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C4D में एक 3D टेक्स्ट प्रस्तुत करने के लिए PS से टाइपोग्राफी का उपयोग करना

Difficulty:IntermediateLength:LongLanguages:

Hindi (हिंदी) translation by Taruni Rampal (you can also view the original English article)

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मैंने अपने कॉलेज में इस वर्ष के अंत वर्ष शो के पोस्टर के लिए यह इमेज बनाई, एक वार्षिक कला और डिजाइन शोकेस इवेंट। मैं आज यहां हूं कि मैं आपको इस तकनीक को सिखाने के लिए तकनीक का उपयोग किया। उम्मीद है कि मध्यवर्ती Photoshop उपयोगकर्ता और C4D शुरुआती के लिए आसानी से अनुसरण करना चाहिए, लेकिन किसी भी सवाल पूछने के लिए स्वतंत्र महसूस करें।


परिचय

इस ट्यूटोरियल में मैं Photoshop में से सिनेमा 4D में सदिश जानकारी निर्यात करने के लिए टेक्स्ट को संपादित करने के लिए पाठ-दर-चरण में स्टेप-ब्य-स्टेप दिखाऊंगा, जहां आप 3D टेक्स्ट बनाने की बेसिक्स बातें सीखेंगे, एक मंच का निर्माण, एक स्टूडियो प्रकाश सेटअप बनाने और अंत में Vray का उपयोग करके ग्लोबल रोशनी के साथ प्रतिपादन करे।

मैं सिनेमा 4D में यूजर इंटरफेस की बुनियादी बातें नहीं पढ़ूंगा, या प्रोग्राम को कैसे नेविगेट करूँगा। सिनेमा 4D की मूल बातें पर वेब पर बहुत सारे मुफ्त ट्यूटोरियल हैं, जो कि मैं आपको इस परियोजना को शुरू करने से पहले जाने की सलाह देता हूं।


आवश्यकताएँ

  • Photoshop, जाहिर है!
  • सिनेमा 4D, डेमो here उपलब्ध है
  • VRAYforC4D, डेमो here उपलब्ध है

Step 1

एक नई Photoshop फ़ाइल बनाएं। यह वास्तव में क्या मायने नहीं रखता है, इस प्रयोजन के लिए Web Presets जैसे 800 pixels x 600   pixels ठीक काम करेगा। फिर, अपना टेक्स्ट बनाने के लिए Type Tool का उपयोग करें।

इस प्रोजेक्ट के लिए मैंने व्यावसायिक फ़ॉन्ट Avant Garde के सबसे साहसिक संस्करण का इस्तेमाल किया था, लेकिन किसी भी अन्य साहसिक ठोस फ़ॉन्ट इस परियोजना के लिए अच्छी तरह से काम करेगी जैसे कि Arial Black। टेक्स्ट को Size दें जिससे कि यह स्क्रीन के अधिकांश भाग को ले जाए, ताकि आप देख सकें कि आप स्पष्ट रूप से क्या कर रहे हैं।



Step 2

हम अलग-अलग लेयर्स पर टेक्स्ट की प्रत्येक पंक्ति रखना चाहते हैं। आप यह केवल Layers पैलेट में टेक्स्ट लेयर को सेलेक्ट करके और पंक्तियों के रूप में कई बार लेयर Duplicate करने के लिए Command-J दबाकर यह कर सकते हैं और मेरे उदाहरण में मैंने यह तीन बार किया। फिर या तो प्रत्येक लेयर से अतिरिक्त पंक्तियों को Delete या बस सभी टेक्स्ट को सेल्क्ट करें और बस उस पंक्ति को फिर से लिखें।

फिर, प्रत्येक पंक्ति नीचे Move Tool में ले जाएं ताकि वे overlap न करें, लेकिन इसके बारे में चिंता मत कीजिए कि समान रूप से अभी तक स्थान दिया गया है।



Step 3

Grid पसंद की वस्तु को लाओ। CS3 में, Command-K दबाकर ऐसा करें, फिर Command -8, जो Edit > Preferences में भी है। हम चाहते हैं कि Gridlines प्रत्येक 5px बनाए, केवल एक उपखंड के साथ।



Step 4

View > Show > Grid पर क्लिक करके ग्रिड लाएं। आप Command-Aportrophe Key दबाकर Grid on या off कर सकते हैं।



Step 5

Free Transform Tool का उपयोग करके, जो Command-T दबाकर पहुँचा जाता है (हालांकि हमेशा कोनों को खींचते समय Shift को दबाकर आनुपातिक रूप से Scale करें), अलग-अलग पंक्तियों को ले जाएं और फिर से साइज दें, जब तक आप ये नहीं सोचें कि उनका अनुपात और शेष राशि अच्छी तरह से काम करती है।

आप उन्हें मोटे तौर पर ग्रिड के साथ संरेखित करने के लिए Move कर सकते हैं, ताकि पंक्तियों को लगभग एक वर्ग से अलग रखा जा सके, लेकिन फिर से अभी तक सटीक नहीं होना चाहिए।

नोट: मैंने "A" का 'Year' को एक वैकल्पिक चरित्र में बदल दिया है जो इस फ़ॉन्ट में शामिल है। commercial Fonts का उपयोग करने की खूबसूरती यह है कि उनके पास वैकल्पिक अक्षर होते हैं जो आपके डिजाइनों को वास्तव में बढ़ा और अलग कर सकते हैं।



Step 6

अब आपको टेक्स्ट को बहुत सुन्दर तरीके से शुरू करना चाहिए। आप Type Tool के साथ टेक्स्ट को संपादित करते समय हमेशा Kerning का उपयोग कर सकते हैं ताकि वर्णों के बीच अंतर को समायोजित करने के लिए आप अपने टेक्स्ट के अक्षरों के बीच Alt-left या Right Arrow keys दबाकर कैसे चाहते हैं, लेकिन ऐसा करने से आपको कभी पिक्सेल शुद्धता नहीं मिलेगी।

आपको हर पंक्ति को अलग-अलग अक्षरों में विभाजित करने की आवश्यकता होगी, फिर पंक्तियों के लिए Groups में अक्षरों को व्यवस्थित करें। फिर पंक्तियों के लिए Groups में अक्षरों को व्यवस्थित करें। एक बार फिर, प्रत्येक पंक्ति के रूप में कई बार अक्षरों के रूप में Duplicate करें, फिर टेक्स्ट को बस संपादित करें, ताकि आपको प्रत्येक लेयर के लिए एक अक्षर मिल जाए, और फिर प्रत्येक पंक्ति के लिए Layers पैलेट में New Group फ़ोल्डर बनाएं, और प्रत्येक पंक्ति को Group में रखें।

ऐसा करने से, सभी लेटर्स overlapping हो जाएंगे, लेकिन अभी के लिए हम केवल layers पैलेट को व्यवस्थित करना चाहते हैं। यह वास्तव में बहुत अधिक जटिल लगता है!



Step 7

अब आप चीजों को उचित रूप से शुरू करे। ग्रिड पर छोड़कर प्रत्येक अक्षर को छोड़कर ग्रिड पर लगभग एक वर्ग को संरेखित करने के लिए आप Arrow keys के साथ Move Tool का उपयोग कर सकते हैं। यदि आप संपूर्ण पंक्ति को ऊपर और नीचे ले जाना चाहते हैं या फिर एक पंक्ति का शेप फिर से बदलना चाहते हैं, तो बस अपने Group को layers पैलेट से चुनें, अलग-अलग अक्षरों को ऊपर और नीचे नहीं ले जाएं या टेक्स्ट गन्दा दिखने लगेगा।




Step 8

अब तक, आपके पास टाइट क्रम वाली टाइपोग्राफी होगी, हर अक्षर  अपनी लेयर और हर लेयर अपनी रौस के Group में होगी।

अब layers palette में एक और Group बनाएं और सभी नए पंक्तियों के Groups को इस नए Group में रखें और इसे "Original text" पर कॉल करें जिससे कि अब तक हमारे सभी कार्यों का बैकअप हो। अब हम टाइपोग्राफी में कुछ समायोजन करने के लिए एक इमेज के रूप में अच्छे काम करने के लिए जा रहे हैं, लेकिन यह केवल वेक्टर शपेस के साथ ही किया जा सकता है। "Orignal text" समूह पर Right-click करें, Duplicate Group को सेलेक्ट करें और इसे "Vectors" नाम दें। उसके बाद आप उसे Hide के लिए "Orignal text" समूह के आगे Eye पर क्लिक कर सकते हैं।



Step 9

अब आप अपने टेक्स्ट से वेक्टर शपेस बनाएगे, ताकि इसे आगे संशोधित किया जा सके और आखिरकार इसे सिनेमा 4D में निर्यात कर सकें। आम तौर पर, इस प्रकार का काम Illustrator के लिए बेहतर है, लेकिन मैं आपको Photoshop में ऐसा करने का एक तरीका दिखा रहा हूं, और जब तक जल्दी से यह काम पूरा नहीं किया जाता है, तब भी इस उद्देश्य के लिए अच्छा काम करता है।

आप इस पर एक-एक रौ कर के कार्य करेंगे, इसलिए प्रत्येक पंक्ति के Group को खोलें और कई लेयर्स को चुनने के लिए हर लेयर पर Command-Click करें। Right-click करें और Convert to Shape को सेलेक्ट करें। जब तक "Vectors" समूह के तहत हर पंक्ति की हर लेयर शपेस में परिवर्तित हो जाए, तब तक इसे दोहराएं।



Step 10

वास्तव में इस टाइपोग्राफिक इमेज को देखने के लिए, हम "Y" के शेप नीचे "H" में फिट करने के लिए संशोधित करेंगे। Layers पैलेट में "Y" के शेप को सेलेक्ट करें, फिर Pen Tool को लाने के लिए P दबाएं। Command को दबाए रखें और उन्हें चुनने के लिए पत्र के निचले बिन्दुओं के रेक्टेंगल को खींचें, फिर नीचे की ओर ले जाने के लिए Down Arrow key का उपयोग करें।



Step 11

अब आपके पास एक बहुत अच्छी टाइपोग्राफिक वेक्टर इमेज होनी चाहिए! Photoshop में जो कुछ भी छोड़ा गया है वह है कि वेक्टर शेप को Cinema 4D में रेक्टेंगल करने के लिए Export करना।



Step 12

अब वह हिस्सा है जहां Illustrator वास्तव में काम कर सकता था ... Photoshop में, आप वेक्टर शेपयों के साथ All layer ko Select   नहीं कर सकते हैं, Export और बंद सभी पर क्लिक करें। आप केवल एक लेयर से सभी वेक्टर जानकारी निर्यात कर सकते हैं। एक वैकल्पिक समाधान प्रत्येक व्यक्तिगत अक्षर को अपनी वेक्टर फाइल के रूप में निर्यात करना होगा, लेकिन यह किसी भी तरह से काम करने का कोई ठोस तरीका नहीं है।

जैसे ही "Original text" समूह को "Vectors" समूह बनाने के लिए दोहराया गया था, "Vectors" समूह का Duplicate करें और इसे "Final path" नाम दें, फिर "Vectors" समूह को Hide करे जैसा आपने "Original Text" समूह के साथ किया था।

आप जो कर रहे हैं वह प्रत्येक वेक्टर शेप को सिर्फ एक लेयर में काटने और चिपकाने वाला है। आप ऐसा एक पंक्ति खोलकर करते हैं, और उदाहरण के लिए यह "SHOW" पंक्ति समूह हो सकता है। "W" के वेक्टर शेप के Gray Icon पर क्लिक करें और Command-X दबाएं, फिर "S" के वेक्टर शेप पर क्लिक करें और Command-V दबाएं। "S" लेयर के वेक्टर शेप में आपको क्या करना चाहिए, "S" और "W" और "W" लेयर नीचे तल पर अब वेक्टर शेप नहीं होना चाहिए।

जब तक प्रत्येक वेक्टर शेप प्रत्येक पंक्ति के लिए एक लेयर में नहीं हो जाता है तब तक इसे दोहराएं, फिर प्रत्येक पंक्ति से वेक्टर शपेस को जो भी पंक्ति आप चाहते हैं, वेक्टर शेप में Cut और Paste करें, सभी पंक्तियों के सभी वेक्टर शपेस वाली केवल एक अंतिम लेयर बनाएं। "Final path" समूह में, जो भी समूह में अंतिम पथ है, के अंदर सभी अन्य लेयर्स Delete दें, और अन्य सभी पंक्ति समूहों को भी Delete करें, जो खाली हैं, ताकि आप एक लेयर और एक वेक्टर शेप के साथ सिर्फ एक समूह के साथ छोड़े जाएं।

दोबारा, यह वाकई जितना जटिल होता है उतना जटिल लगता है, आपको यह देखने की कोशिश करनी होगी कि यह इतना बुरा नहीं है! नीचे मैं क्या बात कर रहा हूँ की layers पैलेट के प्रगतिशील स्क्रीनशॉट हैं।





Step 13

बस! आपका Photoshop का काम हो गया हैं। अंतिम वेक्टर शेप को "text" में बदलें, वेक्टर शेप को सेलेक्ट करें और File > Export > Paths to Illustrator क्लिक करें। तो बस एक Al file के रूप में Save के लिए Cinema 4D में इम्पोर्ट करे।



Step 14

Open Cinema 4D। File > Merge करें पर क्लिक करें, फिर Photoshop से निर्यात की गई AI file को सेलेक्ट करें। अब आपके पास आपके व्यूपोर्ट में टेक्स्ट पथ दिखेंगे।



Step 15

शीर्ष टूलबार पर, अपने Mouse बटन को NURBS बटन पर रखें (एक वायरफ्रेम बॉक्स के अंदर एक हरे रंग का क्षेत्र जैसा दिखता है) जब तक अधिक विकल्प नहीं आते हैं, तो Extrude NURBS को सेलेक्ट करें।

चिंता न करें, अभी तक कुछ भी नहीं होना चाहिए, आपको अपने टॉप-दाएं दृश्य में एक Extrude NRBS ऑब्जेक्ट निकालना चाहिए।



Step 16

उसी Object List पैनल पर स्क्रीन के शीर्ष-दाएं भाग पर, '+' Sign पर क्लिक करके टेक्स्ट पथ ऑब्जेक्ट को Expand करें। यह आपको अलग-अलग अक्षरों के लिए सभी पथ दिखाएगा। शीर्ष पर क्लिक करके उनमें से सभी को सेलेक्ट करें, फिर नीचे Shift- Clicking करें, फिर उस पैनल के शीर्ष पर Object > Connect पर जाएं।

एक नया पथ ऑब्जेक्ट उस ऑब्जेक्ट सूची पर दिखना चाहिए, जिसका अर्थ है कि आप इस दृश्य को व्यवस्थित रखने के लिए आयात किए गए Photoshop को Delete के लिए Delete key या Backspace का उपयोग कर सकते हैं।



Step 17

फिर भी उस Object List पैनल पर, अपने नए बनाए गए पथ ऑब्जेक्ट को Extrude NURBS ऑब्जेक्ट में Drag करे। आपको अब अपने पाथ को 3D टेक्स्ट के रूप में देखना चाहिए!



Step 18

Attributes पैनल में निम्न सेटिंग्स का उपयोग करें, जो ऑब्जेक्ट सूची के अंतर्गत स्थित है। आप एक बार में एक से अधिक tab या बटन देख सकते हैं (मेरे मामले Object और Caps में) उन पर Command-clicking करके।


यह आपको टेक्स्ट वस्तु पर अच्छा, गोल किनारों को देगा। हर तरह से, सेटिंग्स के साथ चारों ओर खेलते हैं। मैं बस आपको दिखा रहा हूं कि मैंने अपने विशेष मामले में यह कैसे किया। ऊपर की 100m की स्थापना टेक्स्ट की गहराई को दर्शाती है।



Step 19

अब हम मंच बना देंगे। शीर्ष उपकरण पट्टी से, जैसे आपने Extrude NURBS बटन के साथ किया था, Splines बटन विकल्पों से Bezier को सेलेक्ट करें।



Step 20

एक साइड Viewport पर जाएं। सुनिश्चित करें कि आप अभी भी Bezier tool पर हैं, मंच का प्रोफ़ाइल बनाने के लिए एक अच्छी बड़ी कर्वे बनाएं। Bezier Tool Photoshop में Pen Tool के समान तरीके से काम करता है।

बाधाएं हैं आप गलत हो जाएंगे और आपकी कर्वे फिर से शुरू करेंगे जब तक आप इसके साथ खुश नहीं होते, मुझे पता है मैंने किया था। Command-Z टू Undo आपके सिनेमा को सिनेमा 4D में भी है। B टूल के Bezier Tool साथ अपने काम को अंतिम रूप देने और एक स्पलाइन पथ ऑब्जेक्ट बनाने के लिए, अपनी कर्वे ड्राइंग समाप्त होने के बाद Enter दबाएं।



Step 21

Perspective व्यू पर वापस जाएं, आपने जो पट्टी तैयार की थी और Command-C, उसके बाद Command-V को स्पलाइन के duplicate करें। फिर Move Tool के साथ, उन्हें टेक्स्ट के दोनों ओर दोनों पर ले जाएं, जो कि स्टेज का स्थान बना देगा। NURBS बटन पर जाएं जैसे हमने पहले Extrude NURBS को हटा दिया था, लेकिन इस बार Loft NURBS को चुनना है। फिर भी पहले की तरह, सही पैनल में ऑब्जेक्ट सूची में, दोनों पट्टी पथ को Loft NURBS ऑब्जेक्ट में खींचें।


स्प्लिने को Loft NURBS ऑब्जेक्ट में खींचने के बाद, आपको अपने Viewport में यह परिणाम देखना चाहिए।



Step 22

अब हम अपने दृश्य में रोशनी जोड़ना शुरू कर रहे हैं। फिर से शीर्ष टूलबार का उपयोग करके, Lights बटन के तहत Area Light चुनें।



Step 23

इसे Rotate और इसे Scale करें ताकि यह टेक्स्ट पर संकेत करे, लगभग 45 Degrees पर। यह बहुत सटीक नहीं है, क्योंकि प्रकाश में छोटी सेटिंग्स के साथ बहुत कुछ बदल जाता है, इसलिए यहां से उपयोग की जाने वाली सेटिंग्स पर ये केवल दिशानिर्देश हैं और इन्हें अपने दृश्य के लिए काम करने के लिए ट्वीकेड और आसपास खेला जाना चाहिए।

इस बात पर मैं एक और बात करना चाहता हूं जो आपके Viewport की शेडिंग सेटिंग बदल देती है। Display > Quick Shading (Lines) पर क्लिक करें। इससे यह सुनिश्चित होगा कि हमारे व्यूपोर्ट की दृश्यता दृश्य में रोशनी से प्रभावित नहीं होगी। ऐसा करने पर आपके रेंडर पर कोई प्रभाव नहीं पड़ेगा, यह आपको यह देखने की अनुमति देता है कि आप थोड़ा बेहतर क्या कर रहे हैं।



Step 24

वस्तु सूची में प्रकाश पर Right-click करें, फिर VrayBridge Tags > VrayLight पर जाएं। ऑब्जेक्ट सूची में रोशनी पर क्लिक करें, फिर Attributes पैनल हाइलाइट General और Vraylight में, ताकि आप इन दोनों अनुभागों को खोलें।

प्रकाश के लिए मेरी प्रारंभिक सेटिंग नीचे दिए गए थे, आप इसी तरह से शुरू करने की कोशिश कर सकते हैं। हम इसे थोड़ा गर्म स्वर चाहते हैं, इसलिए रंग के रूप में बहुत ही सूक्ष्म-सफेद रंग चुनें।



Step 25

अब हम हमारी रेंडर सेटिंग्स सेटअप करेंगे। शीर्ष पर,Render > Render Settings पर क्लिक करें (या Command-B दबाएं), और Resolution के तहत PAL Preset चुनें। Render Setting के साइड बार पर Effects ऑप्शंस के तहत, Post Effects के आगे Arrow पर क्लिक करें और VrayBridge पर क्लिक करें।

VrayBridge सेटिंग्स पर, Global Illumination (GI) पर क्लिक करें। प्रीसेट से, Medium Quality चुनें।



Step 26

हमें अब रेंडर करने के लिए तैयार होना चाहिए, एक परीक्षण प्रस्तुत करने दें। शीर्ष पर से Render > Render View क्लिक करें, या बस Shift-R दबाएं। आपको नीचे दी गई इमेज की तरह कुछ चाहिए।



Step 27

यदि आप उस से प्रसन्न हैं, तो चलें! मैं टेक्स्ट के लिए डिफ़ॉल्ट वाइट सामग्री से खुश हूं, इसलिए अब मंच सामग्री शुरू करने का समय है I bottom पैनल पर आप देखेंगे कि यह Materials पैनल है। इस पैनल में, File > Vray Material पर क्लिक करें, तब Material Editor विंडो को लाने के लिए सामग्री आइकन पर Double-click करें।

Material Weight पर क्लिक करें और नीचे दिखाए गए लोगों के लिए समान सेटिंग्स का उपयोग करें।


Luminosity Layer को Tick करे, इसे क्लिक करें और इन सेटिंग्स का उपयोग करें।


Diffuse लेयर पर Click करें और इन सेटिंग्स का उपयोग करें।


खिड़की बंद करें और फिर सामग्री को खींचें Viewport पर या ऑब्जेक्ट सूची पर या तो मंच वस्तु पर खींचें। दोबारा, ये सेटिंग्स सिर्फ दिशानिर्देश हैं।


Step 28

दो बार अपना क्षेत्र प्रकाश कॉपी और चिपकाएं, उन्हें स्थानांतरित करें और उन्हें घुमाएं ताकि वे पाठ के दोनों ओर हो और अंदर और नीचे इंगित कर सकें। उनके गुणों (या आपके दृश्य के लिए जो भी काम करता है) के वीरे लाइट अनुभाग के तहत उनकी तीव्रता लगभग 3-5 कम हो जाती है। आपका दृश्य कुछ इस तरह दिखना चाहिए:



Step 29

फिर से दृश्य Render करें, और आपको सबसे ज्यादा संभावना परिणाम नीचे की इमेज के समान मिलेगा। यह स्पष्ट रूप से आपकी सेटिंग्स के आधार पर भिन्न होगा।



Step 30

यदि आपकी पसंद के लिए इमेज बहुत कम है, तो शीर्ष प्रकाश को Move करें और Rotate करे ताकि टेक्स्ट को थोड़ा और सीधे सीधा हो, और Vray Light के तहत तीव्रता और अन्य प्रकाश सेटिंग के साथ खेलें।

मैं आपको अपने दृश्य में रोशनी के लिए सटीक सेटिंग्स दे सकता हूं, लेकिन यदि आप अपने खुद के दृश्य का निर्माण कर रहे हैं तो यह बेकार होगा क्योंकि यह आपके उद्देश्यों के लिए पूरी तरह से अलग दिखने वाला होगा ... यह वास्तव में सेटिंग्स को tweaking की बात है, ओरिएंटेशन और रोशनी और भौतिक सेटिंग्स के शेप तक आप अपने विशेष दृश्य के लिए इच्छित परिणाम देखते हैं।

यदि आप वास्तव में मेरी अंतिम इमेज के सटीक स्वरूप की तरह हैं, तो मैंने इस सेटअप के साथ सिनेमा 4D दृश्य फ़ाइल को आपके साथ डाउनलोड करने और चलाने के लिए शामिल किया है।



Step 31

एक बार जब आप अपने रेंडर से खुश होते हैं, तो उसे एक इमेज File के रूप में Save  करे> 'Save image as' on the Render Window पर क्लिक करें। मैं इसे व्यक्तिगत रूप से एक TARGA file के रूप में सेव करता हूं, लेकिन यह आपके लिए है।

Photoshop open करे और जो इमेज आपने सेव की है उसे खोलें, फिर Image > Adjustments > Curves (or Control-M) पर क्लिक करके Curves लाएं, फिर इमेज को एक अच्छी कंट्रास्ट रेंज देने के लिए लाइन पर क्लिक करके खींचकर एक सूक्ष्म आकार बनाएँ। अपनी इमेज Save करे।



निष्कर्ष

मैं यहाँ इस्तेमाल किया सौंपनेवाला इस ट्यूटोरियल में शामिल सिनेमा 4D फ़ाइल से था क्योंकि यह है।

मुझे आशा है कि आपको  इस ट्यूटोरियल को पढ़ने में मजा आया है और आपने दोनों Photoshop और Cinema 4D में कौशल हासिल किया है, और यह कि आप अपने स्टूडियो दृश्य फ़ाइल में सेटिंग्स को थोड़ा गहराई से देखकर या अपनी खुद की परियोजनाओं के लिए दृश्य रीसाइक्लिंग कर सकते हैं।

मुझे यह देखना अच्छा लगेगा कि आप ये तकनीक कैसे इस्तेमाल कर रहे हैं!


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