Unlimited PS Actions, graphics, videos & courses! Unlimited asset downloads! From $16.50/m
Advertisement
  1. Design & Illustration
  2. Photo Manipulation
Design

Comment créer un portrait de mode futuriste dans Adobe Photoshop

by
Difficulty:AdvancedLength:LongLanguages:

French (Français) translation by Ahmad Fauzan (you can also view the original English article)

Final product image
What You'll Be Creating

Aujourd'hui, nous allons créer un portrait de mode futuriste dans Adobe Photoshop! Nous allons explorer le concept de peindre à la main des détails plus petits, plutôt que d'utiliser des filtres, des pré-mades ou des préréglages. Cela peut sembler décourageant, mais je vous assure que vous n'avez pas besoin d'être un peintre numérique pour commencer à introduire des techniques de peinture numérique dans vos manipulations de photos!

Nous allons également explorer l'étalonnage des couleurs à l'aide de calques de réglage et voir à quel point l'étalonnage des couleurs peut faire passer une image à plat de quelque chose de dynamique et d'impact!

Enfin, nous allons expliquer pourquoi il est judicieux de commencer à utiliser des objets intelligents et comment ils vous donnent le contrôle ultime et constituent le summum de l'édition non destructive.

Ce dont vous aurez besoin

Trouvez plus de ressources sur Envato Elements!

1. Comment créer un fond étoilé pixélisé

Premièrement, nous allons créer un fond de ciel nocturne pixélisé. J'aime garder l'arrière-plan simple lorsque vous faites des portraits afin que les sujets restent la mise au point.

Je veux aussi expliquer pourquoi nous utilisons des «objets intelligents». Comme vous le verrez, nous en créerons quelques-uns et je souhaite vraiment encourager les artistes à les utiliser s'ils ne le font pas déjà! Passez sur si vous le faites!

Que sont les objets intelligents?

Si vous cliquez avec le bouton droit sur un calque, vous remarquerez une option Convertir en objet intelligent. Cela permet essentiellement d’éviter que les pixels de ce calque ne soient modifiés en permanence. Vous pouvez le réduire, puis l'agrandir, et vous n'aurez aucun flou. Tous les filtres ajoutés à la couche deviennent des «filtres intelligents» et peuvent être supprimés ou ajustés à tout moment. Ils disposent également de leur propre masque de calque, ce qui vous permet de masquer chaque filtre individuellement.

Cela en fait l'outil le plus puissant pour «l'édition non destructive», qui consiste à éditer sans écraser les données de l'image d'origine ou le moins possible. Cela nous permet de changer d'avis à tout moment.

Les avantages et les inconvénients

Ça a l'air génial, alors pourquoi ne pas tout transformer en objet intelligent? Il y a deux raisons principales, la première étant la taille de votre fichier. Si je dépose une image d'objet intelligent de 3 000 x 3 000 pixels sur mon canevas et que je la réduit à 500 x 500 pixels, les données de sa taille d'origine seront conservées. Cela peut être difficile à gérer même pour un bon ordinateur après un certain temps.

La seconde est que certains filtres et options de calque ne sont pas disponibles pour les objets dynamiques. Vous remarquerez par exemple que vous ne pouvez pas utiliser le point de fuite dans l'option de filtre. Les objets intelligents sont un peu plus limités dans ce que vous pouvez leur appliquer.

Quand utiliser des objets dynamiques

Je les utilise principalement avec des filtres flous, chaque fois que je veux un filtre spécifique ou si j'ajoute plusieurs filtres et ajustements différents et que je sais que je pourrai peut-être les ajuster plus tard, ou si j'essaye simplement.

Personnellement, je ne les utilise pas pour conserver les tailles originales des images ou pour tout ce que je ne modifie que légèrement. En gros, je ne les utilise que lorsque c'est nécessaire!

Les objets intelligents peuvent sembler un peu intimidants ou déroutants sur le papier, je ne veux donc pas trop brouiller les cartes, mais j'espère que ce mini cours intensif a aidé!

Revenons maintenant au tutoriel!

Étape 1

Créez un nouveau document de 3680 x 5098 pixels.

Placez votre image Night Sky sur la toile.

Étape 2

Sélectionnez la couche de ciel nocturne et cliquez avec le bouton droit de la souris sur> Convertir en objet intelligent.

Allez dans Filtre> Pixéliser> Mosaïque. Réglages: 27 carrés.

Ensuite, ajoutez Filtre> Netteté> Netteté intelligente. Paramètres: quantité 500%, rayon 1,0 px et réduction du bruit 10%.

Pixelate background

Étape 3

Illuminons les étoiles dans le ciel avec une couche de courbes. Paramètres ci-dessous:

Curves settings

Double-cliquez sur le calque de courbes pour ouvrir le panneau Style de calque. N'oubliez pas que vous devez maintenir la touche Alt enfoncée pour séparer et déplacer le mélange si basculé! Réglages:

Blend If settings

Dupliquez le calque Courbes pour intensifier encore plus les étoiles.

Brighten stars

Étape 4

Maintenant, nous allons ajouter de la lueur à notre ciel.

Créez un nouveau calque et maintenez-le sur Normal.

En utilisant un pinceau large et doux avec un débit de 5%, peignez des traînées blanches de lumière subtile dans la toile supérieure.

add light

Créez un nouveau calque supplémentaire en le réglant sur Lumière douce.

À l'aide du même pinceau que précédemment, peignez le blanc subtil que nous venons de peindre pour éclaircir et améliorer davantage le ciel.

Regroupez tous vos calques d'arrière-plan dans un nouveau groupe, en le nommant «Arrière-plan».

final layers

2. Comment éclairer et ombrager un sujet

Ensuite, nous allons extraire et placer notre sujet dans notre environnement.

Étape 1

Tout d'abord, vous voudrez placer le sujet, La fille à la coupe de cheveux rose, au centre de la toile.

Extrayez-la en utilisant votre méthode préférée. Je préfère l'outil Plume pour le corps et la méthode Affiner le contour / Affiner le contour pour les cheveux

Besoin d'aide pour extraire votre modèle? Lisez "Étape 2" dans mon tutoriel sur le verre brisé surréaliste! C'est comme ça que je le fais toujours! N'oubliez pas de passer à l'outil Raffiner le pinceau dans Raffiner le contour si vous utilisez cette technique.

exstract model

Étape 2

Ensuite, nous allons ajouter de la lumière et de la lueur à notre sujet.

Créez et coupez un nouveau calque dans notre sujet, en le définissant à l’écran.

À l’aide d’un pinceau large et doux, avec un débit de 5%, peignez les #004dcd en bleu sur les bords du modèle. Légèrement apporter la lumière sur les épaules et la poitrine du sujet, l'enveloppant dans une lumière subtile.

add blue light

Étape 3

Créez et coupez un autre calque dans le sujet, en le maintenant réglé sur Normal.

Avec le même pinceau qu'auparavant, appliquez du blanc sur les épaules du sujet. Nous voulons construire lentement la lumière sur quelques couches pour qu'elle reste douce et dynamique.

add white light

Étape 4

Créez et coupez un nouveau calque dans le sujet, en le maintenant sur Normal et en réduisant l'opacité à 30%.

À l’aide d’un pinceau compact et dur, la peinture met en évidence les bords du sujet. Assurez-vous d'inclure les plis et les plis de la chemise pour éviter que le sujet ne semble plat et en deux dimensions.

Vous n'avez pas de tablette graphique? C'est bon! Définissez votre pinceau sur 30% ou plus de lissage et de réduction des lignes à l'aide de l'outil Smudge défini sur une force de 20% en cliquant sur les extrémités et en les faisant glisser.

add outline

Étape 5

Ensuite, nous allons corriger les couleurs et ajouter une ombre intense à notre sujet.

Créez et coupez un calque de recherche de couleur dans le sujet. Paramètres: (3DLUT) NightFromDay avec une opacité de 77%.

À l’aide d’un large pinceau noir et rond, masquez la noirceur du visage, des côtés et légèrement du torse du modèle. Cela donnera à notre modèle une ombre frontale féroce et sombre.

add shadow

Étape 6

Créez et coupez un calque Luminosité / Contraste dans notre sujet. Paramètres: Luminosité 52.

Inversez le masque de calque du B / C à l'aide de Control-I, en le faisant passer du blanc au noir.

À l’aide d’un pinceau doux et rond, peignez en blanc les épaules, les côtés et la poitrine du sujet pour alléger davantage ces zones.

Créez un calque Courbes et clippez-le dans votre sujet. Réglages:

curves settings
curves result

Étape 7

Terminons la coloration de notre modèle pour le moment en insérant une teinte / saturation dans notre sujet. Paramètres: Coloriser coché, Teinte 223, Saturation 28 et Luminosité -23.

En utilisant un pinceau rond moyennement doux, peignez en noir le masque de calque H / S en masquant la zone du visage et de la chemise intérieure du sujet.

Étape 8

Enfin, nous allons ajouter une source de lumière derrière notre sujet.

Créez un nouveau calque sous votre calque sujet, en le définissant à l’écran.

Peindre une lueur douce bleu #2aa0ff derrière les épaules et la tête à l’aide d’une brosse ronde large, molle du sujet. Rappelez-vous que nous voulons construire lentement vers le haut de la lumière à l’aide d’un débit faible.

Créez un nouveau calque, définissez-le sur Normal et répétez la dernière étape, mais avec la couleur blanche.

Regroupez tous les calques de sujet dans un groupe et nommez-le "Sujet".

final layers

3. Comment peindre et créer des cheveux Galaxy

Ensuite, nous allons ajouter un effet de galaxie aux cheveux de notre sujet! Cela comprend la peinture à la main de mèches de cheveux, à l’aide d’une brosse à mèches personnalisée, pour des cheveux parfaitement rétro-éclairés.

Étape 1

Copiez votre couche de ciel nocturne et amenez-la au-dessus de votre dossier 'Objet'. Assurez-vous d'effacer tous les filtres et de supprimer son masque de calque s'il en contient un.

Allez dans le dossier 'Sujet' et cliquez avec le bouton droit de la souris sur le masque de calque du modèle (ou sur un calque si vous n'en avez pas) pour créer une sélection sous la forme du sujet.

Retournez à votre ciel nocturne dupliqué et ajoutez-y un masque de calque. Comme nous avions une sélection active, le masque de fusion a pris la forme de la sélection.

Utilisez un pinceau blanc doux pour masquer les étoiles du corps et du visage. Cela devrait être un effet de dégradé doux du bleu au rose.

add stars to hair

Étape 2

Ajoutez une image> Réglages> Filtre teinte / saturation à la copie du ciel nocturne. Paramètres: Saturation -28.

Ajoutez maintenant un filtre Image> Réglages> Luminosité / Contraste. Paramètres: Luminosité 75 et Contraste -33.

lighten stars

Pour finir, ajustez les paramètres de fusion si à ce que vous voyez ci-dessous.

bend if settings
bled if results

Étape 3

Passons maintenant à la partie amusante: peindre des mèches de cheveux! Vous pouvez utiliser un pinceau rond par défaut pour peindre des mèches de cheveux; Cependant, vous pouvez obtenir des résultats encore meilleurs en vous brossant vous-même rapidement les mèches!

Créez un nouveau document de 850 x 850 pixels.

Avec une petite brosse ronde mi-dure, peindre cinq points noirs qui sont toutes différentes tailles, semblables à ce que vous voyez ci-dessous. Notez que les points ne sont pas parfaits.

brush

Étape 4

Recadrer le nouveau document à sa taille exacte en pixels.

cropped brush

Allez dans Edition> Définir le préréglage du pinceau et nommez le pinceau 'Brin de cheveux'

Sélectionnez le pinceau et, dans le panneau Paramètres du pinceau, réduisez l’espacement à 1%.

brush settings

Étape 5

Les autres paramètres du pinceau changeront tous au fur et à mesure que vous peignez, mais voici mes paramètres courants:

  • Taille du pinceau: 1 à 5px
  • Débit: 75%
  • Pression pour taille: On
  • Pression d'opacité: On

N'oubliez pas que j'utilise une tablette graphique afin d'obtenir des options de «pression». Cependant, vous pouvez également utiliser cette brosse avec une souris! Voici mes conseils:

  • Lissage: 30 à 50%
  • Débit: 50%
  • L'outil Smudge est réglé sur 20% de résistance pour réduire les bords

Lorsque je peins les cheveux, j'utilise des traits longs et rapides, ou des coups courts, pour créer des mèches de cheveux et des mèches d'aspect naturel. N'oubliez pas que les cheveux ont beaucoup de texture et ne sont pas uniformes, alors n'hésitez pas à les rendre un peu salissants.

Lorsque vous peignez avec une souris, vous utiliserez la même technique. Seulement, vous utiliserez l'outil Smudge et ferez glisser la ligne de mèches de cheveux de manière à ce que l'extrémité du cheveu ait un effet effilé. Il est très important de tapisser vos mèches de cheveux.

Essayez de ne pas être frustré - pratiquez, pratiquez et pratiquez. Parfois, je repeins la même mèche de cheveux dix fois avant de bien le faire, alors prenez votre temps!

Étape 6

Passons maintenant à la peinture actuelle!

Sélectionnez votre brosse à cheveux et peignez en blanc sur votre couche de cheveux galaxie. Utilisez les techniques décrites ci-dessus pour mélanger la galaxie et les cheveux roses.

Utilisez le noir, qui effacera la texture de la galaxie, pour faire ressortir quelques mèches roses. Nous voulons que tout soit très mélangé, mais pas trop mou. Nous voulons voir des mèches de cheveux définies.

mask hair strands

Étape 7

Créez une nouvelle couche au-dessus de votre couche de cheveux galaxie.

Copiez et collez le masque de calque du sujet sur le nouveau calque pour créer un modèle.

En appliquant les mêmes techniques qu'auparavant avec les cheveux bleus, peignez des mèches de cheveux blancs sur les bords et le milieu de la tête du sujet pour créer un effet de rétroéclairage et de brillance des cheveux.

Créez un autre nouveau calque sous votre groupe 'Sujet' et faites de même pour mélanger davantage les mèches de cheveux blancs et créer plus de détails.

paint hair strands

Étape 8

Créez une nouvelle couche au-dessus de la couche supérieure de vos cheveux.

Peignez des mèches de cheveux folles. Imaginez que ces mèches de cheveux soient attrapées par le vent. Assurez-vous que les extrémités des cheveux se marient parfaitement! Je fais de longs mouvements de piqué quand je les peint.

paint fly away hairs

Étape 9

Pendant que nous peignons les cheveux de galaxie, ajoutons de l'éclat pour que les cheveux soient vraiment éclatants. Cela rendra également les cheveux un peu plus épais et plus brillants.

Ajoutez un effet de couche extérieure brillante aux trois couches de cheveux blancs que nous venons de peindre. Paramètres: Écran du mode Fusion, Opacité 100%, Couleur #7673ff et Taille 18 px.

add glow

Étape 10

Pour finir les cheveux, nous allons peindre dans quelques étoiles! Créons donc un nouveau calque.

Je préfère les étoiles à six branches car elles sont très rapides à peindre. Mon astuce consiste à les peindre en utilisant un pinceau rond et doux avec un débit de 2%.

Il vous suffit de tracer une ligne et de peindre dans un mouvement de va-et-vient raccourcissant votre coup de pinceau à chaque passage et concentrant la pression au centre de l'étoile, ce qui donne à l'étoile son centre brillant.

add stars

Maintenant, sur un nouveau calque, je répète l’étape ci-dessus, mais je commence par un pinceau large puis redescends en taille, ce qui me donne un bel effet de lumière parasite.

add lens flare

Regroupez toutes vos couches de cheveux, à l'exception de celui situé en dessous du groupe 'Sujet', et nommez-le 'Cheveux'.

final layers

4. comment créer le maquillage et les yeux futuriste

Ensuite, nous allons améliorer les yeux de notre sujet en utilisant une astuce très simple!

Étape 1

Créez un nouveau calque, en définissant l'opacité sur 43%.

À l'aide d'un pinceau rond mi-dur et rond, peignez en noir le blanc des yeux du sujet pour les assombrir.

darken eyes

Étape 2

Avec l'outil Forme personnalisée, créez deux cercles creux à l'aide de la forme 'Cadre de cercle', située dans 'Formes', en plaçant chaque cercle sur la couleur des yeux d'origine du sujet.

Changez les cercles en une couleur bleu clair #b6d8ff.

Utilisez un pinceau rond moyen pour masquer le haut des cercles afin qu'ils ne se chevauchent plus sur la paupière du sujet.

brighten eyes

Étape 3

Ensuite, passons au maquillage. Nous n'utiliserons pas de trucs ni de pinceaux sophistiqués; Il est préférable de peindre à la main de petits détails, car cela vous donne la liberté de faire exactement ce que vous voulez!

Créez un nouveau calque, en le définissant sur Multiplier.

À l'aide de l'outil Sélecteur de couleurs (maintenez la touche Alt enfoncée pendant que l'outil Pinceau est actif), sélectionnez Couleur en suivant le rose tendre du maquillage du sujet (#a9687b).

À l'aide d'un pinceau rond et doux, avec un débit de 20%, étendez lentement le maquillage rose du modèle sous son œil, en veillant à lui donner un bord effilé. Changez la taille du pinceau en peignant.

Construisez la couleur lentement, et lorsque le résultat vous convient, copiez le maquillage sur l'autre œil!

paint pink makeup

Étape 4

Créez un autre nouveau calque en le maintenant sur Normal.

En utilisant une brosse ronde moyennement dure et semi-dure avec un débit de 5%, peignez en blanc dans le coin interne de l'œil. Encore une fois, construisez lentement la couleur pour créer un effet de maquillage plus texturé et réaliste.

paint white makeup

Étape 5

Créez un nouveau calque supplémentaire en le maintenant sur Normal.

À l'aide du même pinceau que celui utilisé pour le maquillage des yeux blancs, tracez un cercle blanc au centre des lèvres du sujet. Réduisez l'opacité à 70%.

paint circle on lips

Étape 6

Double-cliquez sur le calque des lèvres pour ouvrir son panneau Style de calque.

Définissez les paramètres de fusion si à ce que vous voyez ci-dessous:

blend if settings
blend if results

Regroupez toutes vos couches de maquillage en nommant le groupe 'Maquillage'.

final layers

5. Comment créer un effet de traînée de lumière

Next, we will be adding a light effect to her clothing; we want it to look as if our subject has light shining through from under her shirt.

Étape 1

Créez un nouveau calque en le maintenant sur Normal. Remarquez que beaucoup de choses peuvent être faites avec une couche normale!

À l’aide d’un pinceau moyennement rond et dur, tracez des lignes #ffc5d1 rose pâle qui traversent la chemise du sujet, en vous assurant de suivre les courbes.

J'ai d'abord tracé une longue ligne, puis j'ai effacé des parties de la ligne avec un outil de gomme difficile pour obtenir des bords nets sur la ligne, qui est maintenant pointillée.

paint lines

Étape 2

Dupliquer et refléter la ligne de l'autre côté du sujet. Ces lignes seront la base de nos lumières.

duplicate lines

Étape 3

Double-cliquez sur le calque de lumière de gauche pour ouvrir le panneau Style de calque.

Définissez les paramètres de fusion si à ce que vous voyez ci-dessous:

blend if settings
blend if results

Nous allons laisser le bon jeu de lumières seul pour le moment.

Étape 4

Ajoutez une lueur intérieure et extérieure aux feux de gauche.

  • Inner Glow: Mode de mélange Normal, Opacité 100%, Couleur Blanc et Taille 51 px
  • Lumière extérieure: écran en mode Fusion, opacité 100%, couleur #ff73dc et taille 18 px
add layer styles

Étape 5

Cliquez avec le bouton droit de la souris sur> Copier le style du calque du calque de la lumière de gauche et sur le clic droit> Coller le style du calque sur le calque de la lumière de droite.

copy paste layer styles

Étape 6

Créez un nouveau calque en le définissant à l’écran.

À l’aide d’un pinceau doux et rond, peignez une lueur rose pâle #fdc4d0 sous toutes les lumières. Réduisez l'opacité du calque si la lueur est trop intense.

add glow

Étape 7

Ensuite, nous allons créer un nouveau pinceau personnalisé pour obtenir l’effet de train lumineux.

Créer un nouveau document. Comme auparavant, la taille importe peu - elle doit simplement être assez grande pour contenir une copie du calque de votre gauche. La mienne était de 960 x 2734 px.

Faites glisser et déposez votre calque de lumières de gauche dans le nouveau document, en supprimant tous ses styles de calque et en modifiant la couleur en noir mat.

Recadrer le fichier à la taille exacte des lignes.

line brush

Allez dans Edition> Définir le préréglage du pinceau, en nommant le pinceau 'Traînées claires'.

Étape 8

Revenons à notre document original.

Sélectionnez le pinceau de traînée lumineuse et réglez son espacement sur 1%.

Nous allons régler le débit à 1 % de plus.

Étape 9

Créez un nouveau calque en le définissant à l’écran.

Sélectionnez votre nouveau pinceau pour traînées lumineuses et, à l'aide d'un #ff597e rose chaud, alignez-le avec les éclairages d'origine à gauche du sujet.

Cliquez et maintenez enfoncé, puis faites glisser vers le haut dans un mouvement de trait long, en effectuant un léger mouvement de zig-zag à la fin du trait.

Frappez Control-Alt-Z pour annuler si vous n'aimez pas la façon dont il est sorti la première fois, et le refaire jusqu'à ce que vous aimiez les résultats! Expérimentez avec le pinceau et découvrez comment il fonctionne et ce qu'il fait.

paint light streams to left

Étape 10

Retournez le pinceau et faites la même chose du côté droit du sujet sur un nouveau calque également défini sur Écran.

paint light streams to right

Étape 11

Créez encore un nouveau calque défini sur écran.

Créez une traînée de lumière beaucoup plus petite en effectuant un trait très court avec la brosse traînée de lumière, par opposition à un trait long comme avant. Cela créera une petite forme de rectangle autour des lumières.

Faire cela donnera plus de détails à la lumière, ce qui les rend plus dynamiques et augmente également leur luminosité.

paint small light streams

Étape 12

Dupliquez les longs et courts chemins de lumière pour améliorer et augmenter leur intensité.

Regroupez toutes vos couches de lumière et nommez le groupe 'Lumière'.

final layers

6. Comment peindre à la main les flares de lentilles

Vous vous demandez peut-être pourquoi vous utiliseriez une texture pour peindre une lumière parasite, mais il existe de nombreux avantages qui permettent de peindre à la main vos lumières, la principale étant de les faire exactement comme vous le souhaitez et sans aren. 'pas coincé avec ce que quelqu'un d'autre a fait. Nous allons continuer!

Étape 1

Créez un nouveau calque en le définissant à l’écran.

À l’aide d’un pinceau moyen doux et rond, peignez le rose #ee3b72 et les lignes diagonales bleu clair #0776d2 sur la poitrine du modèle, en intersection avec les lumières.

Gardez votre flux de brousse autour de 1 à 5% et, lorsque vous peignez, gardez vos traits longs et fluides, augmentant lentement la lumière à chaque coup.

paint large lens flare

Étape 2

Créez un nouveau calque en le définissant à l’écran.

À l’aide d’un pinceau doux et rond, peignez le bleu clair #0776d2 pour augmenter la lumière sur les épaules et le cou du sujet.

paint small blue glow

Étape 3

Créez un nouveau calque défini en superposition.

Avec à la fois un pinceau rond doux et dur, construisez et définissez encore plus la lumière sur les épaules et le cou du sujet.

N'oubliez pas d'utiliser l'outil de maculage pour effacer les lignes si nécessaire.

paint bright white glow

Étape 4

Ensuite, nous allons créer de très grandes étoiles molles à six branches.

Créez un nouveau calque en le maintenant sur Normal.

À l’aide d’un pinceau rond blanc et doux avec un débit de 1%, tracez une ligne défusée croisant la lumière provenant de l’épaule gauche.

La ligne doit être plus définie au milieu et désamorcée à ses extrémités. Vous y parviendrez en commençant par une grande brosse, puis en diminuant progressivement jusqu'à une brosse plus petite à chaque trait.

Peindre la lumière à la main lui donne plus de texture, la rendant plus naturelle et dynamique

paint white lens flar

Étape 5

Répétez l’étape ci-dessus à plusieurs reprises, en créant quelques étoiles plus grosses à six branches ou des flares de verres

Utiliser plusieurs couches est toujours une bonne idée lors de la mise en place de la lumière.

paint more white lens flare

Étape 6

Pour finir l'éclairage, nous allons créer une texture de lumière parasite.

Accédez à votre groupe 'Arrière-plan', puis dupliquez et cliquez avec le bouton droit de la souris> Fusionner le groupe du groupe en double.

Amenez le ciel aplati au-dessus de vos couches actuelles et agrandissez-le considérablement. Nous voulons que les pixels apparaissent très, très grands.

À l’aide d’une très grande et douce brosse à gomme, effacez des parties du ciel agrandi pour que nous puissions voir partiellement notre sujet.

apply textre

Étape 7

Définissez la couche de ciel agrandie sur Écran.

set texture to screen

Étape 8

Assombrissez la couche de ciel agrandie en créant et en coupant deux couches de luminosité / contraste dans la couche de ciel. Réglages:

  1. Contraste : 100
  2. Luminosité: -75 et contraste 100
adjust texture

Étape 9

Terminez en ajoutant Filtre> Flou> Flou gaussien au calque de ciel agrandi. Paramètres: Rayon 10 px.

final layers

7. Comment faire un classement des couleurs à contraste élevé

Pour rapprocher notre image et lui donner une intensité intense, nous allons procéder à un étalonnage des couleurs. Nous utiliserons huit couches d'ajustement pour obtenir notre effet final.

Notez que chaque couche est créée par-dessus la dernière, mais si vous vous trompez, vérifiez bien les chiffres. Placez tous les calques de réglage dans un groupe nommé 'CC' pour 'Correction des couleurs' ou 'Etalonnage des couleurs'.

Étape 1

Voici les quatre premiers calques de réglage, qui sont tous des calques de couleurs sélectives. Idéal pour obtenir vos couleurs juste.

  1. Couleur sélective: couleurs neutres, cyan 15 et magenta 10 à 50% d'opacité
  2. Couleur sélective: Couleurs Noirs, Cyan 11 et Magenta +7
  3. Couleur sélective: couleurs rouges, cyan -74, magenta +31 et jaune +28
  4. Couleur sélective: couleurs Blues, Cyan 58, Magenta +5 et Jaune +14
first 4 adjustment layers

Étape 2

Les quatre calques de réglage suivants sont deux autres calques de couleur sélective et une paire de calques de recherche de couleur. Les deux dernières couches de couleurs nous donneront le dernier contraste intense dont l’image a besoin!

  1. Couleur sélective: couleurs cyan, cyan 32, magenta -28, jaune -10 et noir 9
  2. Couleur sélective: couleurs rouge, cyan -78, magenta 33, jaune 35 et noir 26
  3. Recherche de couleur: (fichier 3DLUT) Fuji ETERNA 250D fuji 3510
  4. Recherche de couleur: (Fichier 3DLUT) Filmstock à 20% d'opacité
last 4 adjustment layers

8. Comment ajouter de la profondeur avec le flou

C'est plus une étape de bonus, mais c'est un petit truc sympa à garder la manche et à expérimenter!

Étape 1

Sélectionnez tous vos calques, dupliquez-les et fusionnez les doublons pour créer une copie aplatie de votre image.

Ensuite, cliquez avec le bouton droit de la souris sur> Convertir en objet intelligent votre image aplatie.

Ajoutez un filtre> Galerie de flou> Flou d'Iris à l'objet intelligent. Paramètres: Flou 40.

blur settings
blur results

Étape 2

À l'aide d'un très gros pinceau rond et doux réglé en noir, masquez le flou autour de la tête du sujet sur le masque de calque du filtre intelligent.

final layers

Nous l'avons fait!

L'ajout de détails supplémentaires peut amener une image au niveau supérieur et il est parfois préférable de peindre ces détails à la main plutôt que d'utiliser des pinceaux, des textures ou des supports prédéfinis. Le maquillage, les mèches de cheveux et les reflets de lentilles sont un excellent exemple des détails qu'il vaut mieux laisser à la main, car ils sont plus naturels et moins taillés en emporte-pièce.

Il est également pratique de créer vos propres pinceaux et textures à utiliser dans vos projets futurs. Construire une solide boîte à outils de base est un must pour tout artiste!

Comme toujours, continuez à expérimenter différentes techniques et n'oubliez pas de poster votre version ci-dessous, ainsi que vos questions, commentaires ou critiques!

Final result
Advertisement
Advertisement
Advertisement
Advertisement
Looking for something to help kick start your next project?
Envato Market has a range of items for sale to help get you started.