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Design

Créer la méchante sorcière de l'ouest dans Adobe Illustrator

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Difficulty:AdvancedLength:LongLanguages:
This post is part of a series called The Wizard of Oz.
Adobe Photoshop for Kids: Become the Wizard of Oz!
Fly, My Pretty! How to Draw a Winged Monkey Step by Step

French (Français) translation by Jeane Jade (you can also view the original English article)

Final product image
What You'll Be Creating

"Je vais Vous Ma Jolie" a pris un sens tout à fait nouveau dans ce tutoriel.  La Méchante Sorcière de l'Ouest revêt désormais une élégante collection de haute couture des vêtements qui n'est surpassé que par son fabuleusement mal attitude.  Joindre à moi pour une folle chevauchée à travers la forme et la couleur que nous allons créer un superbe sorcière et son entourage, de singes volants.

 1. Stade de l'Esquisse

 À l'aide de mon scanner à 200 dpi pour attraper autant de détails que possible, j'ai capturé cette image de mon carnet de croquis.

 Nous allons travailler avec une nouvelle ligne de qualité à partir de Photoshop et maintenant nous pouvons commencer à travailler.  Je travaille dans Adobe Illustrator en mode RVB à une taille de 11 x 17 pouces pour ce projet spécifique.

 Je vais étiquette de ma première couche de "l'Esquisse" et verrouiller le calque pour s'assurer que je ne suis pas accidentellement de travail sur cette couche.  Nous allons être vaguement suivant cette ligne directrice.

Sketch

2. Ajouter Initiale Lignes Du Corps

 Étape 1

 À l'aide de l'Outil Plume (P) avec une Course en ligne de poids de 2 pt, j'ai commencé à esquisser les contours de son visage.  Vous trouverez que la plupart de mes formulaires de commencer la face la première.  Bien sûr, vous êtes les bienvenus pour démarrer n'importe quelle manière que vous souhaitez, mais il me permet de mapper le reste de ma composition.

First Stroke Line in Pink

Étape 2

 Pendant que nous travaillons sur ce vecteur, nous allons jouer avec la Ligne de Poids en utilisant notre Outil Largeur (Maj-W).  Je voudrais commencer avec un assez mince Course ligne, généralement autour de 0,15 pt, et de l'étendre en cas de besoin.

Line Weight of the Nose 1
Line Weight of the Nose 2
Line Weight of the Nose 3

 Étape 3

Je vais passer les couleurs périodiquement tout en faisant de mon Avc lignes.  C'est dans un effort pour le rendre plus visible.  Avais-je resté avec une ligne plus sombre, il aurait été plus difficile à voir sur le croquis au crayon.

Sideview of the Lower Half of the Face in Profile

 Étape 4

 Ici vous pouvez voir que j'ai fait mes cils avec une épaisseur de 0,25 pt, qui seront pour la plupart être le plus petit poids à nous allons utiliser confortablement pour ce projet.

Eye without Filled in Eyelashes
Eye with Filled in Eyelashes

Étape 5

 J'ai recoloriés le projet pour le rendre plus facile de voir les différences entre les détails.

Filled in Eyelashes with Hollow Eyebrow 1
Filled in Eyelashes with Hollow Eyebrow 2

3. Mis en Ligne du Corps de Détails

Étape 1

 Vous remarquerez que je vais baisser la Transparence afin de voir l'esquisse directement au-dessous.  Normalement 40-50% fera l'affaire.

Adding Detail to the Hair Line work 1
Adding Detail to the Hair Line work 2

Étape 2

Ici, je vous montre la version propre, sans l'Esquisse.  Il fait un monde de différence, n'est-ce pas?

Clean Version of the Head Progress
Clean Version of the Body Progress

Étape 3

À ce stade, je continue en montrant la version propre sur le croquis.  Vous pouvez voir que nous avons beaucoup de choses à terminer, mais notre résultat final sera plus facile de la couleur et de la taille.

Adding the Head to the Body

4. Continuer Avec les Détails Complexes de la Sorcière du Corps

Étape 1

 Un moyen facile de faire de clivage est d'utiliser la Largeur de l'Outil.  C'est rapide et beau réglable méthode pour la fabrication de la parfait "le jeu".

Adding Cleavage 1
Adding Cleavage 2

Étape 2

Au cours de cette étape, j'ai fait des progrès avec la cape, les doigts, les cheveux et les plumes.  Je suis relativement petits Avc les lignes avec l'Outil Plume (P) et à la suite de l'Esquisse à développer ma propre version du projet.

Adding Cape
Adding Additional Hair
Adding the Hand Details
Adding Details of Cape
Adding Feathers to the Hat

Étape 3

À ce stade, j'ai commencé à ajouter à ma robe de détails.  Je suis en train de formes simples qui peuvent facilement être de couleur plus tard.

 Il peut sembler complexe, mais les perles sont vraiment juste des petits cercles faite par l'Outil Ellipse (L).

Adding Details to the Dress 1
Adding Details to the Dress 2
Adding Details to the Dress 3
Adding Details to the Dress 4
Adding Details to the Arm

Étape 4

 J'ai aussi pris un peu de temps pour faire mes cristaux d'émeraude. Le poids du trait est un peu plus épais. C'est environ 2,5 pt d'épaisseur.  C'est un petit détail, afin de permettre les cristaux pour être plus visible.

Adding the Emeralds

Étape 5

Ici, nous pouvons voir l'ensemble de nos détail apporté dans la moitié supérieure de la Sorcière du corps.  Nous avons ajouté des plis à l'écharpe connecté au chapeau, ainsi que le démarrage de nos nuages dans le ciel.

Finishing Off the Hat Details

Étape 6

Ensuite, j'ai ajouté une Couche d'inclure nos arrière-plan en Dégradé. Parfois, il est utile de prendre du recul pour voir combien de temps vous êtes. - Je prendre du point de vue de cette façon.

Adding a Gradient to the Background

5. Ajouter Des Éléments D'Arrière-Plan

Étape 1

 La prochaine étape est de commencer un nouveau Calque pour incorporer les éléments d'arrière-plan.  Ce sera séparée de la couche Dégradé ainsi, pour rendre le travail plus facile. Veuillez noter que je verrouiller l'ensemble de mes Couches non utilisées pour éviter toutes les erreurs de sélection.

Adding Background Elements 1

Étape 2

J'ai procédé à ajouter l'Émeraude des bâtiments de la Ville et de la Route de Brique Jaune.  Je suis en train de faire mon briques par main levée, donc ne pense pas que vous devez être tout à fait précis ici. Même les quelques imperfections va ajouter du caractère.

Adding the Yellow Brick Road 1
Adding the Yellow Brick Road 2

Étape 3

 Au cours de cette étape, j'ai fait très simple fleurs que j'ai ensuite Regroupés (Ctrl + G) pour le rendre plus facile à gérer.

 J'ai fait quelques petites grappes de fleurs ici et là, mais je suis en train de faire cela avec une approche minimaliste.  Je ne vais pas pousser pour une description détaillée de pavot terrain cette fois-ci, tout simplement parce qu'il va être entièrement lisible comme un champ une fois que nous avons colorié.

Adding Poppies 1
Adding Poppies 2
Adding Poppies 3

6. Construire un Ballon à Air Chaud et une Tornade

 Étape 1

La prochaine étape est de faire de notre ballon à air chaud.  J'ai commencé avec un simple Ellipse (L) et permettra de fédérer les moitiés supérieure et inférieure pour faire un ballon de forme.

Creating the Hot Air Balloon 1
Creating the Hot Air Balloon 2
Creating the Hot Air Balloon 3

Étape 2

 Après la fin de ballon à air chaud de lignes, j'ai allumé mon calque de Dégradé pour voir comment mes couleurs de regarder derrière elle.  Ce n'est pas la couleur finale, mais il me permet de visuellement la règle de cette couleur et de l'expérience avec l'autre.

Finishing the Line work for the Balloon

Étape 3

L'esquisse précédente avait angulaire de la tornade.  Je n'ai pas l'impression que cela a fonctionné avec la composition, et par conséquent, ne pas bien lire.  À l'aide d'une série de courbes simples, j'ai imité la précédente tornade et est venu avec une bien meilleure représentation.

Creating the Tornado

7. Ajouter un Épais trait à la Sorcière

Étape 1

À ce stade, nous sommes prêts à créer une belle épaisseur de la Course est d'environ 2,5 pt autour de notre Sorcière. Je suggère de faire un double de l'ensemble de ses pièces et Unir les pièces, tandis que la création de la ligne de travailler avec des Arrondis, des Casquettes et des Arrondis Rejoindre les Coins. Ces paramètres se trouvent sur le Pathfinder onglet.

Grouping the Witch

Étape 2

 Une fois que vous avez appliqué votre Course ligne, votre Sorcière semble plus prononcé.  Nous essayons de réaliser un près de l'Art Nouveau look.

Creating a Thick Stroke on the Witch 1
Creating a Thick Stroke on the Witch 2

8. Ajouter Des Singes

Sur un autre Calque, nous allons commencer à travailler sur notre Singes Volants. Le tracé de la ligne sera de 1,75 pt, juste un poil plus mince que la Sorcière, pour lui permettre de rester de notre point focal.

Adding Monkeys 1
Adding Monkeys 2
Adding Monkeys 3
Adding Monkeys 4

 9. Couches de Composition

 Une fois que nous avons fait tous nos premières lignes, on peut y voir le nombre de Couches que nous avons faites.  Vous pouvez le voir dans cette étape, la version propre sur le dessus de l'esquisse, ainsi que la qualité de la version par lui-même.  Honnêtement, nous pourrait le laisser comme il est, mais ce serait le plaisir dans tout cela?

Showing Layers 1
Showing Layers 2

10. Séparée de la Ligne de Travail De la Remplir

De là, nous ferons de notre travail de préparation à faire de la place pour nos couleurs. Je recommande de faire des doublons de travailler à partir et en enregistrer une copie de vos originaux, juste au cas où, car c'est là où ça devient un peu délicat. Placez tous vos vecteurs sur un Calque et assurez-vous de sélectionner l'ensemble de vos Chemins d'accès. Développer vos Traits. Dans votre Pathfinder onglet, cliquez sur Diviser et cela devrait puzzle de toutes les couches ensemble.

 Une fois que vous êtes à cette étape, créer un nouveau Calque.  Sélectionnez le fond blanc ou coloré et de dans votre barre des Tâches, frapper Sélectionnez > Même > Couleur de fond. Il mettra en évidence toutes les pièces associée à cette couleur.

 Prenez votre souris ou le stylet et sélectionnez l'espace sur votre Calque dans le panneau Calques qui se trouve à côté du petit cercle sur le côté droit.  Faites glisser le Calque vide. Cela doit faire glisser tous les calques de Remplissage de la couleur de la nouvelle Couche. Masquer le Calque avec le fond blanc. J'ai recoloriés le nécessaire lignes noires. Nous sommes maintenant prêts pour la couleur!

Separating the Stroke from the Fill 1
Separating the Stroke from the Fill 2
Separating the Stroke from the Fill 3

11. Ajouter De La Couleur Initiale

Étape 1

 Maintenant que nous avons nos lignes noires, nous avons deux options.  Nous pouvons utiliser le fond blanc qui est déjà là et modifier les couleurs, ou nous pouvons faire un Nouveau Calque pour créer l'ensemble de nos nouvelles nuances. Ici, je vous montre comment utiliser le déjà séparés de Remplissage blanc.

Adding Initial Color

Étape 2

Avec cette étape, j'ai décidé de créer tous les sous couleur.  Je suis l'aide de deux Gradients de couleur pour la plupart de mon travail. J'essaie de la maintenir en dessous de trois pour un projet avec autant de détails.

Adding Main Color 1
Adding Main Color 2

12. Ajouter un arrière-plan et les Éléments au premier plan

 Pour les bâtiments, je m'en tiens à une semblable palette de couleur que la robe.  Je suis d'essayer de maintenir un thème tout au long de notre œuvre.

Coloring Landscape 1
Coloring Landscape 2

 13. Ajouter Un Grand Gradient Éléments

Puisque l'herbe était initialement cette couleur, j'ai décidé de rester avec elle pour notre boule de cristal. J'ai ajouté des plumes à son chapeau, ainsi que les initiales de fourrure de singe de couleur.  Essayer de les bloquer dans le plus grand des couleurs avant de commencer en premier sur les détails.

Adding Larger Gradients 1
Adding Larger Gradients 2
Adding Larger Gradients 3
Adding Larger Gradients 4

 14. Créer Lumineux De Fumée

Pour la Sorcière de la fumée, je vais faire un processus en deux étapes.  Une fois que j'ai ma couleur initiale bloqués en vertu de la ligne noire, je vais retourner à ma ligne noire de la Couche et je vais modifier les couleurs de certains de mes lignes. De le faire avec de la fumée qui lui donne une très étrange sensation, et lui permet de se démarquer du reste de la composition.

Making Glowing Smoke 1
Making Glowing Smoke 2
Making Glowing Smoke 3

15. La poursuite de la lumière de la Fumée

Étape 1

 J'ai seulement commencé à travailler sur la fumée des contours. Soyez très prudent de petits morceaux que vous risquez de manquer le long du chemin.

Continuation of Glowing Smoke 1
Continuation of Glowing Smoke 2
Continuation of Glowing Smoke 3

Étape 2

 Une fois que vous avez fini de mettre dans les plus grandes quantités de couleur, vous pouvez revenir en arrière et ajouter des courbes organiques pour améliorer notre bouffantes de la fumée.

Smoke Details 1
Smoke Details 2
Smoke Details 3

Étape 3

Ajouter un peu de fumée aussi à des parties de la robe. J'aime à penser que cette Sorcière fondre dans sa propre magie, donc, ne pas avoir peur de permettre à vos couleurs à mélanger.

Adding Shading 1
Adding Shading 2

16. Ajouter des Détails à la Robe

 Étape 1

 Ajouter les petits accents en utilisant la couleur de notre boule de cristal, et de profiter de votre capacité à utiliser des Transparents afin d'ajouter à la robe de détails.

Adding Dress Details 1
Adding Dress Details 2

Étape 2

 Ce pourrait être un aspect plat morceau, donc nous avons besoin d'intégrer la lumière et l'obscurité des traitements. Je suis en utilisant les couleurs de la fumée de renforcer son corps. J'ai utilisé une Plume effet d'un Rayon de 0.3 et une Opacité de 30%.

Adding Lighting 1
Adding Lighting 2

17. Ajouter des Détails à la Face

Étape 1

 Les détails du visage sont un must. Puisque c'est un fabuleux, à la mode Sorcière, nous allons lui donner l'audace de rubis rouge à lèvres et un soupçon de fard à paupières.

Adding Details to the Face 1
Adding Details to the Face 2
Adding Details to the Face 3

Étape 2

 Nous avons également allés aussi loin que de renforcer sa poitrine.  J'imagine que cette femme pense que la beauté est la douleur, donc elle est plus susceptible d'accord avec le manque d'oxygène.

Adding Lighting to the Chest 1
Adding Lighting to the Chest 2

Étape 3

 À ce stade, j'ai décidé que ses cheveux était un peu trop sombre pour l'ensemble du projet. Il y a un peu plus de bleu pour le général, d'un vert profond mélange précédemment utilisé.

Changing the Hair Color

18. Terminer les Détails des ballons à Air Chaud et le Ciel

Étape 1

À ce stade, nous sommes prêts à ajouter le ballon à air chaud des couleurs et des nuages.  Nous pouvons également ajouter quelques couches de couleur à l'ensemble du ciel pour lui donner une belle apparence coucher de soleil.

Adding Detailing to the Hot Air Balloon 1
Adding Detailing to the Hot Air Balloon 2
Adding Detailing to the Hot Air Balloon 3

Étape 2

 Je tiens également à noter que la couleur de l'arrière-plan a été modifiée pour incorporer la lumière et l'obscurité, mais de façon plus dramatique.

Changing the Background Gradient

 19. Ajouter De L'Éclairage De Détails

 Étape 1

Assurez-vous d'ajouter de la lumière à votre composition.  Les plus petits détails peuvent être négligés, mais quand vous lui donner un peu plus d'attention, il peut se transformer en un changeur de jeu. Les plumes ont été un peu fastidieux, mais qui en vaut la patience!

Adding More Lighting 1
Adding More Lighting 2
Adding More Lighting 3
Adding More Lighting 4
Adding More Lighting 5

Étape 2

 Je suis maintenant prêt à ajouter de la couleur à la tornade et l'air chaud de ballon à la ligne de travail.  En utilisant les couleurs de notre ciel, nous avons réussi à intégrer plus de lumière sans trop d'effort.

Adding Color to the Tornado
Adding Light Details to the Balloon

Étape 3

 La Cité d'Émeraude ne serait pas le même si ce n'était pas une spirale métropole de scintillement de vert, de sorte que nous allons ajouter un peu de lueur pour lui donner ce rêve-comme le regard.

J'ai également conçu un peu circulaire des rayons de lumière, qui était un célèbre contact dans la plupart des affiches de propagande dans les années 1930 et 1940.  J'aime mêler les nouvelles et les anciennes idées. Elle crée un tout nouveau look qui devient de plus en plus relatable à un champ d'application plus large de personnes.  À la fois de l'éclat et de la lumière des rayons ont été placés dans un Masque pour garder notre belle bords impeccable.

Giving the Emerald City Lights 1
Giving the Emerald City Lights 2
Giving the Emerald City Lights 3
Giving the Emerald City Lights 4

20. Ajouter des Rayons de Lumière Derrière le Ballon à Air Chaud

Depuis que je suis en appréciant l'aspect fini de la Cité d'Émeraude, j'ai pensé que je pourrais porter sur le thème de la montgolfière.

Adding Light Rays Behind the Balloon 1
Adding Light Rays Behind the Balloon 2
Adding Light Rays Behind the Balloon 3

 21. Ajouter des Détails à la Singe

Avec notre douce mais complètement détournées de singes, nous allons ajouter des détails dans les cheveux et les dents.  Il ne prend pas beaucoup de détaillant à ce point, puisque nous avons pris tout ce temps pour créer la ligne de travail.

Adding Coloring to the Monkeys 1
Adding Coloring to the Monkeys 2
Adding Coloring to the Monkeys 3

22. Ajouter Un Éclairage Supplémentaire

Nous allons finir notre route de brique jaune avec juste un peu de notre glowy vert.  J'aime l'idée que vous vous approchez de la ville, il devient une nouvelle source de lumière.

Adding Glow to the Yellow Brick Road 1
Adding Glow to the Yellow Brick Road 2
Adding Light to the Monkey Tail

23. La couleur des souliers de Rubis

Étape 1

Nous allons créer notre belle haute couture ruby talons hauts à ce point. Je suis à l'aide d'un pré-faites Symbole pour mon paillettes. Vous pouvez trouver les instructions pour elle dans mon Créer une Lisa Frank Inspiré Coloré Pegasus dans Adobe Illustrator tutoriel.

Coloring the Ruby Slippers 1
Coloring the Ruby Slippers 2
Coloring the Ruby Slippers 3

Étape 2

 Si vous avez besoin de recolorer le Symbole, simplement double-cliquez sur le Symbole dans votre onglet Symboles et de redéfinir les couleurs de vos illustrations.  Ce sera relié à tout ce que vous avez déjà mis dans votre composition, donc gardez cela à l'esprit.

Recoloring the Glitter
Adding Bling 1
Adding Bling 2
Adding Bling 3

24. Ajouter les Derniers Rayons de Lumière pour les Cristaux d'Émeraude

Mon acte final de la folie est d'intégrer nos rayons de lumière dans notre cristaux d'émeraude. Vous pouvez masquer ces pour un nettoyeur de présentation autour de votre composition.

Adding Light to the Emerald Crystals 1
Adding Light to the Emerald Crystals 2
Adding Light to the Emerald Crystals 3

Je suis de Fusion...

 Nous espérons que vous avez passé les lions, les tigres et les ours, et votre résultat de fin est tout aussi amusant et festif.  N'oubliez pas de faire de la place pour le plaisir, et rien ne doit être exacte pour un look parfait à vos yeux.  Le but est de profiter de ce que vous faites et d'explorer le vecteur monde à votre rythme. Merci de prendre un autre "importante" voyage avec moi. Séjour merveilleusement colorés, les amis!

Final Color
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