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Les peintures photoréalistes sont impressionnantes, mais elles ont également une grande valeur pour les artistes pour une raison particulière: en peignant une, vous apprenez à quoi ressemble la réalité et vous pouvez ensuite peindre des choses irréelles: personnes, créatures et lieux qui n'existent pas - comme s'ils étaient réels.
Dans ce tutoriel, je vais vous montrer comment créer une telle étude dans SketchBook Pro et comment en tirer profit.
Ce dont vous aurez besoin
Nous avons besoin d'une photo de référence de haute qualité pour cette étude. Il doit être assez grand pour voir tous les détails. Je vais utiliser divers fruits frais d'Envato Elements. Les fruits sont un sujet d'étude parfait, car ils ont une variété de couleurs, de matériaux et de textures. Cependant, n'hésitez pas à utiliser toute autre référence que vous jugerez appropriée - les instructions seront universelles. Vous pouvez également limiter la scène entière à un ou deux fruits, pour que tout soit plus facile.
Bien sûr, vous aurez également besoin de SketchBook Pro. J'utiliserai la version de bureau avec des pinceaux de différents jeux de pinceaux gratuits (basiques, texture, pinceaux en fourrure, aquarelles texturées). Vous en avez peut-être déjà la plupart, mais pour faciliter le processus, je les ai rassemblées dans un jeu que vous pouvez télécharger et épingler sur la palette. Trouvez la pièce jointe à droite.
La méthode que je vais utiliser est basée sur la modélisation 3D. Chaque effet de lumière est peint séparément sous la forme d'une 'carte'. Toutes les cartes s’affectent, ce qui ajoute à l’aspect final de l’objet. Les cartes que je vais utiliser sont la forme, l'occlusion ambiante, la couleur, les ombres et la brillance. Ce n'est pas le moyen le plus efficace de peindre à partir d'une référence, mais cela aide vraiment à comprendre comment l'image est créée. Vous pouvez ainsi en avoir le plein contrôle, ce qui est particulièrement utile pour peindre avec imagination.
Je suppose que vous connaissez votre chemin dans l'interface de SketchBook Pro. Si ce n'est pas le cas, lisez d'abord ce didacticiel rapide: Guide du débutant pour SketchBook Pro.
1. Comment commencer une peinture
Étape 1
Tout d'abord, nous avons besoin d'une sorte de dessin au trait. Ouvrez votre référence dans SketchBook Pro, baissez un peu son opacité et créez un nouveau calque. Utilisez le crayon ou le stylo encreur pour dessiner les lignes.
Normalement, le traçage n'est pas une façon appropriée de créer de l'art, mais aujourd'hui, nous étudions la peinture, pas le dessin. Ce serait une perte de temps de copier toutes les lignes lorsque tout ce que nous voulons apprendre est la coloration et l’ombrage. Et le traçage nous donne un morceau de dessin au trait propre, sans aucune erreur qui pourrait créer de la confusion dans les étapes ultérieures.
Étape 2
Il y a beaucoup d'objets dans notre scène, et chacun d'entre eux devra être coloré et ombré séparément. Vous pouvez le faire de deux manières: peignez lentement en essayant de vous éloigner des bords d'autres objets ou utilisez des masques d'écrêtage contenant les traits dans une zone préalablement définie.
SketchBook Pro n'a pas de vrais masques de découpage, mais il offre une solution de contournement que nous allons utiliser aujourd'hui. Nous devons d’abord définir les «masques» - les formes des objets. Chaque forme doit être peinte sur un calque séparé. Prenez le stylo encreur et tracez le contour d’un des objets.
Étape 3
Remplissez le contour à l'aide de l'outil Remplissage saturé.
Étape 4
Pour faciliter le reste du processus, les masques doivent uniquement contenir la partie visible de l'objet. Vous pouvez supprimer les parties cachées en sélectionnant l'objet à l'avant avec l'outil Baguette magique ...
... et en appuyant sur Backspace pour couper la sélection de l'objet à l'arrière.
Étape 5
Vous pouvez peindre plusieurs formes sur le même calque, mais uniquement si elles ne se touchent pas.
Étape 6
Après avoir peint tous les masques, vous remarquerez peut-être qu'ils sont si nombreux qu'il serait difficile de trouver celui que vous souhaitez modifier. Et nous les copierons aussi! Pour éviter un désordre total, combinons certains masques en un seul calque. Sélectionnez les calques dont les formes ne se touchent pas, puis sélectionnez Fusionner les calques dans le menu Calque.
Étape 7
Il y a encore deux choses que nous pouvons faire pour maintenir l'ordre dans notre dossier. Commencez par numéroter chaque couche.
Étape 8
Deuxièmement, sélectionnez tous les calques et regroupez-les.
Étape 9
Enfin, pour transformer les formes peintes en masques fonctionnels, verrouillez leurs pixels.
2. Comment peindre les ombres ambiantes d'occlusion
Étape 1
Dupliquez le groupe (sélectionnez Dupliquer dans le menu Calque). Prenez le stylo encreur et remplissez tous les masques du groupe copié avec 50% de gris brillant.
Dupliquer le groupe une fois de plus. Nommez les masques gris de copie et l'original. Masquer le groupe de masques gris.
Étape 2
Changez également la couleur de fond en 50% de gris brillant.
Étape 3
Il est temps de commencer à peindre! L'occlusion ambiante est un nom pour les petites ombres qui restent sombres, peu importe où vous mettez la lumière. Ils sont parfaits pour définir la forme avant de décider de l'éclairage proprement dit. Ils prennent la fonction du dessin au trait tout en contribuant à la peinture finale.
L'occlusion ambiante est très facile à peindre. Tout d'abord, utilisez le stylo encreur pour peindre la zone qui obtiendrait le plus de lumière, quelle que soit la position de la source de lumière. Vous pouvez imaginer que la lumière soit partout.
Étape 4
Maintenant il suffit de mélanger la lumière et l’ombre avec le pinceau mélangeur. Mon préféré est le Blender en soies — il crée une texture subtile agréable.
Continuez à mélanger jusqu'à ce qu'il ne reste qu'un soupçon d'ombre. C'est tout ce dont nous avons besoin!
Étape 5
Utilisez cette méthode pour peindre tous les autres objets:
Si vous rencontrez des problèmes pour voir les raisins individuellement, vous pouvez masquer les couches pour révéler les masques colorés situés en dessous.
Chaque objet devrait recevoir le même traitement, même le sol.
Étape 6
Lorsque vous masquez les lignes, vous devriez déjà voir assez bien la forme des objets, mais nous n’en avons pas encore terminé. Une bonne carte d'occlusion ambiante est principalement composée de blanc, avec une subtile pointe de gris entre les objets.
Pour terminer cette carte, concentrez-vous d'abord sur les détails: tracez les petites ombres dans les petits éléments.
Étape 7
N'oubliez pas les détails du "sol".
Étape 8
L'occlusion ambiante est la plus sombre lorsque deux objets se touchent («ombres de contact»). Créez ces ombres fortes mais petites sous chaque fruit touchant le bois.
Étape 9
Terminez chaque objet en les rendant principalement blancs, avec une ombre uniquement là où les objets sont proches Le plus proche, le plus sombre de l'ombre.
Étape 10
Mais l'occlusion ambiante n'est pas vraiment supposée être blanche. Blanc signifie simplement lumière et gris signifie ombre. Pour que cela fonctionne de cette manière, changez le mode de fusion du groupe d'ao en multipliant.
3. Comment colorer une peinture numérique
Étape 1
Ajoutons des couleurs réalistes à la scène! Retournez au groupe d'origine et coloriez tous les fruits de manière plus naturelle. Imaginez que la scène soit parfaitement éclairée et que chaque fruit soit aussi brillant que possible, tout en étant 100% mat et de couleur uniforme.
Cet exercice est précieux, car il est impossible de peindre une surface entière à la fois. Vous devez le faire étape par étape, à partir de quelque chose d’incomplet. Ce processus vous apprend à séparer la couleur locale des motifs et des effets de lumière.
Étape 2
Mais la plupart des objets de notre scène ont plus d'une couleur. Ils ont même des modèles! Ajoutons ces détails maintenant.
Peignez les bandes vertes brillantes sur la pastèque. Assurez-vous qu'ils suivent la forme 3D de sa surface. Utilisez un pinceau texturé, par exemple Pinceau 3.
Étape 3
Faire les bandes en lambeaux.
Étape 4
Peindre avec le pinceau de rayures pour rendre le modèle plus inégale.
Étape 5
Utilisez le pinceau Dotted_2 pour saupoudrer la pastèque de points noirs.
Étape 6
Utilisez un pinceau texturé pour peindre un motif détaillé entre les bandes lumineuses.
Étape 7
Accentuez les bandes lumineuses en vert-jaune.
Étape 8
La perfection est irréaliste! Peignez quelques égratignures sur la surface.
Étape 9
Utilisez le pinceau à charbon pour rendre la surface de la grenade moins uniforme.
Étape 10
Vous pouvez recréer avec succès son motif avec le pinceau Short Fur.
Étape 11
Utilisez un pinceau texturé pour finir manuellement le motif.
Étape 12
N'oubliez pas les imperfections aussi!
Étape 13
Terminer le calice.
Étape 14
Utilisez un pinceau texturé pour ajouter un motif subtil à chaque raisin. Le motif doit suivre leur forme 3D.
Étape 15
Ajoutez plus de détail aux raisins, par exemple en peignant avec le pinceau Short Wirey Fur.
Étape 16
Utilisez une brosse texturée pour terminer le brin.
Étape 17
Les extrémités noires des bananes doivent avoir l’air de se confondre avec le reste du fruit.
Étape 18
N'oubliez pas d'ajouter quelques détails à cette partie.
Étape 19
Les bananes sont généralement de couleur uniforme, mais vous pouvez les saupoudrer de nuances de jaune. Ils auront également fière allure avec des ecchymoses et des taches.
Étape 20
Utilisez la brosse à charbon pour rendre la surface du melon moins uniforme.
Etape 21
Terminez sa tige aussi.
Étape 22
Le kiwi n'a pas besoin de beaucoup de travail - il suffit de le peindre avec le pinceau au charbon
Etape 23
Enfin, regardez de plus près le bois. C'est juste le sol, mais ça fait toujours partie de la scène et ça peut facilement briser l'illusion si on ne fait pas attention. Vous pouvez le rendre plus texturé avec le pinceau Short Fur ...
... et brosse 5.
4. Comment masquer une peinture numérique
Étape 1
Pour l'instant, notre scène est parfaitement éclairée, avec toutes les couleurs à leur pleine luminosité. Ce n'est pas quelque chose que nous avons l'habitude de faire, donc cela ne semble pas naturel. Ajoutons quelques ombres pour ajouter plus de profondeur aux objets.
Dupliquez le groupe de masques gris et rendez-le visible. Changez son mode de fusion pour se multiplier. Cela inondera notre scène d'ombre.
Étape 2
Pour l'instant, notre scène est parfaitement éclairée, avec toutes les couleurs à leur pleine luminosité. Ce n'est pas quelque chose que nous avons l'habitude de faire, donc cela ne semble pas naturel. Ajoutons quelques ombres pour ajouter plus de profondeur aux objets.
... puis mélangez-la.
Étape 3
Portez une attention particulière au sol: chaque objet doit projeter une ombre dans la direction et la forme appropriées.
Étape 4
Ces ombres ne paraissent toujours pas naturelles - elles sont trop uniformes. Utilisez des gris plus foncés pour créer une différence entre les ombres les plus sombres et les moins sombres.
Étape 5
N'oubliez pas les petites ombres projetées par les objets, elles sont très importantes!
Étape 6
Les ombres révèlent également les textures épaisses. Rendre la surface du melon moins lisse en peignant des rainures remplies d’ombre.
Étape 7
L’orange a besoin d’un traitement similaire: saupoudrez-la de points pour simuler une surface inégale.
Étape 8
Assurez-vous que les ombres de la scène pointent vers la même source de lumière.
5. Comment peindre des surfaces brillantes
Étape 1
Notre scène a l'air bien, mais il y a encore quelque chose qui cloche. Cela ressemble assez à une scène sous-marine, n'est-ce pas? C'est parce qu'il n'y a pas de brillance là-dedans. La brillance est très importante car elle ajoute plus d'informations sur la forme de l'objet, même si elle n'est pas brillante. Il révèle également les textures subtiles qui sont trop peu profondes pour projeter des ombres.
Nous allons ajouter la brillance sur une autre carte. Dupliquez le groupe de masques gris et rendez-le visible. Sélectionnez l'un de ses calques et sélectionnez Image> Réglage> Luminosité / Contraste. Faites glisser la luminosité au minimum pour rendre le calque noir. Faites la même chose avec toutes les couches.
Étape 2
Changez le mode de fusion du groupe en écran. Dans ce mode, chaque nuance plus brillante que le noir éclaire les couleurs ci-dessous. Plus la nuance est foncée, plus elle est transparente.
Étape 3
Peignez un trait de gris vif sur la pastèque avec le stylo encreur. Vous devriez pouvoir voir le motif ci-dessous.
Étape 4
Mélanger le trait. Seules les surfaces super brillantes ont des reflets nets. plus la surface est mate, plus vous devriez mélanger.
Étape 5
Vous pouvez également utiliser cette couche pour ajouter de la lumière réfléchie. Il suffit de choisir la couleur de l'objet proche et de peindre avec pour créer le reflet. Le mode d'écran prend l'opacité appropriée: plus la couleur réfléchie est lumineuse, plus elle sera visible.
Étape 6
Même la plupart des objets mats, comme les bananes, auront un peu de brillance.
Étape 7
La grenade n'a pas une surface lisse, mais elle a encore un peu de brillance. Vous pouvez utiliser une brosse en fourrure pour simuler la brillance perturbée par la texture subtile.
Étape 8
Même le calice noir a quelque chose de brillant, révélant sa texture.
Étape 9
Les raisins sont uniques dans cette scène car ils ont une fine couche cireuse qui reflète la lumière de manière différente du reste du fruit. Peignez d'abord cette couche mince à l'aide du pinceau Camo.
Étape 10
Ce n'est qu'alors que vous pourrez ajouter l'éclat normal. Pour conserver la texture cireuse intacte, peignez l'éclat avec l'aérographe.
Étape 11
N'oubliez pas le brin!
Étape 12
Terminez le melon aussi.
Étape 13
Étonnamment, même le kiwi flou a un peu de brillance sous la "fourrure".
Étape 14
L'orange, avec sa texture saillante, nécessitera davantage de travail. Tout d’abord, ajoutez de la brillance à tous les autres fruits, avec un pinceau plus chaotique, comme le fusain.
Étape 15
Utilisez le pinceau Short Wirey Fur avec du noir pour simuler une texture sur les côtés de la sphère.
Étape 16
Peignez avec le pinceau Short Sparse Fur pour créer une texture dans la zone la plus arrondie.
Peignez la texture avec des gris brillants et sombres pour simuler les rainures.
Étape 17
Terminé!
6. Comment terminer la peinture numérique
Étape 1
La peinture est presque terminée. nous avons juste besoin de faire quelques ajustements finaux. Créez un nouveau calque et remplissez-le avec 50% de gris brillant. Changez le mode pour superposer.
Étape 2
Utiliser un aérographe rouge-orange pour peindre les raisins qui obtiennent le plus de lumière. Parce que les raisins soient translucides, la lumière à travers eux eux éclaire de l’intérieur. Ce phénomène s'appelle la diffusion sous la surface et est responsable de l'éclaircissement / du réchauffement des ombres de matériaux qui ne sont pas complètement opaques, comme la peau humaine.
Étape 3
Vous pouvez utiliser cette astuce pour égayer la surface d'autres fruits également, dans une certaine mesure.
Étape 4
N'oublions pas le kiwi! Créez un nouveau calque et peignez de la fourrure. Il n'a pas besoin d'avoir l'air parfait.
Étape 5
Verrouillez les pixels de cette couche et peignez dessus avec différentes nuances de brun tirées du kiwi.
Étape 6
Regardez de plus près le bois. Pouvez-vous l'améliorer de quelque manière que ce soit? N'hésitez pas à revenir à l'une des cartes précédentes pour ajouter des modifications.
Étape 7
Pour rendre le bois plus brillant sans y ajouter de la brillance, nous pouvons utiliser une astuce spéciale. Créez un nouveau calque et remplissez-le de noir. Changer son mode à Glow.
Étape 8
La lueur illumine les parties lumineuses et ignore les parties noires. Cela le rend parfait pour ajouter une texture éclaircissante sans risquer de perturber les ombres.
Étape 9
Sélectionnez tous les calques et fusionnez-les (sélectionnez Fusionner les calques dans le menu Calque). Nous allons tous les réparer d'un coup. Regardez de plus près les bords du fruit. Sont-ils lisses? Résoudre les problèmes que vous trouvez.
Étape 10
Prenez l'outil Flou et essayez-le sur le bord du melon. Nous voulons rendre le bord flou, mais pas trop. Expérimentez avec la force pendant un certain temps pour choisir la bonne quantité.
Étape 11
Estompez les bords des objets, utilisez davantage de flou pour ceux d’arrière-plan et moins pour ceux d’avant-plan.
Bien fait !
J'espère que vous avez beaucoup appris en peignant cette étude! Si vous souhaitez approfondir la théorie derrière tout cela, je vous recommande ces articles:
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