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Comment créer une manipulation de photo de portrait de style fantastique, science-fiction dans Adobe Photoshop

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This post is part of a series called Photoshop Portraits.
3 Trendy Ways to Create Artistic Photo Effects With Photoshop Actions
How to Create an Abstract Portrait With Rocks and Lava in Adobe Photoshop

French (Français) translation by New Lune (you can also view the original English article)

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What You'll Be Creating

Dans ce tutoriel, je vais vous montrer comment créer un portrait de fantastique et de science-fiction. Vous apprendrez à mélanger un portrait modèle avec un fond d'espace, à créer des effets spéciaux à l'aide de textures lumineuses et de nébuleuses, de gérer les modes de fusion, d'améliorer la couleur, la peinture et plus encore.

Actifs de tutoriel

Les éléments suivants ont été utilisés lors de la production de ce tutoriel:

1. Comment construire le fond

Étape 1

Créez un nouveau document de 1500 x 900 px dans Photoshop avec les paramètres donnés:

new filenew filenew file

La couleur d'arrière-plan doit être #010e27.

Étape 2

Allez à Layer > New Adjustment Layer > Curves et réduisez la légèreté. Sélectionnez le masque de calque et activez le Brush Tool (B). Utilisez une brosse ronde douce avec une couleur noire (soft black brush) pour peindre des deux côtés de la toile. C'est pour éviter que les deux côtés deviennent noirs et pour montrer les détails plus tard.

background curvesbackground curvesbackground curves
background curves maskingbackground curves maskingbackground curves masking

Étape 3

Faites glisser l'arrière-plan de l'espace sur la toile sombre et modifiez le mode de calque sur Screen 100%:

add space backgroundadd space backgroundadd space background

Cliquez sur la deuxième icône au bas du panneau Layers pour ajouter un masque à cette couche. Utilisez une brosse noire douce pour nettoyer certaines zones autour du milieu et les deux côtés.

space background maskingspace background maskingspace background masking

Étape 4

Créez un Curves d'ajustement des courbes et définissez-la comme un Clipping Mask. Diminuez la légèreté pour rendre l'effet plus subtil.

space background curvesspace background curvesspace background curves

2. Comment ajouter le modèle

Étape 1

Isolez le modèle à l'aide de Polygonal Lasso Tool (L) et ajoutez-le au milieu de la toile à l'aide de Move Tool (V).

add modeladd modeladd model

Utilisez un masque de couche et une brosse noire douce pour effacer le cou, les épaules, les cheveux et le front.

model maskingmodel maskingmodel masking

Étape 2

Créez un nouveau calque et définissez-le comme un Clipping Mask. Sélectionnez Clone Tool (S) pour supprimer la boucle d'oreille:

earing cloningearing cloningearing cloning

Étape 3

Créez une couche de réglage des Curves pour abaisser la légèreté du bord inférieur du menton et de la joue. Utilisez une brosse noire douce pour peindre sur les autres zones afin qu'elles ne soient pas affectées par cette couche d'ajustement.

model curves 1model curves 1model curves 1

Étape 4

Ajoutez une couche de réglage de la Hue/Saturation et ramenez la valeur Saturation à -16:

model hue saturationmodel hue saturationmodel hue saturation

Étape 5

Utilisez un calque de réglage de Color Balance pour correspondre à la couleur du visage du modèle avec l'arrière-plan. Modifiez les paramètres Midtones:

model color balancemodel color balancemodel color balance

Étape 6

Utilisez Lasso Tool pour sélectionner la bouche uniquement, puis passez à Layer > New Adjustment Layer > Curves. Augmentez la légèreté pour rendre cette zone plus brillante.

model curves 2model curves 2model curves 2

3. Comment faire le maquillage des yeux

Étape 1

Ouvrez l'image de la sonnerie et ajoutez-la au document principal en utilisant Move Tool. Modifiez ce mode de couche sur Screen 100%.

add ring lightadd ring lightadd ring light

Étape 2

Sélectionnez Filter > Liquify et activez Twirl Clockwise Tool (C). Ajustez l'anneau jusqu'à ce qu'il obtienne un résultat similaire à celui montré ci-dessous, ou au moins jusqu'à ce qu'il ait la partie semblable à celle illustrée dans la petite capture d'écran. Utilisez-le pour couvrir l'œil gauche.

ring light liquifyingring light liquifyingring light liquifying

Utilisez un masque de calque pour effacer les zones autour de cette partie semblable aux yeux.

cover the left eyecover the left eyecover the left eye

Étape 3

Dupliquez cette couche et faites-la pivoter horizontalement (Edit > Transform > Flip Horizontal). Déplacez-le vers l'autre œil.

add another eye makeupadd another eye makeupadd another eye makeup

Étape 4

Sélectionnez les deux couches d'œil et appuyez sur Control-G pour créer un groupe pour eux. Modifiez le mode de ce groupe sur Screen 100% et ajoutez une couche de réglage Hue/Saturation pour modifier la couleur des yeux:

eyes hue saturationeyes hue saturationeyes hue saturation

Étape 5

Créez un calque d'ajustement de Color Balance et modifiez les valeurs Midtones:

eyes color balanceeyes color balanceeyes color balance

4. Comment ajouter l'effet nébuleuse

Étape 1

Faites glisser l'image de la nébuleuse 1 en haut de la tête et changez son mode sur Screen 100%. Utilisez Free Transform Tool (Control-T) avec le mode Warp pour modifier la forme de la nébuleuse pour s'adapter à la perspective de la tête et des yeux.

add nebula 1add nebula 1add nebula 1

Utilisez un masque de couche pour enlever les bords durs.

nebula 1 maskingnebula 1 maskingnebula 1 masking

Étape 2

Dupliquez cette couche plusieurs fois et déplacez-les autour de la tête et du visage, en particulier en essayant de laisser un effet visible sur les joues. Utilisez un masque de couche si nécessaire pour effacer tous les détails inutiles et obtenir votre look désiré.

add more nebula effectadd more nebula effectadd more nebula effect

Étape 3

Faites un groupe pour ces couches de nébuleuse et modifiez son mode sur Screen 100%. Ajoutez un calque d'ajustement de Color Balance et modifiez les valeurs Midtones et Highlights:

nebula 1 color balance midtonesnebula 1 color balance midtonesnebula 1 color balance midtones
nebula 1 color balance highlightsnebula 1 color balance highlightsnebula 1 color balance highlights

Étape 4

Utilisez une couche de réglage des Levels pour cacher tous les bords restants et rendre l'effet plus subtil.

nebula 1 levelsnebula 1 levelsnebula 1 levels

Étape 5

Placez l'image de la nébuleuse 2 dans la partie inférieure de la toile et utilisez Control-T pour la faire pivoter comme indiqué ci-dessous. Modifiez le mode couche à Screen 100%.

add nebula 2add nebula 2add nebula 2
nebula 2 maskingnebula 2 maskingnebula 2 masking

Étape 6

Créez une couche de réglage des Levels pour supprimer les bords et faire un effet subtil.

nebula 2 levelsnebula 2 levelsnebula 2 levels

Étape 7

Effectuez un calque d'ajustement de Color Balance et modifiez les paramètres des Midtones:

nebula 2 color balancenebula 2 color balancenebula 2 color balance

5. Comment ajouter la lumière fantastique

Étape 1

Faites glisser l'image de la lumière fantastique sur le dessus de la tête et modifiez le mode sur Screen 100%.

add fantasy lightadd fantasy lightadd fantasy light

Utilisez Liquify Tool (le Forward Warp Tool) pour modifier la lumière pour obtenir un résultat similaire à celui illustré ci-dessous:

fantasy light maskingfantasy light maskingfantasy light masking

Étape 2

Dupliquer cette couche deux fois et déplacez-les sur le visage et vers la droite. Utilisez un masque de calque pour effacer tous les détails que vous ne voulez pas voir.

add more fantasy lightadd more fantasy lightadd more fantasy light

Étape 3

Utilisez Lasso Tool pour sélectionner une zone gauche à partir de l'image de la lumière fantastique et ajoutez-la au bas à gauche du modèle. Transformez-la en une courbe à l'aide de Forward Warp Tool.

add lower details with fantasy lightadd lower details with fantasy lightadd lower details with fantasy light

Effacez le bord dur de ce résultat en utilisant un masque de couche.

details maskingdetails maskingdetails masking

Étape 4

Sélectionnez une autre partie de l'image lumineuse et faites la même technique. Ajoutez-le à l'autre côté du modèle.

another lower detailsanother lower detailsanother lower details

Étape 5

Ajoutez plus de petits détails en utilisant une méthode similaire.

more small detailsmore small detailsmore small details

Étape 6

Créez un groupe pour ces couches légères et créez une couche d'ajustement de Color Balance dans ce groupe. Modifiez les valeurs Midtones:

fantasy light color balancefantasy light color balancefantasy light color balance

Étape 7

Utilisez une couche de réglage Hue/Saturation et réduisez la valeur de saturation bleue à -81:

fantasy light hue saturationfantasy light hue saturationfantasy light hue saturation

Étape 8

Créez un calque de réglage des Levels pour que les bords restants disparaissent complètement:

fantasy light levelsfantasy light levelsfantasy light levels

6. Comment faire le maquillage du visage

Étape 1

Créez un nouveau calque et utilisez Elliptical Marquee Tool (M) pour saisir un cercle puis activez Gradient Tool (G). Utilisez Radial Gradient avec les couleurs #f8b2f2 et #834115 pour remplir ce cercle.

circle with elliptical marquee toolcircle with elliptical marquee toolcircle with elliptical marquee tool

Ajustez ce cercle en utilisant Forward Warp Tool et placez-le le long du contour du visage du modèle.

circle liquifyingcircle liquifyingcircle liquifying

Étape 2

Modifiez ce mode de couche à Color Dodge 100% et utilisez un masque de couche pour que l'effet semble subtil le long de la partie inférieure de la joue.

color dodge mode 100color dodge mode 100color dodge mode 100

Étape 3

Dupliquez cette couche deux fois. Déplacez-vous à une position supérieure sur la joue, et basculez l'autre horizontalement, puis placez-la sur l'autre joue.

add more details by duplicating makeupadd more details by duplicating makeupadd more details by duplicating makeup

7. Comment peindre la lumière

Étape 1

Créez une nouvelle couche sur les couches et utilisez une brosse douce avec la couleur #746482 pour peindre autour du visage du modèle. Modifiez ce mode de couche à Color Dodge 100%:

light 1light 1light 1
light 1 resultlight 1 resultlight 1 result

Étape 2

Utilisez une brosse douce avec la couleur #81a3ef pour peindre sur le dessus de la tête, la joue et le menton. Modifiez ce mode de couche sur Overlay 100%.

light 2light 2light 2

Étape 3

Sur un nouveau calque, utilisez une brosse douce avec la couleur #8c8dcb pour peindre sur la partie inférieure du canevas. Réglez ce mode de couche sur Hard Light 30%.

light 3light 3light 3
light 3 resultlight 3 resultlight 3 result

Étape 4

Changez la couleur de la brosse sur #a797c1 et la peinture en haut à gauche du modèle. Gardez ce mode de couche à Hard Light 30%.

light 4light 4light 4
light 4 resultlight 4 resultlight 4 result

8. Comment faire l'ajustement final

Étape 1

Créez une couche d'ajustement de Gradient Map sur les couches et choisissez les couleurs #912d1d et #004460. Abaissez l'opacity de cette couche à 20%.

whole scene gradient mapwhole scene gradient mapwhole scene gradient map

Étape 2

Ajoutez un calque d'ajustement de Color Balance et modifiez les valeurs Midtones et Highlights:

whole scene color balance midtoneswhole scene color balance midtoneswhole scene color balance midtones
whole scene color balance highlightswhole scene color balance highlightswhole scene color balance highlights

Étape 3

Utilisez une couche de réglage du Photo Filter et choisissez la couleur #ecde00.

whole scene photo filter 1whole scene photo filter 1whole scene photo filter 1

Étape 4

Créez une couche de réglage Curves pour ajouter une tonalité chaude et augmenter le contraste de l'image.

whole scene curveswhole scene curveswhole scene curves

Étape 5

Créez une autre couche de réglage du Photo Filter et modifiez la couleur sur #dab9f4.

whole scene photo filter 2whole scene photo filter 2whole scene photo filter 2

Étape 6

Utilisez une couche d'ajustement Vibrance pour améliorer l'effet final.

whole scene vibrancewhole scene vibrancewhole scene vibrance

Félicitations, vous avez terminé!

J'espère que vous avez apprécié mon tutoriel et j'ai appris quelque chose de nouveau. N'hésitez pas à partager vos idées ou vos commentaires dans la case ci-dessous—j'aimerais les voir. Profitez de Photoshopping!

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