

Seni bisa membangkitkan banyak perasaan positif, tapi mungkin juga menjadi benih penghinaan. Kapan pun anda merasa benci karena "Bukan-seni" disebut seni, pikirkan sekali lagi. Mengapa anda membenci sesuatu untuk mendapatkan kekaguman yang tidak, menurut pendapat anda, pantas? Apakah anda benar-benar menganggap diri anda memiliki kekuatan untuk memutuskan apa yang dapat dan tidak dapat dikagumi orang? Atau apakah anda hanya cemburu karena sesuatu yang tidak layak mendapat perhatian, sementara kerja keras anda tidak diperhatikan?  

Bagaimanapun, ini semua tentang anda, tidak pernah tentang karya seni. Ingat, ketika mereka mengatakan "seni menakjubkan" tentang sesuatu, itu tidak berarti anda seharusnya memikirkan hal yang sama. Itu hanya pendapat mereka, jadi jangan berpikir defensif bahwa mereka mencoba memaksakan sesuatu pada anda .

art definition objectiveart definition objectiveart definition objective

Seni tanpa Penonton

Selama ini kita sedang membicarakan reaksi orang lain. Mungkinkah menciptakan seni tanpa pemirsa? Jawabannya sederhana adalah ya, asalkan sesuai dengan definisi seni Anda. Tapi sebenarnya semuanya adalah seni dan tidak ada apa-apa, tergantung siapa yang melihat.

Mungkin sulit untuk menerima. Kita biasanya tetap berada di bawah ilusi bahwa semakin banyak orang mempercayai sesuatu, semakin sejati pula ia. Jadi, semakin banyak orang menyebut karya seni anda, semakin artistic hasilnya. Makanya godaan untuk memaksa setiap orang untuk mengagumi ciptaan anda. Anda seharusnya sudah tahu itu tidak mungkin. Bahkan jika andamempelajari semua definisi dan membuat karya seni untuk memenuhi semuanya, itu akan berhenti menjadi seni anda (kecuali definisi seni anda adalah: "sebuah karya yang membuat orang mencintai saya").

Mari kembali pada konsep penciptaan. Niat anda sebagai pencipta sangat penting untuk mengevaluasi nilai penciptaan. Jika anda membuat nya untuk membuat orang tertawa, dan mereka tidak bereaksi, ciptaan anda tidak berharga-lagi untuk Anda. Jika anda membuatnya untuk membuat orang tertawa, tetapi sebaliknya mereka mengagumi gaya dan teknik anda, ciptaan anda tetap tidak berharga-karena niat anda gagal.  

Namun, jika anda menciptakannya untuk dikagumi, tapi sembunyikan niat ini dan gunakan "Saya ingin membuat orang tertawa" sebagai alasan, dan kemudian mereka memang mengagumi anda (bahkan tanpa tertawa), itulah kesuksesan besar anda. Akhirnya, ciptaan anda sangat berharga bagi anda, karena mereka mendapatkan apa yang anda inginkan.

artistic intention successartistic intention successartistic intention success
Reaksi pemirsa tidak membuat karya seni itu baik atau buruk - niat dan kesuksesannya yang melakukan  

Itulah mengapa anda bisa menjadi seniman yang sukses tanpa menunjukkan seni anda kepada siapapun. Jika satu-satunya niatmu adalah menggambar sesuatu yang  anda akan sukai, anda tidak membutuhkan seseorang untuk itu. "Saya tidak peduli jika anda menyukainya, saya menggambar untuk diriku sendiri" katakan di bawah karya seni diterbitkan  adalah kebohongan besar. Mengapa anda mempostingnya? Apa yang ingin kamu dapatkan? Apa niat anda yang sebenarnya?

Kita sudah sampai ke titik sekarang. Nilai sebuah karya seni sama sulitnya didefinisikan secara obyektif sebagai seni itu sendiri, karena ia lahir di dalam pemirsa (atau pencipta), dan semua orang menciptakannya dengan cara yang berbeda. Beberapa orang akan menyukai ciptaan anda, beberapa tidak akan menang-dan mereka baik-baik saja. Anda mungkin lebih menghargai orang yang memenuhi keinginan anda, tapi tidak ada hubungannya dengan itu. Andalah yang memberi mereka kekuatan untuk mengubah nilai pekerjaan anda!

art relative valueart relative valueart relative value

Sakit Penciptaan

Anda perlu bertanya pada diri sendiri: apa yang anda inginkan? Mengapa anda membuat sesuatu? Jika cinta anda menggambar dimulai pada masa kanak-kanak, dinyalakan oleh pujian dari teman-teman dan guru, kemungkinan anda membuat sesuatu karena merasa bahwa perasaan yang luar biasa ketika seseorang memuji anda. Tujuan anda adalah untuk menciptakan karya seni yang akan dicintai dan dikagumi, yang akan memukau orang, membuat mereka merasakan sesuatu, dan, sebagai hasilnya, akan meningkatkan nilai anda di mata anda sendiri. Pada saat yang sama, anda dan kreasi anda menjadi budak mereka. Setiap kali seseorang tidak bereaksi sebagaimana dimaksud, anda merasa buruk. Tidak peduli lagi jika anda sendiri menyukai pekerjaan anda- anda menyerahkan semua kekuatan untuk pendapat orang lain.

art value is all up to youart value is all up to youart value is all up to you
Pikiran mereka tidak mempengaruhi nilai karya seni anda –hanya pemikiran anda tentang pikiran mereka.  

Itu sebabnya orang kecewa dan menyerah begitu saja ketika belajar untuk berkarya. Ketika niat dan motivasi anda adalah untuk merasa hebat, dan proses pembelajaran tidak memberikannya kepada anda (atau bahkan mengambilnya), maka sangat mudah bagi anda untuk kehilangan semangat. Jika anda menyadari bahwa saya sedang berbicara tentang anda, itu langkah pertama menuju pemulihan. Jika gambar hanya media untuk membuat anda merasa anda orang yang layak, masalah anda terletak jauh lebih dalam dari dalam keterampilan menggambar anda.  

Saya akan jujur-perasaan kelayakan adalah motivasi utama di balik hampir setiap tindakan manusia. Oleh karena it, hampir tidak mungkin untuk memberantas sepenuhnya. Namun, nilai anda sebagai seorang seniman seharusnya tidak menjadi satu-satunya hal yang membuat anda merasa lebih baik tentang diri anda. Berapa kali anda melihat gambar anda dan berpikir: "Ini mengerikan,   saya hancur, Saya putus asa" Anda memiliki hak untuk menjadi payah sebagai seniman, tidak ada yang salah dengan itu, anda bahkan tidak perlu menjadi seorang seniman! Tetpap menjadi pencipta yang rendah hati.   

Ketika seseorang mengatakan bahwa buruk untuk menjadi seorang seniman yang buruk, itu tidak berarti anda harus otomatis berpikir sama. Tetap dengan pendapat-mengapa harus s eniman baik yang diperbolehkan untuk menggambar? Bagaimana anda bias menjadi lebih baik jika anda tidak pernah mencoba?

Cobalah untuk mengubah motivasi anda, tujuan utama anda, dan anda akan melihat bagaimana gambar akan lebih mudah. Misalnya, alih-alih mencoba untuk menjadi yang terbaik, membuat tujuan anda untuk menarik serta beberapa artis yang anda kagumi. Dengan cara ini, anda akan menjadi independen dari pendapat orang lain, karena tidak peduli apakah mereka suka karya anda atau tidak, hanya anda yang tahu apa yang berarti" baik". Anda juga dapat fokus pada proses menggambar, bukan pada hasilnya. Daripada menilai semua yang anda gambar (bahkan studi), atur tujuan anda untuk "menyelesaikan gambar" dan melihat berapa betapa lebih mudah menjadi sukses!

Kesimpulan

Seni tidak dapat didefinisikan, karena semua orang menciptakan itu di kepala mereka sendiri. Oleh karena itu, nilai seni tidak dapat didefinisikan. Ketika seseorang mengatakan kreasi anda tidak cukup baik, mereka hanya menyatakan pendapat mereka, tidak nilai obyektif yang nyata. Terlebih lagi, bahkan jika anda berpikir sesuatu yang terlihat jelek, itu bisa saja niat pencipta. Bagi anda itu buruk, karena itu jelek; bagi mereka itu baik-untuk alasan yang sama persis!

Jika anda berpikir orang lain menentukan nilai seni anda, itu hanya karena anda memberi mereka kekuatan ini. Jika niat anda adalah untuk tidak membuat mereka mengagumi anda, kurangnya kekaguman tidak akan menyentuh anda sama sekali. Setelah anda menyadarinya, anda akhirnya bisa bebas! Ubah niat anda, dan buat kekaguman hanya oleh-produk dari kreasi anda. Fokus pada apa yang ingin anda capai dan tidak menunggu orang lain untuk memberitahu anda jika anda melakukan dengan baik atau tidak. Ketika anda menyerah pada kekaguman, anda akhirnya bebas menjadi buruk. Dan anda tahu apa? Saya dapat memberitahu anda dengan pasti bahwa mereka yang paling anda kagumi membutuhkannya setidaknya! 

Saya akan senang mendengar pengalaman anda tentang topik ini. Apakah anda menemukan definisi anda tentang seni dalam artikel saya, atau apakah anda menggunakan beberapa lainnya? Apakah anda berpartisipasi dalam beberapa diskusi formal atau tidak tentang seni? Bagaimana akhirnya? Mengapa anda berkreasi dan apa tujuan anda? Apakah anda masih berkreasi jika tidak ada yang pernah bisa melihat seni anda?  

One subscription.
Unlimited Downloads.
Get unlimited downloads