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Ainsi vous voulez être un designer de vêtements ?

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This post is part of a series called Careers in Design & Illustration.
So You Want to Be a Game Artist?
So You Want to Be a Gallery Artist?

French (Français) translation by Henri Lotin (you can also view the original English article)

Bounty Hunter Design by Juan Manuel
Bounty Hunter (Star Wars fanart) Design par Juan Manuel Orozco.

Il est presque impossible de marcher dans un magasin de vêtements et ne pas voir une multitude de dessins sur les vêtements vendus. Que vous visiez de designer pour une société spécifique ou une marque, ou autoriser votre travail en tant qu'indépendant, savoir ce qu’il faut pour être un designer de vêtements est crucial pour que votre carrière soit une réussite.

J’ai interviewé plusieurs designers qui travaillent dans la haute couture, comme designer indie et pour diverses marques de vêtements pour apprendre à connaître ce que leur travail-vie sont jusqu'à présent. Considérez ceci comme votre guide pour travailler comme designer de vêtements.

Que font les designers de vêtement ?

Créent-ils juste des t-shirts rad ? Qu’en est-il des autres textiles imprimés ? À quel point le designer doit-il connaître le processus de fabrication et d’impression pour créer des designs réussis ? Nous allons décomposer :

  • Design Conceptuel : Le designer de vêtements doit non seulement être capable de créer des illustrations fantastiques qui s’appliqueront aux t-shirts et autres, mais aussi de créer une ligne entière grâce à un design concept. À quoi ressemblera chaque vêtement ? Où sera placé ou imprimé le design sur le vêtement ? Comment est-ce qu’un vêtement s'appariera avec un autre ? Lorsque vous créez une collection, le stade du design est la clé pour déterminer comment votre travail s’insérera dans le produit final.
  • Illustration : C’est la réponse la plus évidente d'entre toutes : le design lui-même. Les artistes qui travaillent sur les vêtements doivent créer des tableaux, dessins et vecteur de créations originaux qui seront plus tard reproduits sur les vêtements et les accessoires.
  • Travailler avec les gabarits : selon la position du designer, il pourrait lui être demandé d’adapter son design à un gabarit qui est soit imprimé directement soit utilisé comme un guide par l’imprimeur ou le fabricant pour s’assurer que l’intégrité du design n’est pas compromise en raison des limitations du fabricant.
  • Comprendre la tendance : Puisque le produit final est quelque chose qui doit être marketable, savoir quelle est la mode actuelle, la culture pop et les tendances du design qui passent ou gagnent en popularité peut aider un designer à conserver son travail dans l'air du temps et marketable. Si cela signifie travailler directement avec une équipe de marketing ou se tenir au courant sur ce qui est tendance socialement ou avec d’autres designer, il est rare que n’importe qui puisse designer sans influence extérieure s’il veut que son travail vende (surtout si vous travaillez pour une plus grande marque ou société).
  • Connaître le processus d’impression : Les designers doivent connaître les limites de leur oeuvre lors du design pour l’impression. Sera-t-elle sérigraphiée ou imprimée numériquement ? Les blancs dans le design seront-ils imprimés ou transparents ? Qu’en est-il de la taille de l’impression elle-même : s'adaptera-t-elle au vêtement, ou devriez-vous fournir plusieurs versions pour chaque produit ? Nous irons plus en détail dans cela ci-dessous, mais savoir comment votre travail sera finalement représenté est une étape importante dans la design de vêtements réussis.
  • Et bien plus encore... En réalité, le designer porte plusieurs casquettes. Certains peuvent seulement avoir la position de la création d’illustrations qui seront prises en main par des coéquipiers ou des collègues de travail dans le processus de création de vêtement. D’autres, cependant, peuvent avoir à générer du contenu prêt à l’impression à partir de l’esquisse au produit fini et devront travailler en étroite collaboration avec les imprimeurs, les fabricants et les équipes marketing pour s’assurer que leurs designs sont prêtes pour les étagères des magasins. Explorons cette carrière en profondeur !
Textile design for ZARA Basic - summer 2013 by Silvia Stella Osella
Design textile pour ZARA Basic par Silvia Stella Osella.
« En tant qu'indépendant je travaille maintenant comme un designer textile et surface, comme illustrateur et consultant en communication visuelle pour les grandes entreprises et marques indépendantes, stylistes, photographes et magazines. » — Silvia Stella Osella, designer textiles et vêtements.

Quelle formation ont les designers de vêtement ?

Comme toujours, cette question génère un mélange de réponses. Certains designers ont une formation officielle en illustration ou en design et détiennent une licence ou plus dans un domaine lié à leur carrière. D’autres designers sont des autodidactes et ont appris leur métier sur le tas ou par le biais de cours en ligne et d’autres moyens non structurés.

T-shirt design by Pellisco
Design de t-shirt par Pellisco.
« [J’ai étudié] le design graphique à l'University of Research and Development à Bucaramanga, en Colombie. Je suis diplômé en 2012 et j'ai toujours été plongé dans le design et l’illustration, alors j’ai décidé d’étudier ceci. J’aime la typographie et l’illustration et essaye de combiner les deux [dans mon travail]. » — Pellisco, designer de vêtements et illustrateur.
Keds design by Ira Markova for Penshoppe x Status
Design d'espadrilles par Ira Markovka pour Penshoppe x Statut.
« Beaucoup de choses ne sont pas claires dans l’univers créatif, surtout si vous avez grandi dans une famille d’ingénieur, avez étudié pour devenir un économiste et tout à coup décidé de changer complètement de cap pour devenir un artiste, sans aucune expérience ou l’éducation artistique. Je n’ai en fait aucune formation officielle dans tout ce que je dessine, il était difficile de savoir où diriger ma créativité. J’ai commencé à apprendre comment créer des graphiques vectoriels. [...] Maintenant c’est mon boulot préféré, je le fais à temps plein et voyage autour du monde non-stop. » — Ira Markovka, designer textile et microstock.

Pour qui travaillent les designers de vêtements ?

Nous allons aborder cela en deux parties : en interne et indépendant (avec indépendant, incluant les designers indie).

En tant que designers en internes, vous pouvez travailler pour une marque de mode spécifique ou une entreprise qui produit toutes sortes de produits, y compris les vêtements et les textiles. Si vous travaillez pour une marque spécifique, votre travail de design sera sous cette marque, et le défi d’adhérer à l’image de cette marque sera parmi vos tâches quotidiennes, lors de la création de concepts pour les designs de vêtements. Il en va de même, en réalité, d'être contracté pour créer une oeuvre pour une marque existante.

Dans le cas du travail pour une grande entreprise qui fabrique des vêtements et textiles en plus de nombreux autres produits, on peut non seulement être un designer de vêtements, mais aussi de surface et designer de nombreux éléments d’impression. Ou vous pouvez constater que votre perspective est assez large dans les types de modèles que vous créez.

Disons que vous avez travaillé pour Disney dans sa division produits de consommation. Alors que certaines de vos tâches peuvent être de travailler sur une ligne à venir de modèles de vêtements, la portée plus large de votre ouvrage peut-être être la création d’autres produits sous cette ligne ou travailler sur plusieurs propriétés en l’espace d’une saison. La limite du travail en interne est que votre base de client ne change pas sauf si vous êtes en interne dans une agence de sorte que votre entreprise génère de nouveaux clients dans l'ensemble.

Swimwear textile pattern design for the brand Always for Me
Motif textile pour maillot de bain par Elena Belokrinitski pour la marque « Always for Me ».
« Je suis maintenant dans mon premiers mois en tant que designer complètement indépendant. Pendant 7 ans, j'ai travaillé comme designer textile, intérieur et de jouets dans différentes entreprises, combinée avec des projets indépendants de petite et grande envergure. Il y a environ une demi-année j’ai quitté mon emploi quotidien et me suis installée avec mon mari dans un autre pays pour une aventure à long terme. C’est à ce moment que je me suis concentrée essentiellement sur mon boulot d'indépendant. » — Elena Belokrinitski

Les indépendants, cependant et les designers de l’indie ont plus de marge de manœuvre en ce qui concerne leurs portées de design. Votre clientèle peut changer chaque mois, chaque semaine ou même chaque jour selon le type de calendrier que vous avez créé. Ainsi vous pouvez travailler pour une marque de vêtements pour enfants, un jour et une marque d'articles de sport pour adultes un autre.

Les designers indie peuvent se concentrer sur leur propre marque personnelle, auquel cas votre démographie (homme, femme ou enfant) design peut être entièrement de votre ressort si vous trouvez que vous réussissez dans votre propre travail de marketing. La limite du travail en indépendant, travailleur en sous-traitance ou indie designer est que votre clientèle peut changer souvent, et pour qui vous travaillez est très variable.

Toute société, marque ou détaillant qui a besoin de travail de création peut embaucher un designer ou prendre en gros des produits à vendre (dans le cas de designers indie qui produisent leurs propres produits). Vu la cote de popularité des vêtements (nous avons tous besoin de vêtements, non ?), il n’est pas étonnant que cette question soit répondue par une grande variété d’entreprises et de clients.

T-shirt design by Belle Hissam for Gametee featuring Zelda fanart
Design de t-shirt par Belle Hissam pour Gametee avec en vedette Zelda fanart.
« En ce moment je suis un artiste indépendant, mais je travaille pour des entreprises en faisant du design pour elles (par exemple, Gametee et autres), mais je fais aussi du travail indépendant avec les conventions et les magasins en ligne. » — Belle Hissam, designer indépendant.

Sur quels supports les designers de vêtements travaillent-ils ?

Plus précisément, sur quels médias les designers que j’ai interviewé travaillent-il ? Vraiment, quelque soit ce qui fonctionne et tout ce dont a besoin l'imprimeur, c’est ce qui sera finalement utilisé. Savoir ce sur quoi travaillent souvent d’autres qui réussissent, cependant, peut être instructif et guider ceux qui peuvent se demander, « Comment faire ce doodle sur cette chemise ? »

Jerboa tote design by Anneli Olander Berglund for Pale Cloud Girls
Design de gerboise fourre-tout par Anneli Olander Berglund pour Pale Cloud Girls.
« Dans la plupart de mes travaux, je commence par des illustrations traditionnelles, pour la plupart encre/aquarelle sur papier, et puis je l’importe dans l’ordinateur et fais des retouches et ajustements de couleur ou ajoute des éléments plus tard. C’est tellement plus facile quand on travaille avec des clients aussi parce que parfois ils demandent quelque chose comme « Peut-on déplacer la main et changer la posture et peut-être utiliser une chevelure différente ? » sur le personnage fini, ce qui est un frein réel si vous travaillez uniquement traditionnellement. Parfois il faut rappeler au client que vous ne fonctionnez pas avec de la magie ; Photoshop n’est pas de la magie. » — Anneli Olander Berglund, designer indépendant.

La plupart ont répondu Adobe Photoshop ou Adobe Illustrator, ce qui est compréhensible si l'on considère qu’ils sont des standards de l’industrie. Parfois, les imprimeurs veulent les designs enregistrés dans un format calque (surtout si c'est une oeuvre en sérigraphie et que chaque calque correspond à un écran séparé) ou en format large, haute définition (souvent les deux).

Pour les formats de fichiers vous trouverez .PSD .AI, et .PDF fréquemment demandés comme formats pour l’impression. Les deux premiers sont en mode calques et peuvent facilement être enregistrés dans des formats haute résolution. Le dernier, toutefois, garantira qu’une image bidimensionnelle sera imprimée exactement comme prévu (lorsqu’il s’agit de polices de caractères et de l’ordre des calques utilisés). Pour des réponses plus précises, cependant, je m'en remettrai à quelques-uns des designers à qui j’ai parlé ci-dessous :

Mekas t-shirt design for PRIDE clothing
Design de t-shirt pour PRIDE Clothing par Meka.
« Je travaille avec des carnets pointillés pour le croquis primaire afin de conceptualiser et mettre une vignette papier de mon design. Ceci m’aide à m'assurer que j’ai trouvé la composition parfaite avec la dynamique parfaite. Après cela, je travaille avec ma Wacom Cintiq Companion, où je mets en place mon esquisse haute définition et l’affine avec plus de détails. La partie suivante est l’encrage de l’oeuvre et la sélection de mon jeu de couleurs (2 ou 3 couleurs). » — Thibaut "Meka" Désiront, illustrateur et designer textile.

Par quel processus les designs passent-ils avant de devenir des vêtements ?

Je trouve que vous pouvez apprendre beaucoup du processus d’autres artistes. Par conséquent, j’ai demandé à ceux que j’ai interrogées quel est leur processus typique pour designer des vêtements, et j’ai quelques exemples pour vous à partir desquels apprendre :

Commissioned t-shirt design by Asher Benson
Design de t-shirt commandité, par Asher Benson.
« En fonction du client, ils vont habituellement me dire comment ils veulent le fichier final mis en place. [Un client] demande que je fasse toutes les séparations avec des guides d’inscription carré ou losange. Quelques uns de mes clients souhaitent simplement que je sauvegarde le fichier Illustrator et travaille à partir de lui. » — Asher Benson, designer freelance et instructeur Tuts+.
Pop culture t-shirt design by Juan Manuel
Design de t-shirt par Juan Manuel Orozco.
« Une fois que j’ai un croquis que j’aime, ou que le client approuve, je commence avec le processus d’encrage. Normalement, je fais ce processus dans Adobe Illustrator. Une fois encré, je commencer à coloriser. La technique dépend d'où vous allez pour imprimer : si j’ai besoin d'un format vectoriel, je travaille dans Illustrator, et si non, j’utilise à la fois et je colorise avec Photoshop avec une très bonne résolution et une taille assez grande. » — Juan Manuel Orozco, designer indépendant.
Designed for ZARA Man by Silvia Stella Osella
Design pour ZARA Man par Silvia Stella Osella.
« Le processus de recherche initial est probablement celui que j’aime le plus : visites sur le terrain, analyse de tendance et de couleur, c’est un monde fascinant ! Je n’avais aucune idée avant de commencer à travailler dans ce domaine, que beaucoup de choses comme la sociologie, l'anthropologie, les sciences, etc. puissent fusionner et influencer même quelle couleur nous allons vouloir porter la saison prochaine !
« C'est très important pour notre travail d’être constamment au courant des tendances. Et je pense personnellement qu'être conscient [...] de ce qui se passe autour de nous et pas seulement concernant les matières sur lesquelles nous travaillons directement, fait vraiment la différence. Alors tout est traduit en une planche de tendances ou décliné en un brief, s’ils sont conçus spécifiquement pour un client. » — Silvia Stella Osella

Réflexions supplémentaires et conseils de designers de vêtements

T-shirt design for Anthem Culture by Bryan Shelmon
Design de t-shirt pour Anthem Culture par Bryan Shelmon.
« Quand j’ai d’abord commencé avec le design, après avoir terminé une image, j’ai pensé que c’était la fin : envoyer au designer et attendre les nouvelles chemises ! J’ai vite réalisé que des mesures devaient être prises pour chaque aspect de votre design pour s’assurer que l’impression sorte de la façon dont vous l'aviez prévu. Pour notre processus, cela inclut mesurer les chemises physiques et même pré-imprimer les designs sur papier pour s'assurer d'un design précis lorsqu’il est terminé. » — Bryan Shelmon de Anthem Culture
Textile design by elena for OHMAI bags
Design textile par Elena Belokrinitski pour les sacs OHMAI.
« J’ai un lien très fort avec mes créations. Quand je vois des gens dans la rue porter mes motifs, j’ai la forte envie de me rapprocher et de les étreindre. Le point culminant de ceci c’était il y a quelques années : J’avais conçu une collection de shorts de surf pour une marque plutôt bon marché et suis parti en vacances dans une ville de plage dans le pays où ces shorts étaient produits. Le même jour j’ai vu des dizaines d’adolescents dans « mon » short et plus tard le même jour mon modèle comme papier peint dans un salon de coiffure ! Waouh, quelle journée ! Je me sentais comme la Reine des motifs ». — Elena Belokrinitski
Wetsuit pattern design by Ira for Kos-Suits
Motifs wetsuit par Ira Markovka pour Kos-Suits.
« Gardez toujours un carnet de croquis dans votre poche et dessinez quand vous le pouvez. Ne vous critiquez pas vous-même pour les premières étapes. Quand vous pratiquez beaucoup, vous devenez plus confiant dans les lignes que vous faites et petit à petit dessiner devient une partie importante de votre vie. » — Ira Markovka

Conclusion

Alors, vous voulez être un designer de vêtements ? Il faut comprendre non seulement l’illustration et le design, mais aussi de ce dont votre client a besoin pour pouvoir imprimer le produit aux spécifications de votre concept original ainsi que les spécifications du fabricant. Grâce à l’expérience, vous allez apprendre les tenants et aboutissants du design textile et de vêtement.

Poser des questions, apprenez de vos clients et travaillez avec les imprimeurs, les marqueteurs, les fabricants et collègues designers lorsque cela est possible afin que votre oeuvre respecte les standards (normes) dont chaque élément a besoin afin d’être prêts à être vendu. Prenez un avant-goût pour le design de vêtements avec les services d’impression comme Society6, RedBubble et TeePublic, où vous pouvez imprimer à la demande et une variété d’éléments de design pour votre base de fans ainsi qu'en savoir plus sur le design de vêtements.

J’espère que vous avez trouvé cet article instructif et inspirant. Avez-vous des questions, des anecdotes ou des conseils sur le design de vêtements ? Partagez-les dans la section commentaire ci-dessous !

Merci beaucoup aux artistes qui ont pris le temps de répondre à mes questions et nous donner un aperçu dans leur vie et expériences en tant que designers textile et de vêtement. Vous pouvez consulter leurs espaces de travail ou leurs galeries à partir des liens ci-dessous :

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