Digitalno Crtanje vs. Digitalno Slikanje: Koja je Razlika i Zašto je Trebate Znati

Ako sanjate o tome da budete dobri u crtanju, ali nemate previše iskustva, vrlo vjerojatno to povezujete sa olovkom. Ali ono što ustvari zaista želite, jest prenijeti ideje iz vašeg uma, za što obična olovka nije dovoljna. Grafički tablet, korišten uz dobar softver, čini se kao bolje rješenje—ima sve boje koje trebate i dozvoljava vam da bez traga uklonite sve pogreške.

Kod njega postoji jedan veliki problem. Olovku za tablet, iako izgleda poput obične olovke, možete koristiti kao cijeli set različitih kistova, pastela, ugljena, markera, pa čak i gumica. Možete je koristiti za "prekrivanje" ekrana sa akrilnim bojama, uljanim bojama i tintom, i za blendanje svih tih boja u nešto potpuno novo. To je jedan odličan univerzalan alat—i upravo zbog toga ne može biti korišten kao olovka!

Ako imate nekog iskustva s olovkom, čak i iz djetinjstva, i želite učinkovito koristiti grafički tablet, možda ćete se mučiti sa pronalaženjem dobrog tutorijala. To je zato što su u tradicionalnoj umjetnosti, "crtanje" i "slikanje" dvije potpuno različite stvari, i za njih se koriste različiti alati. U digitalnoj umjetnosti, čini se da imate samo jedan alat, pa se digitalno crtanje i slikanje  spajaju u jedno.

Stoga, ako se prilično dobro snalazite s olovkom ali se borite sa digitalnom umjetnošću, to ne mora biti zato što "ne znate crtati". Problem je u tome što vas zbunjuju mnoge tehnike, neke crtaće, neke slikarske, jer, kada tražite "digitalno crtanje" da ga pokušate naučiti, dobijete u potpunosti naslikane portrete.

U ovom ću vam članku objasniti razliku kako biste mogli naučiti što točno želite, bez trošenja vašeg vremena na tutorijale za koje niste spremni. Ovako ćete napredovati mnogo brže i s manje nepotrebnih frustracija.

Tradicionalno Crtanje

Crtati možete s mnogo različitih alata. Možete čak i koristiti prst, dokle god imate površinu na kojoj možete ostaviti tragove. Najosnovnija definicija crtanja je jednostavno stvaranje linija sa alatom šiljastog vrha. Vrh ovisi o mjerilu, pa će tako, što je veći crtež, biti dozvoljen i deblji vrh. Crtati možete čak i kistom!

Nije važno koji točno alat koristite, tehnika je vrlo slična. Sve što možete raditi su konturne linije, ravne i zaobljene, u raznim međusobnim odnosima. Dodatna značajka, ovisno o alatu, je jačina kontrasta linije. Markerima i tankim flomasterima postići ćete savršene crne linije svaki puta; mekane olovke (B olovke) vam dozvoljavaju da birate cijeli gradijent sivih tonova; tvrde olovke (HB i H) ograničavaju vas na svijetlo sive.

Linije same po sebi u stvarnosti ne postoje. Nijedan predmet nije izrađen od njih, ali naš um, vrlo učinkovit u prepoznavanju uzoraka, ne treba mnogo da vidi stvarnost u oblaku linija. I zato što je linije toliko lako napraviti, crtanje je postalo najpopularniji i najpristupačniji oblik umjetnosti.

Kako bi crtanje imitiralo stvarnost, mora predstavljati uzorke koje naš um očekuje. Stoga uspješan umjetnik mora znati koji su to uzorci i kako ih napraviti.  Zbog toga realističan crtež nadilazi normalno značenje definicije: ne radi se više o vodećim linijama, već o konstruiranju znakovitih uzoraka iz njih.

Ova je vještina identična za tradicionalnog i digitalnog umjetnika. Ne trebate grafički tablet kako biste naučili kako nacrtati životinje ili na koji način funkcionira perspektiva. I kao digitalni umjetnik, vi također možete uspješno koristiti tutorijale za korisnike koji crtaju olovkom.

Razlika leži u samom alatu. Svi oni stvaraju linije, ali mogu koristiti različite metode kako bi ih stvorili. Na primjer, neke kemijske olovke mogu zahtijevati kontrolu izlaza tinte i mekane olovke vam daju različite tonove sive ovisno o pritisku. Ako ste dobri u korištenju mekanih olovaka, prelazak na tintu mogao bi biti vrlo neugodan, i obratno.

Postoji još jedna vrsta uzorka koji možete napraviti sa alatima za crtanje. Naši umovi su vrlo osjetljivi na svijetlo i sjenu. U crtanju, možemo simulirati sjene sa pojačavanjem kontrasta linije, i svijetlo sa smanjenim kontrastom. Zato što su u stvarnosti svijetlo i sjena stvoreni od mrlja, ne linija, moraju se koristiti zaobilazne tehnike (npr. linijsko sjenčanje) kako bismo ih simulirali.

Ovaj efekt zahtijeva još jednu vještinu: razumijevanje svijetla i sjene, i vježbanje imitiranja volumena koristeći samo linije.

Kada sve zbrojimo, imamo pet različitih vještina na kojima se bazira tradicionalno crtanje:

• stvaranje namjernih linija sa alatom šiljastog vrha
• postizanje različitih tonova
• sjenčanje sa linijama
• konstruiranje znakovitih, na linijama baziranih uzoraka utemeljenih na analizi stvarnosti
  
• razumijevanje svijetla i sjene

Također, možete biti odličan umjetnik ako usavršite samo prve tri od navedenih, samo kada kopirate reference, ali da biste bili kreator, morate se fokusirati na zadnje dvije vještine uz još više truda.

Ako želite koristiti drvene boje, također morate razumjeti boju, što je još jedan odličan zadatak, i nije nimalo lak kao što se čini.

Tradicionalno Slikanje

Slikanje nije drugačije od crtanja samo zato što koristite drugi alat. Cilj i efekt su također potpuno različiti. Slike su stvorene sa mrljama boja, oblik koji ne može i ne bi trebao biti u potpunosti kontroliran. Za ovu namjenu možete koristiti razne pigmente. Imaju različitu gustoću i svojstvo razmazivanja, pa stoga svaki zahtijeva različit tretman.

Mrlje boja mogu odlično simulirati način na koji naš um vidi svijet. Slike mogu biti realistične kao fotografija, ali također mogu postići realizam sa mnoštvom drugih stilova. Zato što možete slikati velike površine odjednom, nema potrebe za zaobilaženjem kao što je linijsko sjenčanje, i neki se pigmenti razmazuju vrlo dobro bez prevelikog napora.

To ne znači da je slikanje lakše. Korištenje velikih mrlja zahtijeva potpuno različit tip analitičkog razmišljanja. Još uvijek se radi o stvaranju znakovitih uzoraka, ali ovaj puta radi se o svijetlu, sjeni, i boji. Stoga, slikanje se zasniva na tri vještine, svakoj jednako teškoj za usavršavanje:

• stvaranje namjernih mrlja boja (kontroliranjem pigmenta, razmazom, miješanjem boja)
• razumijevanje svijetla i sjene
• razumijevanje boje
  

Dok u crtanju možete stvoriti fantastične zvijeri nakon što naučite anatomiju životinja, u slikanju to ipak neće biti dovoljno. Razumijevanje svijetla i sjene je ovdje od krucijalne važnosti, osim ako želite biti apstraktni umjetnik. Za neke je ljude zamišljanje u mrljama ustvari lakše, ali za većinu nas, naviknute na formu linija, to zahtijeva mnogo vremena za usavršavanje.

Iz Tradicionalne Umjetnosti u Digitalnu Umjetnost

Kada se prebacite u Adobe Photoshop, samo je jedna odlična razlika koja se računa između crtanja i slikanja. Kod crtanja se radi o linijama koje kontrolirate, a kod slikanja o mrljama koje ne mogu biti u potpunosti kontrolirane. Na kraju, čak ni veličina kista nije važna, već njegova tvrdoća. Ako možete predvidjeti oblik poteza prije nego što ga povučete, to je vjerojatno crtanje. Ako očekujete nešto neočekivano, to mora biti slikanje.

Ova je dioba savršena koliko god može biti, jer zahtijeva različite metode stvaranja. Kada crtate, nebitno koliko kaotično, očekujete da će se pojaviti neke linije i da ćete ih moći konturirati jače na kraju. Čak i kada koristite velike obojane poteze, i dalje ćete znati gdje ih želite staviti.

Kada slikate, pomiješate mnogo mrlja zajedno. Koristite kaos koji stvara vaš nepredvidivi kist kako biste stvorili nešto novo. Slikanje je proces konstantnog popravljanja i prilagođavanja—nema savršenih rubova, i konačni efekt ne može biti 100% isplaniran. Zato ne možemo slikati u vektoru (vektorski softver ne može podnijeti kaos).

Oba ova pristupa zahtijevaju različite tehnike. Ako ste upoznati sa crtanjem, vaš prvi korak u slikanju može biti pokušaj slikanja linija sa nepredvidivim, teksturiranim kistom. Doslovno odaberite kist kojeg je teško kontrolirati i pokušajte ga kontrolirati. Ovo baš i nema neke veze sa slikanjem!

Kako god, imati navike crtanja ne znači da ste osuđeni na striktne linije i "flat" boje zauvijek! Samo morate razumjeti kako pomiješati obje tehnike na ugodan način.

Nadograđeno Crtanje

Možete nadograditi crtanje u Photoshopu koristeći druge alate koji nemaju ništa zajedničko sa slikanjem—ili sa crtanjem također. Oni ne postoje u "tradicionalnoj" stvarnosti, ali mogu se lako koristiti ako ste upoznati sa crtanjem.

Iskrivljavanje

Postoji nekoliko alata u Photoshopu koji se mogu koristiti za ovu namjenu:

• Free Transform Tool (Control-T) u Warp Mode-u
• Liquify Filter (Control-Shift-X) i njegov Warp Tool
  
• Puppet Warp (Edit > Puppet Warp)

Svi ovi alati dozvoljavaju vam da učinite nešto dovoljno moćno da bi se nazvalo varanjem. Nakon što nešto nacrtate, to možete preoblikovati—sve ili samo dio. Možete napraviti cijelu novu skicu nakon što je već nacrtana! Možete također nacrtati skupinu kaotičnih linija i preoblikovati ih kao glinu. Samo trebate analitičko razmišljanje da se crtanje temelji na tome.

Ispunjavanje Bojom

Ako želite neki dio ispuniti bojom dok crtate na tradicionalan način, morate utrošiti mnogo vremena za pažljivo prelaženje preko linija kako biste postigli taj efekt. Točno znate što želite učiniti—samo treba mnogo vremena.

Koristeći Lasso Tool (L), u Photoshopu možete nacrtati dijelove koje želite obojiti. Jeste li primijetili da sam rekla "nacrtati"? Lasso Tool radi upravo tako—nacrtate dio koji želite odabrati. Kasnije taj dio možete ispuniti bojom koristeći Paint Bucket Tool (G), i sve to bez jednog poteza kistom.

Sjenčanje

Kako biste osjenčali vaše boje na kontrolirani način, možete jednostavno nacrtati sjene na odvojenim slojevima, kao i prije—crtanjem odabranog sa Lasso Tool-om i ispunjavajem bojom. Zatim, promjenom Blend Mode i/ili Opacity opcija, možete uklopiti sjene u jednostavne boje ispod.

Blendanje

Kako biste kontrolirano "izblendali" granicu između boja i sjene, možete upotrijebiti jednu od mnogih metoda. Na njih se može gledati kao na "fake" od strane fanova slikarskog stila, ali s njima je sve u redu. To je samo još jedan stil, više intuitivan ljudima koji su iskusni u crtanju. Dokle god vam je to namjera, sa sigurnošću možete koristiti:

• Blur Tool
• Mixer Brush Tool
• Lasso Tool kako biste odabrali područje, zatim Filter > Blur > Gaussian Blur

Kombinacija Crtanja i Slikanja

Crtanje i slikanje se mogu vrlo uspješno zajedno kombinirati kako bi se stvorio odličan umjetnički rad. Nema potrebe da se ograničite samo na jedno!

Maskiranje

Slikanje ne prepoznaje obične rubove. Slikarski potezi idu tamo gdje oni žele, i pokušavajući ih kontrolirati, ubijate njihov duh. U Photoshopu možete pronaći kompromis—možete nacrtati dio preko kojeg potezi kista neće prijeći, ma što god bilo.

Samo nacrtajte oblik koristeći Lasso Tool (L) i ispunite ga bilo kojom bojom. Kako biste zakvačili još jedan sloj na njega, držite Alt i kliknite granični rub između to dvoje. Sada možete naslikati bilo što preko, bez usporavanja pored kontura.

Slikarsko Blendanje

Nakon što nešto nacrtate i obojite, to možete pretvoriti u slikarski stil, jednostavno koristeći ispravan način blendanja. Ovaj put, umjesto da koristite "blending tool", uzmite teksturni kist sa promjenjivim tokom - Flow (što jače pritisnete, masivniji će biti potez kista). Koristite Eyedropper Tool (I) da odaberete boju s jednog dijela, i zatim stavite suptilan sloj te boje na rub. Odaberite boju koja je bliža rubu, i ponovite. Što su manji potezi kista, više teksture će biti na površini.

Detalji

Kada je slika skoro završena, možete joj dati konačni sjaj tako da nacrtate detalje. Možete uzeti fini, tvrdi kist i dodati neke elemente koji ne bi bili mogući u tradicionalnom slikarstvu. Možete mu dodati oštre deblje rubove, i tanku dlaku tu i tamo, te napraviti sjajnu površinu tako da dodate na nju bijelu točku.

Ustvari, digitalno slikanje je kombiniranje obje tehnike zajedno. Kada čujete taj termin, rijetko je riječ o radu koji imitira tradicionalnu metodu. Stoga bismo mogli reći da je digitalno crtanje ograničeno na linijski orijentiran način rada, dok digitalno slikanje koristi sve moguće tehnike.

Kombinacija Procesa

Photoshop umjetnik može slobodno koristiti crtaće i slikarske tehnike u bilo kojoj odgovarajućoj fazi procesa stvaranja. Na primjer, ako želite izraditi čudovište, faze bi mogle izgledati ovako:

1. Skiciranje neodređenog oblika da dobijete ideju (slikanje)
2. Prilagođavanje linija obliku (crtanje)
3. Pročišćavanje linija (crtanje)
4. Izrada prikvačene maske - "clipping mask" (crtanje)
5. Blokiranje svjetlosti (crtanje ili slikanje)
6. Blendanje (slikanje)
7. Dodavanje detalja (crtanje)

Da li ja Crtam ili Slikam?

Napravimo sažetak:

1. Crtanje se zasniva na linijama. Planirate strukturu nalik kosturu prema analizi realnosti, i zatim polako gradite sve više i više linija kako biste stvorili uzorak koji će vaš um prepoznati
2. Slikanje se zasniva na mrljama (kratkim, glomaznim "linijama"). Počinjete grubom procjenom konačnog oblika, i zatim ga oblikujete, prilagođavajući oblik sa svakim korakom i čineći kist sve manjim kako napredujete.
   

Najvažnije vještine za realistično crtanje su:

• razumijevanje strukture građe u stvarnosti (npr. kostur i mišići psa)
• pretvaranje struktura u linijsku formu

U slikanju, te vještine su:

• razumijevanje svijetla, sjene i boje
• Razumijevanje 3D forme oblika
  
• kombiniranje mrlja različitih veličina i boja kako bi stvorili uzorke iz stvarnog svijeta

Ako ih sve usavršite, trebali biste moći kombinirati obje tehnike kako biste usavršili vaš način rada, kao na primjer:

• započeti skicom i izgradnjom linija (crtanje), i zatim bojenje i sjenčanje (slikanje)
• započeti sa grubim oblikom (slikanje), koristeći ga kao bazu za linije (crtanje), i zatim bojenje i sjenčanje (slikanje)
  

Zaključak

Najvažnija lekcija koju biste trebali usvojiti iz ovog članka jest da proces digitalne izrade nije uniforma. Zato jer u Photoshopu koristite tako mnogo različitih alata sa različitim značajkama, da također moraju biti korišteni na različite načine. Tretirajući ih sve kao način crtanja (ili slikanja), nepotrebno ograničavate sami sebe i vaš vlastiti napredak.

Budite fleksibilni. Koristite tehnike crtanja kada vam donose korist, i prebacite se na slikanje kada vam ono može pružiti više. Digitalna izrada nije jedna tehnika, i najbolje ćete je iskoristiti ako razumijete koju koristiti u kojoj fazi.

I, opet, obratite pozornost na vaše slabe točke i učite kroz njih. Ako vam sjenčanje izgleda loše, ne krivite boje koje ste koristili, već se umjesto toga vratite osnovama osvijetljenja. Ako možete jako lijepo crtati, ali su vam proporcije uvijek neskladne, jedno vrijeme se fokusirajte na crtanje. Ključ je u tome da vidite odakle potječu vaše greške, i koja je točno tehnika njima pogođena. U digitalnoj umjetnosti, crtanje i slikanje se mogu međusobno prekrasno kombinirati, ali samo ako stvorite solidnu bazu za oboje.