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Design

Comment dessiner * Peindre un portrait étoilé de licorne dans Adobe Photoshop

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Difficulty:IntermediateLength:LongLanguages:

French (Français) translation by Ahmad Fauzan (you can also view the original English article)

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Licornes? Cosmos? Pourquoi pas les deux! Dans ce didacticiel Adobe Photoshop, nous allons mélanger des éléments fantastiques dans un portrait d’un autre monde.

Avant de commencer, vous devez posséder des connaissances de base sur Adobe Photoshop, telles que l'utilisation d'outils de base, l'utilisation de calques et la création de documents. Nous travaillerons entièrement dans Photoshop, du début à la fin.

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1. Comment démarrer l'esquisse initiale

Étape 1

Commençons par créer un nouveau document. J'ai choisi de travailler avec un document de 11 pouces de hauteur sur 14 pouces de largeur, avec une résolution de 300 dpi.

Example of New Document window

Étape 2

Créez l'esquisse initiale sur un nouveau calque. Pour ce faire, cliquez sur l'icône Créer un nouveau calque dans le panneau Calques.

Example of Initial Sketch on New Layer

Étape 3

J'aime faire des croquis avec un pinceau rond et dur, avec les propriétés Opacité Jitter et Flow Jitter réglées sur Pen Pressure. Cela signifie que la pression exercée sur mon stylo affectera l'opacité et la fluidité de mes coups de pinceau.

Brush Panel demonstrating Opacity Jitter and Flow Jitter

Étape 4

Une fois que je suis satisfait de mon concept initial, je vais souvent m'appuyer sur mon travail, sur un nouveau calque, pour créer un dessin plus raffiné. Pour ce faire, créez un nouveau calque par-dessus votre illustration. Ensuite, vous pouvez baisser l'opacité de votre calque d'illustration précédent en ne le laissant que partiellement visible.

Lowering the Opacity on the Initial Sketch while drawing on top

2. Comment ajouter des couleurs initiales

Étape 1

Tout d'abord, assurez-vous de masquer ou de supprimer l'esquisse initiale. Pour ce faire, désactivez la visibilité ou supprimez le calque via l'icône 'Corbeille'. Si vous n'avez pas encore sauvegardé, c'est le moment de le faire! J'aime bien sauvegarder une sauvegarde, car j'aplatis fréquemment mes couches.

Créez ensuite un nouveau calque par-dessus l'esquisse affinée. Définissez le mode de fusion de cette couche sur Multiplier. J'aime placer la couleur en haut de mes lignes, via cette méthode. J'aime travailler de cette façon car cela ajoute de la valeur à mes lignes, comme indiqué ci-dessous.

Utilizing Clipping Masks and Blending Modes when applying color

Étape 2

Parfois, j’aime à placer les couleurs individuelles sur leur propre couche, utilisant le masque d’écrêtage. J’aime particulièrement faire cela quand je ne suis pas sûr de savoir quelles couleurs je voudrais utiliser encore, ou quand c’est une composition où je sais, qu'il y aura beaucoup de variation.

Pour ce faire, je continue la coloration sur mon calque de couleur d'origine, avec le mode de fusion défini sur Multiplier (identique à l'étape 1). Remplissez toute la surface de l’œuvre avec la couleur de base de votre choix.

Ensuite, créez de nouveaux calques et définissez-les comme masques de découpage. Pour ce faire, cliquez avec le bouton droit sur le calque et sélectionnez Masque d'écrêtage.

Pourquoi masquer les masques? Vous remarquerez que vous ne pourrez pas colorer en dehors de la couleur de base que nous avons ajoutée ici. Cela signifie ne pas s'inquiéter de la coloration en dehors de cette forme définie.

Example of multiple clipping masks when applying color

Étape 3

Pour illustrer l'une des manières dont cela pourrait être utile, changeons la couleur des cheveux du personnage. Peut-être que je n'aime pas trop le jaune - peut-être que le rose ou le bleu aurait une meilleure apparence. Je pourrais sélectionner les couleurs à la main et remplir cette zone, mais au lieu de cela, ajustons la teinte et la saturation.

Tout d'abord, sélectionnez le calque contenant la couleur en haut des cheveux. Sélectionnez ensuite Image> Réglages> Teinte / Saturation. Cela ouvrira la fenêtre Teinte / Saturation.

Assurez-vous que la prévisualisation est activée. Ensuite, ajustez les trois valeurs - Teinte, Saturation et Luminosité - pour tester la couleur de cette partie de l’illustration. Personnellement, je trouve que c'est un moyen rapide de prévisualiser différentes couleurs et valeurs et de voir ce que je préfère

Example of Hue and Saturation adjustment

Étape 4

Une fois que je suis satisfait de mes sélections, j'ai généralement pour effet d'aplatir mes calques d'illustrations (tout en laissant le fond indépendant).

Ajoutons une couleur d'arrière-plan à l'aide de l'outil Pot de peinture. J'ai choisi une couleur sombre et froide, parce que j'aimerais placer ce personnage dans un ciel sombre. Appliquez cette couleur au calque d'arrière-plan.

Flattened artwork with background color changed

Étape 5

Cependant, je pense que mes choix de couleurs ici pourraient avoir une relation plus forte avec la couleur de fond. Je vais donc utiliser les modes de fusion pour rendre ces couleurs plus froides.

Créez un nouveau calque par-dessus l'illustration et appliquez un masque d'écrêtage. En utilisant une couleur sombre, saturée et froide, remplissez le calque à l'aide de l'outil Pot de peinture. Vous remarquerez que la couleur n’est visible que sur l’œuvre, grâce à notre masque d’écrêtage!

Réglez le mode de fusion de ce calque sur Dodge linéaire (ajouter) pour ajouter une teinte de couleur à notre travail. J'ai baissé l'opacité sur ce calque à 75%, pour le rendre moins intense.

Découvrez la différence par vous-même!

Example of artwork with and without Linear Dodge Add applied

Étape 6

Avant de commencer le rendu du caractère, fixons quelques valeurs initiales. À ce stade, j'aime bien réfléchir à l'emplacement de ma source de lumière et à la manière dont elle pourrait affecter le sujet.

Dans ce cas, je voulais que la lumière soit devant le visage du personnage.

Créez un nouveau calque et définissez-le comme masque d'écrêtage. Le mode de fusion doit être réglé sur Multiplier. Puis, en utilisant à la fois un pinceau rond et dur et un pinceau rond doux, peignez les valeurs en utilisant une couleur violet clair.

Example of initial values

3. Comment créer le fond

Étape 1

Commençons à travailler sur nos antécédents. Commencez par créer un nouveau calque entre les calques d’illustration et d’arrière-plan. C'est là que nous allons dessiner nos étoiles.

À l’aide d’une brosse ronde et dure, dessinez de petits points. J'aime les dessiner en petites grappes, plutôt qu'en motifs fixes, pour qu'elles aient l'air plus organiques dans le ciel. J'ai dessiné mes points dans une lumière, couleur cyan.

Dots placed on a new layer above the background

Étape 2

À ce stade, nos étoiles ressemblent à de petits points. Utilisons le filtre, le flou gaussien, pour leur donner un brouillard de lueur. Je règle mon flou gaussien sur 15 pixels (pour référence, vous pouvez trouver ce filtre via Filtres> Flou> Flou gaussien).

Ensuite, pour rendre les étoiles plus colorées, j'ai créé un nouveau calque. Faites de cette nouvelle couche un masque d'écrêtage.

Utilisez un pinceau rond doux pour ajouter des couleurs variées aux étoiles. J'ai choisi des roses et des jaunes saturés, dispersant les variations de couleur dans le ciel.

Adding Blur and extra color to the stars

Étape 3

Ajoutons des couleurs supplémentaires au ciel, dans l'ensemble.

Créez un nouveau calque au-dessus des étoiles et définissez le mode de fusion sur Lumière douce. À l’aide d’un pinceau doux et rond, ajoutez une bande de rose pâle au ciel. Veillez à ne pas donner à la ligne un aspect 'trop ​​parfait'.

Pour ajouter une variation de couleur à ce domaine, créer un nouveau calque supplémentaire. Quitter le Mode de fusion sur ce un jeu normal. À l’aide d’un pinceau rond, j’ai tamponné en lumière bleus et les violets.

Example of added colors in the sky area

Étape 4

Créons encore un autre nouveau calque. Nous allons ajouter de la texture à notre fond étoilé afin que la variation de couleur ressemble davantage à celle des nuages.

Assurez-vous que vos couleurs de premier plan et d’arrière-plan sont définies en noir et blanc. Ensuite, avec votre nouveau calque sélectionné, appliquez le filtre Cloud en sélectionnant Filtres> Cloud.

Cela se traduira par un motif enfumé, semblable à un nuage, comme on le voit ci-dessous.

Example of the Cloud Filter

Étape 5

Prenez le calque auquel le filtre de nuage a été appliqué et réglez le mode de fusion sur Color Dodge. Vous remarquerez que, maintenant, ce motif enfumé ajoute un effet de nuage à notre ciel.

De plus, je voulais atténuer certaines des stars. Sur un nouveau calque, au-dessus des étoiles, j'ai pris un pinceau arrondi doux et ajouté des valeurs plus sombres. À présent, certaines étoiles, en particulier sur les bords de la composition, semblent plus fanées dans l’arrière-plan.

Applying a new Blending Mode to the Cloud Filter applied

Étape 6

Comme la source de lumière est devant le personnage, j'ai pensé qu'il serait amusant d'ajouter une étoile filante ici, comme point d'intérêt.

Utilisez un pinceau rond doux pour créer une ligne courbe dans la zone du ciel. Utilisez ensuite une gomme douce et arrondie pour adoucir les bords et les faire disparaître dans l’arrière-plan, autour de la zone de la queue.

Une fois satisfait de la forme de l’étoile filante, j’ai verrouillé les pixels transparents sur ce calque afin de pouvoir ajouter des variations de couleur, comme les roses et les violets de la queue.

Creating the shooting star

4. Comment peindre le personnage

Étape 1

Quand il s'agit de peindre le personnage, mon processus consiste essentiellement à peindre par-dessus mon travail en utilisant l'opacité et le flux variables. Gardez à l'esprit que l'opacité fait référence à la quantité de transparence, tandis que le flux correspond à la quantité de «peinture» produite.

En général, je dessine et peins avec Opacity Jitter et Flow Jitter réglés sur Pen Pressure, mais je règle également ces attributs manuellement, si nécessaire, dans le panneau Options. Vous pouvez le trouver en haut de votre écran, avec l'outil Pinceau sélectionné.

Demonstrating Opacity and Flow in the Options Panel

Étape 2

Montrons ces concepts dans les cheveux.

Ici, j'ai commencé à peindre par-dessus mon travail sur un nouveau calque. J'ai utilisé une brosse ronde dure à opacité et débit réduits. J'utilise régulièrement l'outil Pipette pour ramasser les couleurs de la zone, ce qui les rend plus faciles à mélanger.

Lorsque je dessine des cheveux, j'aime garder à l'esprit la façon dont ils bougent, coulent et tombent Je recommanderais de donner du sens à vos lignes - les lignes chaotiques ne sembleront pas naturelles.

Example of painting on top of artwork in a new layer

Étape 3

Pour les faits saillants, j'aime créer un nouveau calque et définir le mode de fusion sur Color Dodge. En utilisant une couleur rose clair, j'ai appliqué la couleur dans une zone générale, correspondant à la source de lumière, avec un pinceau doux et rond.

Ensuite, j'ai continué comme à l'étape précédente: créer un nouveau calque et dessiner par dessus. Dans ce cas, j'aime utiliser l'outil Pipette pour détecter les couleurs claires créées à l'aide de Color Dodge. Ensuite, je peux tirer et pousser ces différentes valeurs d’une manière qui coule naturellement avec les cheveux.

Example of using Color Dodge to create and develop highlights

Étape 4

En ce qui concerne le visage, j'aime souvent utiliser un pinceau doux et rond.

Concentrez-vous sur le mélange et la construction des valeurs initiales. Vous remarquerez que j'ai accentué certains contours et que j'ai également mélangé certaines de mes lignes.

Using a Soft Round Brush to render the face

Étape 5

La même chose s'applique au reste de la peau. Je m'en tiens en grande partie à un pinceau doux et rond, à moins que quelque chose ne jette une ombre dure. Gardez votre source de lumière à l'esprit.

En ce qui concerne les vêtements et les plis, j'ai tendance à me fier davantage à une brosse ronde et dure. Puis, pour me mélanger, je retourne à un pinceau doux et rond. Je bascule souvent entre les deux, dans mon processus!

Ce tutoriel est linéaire, en ce sens que nous avançons pas à pas, mais n’ayez pas peur de revenir en arrière et d’ajuster les choses au fur et à mesure.

Preview of rendering the character

Étape 6

Ajoutons ici quelques valeurs supplémentaires, en particulier dans les endroits pouvant bénéficier d’ombres supplémentaires. Créez un nouveau calque avec le mode de fusion défini sur Multiplier.

Comme nous l'avons fait précédemment, faites de cette couche un masque d'écrêtage. De cette façon, encore une fois, nous n’avons pas à craindre de sortir des limites de notre travail.

J'ai particulièrement passé du temps ici à ajouter des valeurs plus sombres à la zone de l'arc et au dos du personnage. Ceux-ci ont été appliqués à l'aide d'un pinceau rond et dur.

Adding additional values to the illustration

5. Comment ajouter des touches de finition

Étape 1

Nous n'en avons pas encore fini avec les valeurs! Les cornes de licorne et l'étoile suspendue ont besoin de nettoyage et de valeurs.

Créez un nouveau calque, définissez le mode de fusion sur Multiplier et ajoutez de la valeur en fonction de notre source de lumière. J'ai utilisé une couleur violet clair, comme je l'avais auparavant dans la composition, pour maintenir la température constante. Pour les valeurs plus sombres, sur l'étoile, j'ai utilisé des violets plus sombres.

J'ai utilisé une brosse ronde et dure sur l'étoile et les cornes. N'oubliez pas que pour adoucir les bords, vous pouvez utiliser un pinceau doux et / ou un gomme douce et arrondie.

Adding values to the unicorn horns and star areas

Étape 2

Je veux vraiment que la lumière sur le visage du personnage soit dramatique, alors ajoutons encore plus de valeurs!

Pas besoin de créer un nouveau calque cette fois, nous pouvons simplement continuer à ajouter plus de violet à ce calque (avec le mode de fusion du calque défini sur Multiplier). J'ai utilisé des violets plus sombres de l'autre côté du personnage, parce que je voulais vraiment que les choses s'assombrissent.

Adding additional dark values on the dark side of the character

Étape 3

À ce stade, j'ai aplati mes calques d'illustration (sauf l'étoile filante et les calques d'arrière-plan).

Ajoutons de la lumière en fonction de l'étoile filante.

Créez un nouveau calque par-dessus votre illustration et définissez le Mode de fusion sur Color Dodge. Faites de cette couche un masque d'écrêtage. Sélectionnez une couleur jaune (je vous recommande d'utiliser l'outil Pipette pour sélectionner une couleur en fonction de l'étoile filante) et appliquez de la lumière à l'aide d'un pinceau rond doux.

Ensuite, je suis entré avec une gomme dure et dure et j'ai nettoyé une partie de l'excès de jaune autour de mes lignes (parce que je voulais qu'elles restent plus sombres).

Adding light to the character inspired by the shooting star

Étape 4

Comme ce personnage est situé dans l'espace, j'ai pensé qu'il pourrait être intéressant d'expérimenter une lumière réfléchie ou une autre source affectant les valeurs. Pour ce faire, j'ai placé une lumière bleu clair sur le côté opposé.

Pour ce faire, après avoir aplati mes calques d'illustrations, j'ai créé un nouveau calque. Encore une fois, j'ai utilisé un masque d'écrêtage ici. Définissez le Mode de fusion sur Écran et appliquez une couleur bleue avec un pinceau doux et rond.

Ce processus est très similaire au précédent, mais avec un mode de fusion (écran) différent.

Adding in blue reflected light

Étape 5

Pour les petits détails, comme les points forts des cornes de licorne, je recommande un pinceau doux et rond. N'oubliez pas de garder votre source de lumière à l'esprit!

J'ai également ajouté une ligne jaune ici, reliant le corne et l'étoile. J'ai utilisé un pinceau rond et dur pour dessiner ceci, ainsi que les petits points au milieu de la ficelle.

Adding in final refinements

Étape 6

Je voulais aussi essayer un fard à paupières rose et doux.

Pour ce faire, créez un nouveau calque et définissez le mode de fusion sur Écran. J'ai appliqué la couleur avec un pinceau arrondi, puis j'ai utilisé une gomme à effacer arrondie pour la faire disparaître dans le teint.

Adding in pink eyeshadow

Étape 7

Pour finir, ajoutons quelques variations aux cheveux: quelques égratignures ici et là et quelques traits supplémentaires dans le dos, où la lumière bleue frappe la région de la tête.

Je l'ai fait en utilisant un pinceau rond et dur sur un nouveau calque.

Quand il s'agit de nouveaux brins, en dehors de la limite initiale du personnage, j'aime souvent ajouter un contour sombre, juste pour qu'il corresponde au reste de l'illustration.

Finishing touches in the hair area

Bon travail!

Quand il s'agit de nouveaux brins, en dehors de la limite initiale du personnage, j'aime souvent ajouter un contour sombre, juste pour qu'il corresponde au reste de l'illustration.

Bonne création!

Final illustration
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