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Les manipulations de photos sont un moyen amusant de tester des compositions fantastiques et des autoportraits dramatiques. Et vous pouvez vous en placer facilement en utilisant quelques outils simples dans Photoshop!
Donc, dans ce tutoriel, je vais vous montrer comment créer un autoportrait magique en utilisant les ressources et les ressources 3D dans Adobe Photoshop.
Être inspiré! Trouvez plus de stocks pour vos photos sur le marché Envato.
Atouts du tutoriel
Les actifs suivants ont été utilisés dans la production de ce tutoriel
- Autoportrait
- Forêt
- Feuilles
- Papillon monarque 1
- Papillon monarque 2
- Papillon monarque 3
- Superpositions d'effet Glitch
Comment créer des manipulations d'autoportrait
Cette année, je me suis lancé dans un projet personnel pour me consacrer davantage à mon art. Non seulement cela a été une expérience formidable pour apprendre à propos de Photoshop, mais cela a également contribué à améliorer ma confiance globale.
Et si vous voulez faire des autoportraits sympas et créatifs, vous devez absolument y aller! Vous pouvez voir plus de ces autoportraits sur mon Instagram.
Thème Forêt
Pour ce portrait, je voulais me placer dans quelque chose de plus magique: une manipulation de forêt cool avec un peu de fantaisie et d'allure. Pour faciliter cela, j'ai récemment acheté une lampe LED chez Home Depot (20 $) et j'ai immédiatement expérimenté de nouvelles images.
Jetons un oeil avant et après la manipulation avec les stocks que nous allons utiliser:
N'hésitez pas à utiliser vos propres autoportraits pour ce tutoriel. Même les photos de smartphone le feront - assurez-vous simplement que vous avez suffisamment de lumière et de clarté.
Pour gagner du temps sur cette vaste manipulation, je vais vous proposer une version pré-édité de mon autoportrait avec les techniques de séparation des fréquences et l'arrière-plan déjà supprimé.
Mais si vous souhaitez vous inspirer du point de vue de la séance photo, n'hésitez pas à consulter mon tutoriel précédent:
Commençons!
1. Comment configurer la composition
Étape 1
Commencez par ouvrir un nouveau document dans Photoshop à 1500 x 2217 pixels et 72 dpi.
N'hésitez pas à augmenter la résolution si vous prévoyez d'imprimer votre portrait.
Copiez et collez le stock de forêt (avec une taille d'image de 1920 x 1848 pixels) sur un nouveau calque au-dessus de l'arrière-plan blanc, en le redimensionnant pour le rendre beaucoup plus grand avec l'outil Free Transform (Control-T).
Ce sera notre nouveau contexte. Alors, allez-y et supprimez le calque blanc en dessous.
Positionnez l'image de sorte qu'elle favorise le côté gauche. Cela créera une perspective intéressante pour placer le portrait et d'autres détails.
Étape 2
Ouvrez maintenant le stock d'autoportrait. Double-cliquez sur le calque d'arrière-plan pour le rendre normal.
- Utilisez l'outil Baguette magique (W) pour sélectionner le fond blanc, puis appuyez sur Supprimer sur votre clavier pour le supprimer. Si la sélection déborde dans l'image, supprimez simplement ces zones à l'aide de l'outil Lasso (L).
- Maintenez la touche Control-A pour sélectionner l'image entière, puis copiez-la et collez-la sur un nouveau calque au-dessus de la forêt. Placez la photo au centre de la composition.
Lorsque j'ai pris ces photos à l'origine, je n'avais aucune idée de la manière dont j'allais les utiliser. Donc, vous remarquerez que ma photo est coupée sur le côté gauche car je m'appuyais contre un mur.
Pour cette raison, j'ai construit toute la composition en gardant cela à l'esprit, nous devrons donc couvrir les zones mal coupées.
Étape 3
Pour couvrir ces zones manquantes, nous utiliserons des feuilles simples. Ouvrez le stock de feuilles dans Photoshop. Suivez les mêmes étapes que précédemment.
- Supprimez le fond sombre en le sélectionnant et en le supprimant à l'aide de l'outil Baguette magique (W).
- Ensuite, copiez et collez le stock de feuilles sur un nouveau calque au-dessus du portrait.
- Redimensionnez-le pour obtenir un ajustement beaucoup plus petit, comme indiqué ci-dessus, à l’aide de l’outil Transformation libre (Control-T).
Étape 4
Pour plus d'équilibre, créons plus de copies du calque de feuilles.
Dupliquez (Control-J) le calque de feuilles deux fois, puis retournez les deux copies. Sélectionnez chaque calque et allez dans Edition> Transformer> Retourner horizontalement pour le retourner.
Maintenant, remplissez les deux côtés du portrait avec des feuilles.
- Placez le calque pour la première copie au-dessus du calque original. Positionnez ensuite les feuilles réelles sous le premier jeu pour remplir la zone située en dessous.
- Sélectionnez la deuxième copie de feuilles et positionnez le calque sous le calque de portrait. Redimensionnez-le pour obtenir un ajustement beaucoup plus petit (et plus de profondeur de champ) avec l’outil Free Transform Tool (Control-T).
Maintenant que nous avons tout réglé, nous pouvons ajouter des papillons.
2. Comment utiliser les ressources 3D des éléments Envato
Les monarques sont une partie essentielle de cette manipulation. Je vais donc utiliser des ressources 3D étonnantes d'Envato Elements pour obtenir cet effet.
En utilisant des ressources 3D, je pourrai positionner les papillons aux angles exacts dont j'ai besoin pour cette composition. Cela signifie que je peux obtenir un effet plus crédible et réaliste pour un résultat incroyable.
Étape 1
Commencez par localiser chaque papillon. Voici les trois stocks que je vais utiliser:
Maintenant, affichez le rendu 3D pour chaque stock. Une fois qu'il est chargé, placez le papillon à l'angle dont vous avez besoin. Déplacez-le vers le haut, le bas ou le côté pour voir différentes vues.
Ensuite, téléchargez cet angle.
Pour cet ensemble particulier de papillons, voici les cinq angles que je téléchargerai.
Vous recevrez chaque papillon comme un PNG transparent (avec accompagner les ombres), que vous pourrez facilement placer dans la manipulation.
Étape 2
Ajoutons les papillons!
Copiez et collez chaque angle de papillon sur les nouvelles couches au-dessus du reste. Redimensionnez chaque papillon à l'aide de l'outil de transformation (Control-T).
Ensuite, ajoutez autant de papillons que vous le souhaitez. Comme les insectes sont généralement attirés par la lumière, je me suis assuré de faire face aux papillons vers la lumière. Vous pouvez également faire pivoter ou même retourner les images pour plus de variation.
Continuez à les redimensionner dans différentes zones pour plus de profondeur de champ. Le premier papillon, par exemple, est le plus grand car il est le plus proche du spectateur.
Essayez de raconter une histoire avec les papillons. Reposez-vous sur les feuilles ou placez-en une sur le bout des doigts, comme indiqué ci-dessus.
Lorsque vous êtes à travers, fusionner les couches de papillon ensemble.
Étape 3
La configuration de notre manipulation est presque terminée!
Notre dernière étape avant de flouter, rallumer et colorer la composition est d'ajouter plus de cheveux. Pour ce portrait, j'ai déjà aérographié des imperfections et même enlevé mon bras droit pour une meilleure composition.
Maintenant, je vais utiliser l'outil Lasso polygonal (L) pour faire une sélection des boucles à droite. Maintenez Control-J pour coller une copie sur un nouveau calque, puis redimensionnez les cheveux à l'aide de l'outil Free Transform (Control-T).
Faites la même chose pour le côté gauche pour couvrir mon épaule.
Fusionner ensuite les calques de cheveux avec le calque portrait. Vous devrez peut-être repositionner le calque de feuilles au-dessus des calques portrait / cheveux pour autoriser cet effet.
Maintenant, nous avons des extensions glorieuses!
3. Comment créer une profondeur de champ
Allons-nous en!
Avec tous nos éléments en place, nous pouvons commencer à rallumer la composition et à ajouter de la profondeur de champ. Cela aidera à créer plus de réalisme et à faire croire que la photo a bien été prise dans un environnement forestier.
Étape 1
Commencez par l'arrière-plan.
Sélectionnez la couche de forêt et sélectionnez Filtre> Flou> Flou gaussien.
Ajoutez un rayon de 3 pixels et appuyez sur OK.
Étape 2
Maintenant les feuilles. Floutons ensuite légèrement les calques originaux de feuilles et de feuilles. Sélectionnez chaque calque et allez dans Filtre> Flou> Flou gaussien. Ajoutez ensuite un rayon de 2 pixels et appuyez sur OK.
Étape 3
Faisons en sorte que les feuilles en arrière-plan apparaissent plus loin.
Sélectionnez le calque Feuilles, copiez 2 et sélectionnez Filtrer> Flou gaussien. Définissez le rayon sur 4,8 pixels et appuyez sur OK.
Étape 4
Enfin, nous allons brouiller le papillon avant.
Nous avons déjà fait voler plusieurs papillons pour créer une scène vivante et active. Maintenant, nous pouvons brouiller le papillon avant pour encore plus de profondeur.
Utilisez l'outil Lasso (L) pour effectuer une sélection rapide autour du papillon avant. Ensuite, allez à Filtre> Flou> Flou gaussien, en ajoutant un rayon de 5 pixels.
Voici un aperçu de notre composition jusqu'à présent!
Génial! Passons à l'éclairage.
4. Comment ajuster l'éclairage
Maintenant que tout est en place, il est important que l’éclairage soit aussi parfait que possible. Gardez à l'esprit que chaque manipulation de photo nécessite un rallumage intensif pour un aspect plus crédible.
Si vous utilisez vos propres stocks dans ce cas, suivez simplement les mêmes méthodes, mais modifiez les paramètres en fonction de vos désirs personnels.
Étape 1
Commençons par assombrir le fond.
Sélectionnez le calque Leaves copy 2. Ensuite, allez à Couche> Nouveau calque de réglage> Courbes. Ajustez la courbe comme indiqué ci-dessous pour plus d’obscurité et de contraste.
Étape 2
Ajustez la couleur des feuilles de fond encore plus loin.
Sélectionnez le calque Feuilles, copiez 2 et accédez à Calque> Nouveau calque de réglage> Courbes. Cliquez avec le bouton droit de la souris sur l'ajustement pour définir les courbes en tant que masque de découpe dans le calque Copie 2 feuilles.
Ajustez les courbes pour les canaux vert et RVB comme suit pour un effet verdâtre.
Ce jeu sur le contraste crée également un effet de couleur intéressant! Plutôt cool!
Étape 3
Ajustez maintenant l'éclairage pour les feuilles au centre du terrain.
Suivez les mêmes étapes que précédemment en définissant de nouveaux calques de réglage des courbes en tant que masques de découpe sur les calques de feuilles restants.
Commencez avec les feuilles originales. Faites-les refléter l'éclairage lumineux vu de ma barre lumineuse. Ajustez les courbes pour les canaux RVB, Vert et Bleu comme indiqué ci-dessous.
Étape 4
Passez aux feuilles du bas (copie des feuilles).
Définissez un nouveau calque de réglage de courbes comme masque de découpage sur le calque.
Ajustez les courbes pour les canaux RVB, Bleu et Vert, comme indiqué ci-dessous. Cette fois, nous n’avons pas besoin de beaucoup de lumière car la lumière LED est au-dessus de cette section spécifique de feuilles.
Étape 5
Temps pour de l'ombre! Pour éviter que cette partie ne porte à confusion, divisons-la en sections simples, comme nous l'avons fait avec les étapes d'éclairage.
Commencez avec les papillons.
Définissez un nouveau calque comme masque de découpage sur la couche de papillons. Modifiez le mode de fusion des calques en multipliant. Utilisez ensuite une brosse ronde douce (dureté 0%, opacité 30-60%) pour peindre une ombre noire sur les papillons.
Concentrez l'ombre sur les ailes et le corps. Abaissez ensuite l'opacité de la couche à 58%.
Ajoutez un autre calque Clipped au-dessus défini sur Multiply.
Utilisez maintenant un rouge terreux profond #271416 pour peindre plus d'ombre sur les papillons, définissant l'opacité du calque à 76% lorsque vous avez terminé.
Gardez cette couche d'ombre plus douce, en vous assurant que les ombres sont placées dans la direction opposée à la source de lumière.
Étape 6
Nous allons ajouter une ombre aux feuilles en suivant la même méthode.
Créez de nouveaux calques définis comme masques de découpage sur les calques de copie de feuilles et de feuilles.
Définissez les modes de fusion des couches sur Multiplier, puis utilisez une brosse ronde douce pour peindre en noir sur les feuilles. Assurez-vous que l'ombre recouvre complètement les feuilles du fond. Puis recouvrez la rangée supérieure. Cela va créer plus de dimension.
Cadrez la source de lumière le mieux possible. Ajustez ensuite les opacités de la couche selon vos besoins (50-75%)
Étape 7
Ensuite, nous ombrageons les cheveux et le corps.
Comme auparavant, ajoutez un ensemble de nouveaux calques comme masque de découpage au portrait. Réglez le mode de fusion des calques sur Multiplier et utilisez une brosse ronde douce pour peindre les couleurs marron #864a3b et rouge foncé #271416 sur les cheveux, le visage et le corps.
Ciselez les ombres pour un look plus dramatique. Ajustez l'opacité selon vos besoins.
Voici ce que nous avons jusqu'ici.
5. Comment mélanger les couleurs et l'éclairage
Bon travail jusqu'à présent! Continue!
Étape 1
Maintenant que les ombres de base sont baissées, il est temps d'affiner notre composition pour un mélange plus homogène.
Dans les prochaines étapes, je vais utiliser un mélange de techniques de peinture numérique et de couches d'ajustement pour obtenir l'effet souhaité.
- Remplissez un nouveau calque au-dessus de tous les autres avec le
#9c6b00orange en utilisant l’outil de godet de peinture (G) et abaissez l’opacité à 36%. - Réglez le mode de fusion des calques sur Vivid Light.
- Ajoutez un nouveau calque de réglage de recherche de couleur. Définissez le fichier 3DLUT sur Crisp_winter.look et abaissez l'opacité à 39%.
Étape 2
Intensifier les ombres encore plus.
- Créez un nouveau calque défini sur Multiplier au-dessus du reste. Utilisez des bruns rouge foncé comme le
#1a070eet le#140b01pour peindre tout autour du sujet (brosse ronde douce - dureté 0%, opacité 100%), en laissant de côté les feuilles supérieures et la lumière LED. Abaisser l'opacité à 21%. - Remplissez ensuite un nouveau calque avec du bleu au-dessus du précédent. Définissez le mode de fusion sur Épingler la lumière, Opacité à 65% et utilisez un masque de calque pour supprimer les zones intermédiaires et les feuilles.
Étape 3
L'un des effets d'éclairage les plus cool que vous pouvez obtenir est de jouer avec des images de pépins.
Ici, je vais utiliser 38 de ce pack de superpositions d'effets de glitch pour un reflet cool de l'arc-en-ciel. Copiez et collez l'image au-dessus du calque bleu et définissez-la sur Superposition.
Réduisez l'opacité à 40% et utilisez un masque de calque pour supprimer toutes les zones indésirables autour du visage.
Étape 4
Presque là!
Avant de passer aux éditions finales de cette manipulation, modifions rapidement les couleurs, la luminosité et le contraste.
Créez un nouveau calque de réglage de la balance des couleurs avec les paramètres suivants:
Suivez ensuite avec un nouveau calque de réglage des niveaux. Définissez les valeurs suivantes pour les canaux rouge, vert et bleu.
Voici le résultat jusqu'à présent.
6. Comment terminer la manipulation
Les dernières étapes de cette manipulation vont augmenter la luminosité, affiner les détails et utiliser plus de couches d'ajustement pour tout rassembler.
Prêt? Faisons cela!
Étape 1
C'est alors que je commence à utiliser des techniques de peinture numérique pour transformer ce selfie en un portrait magique.
Commencez par créer un nouveau calque au-dessus des autres. Utilisez l'outil Pinceau (B) pour peindre directement sur mon visage et mes cheveux. D'abord, je vais utiliser une brosse ronde douce pour peindre une ombre plus brune sous mes cheveux, tout en ajoutant du marron autour de mon front.
Ensuite, je passerai à une brosse ronde dure (B) pour ajuster mon maquillage (sourcils / eye-liner) et peindre des détails plus nets pour mes cheveux. Je vais aussi profiter de l'occasion pour nettoyer toutes les zones autour des feuilles où la lumière devrait être réfléchie. N'hésitez pas à utiliser l'outil Pipette (E) pour échantillonner les couleurs de ces zones lorsque vous affinez plus de détails.
Étape 2
Ajoutons plus de lumière!
Créez un nouveau calque défini sur Overlay. Utilisez un mélange de brosses rondes molles et dures (opacité à 40-70%) pour peindre en blanc sur la composition pour plus de lumière.
Créer des rayons de lumière venant de ma main et faire rebondir la lumière autour de la forêt. Poussez cet effet aussi loin que vous le souhaitez pour une lueur puissante.
Étape 3
Entre ajouter plus de lumière, n'oubliez pas de continuer à affiner ces détails. Utilisez une brosse dure pour dessiner des arêtes vives autour des papillons, des feuilles et des cheveux. J'ai même dessiné des détails simples comme des boucles lâches et des points brillants autour de la composition.
Ajoutez des reflets sur les cheveux en peignant des lignes blanches sur quelques mèches fluides, puis utilisez l'outil Gomme (E) pour diminuer doucement les bords de chaque surbrillance. N'hésitez pas à ajouter un autre jeu de nouveau calque à Overlay pour encore plus de lumière blanche.
Faire sortir certaines zones de la lumière de la lumière LED. Peignez la lumière blanche sur les papillons, les bijoux et les LED pour plus d'intensité. Plus tard, je peindrai aussi quelques reflets bleus sur les cheveux, les feuilles et les papillons pour un effet cool.
Étape 4
Au fur et à mesure que nous finissons, nous utiliserons à nouveau les couches d'ajustement pour ajuster les couleurs. J'ai plusieurs couches à parcourir, alors parcourons-les rapidement.
Ajouter un nouveau calque de réglage du mélangeur de canaux. Ajustez les paramètres pour les canaux rouge, vert et bleu.
Ensuite, ajoutez un nouveau calque de réglage de dégradé. Créez un dégradé linéaire bleu #0a00b2 à turquoise #01fffc et réglez-le sur Couleur plus claire. Abaisser l'opacité à 8%.
Dupliquer (Contrôle-J) cet ajustement. Définissez la copie sur Saturation et l'opacité sur 10%.
Étape 5
Créez maintenant un nouveau calque de réglage des courbes. Ajustez les courbes pour les canaux RVB, bleu et rouge comme indiqué ci-dessous.
Étape 6
Maintenant, pour les deux dernières couches d'ajustement.
Créez un nouveau calque de réglage de la balance des couleurs. Définissez les paramètres sur les valeurs suivantes ci-dessous:
Maintenant, faites ressortir toutes les couleurs riches. Ajoutez un nouveau calque de réglage de saturation.
Ensuite, réglez la saturation sur 15.
Étape 7
Encore un pas!
Pour un fondu subtil, créez un nouveau calque au-dessus des autres. Sélectionnez l'outil Dégradé (G) et utilisez-le pour créer deux passes de dégradés linéaires allant de la couleur au transparent.
Commencez avec une couleur bleu riche #181f40 qui se déplace de bas en haut, puis sélectionnez le noir et créez un dégradé linéaire noir à transparent se déplaçant vers le bas.
Réglez ensuite le mode de fusion des couches sur Différence et l'opacité sur 18%.
N'hésitez pas à conserver cette composition telle quelle ou à la recadrer si vous le souhaitez. Pour une perspective plus serrée, j'utiliserai l'outil Crop (C) et assurez-vous de l'ajuster pour que mes yeux soient presque alignés avec le milieu.
Terminé! Bon travail!
Félicitations pour avoir créé cette manipulation de photo inspirée de la forêt. J'espère que vous êtes inspiré pour aborder vos propres autoportraits pour des selfies uniques dont vous vous souviendrez toujours.
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