Unlimited PS Actions, graphics, videos & courses! Unlimited asset downloads! From $16.50/m
Advertisement
  1. Design & Illustration
  2. Digital Painting
Design

Comment créer une peinture numérique photoréaliste dans SketchBook Pro

by
Difficulty:IntermediateLength:LongLanguages:

French (Français) translation by Ahmad Fauzan (you can also view the original English article)

Final product image
What You'll Be Creating

Les peintures photoréalistes sont impressionnantes, mais elles ont également une grande valeur pour les artistes pour une raison particulière: en peignant une, vous apprenez à quoi ressemble la réalité et vous pouvez ensuite peindre des choses irréelles: personnes, créatures et lieux qui n'existent pas - comme s'ils étaient réels.

Dans ce tutoriel, je vais vous montrer comment créer une telle étude dans SketchBook Pro et comment en tirer profit.

Ce dont vous aurez besoin

Nous avons besoin d'une photo de référence de haute qualité pour cette étude. Il doit être assez grand pour voir tous les détails. Je vais utiliser divers fruits frais d'Envato Elements. Les fruits sont un sujet d'étude parfait, car ils ont une variété de couleurs, de matériaux et de textures. Cependant, n'hésitez pas à utiliser toute autre référence que vous jugerez appropriée - les instructions seront universelles. Vous pouvez également limiter la scène entière à un ou deux fruits, pour que tout soit plus facile.

Bien sûr, vous aurez également besoin de SketchBook Pro. J'utiliserai la version de bureau avec des pinceaux de différents jeux de pinceaux gratuits (basiques, texture, pinceaux en fourrure, aquarelles texturées). Vous en avez peut-être déjà la plupart, mais pour faciliter le processus, je les ai rassemblées dans un jeu que vous pouvez télécharger et épingler sur la palette. Trouvez la pièce jointe à droite.

La méthode que je vais utiliser est basée sur la modélisation 3D. Chaque effet de lumière est peint séparément sous la forme d'une 'carte'. Toutes les cartes s’affectent, ce qui ajoute à l’aspect final de l’objet. Les cartes que je vais utiliser sont la forme, l'occlusion ambiante, la couleur, les ombres et la brillance. Ce n'est pas le moyen le plus efficace de peindre à partir d'une référence, mais cela aide vraiment à comprendre comment l'image est créée. Vous pouvez ainsi en avoir le plein contrôle, ce qui est particulièrement utile pour peindre avec imagination.

how to paint in sketchbook pro

Je suppose que vous connaissez votre chemin dans l'interface de SketchBook Pro. Si ce n'est pas le cas, lisez d'abord ce didacticiel rapide: Guide du débutant pour SketchBook Pro.

1. Comment commencer une peinture

Étape 1

Tout d'abord, nous avons besoin d'une sorte de dessin au trait. Ouvrez votre référence dans SketchBook Pro, baissez un peu son opacité et créez un nouveau calque. Utilisez le crayon ou le stylo encreur pour dessiner les lignes.

Normalement, le traçage n'est pas une façon appropriée de créer de l'art, mais aujourd'hui, nous étudions la peinture, pas le dessin. Ce serait une perte de temps de copier toutes les lignes lorsque tout ce que nous voulons apprendre est la coloration et l’ombrage. Et le traçage nous donne un morceau de dessin au trait propre, sans aucune erreur qui pourrait créer de la confusion dans les étapes ultérieures.

basic line art
J'ai ignoré certains objets pour limiter le nombre de surfaces à peindre.

Étape 2

Il y a beaucoup d'objets dans notre scène, et chacun d'entre eux devra être coloré et ombré séparément. Vous pouvez le faire de deux manières: peignez lentement en essayant de vous éloigner des bords d'autres objets ou utilisez des masques d'écrêtage contenant les traits dans une zone préalablement définie.

SketchBook Pro n'a pas de vrais masques de découpage, mais il offre une solution de contournement que nous allons utiliser aujourd'hui. Nous devons d’abord définir les «masques» - les formes des objets. Chaque forme doit être peinte sur un calque séparé. Prenez le stylo encreur et tracez le contour d’un des objets.

clipping mask outline
La couleur n'a pas vraiment d'importance ici.

Étape 3

Remplissez le contour à l'aide de l'outil Remplissage saturé.

full clipping mask

Étape 4

Pour faciliter le reste du processus, les masques doivent uniquement contenir la partie visible de l'objet. Vous pouvez supprimer les parties cachées en sélectionnant l'objet à l'avant avec l'outil Baguette magique ...

cut clipping mask

... et en appuyant sur Backspace pour couper la sélection de l'objet à l'arrière.

clean clipping mask

Étape 5

Vous pouvez peindre plusieurs formes sur le même calque, mais uniquement si elles ne se touchent pas.

multiple shapes clipping mask

Étape 6

Après avoir peint tous les masques, vous remarquerez peut-être qu'ils sont si nombreux qu'il serait difficile de trouver celui que vous souhaitez modifier. Et nous les copierons aussi! Pour éviter un désordre total, combinons certains masques en un seul calque. Sélectionnez les calques dont les formes ne se touchent pas, puis sélectionnez Fusionner les calques dans le menu Calque.

merge clipping masks
how to create clipping mask in sketchbook
Tous ces masques peuvent être placés en toute sécurité sur une couche.

Étape 7

Il y a encore deux choses que nous pouvons faire pour maintenir l'ordre dans notre dossier. Commencez par numéroter chaque couche.

rename the layers

Étape 8

Deuxièmement, sélectionnez tous les calques et regroupez-les.

group the layers

Étape 9

Enfin, pour transformer les formes peintes en masques fonctionnels, verrouillez leurs pixels.

lock layer pixels

2. Comment peindre les ombres ambiantes d'occlusion

Étape 1

Dupliquez le groupe (sélectionnez Dupliquer dans le menu Calque). Prenez le stylo encreur et remplissez tous les masques du groupe copié avec 50% de gris brillant.

Dupliquer le groupe une fois de plus. Nommez les masques gris de copie et l'original. Masquer le groupe de masques gris.

create grey masks

Étape 2

Changez également la couleur de fond en 50% de gris brillant.

change background color
image ready for ao

Étape 3

Il est temps de commencer à peindre! L'occlusion ambiante est un nom pour les petites ombres qui restent sombres, peu importe où vous mettez la lumière. Ils sont parfaits pour définir la forme avant de décider de l'éclairage proprement dit. Ils prennent la fonction du dessin au trait tout en contribuant à la peinture finale.

L'occlusion ambiante est très facile à peindre. Tout d'abord, utilisez le stylo encreur pour peindre la zone qui obtiendrait le plus de lumière, quelle que soit la position de la source de lumière. Vous pouvez imaginer que la lumière soit partout.

ambient occlusion shape

Étape 4

Maintenant il suffit de mélanger la lumière et l’ombre avec le pinceau mélangeur. Mon préféré est le Blender en soies — il crée une texture subtile agréable.

blending ambient occlusion

Continuez à mélanger jusqu'à ce qu'il ne reste qu'un soupçon d'ombre. C'est tout ce dont nous avons besoin!

full ambient occlusion

Étape 5

Utilisez cette méthode pour peindre tous les autres objets:

melon ambient occlusion
shaded melon

Si vous rencontrez des problèmes pour voir les raisins individuellement, vous pouvez masquer les couches pour révéler les masques colorés situés en dessous.

how to shade individual grapes
grapes with ambient occlusion
banana in ambient occlusion
full banana
kiwi in ambient occlusion
shaded kiwi
orange in ambient occlusion
shaded orange
pomegranate in ambient occlusion
shaded pomegranate
both bananas in ao
shaded bananas
details in ambient occlusion

Chaque objet devrait recevoir le même traitement, même le sol.

ground in ambient occlusion
shaded ground

Étape 6

Lorsque vous masquez les lignes, vous devriez déjà voir assez bien la forme des objets, mais nous n’en avons pas encore terminé. Une bonne carte d'occlusion ambiante est principalement composée de blanc, avec une subtile pointe de gris entre les objets.

full ambient occlusion layer

Pour terminer cette carte, concentrez-vous d'abord sur les détails: tracez les petites ombres dans les petits éléments.

details of ambient occlusion
detailed ao

Étape 7

N'oubliez pas les détails du "sol".

detailed ground

Étape 8

L'occlusion ambiante est la plus sombre lorsque deux objets se touchent («ombres de contact»). Créez ces ombres fortes mais petites sous chaque fruit touchant le bois.

contact shadows ambient occlusion
contact shadow digital painting

Étape 9

Terminez chaque objet en les rendant principalement blancs, avec une ombre uniquement là où les objets sont proches Le plus proche, le plus sombre de l'ombre.

full ambient occlusion map

Étape 10

Mais l'occlusion ambiante n'est pas vraiment supposée être blanche. Blanc signifie simplement lumière et gris signifie ombre. Pour que cela fonctionne de cette manière, changez le mode de fusion du groupe d'ao en multipliant.

blend mode multiply
ambient occlusion applied

3. Comment colorer une peinture numérique

Étape 1

Ajoutons des couleurs réalistes à la scène! Retournez au groupe d'origine et coloriez tous les fruits de manière plus naturelle. Imaginez que la scène soit parfaitement éclairée et que chaque fruit soit aussi brillant que possible, tout en étant 100% mat et de couleur uniforme.

Cet exercice est précieux, car il est impossible de peindre une surface entière à la fois. Vous devez le faire étape par étape, à partir de quelque chose d’incomplet. Ce processus vous apprend à séparer la couleur locale des motifs et des effets de lumière.

basic colors

Étape 2

Mais la plupart des objets de notre scène ont plus d'une couleur. Ils ont même des modèles! Ajoutons ces détails maintenant.

Peignez les bandes vertes brillantes sur la pastèque. Assurez-vous qu'ils suivent la forme 3D de sa surface. Utilisez un pinceau texturé, par exemple Pinceau 3.

basic watermelon pattern

Étape 3

Faire les bandes en lambeaux.

detailed watermelon pattern

Étape 4

Peindre avec le pinceau de rayures pour rendre le modèle plus inégale.

draw watermelon pattern

Étape 5

Utilisez le pinceau Dotted_2 pour saupoudrer la pastèque de points noirs.

how to paint watermelon

Étape 6

Utilisez un pinceau texturé pour peindre un motif détaillé entre les bandes lumineuses.

details of watermelon

Étape 7

Accentuez les bandes lumineuses en vert-jaune.

full watermelon surface

Étape 8

La perfection est irréaliste! Peignez quelques égratignures sur la surface.

watermeloin imperfections

Étape 9

Utilisez le pinceau à charbon pour rendre la surface de la grenade moins uniforme.

pomegranate surface texture

Étape 10

Vous pouvez recréer avec succès son motif avec le pinceau Short Fur.

pomegranate pattern

Étape 11

Utilisez un pinceau texturé pour finir manuellement le motif.

pomegranate pattern details

Étape 12

N'oubliez pas les imperfections aussi!

pomegranate surface imperfections

Étape 13

Terminer le calice.

calyx colors

Étape 14

Utilisez un pinceau texturé pour ajouter un motif subtil à chaque raisin. Le motif doit suivre leur forme 3D.

grapes pattern

Étape 15

Ajoutez plus de détail aux raisins, par exemple en peignant avec le pinceau Short Wirey Fur.

grapes details

Étape 16

Utilisez une brosse texturée pour terminer le brin.

grape sprig colors

Étape 17

Les extrémités noires des bananes doivent avoir l’air de se confondre avec le reste du fruit.

banana tip colors

Étape 18

N'oubliez pas d'ajouter quelques détails à cette partie.

banan detail color

Étape 19

Les bananes sont généralement de couleur uniforme, mais vous pouvez les saupoudrer de nuances de jaune. Ils auront également fière allure avec des ecchymoses et des taches.

banana surface imprefections

Étape 20

Utilisez la brosse à charbon pour rendre la surface du melon moins uniforme.

melon surface

Etape 21

Terminez sa tige aussi.

melon stalk

Étape 22

Le kiwi n'a pas besoin de beaucoup de travail - il suffit de le peindre avec le pinceau au charbon

kiwi surface color

Etape 23

Enfin, regardez de plus près le bois. C'est juste le sol, mais ça fait toujours partie de la scène et ça peut facilement briser l'illusion si on ne fait pas attention. Vous pouvez le rendre plus texturé avec le pinceau Short Fur ...

how to paint wood

... et brosse 5.

create wood texture

4. Comment masquer une peinture numérique

Étape 1

Pour l'instant, notre scène est parfaitement éclairée, avec toutes les couleurs à leur pleine luminosité. Ce n'est pas quelque chose que nous avons l'habitude de faire, donc cela ne semble pas naturel. Ajoutons quelques ombres pour ajouter plus de profondeur aux objets.

Dupliquez le groupe de masques gris et rendez-le visible. Changez son mode de fusion pour se multiplier. Cela inondera notre scène d'ombre.

shade the scene

Étape 2

Pour l'instant, notre scène est parfaitement éclairée, avec toutes les couleurs à leur pleine luminosité. Ce n'est pas quelque chose que nous avons l'habitude de faire, donc cela ne semble pas naturel. Ajoutons quelques ombres pour ajouter plus de profondeur aux objets.

reveal light

... puis mélangez-la.

blend light
revea light on melon
blend light on melon
reveal light on banana
blend light on banana
full blended bananas
reveal light on orange
blend light on orange
reveal light on pomegranate
blend light on pomegranate
reveal light on kiwi
blend light on kiwi
reveal light on grapes

Étape 3

Portez une attention particulière au sol: chaque objet doit projeter une ombre dans la direction et la forme appropriées.

add shadows on the ground

Étape 4

Ces ombres ne paraissent toujours pas naturelles - elles sont trop uniformes. Utilisez des gris plus foncés pour créer une différence entre les ombres les plus sombres et les moins sombres.

add darker shadows

Étape 5

N'oubliez pas les petites ombres projetées par les objets, elles sont très importantes!

add cast shadows

Étape 6

Les ombres révèlent également les textures épaisses. Rendre la surface du melon moins lisse en peignant des rainures remplies d’ombre.

make surface less unfiorm
paint melon surface

Étape 7

L’orange a besoin d’un traitement similaire: saupoudrez-la de points pour simuler une surface inégale.

paint orange surface

Étape 8

Assurez-vous que les ombres de la scène pointent vers la même source de lumière.

shade digital painting

5. Comment peindre des surfaces brillantes

Étape 1

Notre scène a l'air bien, mais il y a encore quelque chose qui cloche. Cela ressemble assez à une scène sous-marine, n'est-ce pas? C'est parce qu'il n'y a pas de brillance là-dedans. La brillance est très importante car elle ajoute plus d'informations sur la forme de l'objet, même si elle n'est pas brillante. Il révèle également les textures subtiles qui sont trop peu profondes pour projeter des ombres.

Nous allons ajouter la brillance sur une autre carte. Dupliquez le groupe de masques gris et rendez-le visible. Sélectionnez l'un de ses calques et sélectionnez Image> Réglage> Luminosité / Contraste. Faites glisser la luminosité au minimum pour rendre le calque noir. Faites la même chose avec toutes les couches.

change brightness to black

Étape 2

Changez le mode de fusion du groupe en écran. Dans ce mode, chaque nuance plus brillante que le noir éclaire les couleurs ci-dessous. Plus la nuance est foncée, plus elle est transparente.

change blend mode to screen

Étape 3

Peignez un trait de gris vif sur la pastèque avec le stylo encreur. Vous devriez pouvoir voir le motif ci-dessous.

add sharp shine

Étape 4

Mélanger le trait. Seules les surfaces super brillantes ont des reflets nets. plus la surface est mate, plus vous devriez mélanger.

blend the shine

Étape 5

Vous pouvez également utiliser cette couche pour ajouter de la lumière réfléchie. Il suffit de choisir la couleur de l'objet proche et de peindre avec pour créer le reflet. Le mode d'écran prend l'opacité appropriée: plus la couleur réfléchie est lumineuse, plus elle sera visible.

add sharp reflected light
blend reflected light

Étape 6

Même la plupart des objets mats, comme les bananes, auront un peu de brillance.

add shine to bananas
blend banana shine
add reflected light to bananas

Étape 7

La grenade n'a pas une surface lisse, mais elle a encore un peu de brillance. Vous pouvez utiliser une brosse en fourrure pour simuler la brillance perturbée par la texture subtile.

add shine to pomegranate
blend shine of pomegranate
add reflected light to pomegranate

Étape 8

Même le calice noir a quelque chose de brillant, révélant sa texture.

add shine to pomegranate calyx

Étape 9

Les raisins sont uniques dans cette scène car ils ont une fine couche cireuse qui reflète la lumière de manière différente du reste du fruit. Peignez d'abord cette couche mince à l'aide du pinceau Camo.

add waxy texture to grapes

Étape 10

Ce n'est qu'alors que vous pourrez ajouter l'éclat normal. Pour conserver la texture cireuse intacte, peignez l'éclat avec l'aérographe.

add shine to grapes

Étape 11

N'oubliez pas le brin!

add shine to grape sprig

Étape 12

Terminez le melon aussi.

add shine to melon
add shine to melon stig

Étape 13

Étonnamment, même le kiwi flou a un peu de brillance sous la "fourrure".

add shine to kiwi
blend shine of kiwi

Étape 14

L'orange, avec sa texture saillante, nécessitera davantage de travail. Tout d’abord, ajoutez de la brillance à tous les autres fruits, avec un pinceau plus chaotique, comme le fusain.

add texture to orange
add shine to orange

Étape 15

Utilisez le pinceau Short Wirey Fur avec du noir pour simuler une texture sur les côtés de la sphère.

how to paint an orange

Étape 16

Peignez avec le pinceau Short Sparse Fur pour créer une texture dans la zone la plus arrondie.

how to create orange texture

Peignez la texture avec des gris brillants et sombres pour simuler les rainures.

how to finish the orange

Étape 17

Terminé!

how to add shine digital painting

6. Comment terminer la peinture numérique

Étape 1

La peinture est presque terminée. nous avons juste besoin de faire quelques ajustements finaux. Créez un nouveau calque et remplissez-le avec 50% de gris brillant. Changez le mode pour superposer.

change blend mode to overlay

Étape 2

Utiliser un aérographe rouge-orange pour peindre les raisins qui obtiennent le plus de lumière. Parce que les raisins soient translucides, la lumière à travers eux eux éclaire de l’intérieur. Ce phénomène s'appelle la diffusion sous la surface et est responsable de l'éclaircissement / du réchauffement des ombres de matériaux qui ne sont pas complètement opaques, comme la peau humaine.

add subsurface scattering to grapes

Étape 3

Vous pouvez utiliser cette astuce pour égayer la surface d'autres fruits également, dans une certaine mesure.

add subsurface scattering to fruit

Étape 4

N'oublions pas le kiwi! Créez un nouveau calque et peignez de la fourrure. Il n'a pas besoin d'avoir l'air parfait.

add hair to kiwi

Étape 5

Verrouillez les pixels de cette couche et peignez dessus avec différentes nuances de brun tirées du kiwi.

color kiwi fur
how to paint kiwi

Étape 6

Regardez de plus près le bois. Pouvez-vous l'améliorer de quelque manière que ce soit? N'hésitez pas à revenir à l'une des cartes précédentes pour ajouter des modifications.

finish the wood tetxure

Étape 7

Pour rendre le bois plus brillant sans y ajouter de la brillance, nous pouvons utiliser une astuce spéciale. Créez un nouveau calque et remplissez-le de noir. Changer son mode à Glow.

change blend mode to glow

Étape 8

La lueur illumine les parties lumineuses et ignore les parties noires. Cela le rend parfait pour ajouter une texture éclaircissante sans risquer de perturber les ombres.

brighten the wood
how to paint wood texture

Étape 9

Sélectionnez tous les calques et fusionnez-les (sélectionnez Fusionner les calques dans le menu Calque). Nous allons tous les réparer d'un coup. Regardez de plus près les bords du fruit. Sont-ils lisses? Résoudre les problèmes que vous trouvez.

clean the edges

Étape 10

Prenez l'outil Flou et essayez-le sur le bord du melon. Nous voulons rendre le bord flou, mais pas trop. Expérimentez avec la force pendant un certain temps pour choisir la bonne quantité.

pick the right blur

Étape 11

Estompez les bords des objets, utilisez davantage de flou pour ceux d’arrière-plan et moins pour ceux d’avant-plan.

blur the edges
finish the painting

Bien fait !

J'espère que vous avez beaucoup appris en peignant cette étude! Si vous souhaitez approfondir la théorie derrière tout cela, je vous recommande ces articles:

how to paint photo realistic sketchbook pro
Advertisement
Advertisement
Advertisement
Advertisement
Looking for something to help kick start your next project?
Envato Market has a range of items for sale to help get you started.