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Comment créer une scène de ruelle arrière effrayante dans Adobe Illustrator

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Difficulty:BeginnerLength:LongLanguages:

French (Français) translation by Ahmad Fauzan (you can also view the original English article)

Final product image
What You'll Be Creating

Bienvenue dans un autre didacticiel Illustrator, dans lequel nous allons examiner de près le processus de création d’une scène effrayante. Vous verrez comme il est facile de le rassembler en n’utilisant que quelques formes et outils géométriques.

Donc, en supposant que vous ayez déjà pris une tasse de café, commençons!

De plus, n'oubliez pas que vous pouvez toujours ajouter de nouveaux éléments à l'illustration en vous rendant sur GraphicRiver, où vous trouverez une grande sélection de vecteurs effrayants.

1. Comment configurer un nouveau fichier de projet

En supposant que vous ayez déjà Illustrator opérationnel en arrière-plan, montez-le et configurons un nouveau document (Fichier> Nouveau ou Contrôle-N) que nous ajusterons comme suit:

  • Nombre de planches: 1
  • Largeur: 800 px
  • Hauteur: 600 px
  • Unités: Pixels

Et depuis l'onglet Avancé:

  • Mode couleur: RVB
  • Effets raster: écran (72ppi)
  • Mode d'aperçu: par défaut
setting up a new document

2. Comment configurer les calques

Une fois que nous avons terminé la configuration de notre fichier de projet, il serait judicieux de structurer notre document à l’aide de deux couches, car cela nous permet de maintenir un flux de travail constant en nous concentrant sur une section de l’illustration à la fois.

Cela dit, ouvrez le panneau Calques et créez un total de deux calques, que nous renommerons comme suit:

  • couche 1: arrière-plan
  • couche 2: premier plan
setting up the layers

Astuce: J'ai coloré tous mes calques en utilisant la même valeur verte, car c’est le plus facile à utiliser pour mettre en évidence les formes sélectionnées (qu’elles soient fermées ou ouvertes).

3. Comment créer la forme d'arrière-plan principale

Maintenant que nous avons fini de superposer notre document, nous pouvons commencer à travailler sur le projet et nous le ferons en construisant progressivement l’arrière-plan. Cela étant dit, assurez-vous de vous positionner sur le premier calque et laissez-vous aller droit au but!

À l’aide de l’Outil Rectangle (M), créez un rectangle de 800 x 600 px que nous colorerons à l’aide de #2A323D, puis positionnez-le au centre de l’Artboard sous-jacent en utilisant les options Horizontal Center et Align Center.

creating the main background shape

4. Comment créer le mur de briques

Avec la forme d'arrière-plan principale en place, nous pouvons nous concentrer sur le centre de l'Artboard, où nous allons créer la section visible du mur de briques.

Étape 1

Commencez par créer un rectangle de 480 x 396 px que nous colorerons à l’aide de #F76C5E, puis alignez au centre sur l’artboard sous-jacent, en le positionnant à une distance de 78 px de son bord supérieur.

creating and positioning the main shape for the brick wall

Étape 2

Ajustez la partie supérieure de la forme en sélectionnant individuellement ses deux points d'ancrage à l'aide de l'outil Sélection directe (A), puis en les poussant vers l'intérieur de 200 px à l'aide de l'outil Déplacer (clic droit> Transformer> Déplacer> Horizontal> +/- 200 px selon quel côté vous commencez.

adjusting the shape of the brick wall

Étape 3

Commencez à ajouter la première rangée de briques à l'aide de seize rectangles de 32 x 16 px avec un trait de 4 px d'épaisseur (#DD4C45), que nous regrouperons à l'aide du raccourci clavier Control-G, puis centrons vers le bas du mur. le contour inférieur tombe en dehors de sa surface.

creating the first row of bricks

Étape 4

Créez une copie (Control-C> Control-F) de la ligne que nous venons de regrouper, puis positionnez-la au-dessus, en veillant à la pousser de 16 px vers la droite en utilisant les flèches directionnelles ou l'outil Move ( clic droit> Transformer> Déplacer> Horizontal> 16 px).

adding the second row of bricks

Étape 5

Ajoutez les briques restantes en sélectionnant les deux lignes que nous avons actuellement et en les faisant glisser vers le haut tout en maintenant les touches Alt et Maj enfoncées, en vous assurant que leurs contours se chevauchent, comme indiqué dans l'image de référence.

Dès que vous avez les premiers doublons, ajoutez les autres en appuyant sur le raccourci clavier Control-D  jusqu'à ce que vous ayez rempli le mur. Une fois que vous avez terminé, retirez la rangée supérieure, puis sélectionnez et regroupez (Control-G) tous les autres ensemble avant de passer à l’étape suivante.

adding the remaining rows of bricks

Étape 6

Ensuite, nous allons masquer les lignes que nous venons de regrouper en utilisant une copie (Control-C) du mur sous-jacent, que nous collerons devant (Control-F), puis, avec les deux sélectionnées, simplement clic droit> Make Clipping Mask.

masking the brick rows

Étape 7

Prenez quelques instants et améliorez certaines des briques en double-cliquant dessus pour les isoler, puis ouvrez leur chemin supérieur ou inférieur, comme indiqué dans l'image de référence. Une fois que vous avez terminé, appuyez sur la touche Échap pour quitter le mode d'isolation, puis sélectionnez les briques et le mur et regroupez-les à l'aide du raccourci clavier Contrôle-G.

opening up the paths of some of the bricks

5. Comment créer le trottoir

Maintenant que nous avons fini de travailler sur le mur de briques, nous pouvons nous déplacer vers le bas du Artboard, où nous construirons rapidement le trottoir.

Étape 1

Créez la forme principale de la lumière projetée en utilisant une ellipse de 560 x 48 px, que nous colorerons à l’aide de #F76C5E, puis nous positionnerons sous le mur, comme le montre l’image de référence.

creating the main shape for the projected light

Étape 2

Ajoutez la section visible du trottoir à l’aide d’un rectangle de 560 x 24 px (#2A323D), que nous placerons sur la moitié supérieure de l’ellipse, en veillant à les sélectionner et les regrouper par la suite à l’aide du raccourci clavier Ctrl-G.

creating the main shape for the sidewalk

6. Comment créer le lampadaire suspendu

Avec le mur et le trottoir en place, nous pouvons maintenant nous concentrer sur le dernier élément de l’arrière-plan, que nous allons créer une forme à la fois.

Étape 1

Créez le corps vertical du poteau à l’aide d’un rectangle arrondi de 8 x 48 px (#2A323D) et d’un rayon d’angle de 4 px.

creating the vertical section of the light post

Étape 2

Ajoutez le segment horizontal tenant le poteau au mur à l’aide d’un rectangle de 16 x 12 px (#2A323D), sur lequel nous placerons 8 px à partir du bord inférieur de la forme précédente.

creating the horizontal section of the light post

Étape 3

Créez les petits détails latéraux à l’aide de deux rectangles de 2 x 4 px, que nous colorierons à l’aide de #2A323D puis que nous positionnerons comme indiqué dans l’image de référence. Une fois que vous avez terminé, sélectionnez et regroupez les quatre formes à l’aide du raccourci clavier Ctrl-G.

adding the side segments to the base of the light post

Étape 4

Ajoutez l’ampoule électrique à l’aide d’une ellipse de 28 x 16 px, que nous colorierons à l’aide de #FFE7C5, puis placez-la sur la partie supérieure du support de sorte que sa moitié supérieure sorte en dehors de la surface du mur.

creating the light bulb

Étape 5

Ajustez la forme que nous venons de créer en supprimant sa moitié supérieure. Vous pouvez le faire en sélectionnant son point d'ancrage supérieur à l'aide de l'outil de sélection directe (A), puis en appuyant sur Supprimer, en veillant à fermer le chemin résultant à l'aide du raccourci clavier Control-J. Une fois que vous avez terminé, sélectionnez et regroupez (Contrôle-G) toutes les formes composant la lumière, en procédant de la même manière pour tout l’arrière-plan avant de verrouiller le calque actif et de passer à la section suivante de l’illustration.

adjusting the shape of the light bulb

7. Comment créer l'entrée de la porte

Maintenant que nos antécédents sont en place, nous pouvons nous concentrer davantage sur le premier plan, où nous allons continuer à travailler sur notre scène. Donc, si vous vous êtes positionné sur la deuxième couche, commençons par travailler sur le petit cadre de porte.

Étape 1

Créez la section intérieure de la pièce à l’aide d’un rectangle de 120 x 278 px, que nous colorierons à l’aide de #2A323D, puis centrer sur le bord supérieur du trottoir.

creating the inner visible section of the room

Étape 2

Commencez à travailler sur la partie droite du cadre de la porte en créant un rectangle de 18 x 278 pixels (#FFE7C5) que nous positionnerons à gauche de la forme précédente.

creating the main shape for the left section of the door frame

Étape 3

Ajouter l’insertion décorative de fond à l’aide d’un rectangle de 10 x 96 px (#2A323D), au sommet duquel nous allons ajouter une plus petite 2 x 88 px un (#FFE7C5), qui nous sera groupe (Ctrl-G), puis position 4 px de la forme précédente bas bord.

adding the bottom decorative insertion to the right section of the door frame

Étape 4

Créez l’insertion supérieure en utilisant une copie (Contrôle-C> Contrôle-F) de celle que nous venons de regrouper, que nous positionnerons ensuite sur le côté opposé du cadre, en veillant à conserver le même espace de 4 px.

adding the top decorative insertion to the right section of the door frame

Étape 5

Ajoutez les lignes de détail verticales à l’aide de trois rectangles de 2 x 70 px (#2A323D) que nous empilerons horizontalement de 2 px, en les regroupant (Contrôle-G), puis en les plaçant entre les deux insertions décoratives.

adding the decorative lines to the right section of the door frame

Étape 6

Terminez la section actuelle du cadre en ajoutant l’ombre dure à l’aide d’un rectangle de 18 x 8 pixels que nous colorierons à l’aide de #2A323D, puis que nous alignerons sur le bord supérieur du cadre. Une fois que vous avez terminé, sélectionnez et contrôlez (Control-G) toutes les formes qui le composent avant de passer à l’étape suivante.

adding the hard shadow to the right section of the door frame

Étape 7

Créez la section gauche du cadre en utilisant une copie (Contrôle-C> Contrôle-F) de celle sur laquelle vous venez de terminer le travail, que nous positionnerons du côté opposé de l’entrée.

adding the left section of the door frame

Étape 8

Commencez à travailler sur la partie supérieure du cadre en créant un rectangle de 172 x 18 px (#FFE7C5), que nous placerons au-dessus de l'entrée, comme indiqué dans l'image de référence.

creating the upper section of the door frame

Étape 9

Ajoutez les éléments décoratifs ronds à l’aide de deux cercles de 14 x 14 px (#FFE7C5), que nous placerons sur la partie supérieure du cadre, en veillant à les centrer sur les côtés du cadre.

adding the circular decorative pieces to the upper section of the frame

Étape 10

Créez l'insertion décorative à l'aide d'un rectangle de 164 x 10 px (#2A323D), auquel s'ajoutera un plus petit de 156 x 2 px (#FFE7C5), en regroupant (Control-G), puis en plaçant les deux au centre du cadre. section supérieure.

adding the decorative insertion to the upper section of the frame

Étape 11

Ajoutez la forme principale de la partie surélevée à l’aide d’un rectangle de 108 x 12 px que nous colorierons à l’aide de #FFE7C5, puis que nous positionnerons comme dans l’image de référence.

adding the raised segment to the upper section of the door frame

Étape 12

Créez les courbures latérales à l’aide de deux cercles de 6 x 6 px (#FFE7C5) que nous placerons sur les côtés de la forme précédente, puis ajusterons en sélectionnant leurs points d’ancrage supérieur et extérieur à l’aide de l’outil de sélection directe (A), puis en les supprimant. en appuyant sur Supprimer. Fermez les chemins résultants à l’aide de l’outil Plume (P), puis passez à l’étape suivante.

adding the round side sections to the raised portion of the door frame

Étape 13

Ajoutez les lignes d'insertion verticales à l'aide de treize rectangles de 4 x 8 px (#2A323D) empilés horizontalement à 4 px les uns des autres, en les regroupant (Contrôle-G), puis en les alignant au centre avec le bord inférieur de la section surélevée. Prenez votre temps et une fois que vous avez terminé, assurez-vous de sélectionner et de grouper (Contrôle-G) toutes les formes de la section en cours, en procédant de la même manière pour la porte entière par la suite.

adding the vertical insertion lines to the raised segment of the door frame

8. Comment créer la sonnette

Une fois que nous avons fini de travailler sur l’entrée, nous pouvons passer du côté droit et créer rapidement le petit carillon.

Étape 1

Créez la base de la cloche à l’aide d’un rectangle de 8 x 12 px, que nous colorierons à l’aide de #FFE7C5, puis positionnerons 14 px de la section droite du cadre de la porte et 16 px de ses trois lignes d’insertion verticales.

creating and positioning the main shape for the doorbell

Étape 2

Ajoutez les plus petites sections latérales à l’aide de deux rectangles 2 x 8 px, que nous colorierons à l’aide de #FFE7C5, puis que nous positionnerons comme indiqué dans l’image de référence.

adding the side sections to the doorbell

Étape 3

Créez les extrémités arrondies à l’aide de deux cercles px 4 x 4 (#FFE7C5), que nous positionnerons sur la forme centrale de la sonnette de manière à ce que leurs moitiés intérieures la chevauchent.

adding the circular endpoints to the doorbell

Étape 4

Terminez la sonnette en ajoutant le petit bouton à l’aide d’un cercle de 4 x 4 px, que nous colorierons à l’aide de #2A323D et que nous alignerons ensuite au centre du corps. Une fois que vous avez terminé, sélectionnez et regroupez (Ctrl-G) toutes les formes qui le composent, avant de passer à la section suivante de l’illustration.

adding the circular button to the doorbell

9. Comment créer le monstre effrayant

Dès que nous aurons fini de sonner à la porte, nous pourrons nous concentrer de nouveau sur l’entrée, où nous changerons l’atmosphère de la scène en ajoutant une présence à la fois sombre et amicale.

Étape 1

Commencez à travailler sur la bouche en créant une ellipse de 56 x 8 px, que nous colorierons à l’aide de #F76C5E puis centrerons sur l’entrée, en la positionnant à 84 px de son bord supérieur.

creating the main shape for the mouth of the monster

Étape 2

Ajustez la forme que nous venons de créer en la sélectionnant d’abord, puis en pinçant ses points d’ancrage gauche et droit à l’aide de l’outil Point d’ancrage (Maj-C).

adjusting the outer anchor points of the mouth

Étape 3

Sélectionnez le point d'ancrage supérieur de la forme obtenue à l'aide de l'outil Sélection directe (A), puis déplacez-le de 16 px vers le bas à l'aide de l'outil Déplacer (clic droit> Transformer> Déplacer> Vertical> 16 px).

adjusting the shape of the mouth

Étape 4

Avec la couleur de remplissage définie sur #2A323D, dessinez les dents tordues à l'aide de l'outil Plume (P), en vous servant de l'image de référence comme guide principal. Une fois que vous avez terminé, sélectionnez la forme résultante et la bouche, puis regroupez les deux à l’aide du raccourci clavier Ctrl-G.

drawing the teeth

Étape 5

Créez la forme principale de l’œil droit à l’aide d’un cercle de 10 x 10 px (#F76C5E), que nous ajusterons en sélectionnant et en poussant ses points d’ancrage supérieur et inférieur sur le côté droit de 1 px et ceux de gauche et de droite vers le bas par encore 1 px. Une fois que vous avez terminé, positionnez la forme obtenue au-dessus de la bouche, comme indiqué dans l’image de référence.

creating the main shape for the right eye

Étape 6

Ajoutez l’iris en utilisant une ellipse de 2 x 6 px (#2A323D), que nous centrerons en alignant sur l’œil obtenu, en prenant soin de le positionner à 3 px de son bord droit. Une fois la forme en place, sélectionnez et regroupez les deux à l’aide du raccourci clavier Ctrl-G.

adding the iris to the right eye

Étape 7

Créez l'oeil gauche en utilisant une copie (Contrôle-C> Contrôle-F) de celle sur laquelle nous venons de travailler, que nous refléterons verticalement (clic droit> Transformer> Refléter> Vertical) puis que nous placerons sur le côté opposé de la bouche. Une fois que vous avez terminé, sélectionnez et regroupez (Contrôle-G) toutes les formes composant le monstre avant de passer à la section suivante.

adding the left eye

10. Comment créer la balle

Nous en sommes maintenant à la dernière partie de notre petite composition, ce qui nous aidera à atteindre le niveau de peur que nous souhaitons illustrer. Donc, en supposant que vous ayez fini de travailler sur le monstre, concentrez-vous sur la section inférieure de l’entrée et terminons les choses!

Étape 1

Créez la forme principale de la balle à l’aide d’un cercle de 28 x 28 pixels que nous colorierons à l’aide de #F76C5E puis que nous alignerons au bord inférieur de l’entrée.

creating and positioning the main shape for the ball

Étape 2

Ajoutez les petits anneaux en utilisant quatre ellipses de 32 x 16 px avec un trait de 2 px d'épaisseur (#2A323D), que nous ajusterons en sélectionnant et en supprimant leurs points d'ancrage supérieurs, en superposant verticalement les formes résultantes de 4 px. Une fois que vous avez terminé, sélectionnez et regroupez (Contrôle-G) tous les anneaux ensemble, puis procédez de la même manière pour le ballon entier.

adding the rings to the ball

Étape 3

Créez la forme principale du sang dégoulinant à l'aide d'un rectangle de 4 x 8 pixels (#F76C5E), que nous ajusterons en définissant le rayon de ses coins inférieurs sur 2 px depuis les propriétés Rectangle du panneau Transformer, en positionnant la forme résultante sur le trottoir de la manière suivante: vu dans l'image de référence.

creating the main shape for the dripping blood

Étape 4

Ajoutez les sections latérales à l’aide de deux cercles px 4 x 4 (#F76C5E), que nous ajusterons en supprimant leurs points d’ancrage inférieurs et extérieurs, en fermant et en positionnant les tracés résultants sur les côtés des formes précédentes, comme indiqué dans l’image de référence. Assurez-vous de les sélectionner et de les regrouper (Contrôle-G) par la suite.

adding the side sections to the dripping blood

Étape 5

Terminez la section en cours, et avec elle, le projet lui-même, en ajoutant l'ombre projetée, que nous allons créer à l'aide d'une ellipse de 24 x 20 px (#2A323D). Positionnez-le sur la partie inférieure du trottoir, à une distance de 10 px du bord inférieur de la lumière projetée. Une fois que vous avez terminé, sélectionnez et regroupez toutes les formes composant le premier plan à l’aide du raccourci clavier Control-G, avant de cliquer sur le bouton d’enregistrement.

finishing off the illustration

Super boulot !

Comme toujours, j'espère que vous avez eu du plaisir à travailler sur le projet et que vous avez surtout réussi à apprendre quelque chose de nouveau et utile en cours de route.

Si vous avez des questions, n'hésitez pas à les poster dans la section commentaires.

finished project preview
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