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Dans ce tutoriel, je vais vous montrer comment utiliser Adobe Photoshop pour créer une scène d'automne émouvante mettant en scène une femme regardant tomber des feuilles sur un pont.
D'abord, nous construirons la scène de base avec le ciel et une montagne, et nous peindrons la lumière. Après cela, nous ajouterons la tour, le lierre et le pont, et nous les mélangerons ensemble à l'aide de couches d'ajustement, de masquage et de pinceaux. Plus tard, nous importerons les arbres, retoucherons le modèle et ajouterons les feuilles qui tombent. Nous utiliserons plusieurs calques d'ajustement pour compléter l'effet final.
Actifs du didacticiel
Les ressources suivantes ont été utilisées lors de la production de ce tutoriel :
1. Comment construire la scène de base
Étape 1
Créez un nouveau document 2000 x 1286 px dans Photoshop avec les paramètres donnés :
Étape 2
Ouvrez l'image du ciel et faites-la glisser sur la toile blanche à l'aide de l'outil Déplacer (V). Convertissez ce calque en objet intelligent.
Étape 3
Allez dans Filtre > Flou > Flou Gaussien et réglez le Rayon à 6 px. Cette étape consiste à séparer le fond et les éléments principaux et permet d'augmenter la profondeur.
Étape 4
Sélectionnez Calque > Nouveau calque d'ajustement > Balance des couleurs pour changer la couleur du ciel. Modifiez les valeurs Midtones :
Étape 5
Créez une couche d'ajustement Curves pour augmenter le contraste et l'éclat du ciel.
Étape 6
Ouvrez l'image de la montagne et placez-la dans la partie inférieure de la toile principale.
Cliquez sur la deuxième icône en bas du panneau Calques pour ajouter un masque à ce calque. Utilisez une brosse ronde douce de couleur noire pour enlever les bords durs du ciel et l'estomper avec le fond existant.
Étape 7
Appliquez un flou gaussien de 4 px sur cette couche pour faire correspondre la douceur de la montagne avec le ciel existant.
Étape 8
Créez un calque d'ajustement Teinte/Saturation et définissez-le comme masque d'écrêtage. Modifiez les valeurs des rouges.
Étape 9
Créez un calque d'ajustement Curves (réglez-le sur Masque d'écrêtage) pour éclaircir la montagne et la partie inférieure du ciel. Sur ce masque de calque, utilisez une brosse noire douce pour effacer le bas gauche de ces zones afin qu'elles ne soient pas trop lumineuses après avoir appliqué cette couche d'ajustement.
Étape 10
Pour changer la position de la lumière (j'ai cherché à la soulever), créez un nouveau calque sur les autres calques et utilisez une brosse douce avec la couleur #ffafbb8 pour peindre le milieu droit du ciel. Modifiez ce mode de calque pour superposer 100% et ajoutez un masque à ce calque. Utilisez une brosse douce pour enlever la lumière sur la partie inférieure.
Étape 11
Faites un nouveau calque et utilisez une brosse douce avec la couleur #ffba69 pour peindre la surbrillance sur le bord droit du ciel. Changez cette couche en lumière dure à 90 %.
2. Comment importer la tour
Étape 1
Faites glisser pour trouver l'angle de la tour que vous voulez ou n'hésitez pas à utiliser la vôtre. Voici l'angle que j'ai choisi.
Placez la tour sur le côté gauche de la toile principale et retournez-la horizontalement pour l'adapter à la direction de la lumière sur la droite ( Éditer > Transformer > Revers horizontaux).
Étape 2
Créez une couche d'ajustement Curves pour assombrir la gauche de la tour, car elle se trouve dans la zone d'ombre. Sur ce masque de calque, peignez à droite pour conserver sa brillance.
Étape 3
Utilisez une autre couche d'ajustement Curves pour apporter plus de lumière sur le côté droit. Peignez à gauche et les zones cachées pour qu'elles ne soient pas éclaircies par cette couche d'ajustement.
Étape 4
Créez un nouveau calque, changez le mode en Overlay, et remplissez avec 50% de gris.
Activez l'outil de gravure (O) avec une plage de tons moyens et une exposition d'environ 10-15 % pour renforcer l'ombre sur les fenêtres et fixer certains détails lumineux. Vous pouvez voir comment je l'ai fait avec le mode Normal et le résultat avec le mode Overlay.
Étape 5
Ajoutez une couche de réglage de l'équilibre des couleurs pour apporter un ton chaud et de la lumière à la tour.
Étape 6
Utilisez une couche d'ajustement de filtre photo et choisissez la couleur #ec2100 pour apporter plus de rouge dans la zone cachée de la tour. Sur ce masque de calque, peignez le côté brillant de la tour pour qu'elle ne soit pas affectée par cette couche d'ajustement.
3. Comment ajouter le lierre
Étape 1
Ouvrez l'image de lierre et extrayez-la de l'arrière-plan en utilisant votre propre méthode. Utilisez l'outil Lasso (L) pour sélectionner la partie supérieure du lierre, la glisser dans notre document de travail et la placer sur la tour.
Ajoutez un masque à cette couche et utilisez un petit pinceau dur et noir pour enlever soigneusement certains bords durs du lierre.
Étape 2
Prenez différentes parties de l'image de lierre à ajouter à la tour, en utilisant des masques de calque si nécessaire pour supprimer les détails non désirés. Je vous recommande d'utiliser le pinceau noir dur pour masquer les bords du lierre, sinon le résultat n'aurait pas l'air naturel.
Étape 3
Créez une nouvelle couche sous les couches de lierre et utilisez une brosse douce avec la couleur #16130f et Opacité environ 30-40% pour peindre l'ombre du lierre sur le mur de la tour.
Étape 4
Sélectionnez toutes les couches de lierre et appuyez sur Control-G pour créer un groupe pour elles. Changez le mode de ce groupe sur Normal 100% et ajoutez une couche d'ajustement Teinte/Saturation pour modifier la couleur du lierre.
Étape 5
Effectuez un calque de réglage de l'équilibre des couleurs et modifiez les réglages des tons moyens :
Étape 6
Créez un calque d'ajustement Curves pour assombrir la partie de lierre sur la zone cachée. Peignez le reste pour qu'il ne soit pas assombri par cette couche d'ajustement.
Étape 7
Réalisez une autre couche d'ajustement Curves pour mettre en valeur l'avant de la tour. Les zones sélectionnées indiquent où peindre sur le masque de calque.
Étape 8
Créez un nouveau calque sur les autres calques et utilisez une brosse douce de la couleur #efe29c pour peindre la lumière jaune pour le lierre sur le devant de la tour. Changez ce mode de calque pour superposer 100%.
4. Comment retoucher le pont
Étape 1
Découpez le pont et placez-le dans la partie inférieure de la toile. Ajoutez un masque à ce calque et utilisez l'outil Lasso Polygonal pour sélectionner le fond non masqué et les parties supérieures du pont. Utilisez un pinceau noir dur pour peindre à l'intérieur de ces sélections afin de les enlever.
Étape 2
Réalisez un calque d'ajustement de Teinte/Saturation pour changer la couleur du pont :
Étape 3
Créez un calque d'ajustement de la balance des couleurs dans le même but. Modifiez les valeurs des tons moyens et des surlignages :
Étape 4
Ajoutez une autre couche de réglage de l'équilibre des couleurs et modifiez les réglages des tons moyens et des ombres. Peignez la partie brillante des colonnes pour qu'elle ne soit pas affectée par cette couche d'ajustement.
Étape 5
Créez une couche d'ajustement Curves pour augmenter la lumière et le contraste du pont. Sur le masque de calque, peignez les zones d'ombre/cachées du pont pour qu'elles ne deviennent pas trop foncées.
Étape 6
Créez un nouveau calque, changez le mode en Superposition 100%, et remplissez avec 50% de gris. Utilisez l'outil Dodge and Burn pour affiner la lumière et l'ombre du pont.
5. Comment ajouter les arbres
Étape 1
Ajoutez l'arbre 1 en bas à droite et l'arbre 2 (j'ai choisi l'image 1) en bas à gauche de la toile. Sur chacune de ces couches, appliquer un flou gaussien de 4 px pour adoucir les arbres.
Étape 2
Double-cliquez sur l'arborescence 1 calque et sélectionnez Ombre intérieure. Définissez la couleur de l'ombre sur blanc pour ajouter des reflets sur le dessus des feuilles.
Étape 3
Créez deux calques d'ajustement Teinte/Saturation pour changer la couleur des arbres.
Étape 4
Créez un calque d'ajustement Curves pour éclaircir la cime de l'arbre. 2. Peindre sur la zone d'ombre de l'arbre pour conserver sa légèreté.
Étape 5
Créez un groupe pour les couches d'arbres et ajoutez une couche d'ajustement de l'équilibre des couleurs dans ce groupe pour transformer la couleur des arbres en rose.
Étape 6
Ajoutez une couche d'ajustement Curves pour apporter plus de lumière au sommet et à l'avant des arbres.
Étape 7
Faites une nouvelle couche sur le dessus des couches et utilisez un pinceau doux avec la couleur #efe29c et l'opacité d'environ 40-50% pour peindre le dessus des arbres. Changez ce mode de calque pour superposer 100%.
Étape 8
Ouvrez l'image de l'arbre 3 et utilisez l'outil Lasso polygonal pour sélectionner l'arbre à gauche et faites-le glisser vers la droite de la toile principale. Retournez-le horizontalement et utilisez l'outil de transformation libre (Control-T) avec le mode Warp pour ajuster la forme de l'arbre à une courbe.
Étape 9
Appliquer un flou gaussien de 7 px sur cette couche d'arbre. Plus le rayon de flou est grand, plus la profondeur de la scène augmente.
Étape 10
Ajoutez une couche d'ajustement Teinte/Saturation pour désaturer l'arbre.
Étape 11
Réalisez un calque d'ajustement de l'équilibre des couleurs pour apporter du rouge à cet arbre.
Étape 12
Utilisez un calque d'ajustement Curves pour assombrir la zone cachée de l'arbre. Peindre sur le devant de l'arbre pour conserver sa légèreté.
Étape 13
Isoler l'arbre 4 et le placer sur la cime de l'arbre 3, puis le faire pivoter à l'aide de la touche Control-T pour l'adapter à l'angle/position de l'arbre 3.
Étape 14
Appliquez un flou gaussien de 9 px sur cette couche d'arbre pour que l'arbre s'adapte à la douceur de l'arbre 3.
Étape 15
Faites un calque d'ajustement de Teinte/Saturation pour modifier la couleur de l'arbre.
Étape 16
Créez un calque d'ajustement Curves pour éclaircir l'avant de l'arbre. Sur le masque de calque, peignez les détails de l'ombre pour conserver son contraste.
Étape 17
Créez un nouveau calque, changez le mode en Superposition 100%, et remplissez avec 50% de gris. Utilisez l'outil Graver pour assombrir certains détails dans la zone masquée.
6. Comment retoucher le modèle
Étape 1
Découpez le modèle, placez-le au milieu du pont et retournez-le horizontalement.
Étape 2
Allez dans Edition > Distorsion des marionnettes pour lever la tête.
Étape 3
Retournez à l'image originale du modèle et sélectionnez son manteau pour l'ajouter au modèle dans le document de travail. Utilisez Control-T avec le mode Warp pour ajuster la cape afin d'agrandir son fond.
Ajoutez un masque à ce calque pour enlever la partie inférieure sous les pieds du modèle.
Étape 4
Utilisez l'outil Dodge and Burn pour chacune de ces couches pour peindre la lumière/ombre et les détails du modèle et du manteau.
Étape 5
Créez un groupe pour les couches du modèle et ajoutez une couche d'ajustement Teinte/Saturation pour désaturer le modèle.
Étape 6
Créez un calque d'ajustement de l'équilibre des couleurs pour faire correspondre la couleur du modèle avec le reste de la scène.
Étape 7
Utilisez une couche d'ajustement Curves pour renforcer la mise en évidence sur le devant du modèle. Peignez le dos pour qu'il ne soit pas éclairci par cette couche d'ajustement.
7. Comment ajouter les feuilles
Étape 1
Ouvrez l'image des feuilles. Prenez la première feuille (à partir de la gauche) pour l'ajouter à la toile principale et utilisez Control-T avec le mode Warp pour ajuster les feuilles et les rendre beaucoup plus petites.
Étape 2
Prenez différentes feuilles à ajouter autour du modèle et déformez-les sous différentes formes.
Étape 3
Ajoutez d'autres feuilles autour de la toile et appliquez le filtre Flou gaussien sur ces feuilles. Faites varier le rayon du flou de 2 à 12 px pour augmenter la profondeur de la scène. Pour les feuilles plus grosses sur les bords, utilisez un rayon de flou plus grand.
Étape 4
Créez un groupe pour les couches de feuilles et utilisez une couche d'ajustement Teinte/Saturation pour changer la couleur des feuilles.
Étape 5
Réalisez une couche d'ajustement de l'équilibre des couleurs pour apporter de la lumière jaune aux feuilles.
Étape 6
Ajoutez une couche d'ajustement Curves pour assombrir les feuilles. Peindre à droite des feuilles pour y révéler la lumière.
Étape 7
Réalisez une autre couche d'ajustement Curves pour apporter plus de lumière sur le côté lumineux des feuilles. Peindre sur le côté gauche pour garder la légèreté.
8. Comment effectuer les derniers rajustements
Étape 1
Créez un calque d'ajustement de la balance des couleurs au-dessus des autres calques et modifiez les valeurs des tons moyens.
Étape 2
Ajoutez une couche d'ajustement du filtre photo et choisissez la couleur #f2eb83.
Étape 3
Créez une couche d'ajustement sélectif des couleurs et modifiez les paramètres Reds, Yellows et Magentas. Sur le masque de calque, peignez en haut à gauche de la scène pour réduire l'effet rouge.
Étape 4
Utilisez une couche de réglage de l'équilibre des couleurs pour augmenter la vibration de la lumière du soleil et des bords. Peignez le reste pour qu'il ne soit pas affecté par cette couche d'ajustement.
Étape 5
Réalisez une couche d'ajustement Curves pour assombrir les bords de la toile. Peindre au milieu pour conserver son éclat.
Félicitations, c'est fini !
J'espère que vous avez apprécié mon tutoriel et que vous avez appris quelque chose de nouveau. N'hésitez pas à nous faire part de vos idées ou commentaires dans l'encadré ci-dessous - j'adorerais les voir. Amusez-vous bien avec Photoshopping !
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