Unlimited WordPress themes, graphics, videos & courses! Unlimited asset downloads! From $16.50/m
Advertisement
  1. Design & Illustration
  2. Careers
Design

Ainsi vous voulez être un designer d’emballage ?

by
Length:LongLanguages:
This post is part of a series called Careers in Design & Illustration.
So You Want to Be a Children's Illustrator?
So You Want to Be a Fashion Illustrator?

French (Français) translation by Henri Lotin (you can also view the original English article)

CHOCOLATE Brand packaging by Nacho Huizar
Emballage de marque CHOCOLATE ® par Nacho Huizar

Quel que soit le produit, presque tout a besoin d’une sorte d’emballage, et meilleur le design de cet emballage est, plus susceptible un consommateur sera de l’acheter. Entre en scène  dans le packaging designer. Dans cet article, nous allons explorer leurs rôles en tant que designers, pour qui ils travaillent, quels sont les projets et bien plus encore, grâce à plusieurs interviews avec des artistes fantastiques. Pensez-y comme à votre guide pour travailler comme packaging designer.

Que font les packaging designers ?

Commençons par une décomposition de certains des postes que les designers d’emballage occupent dans leur vie de tous les jours de travail :

  • Concept Design : Peu importe le rôle, les designers démarrent avec le travail de concept. Le design concept peut varier de l’intégralité d’un design d’emballage ou de produit à quelque chose comme le travail graphique pour un gabarit ou une marque déjà établi.
  • Branding : Peut-être le produit n’est pas encore une marque établie. Le designer devra concevoir l’emballage du produit comme partie intégrante de la marque entière, création de logos, charte graphique, concepts d’emballages et plus conforme à la vision du produit ou du client.
  • Design graphique : Tous le travail de graphisme impliqué dans le design des emballages. Logos, mise en pages, illustration, typographie et plus encore. Les designers doivent pouvoir contribuer à une ou même toutes les facettes du processus de design.
  • Design de gabarit de packaging : Ceci requiert un certain degré de savoir-faire en design industriel. Concevoir le gabarit lui-même signifie savoir comment un conditionnement d'objet ou de produit (boîte, étiquette, sac, affichage, etc.) doit fonctionner dans le monde réel et comment il doit être fabriqué.
  • Et bien plus encore... Tout autre chose, que l’emploi implique et qui n'est pas abordés ci-dessus. Ça peut varier d’avoir des connaissances en supports imprimés à la création d’autres médias liés à la marque, au produit ou au projet. Les designers ont tendance à faire plus qu'un simple job description, surtout lorsqu’il s’agit de produits de la marque.
Old Standard Moonshine
Old Standard Moonshine
« Mon rôle dans le design d'emballage en général commence à la naissance et continue dans la conception, puis en faisant grandir le design-enfant comme si c’était le mien. En général je ne prends que des projets qui ont une ardoise vierge, sans branding préalable, ainsi je suis responsable et/ou collabore avec mes clients pour créer le nom de marque, la fondation visuelle, le concept, la design et l’exécution de la marque. » — Chad Michael, Designer

Qui a besoin de designers d’emballage ?

Si une entreprise ou un client cherche à créer un produit, ils auront probablement besoin d’un designer d’emballage le long du chemin afin de le rendre prêt à la consommation. Alors, vraiment, presque tout le monde a besoin de designers d’emballage. Envisagez tout magasin dans lequel vous êtes jamais entré : il est rempli de divers produits avec une variété de types d’emballage et d’étiquette. Même quelque chose d’aussi simple qu’une étiquette volante est conçue par un designer.

Certains designers travaillent en interne pour une entreprise designant tous leurs besoins d’emballage, soit seuls ou en équipe. Ces positions ont une portée plus limitée du design, en se concentrant exclusivement sur les produits et les besoins de cette société.

Certains designers travaillent dans un studio ou un organisme qui crée l’emballage pour une clientèle variée. Ils peuvent également prendre la tâche de personnalisation et autres fonctions de design graphique qui contribuent au produit dans son ensemble. En outre, leur réputation est souvent construite sur leur capacité à (calembour prévu) créer l’ensemble du paquet : branding, design graphique, package design, etc..

Nada
Nada, emballage de nouilles
« Je suis un designer qui est principalement axée sur la marque et l’identité que j’applique à un large éventail de produits allant du design de l’emballage aux sites web. Mis à part Fieldwork, j’ai travaillé pour quelques agences en tant que stagiaire lorsque j’ai obtenu mon diplôme incluant The Vast Agency, Rabbit Hole et Golden. Encore une fois toutes ces sociétés ne sont pas surtout focus sur le design de packaging mais elles ont toutes une liste impressionnante de clients. Par exemple Golden fait beaucoup de travail pour Nike et Rabbit Hole a travaillé sur l'actuelle campagne de l’album de Coldplay.
« Toutefois à Fieldwork nous avons une clientèle plus large, allant des gros clients comme National Trust, RSPB, Organisation des Nations Unies, Fondation Gates, Catch 22, ONE et Sustrans aux petits clients comme The Wild Network, Voltalab Sound Studios au Rochdale à Dough Lover ; un boulanger sans gluten basé à Brighton.  » — Eve Warren, Designer

Certains designers sont indépendants, créant des designs d’emballage pour divers clients et agences. Alors que leur travail est varié, travaillant sur une variété de produits, beaucoup d'entre eux travaillent sur des emplois plus petits sous contrats, contribuant aux marques existantes ou aux produits ou prennent une variété de travaux de design afin de compléter leur liste de clients.

Vraiment, un de ces postes pourraient remplir les rôles abordés précédemment. Des créateurs que j’ai interrogés, beaucoup de leur expérience constitue ce que j’ai décris dans cette section et peut être quelque chose, que vous pouvez vous attendre avec des postes en interne, en studio, en agence ou en indépendant.

Licensed My Little Pony design by Chelsea Schmitz at Fashion Angels Enterprise created for Hasbro
Licence design de My Little Pony par Chelsey Schmitz de Fashion Angels Enterprise créée pour Hasbro.
« Puisque l’entreprise pour laquelle je travaille développe différents produits sous licence, j’ai été capable de faire l’expérience de la création de jouets et d’accessoires pour les grandes entreprises comme Hasbro, Mattel, Disney, Sanrio et MGA. Ces produits peuvent être trouvés dans de nombreux magasins de vente au détail partout dans le monde ! Il s’agit d’un sentiment de fierté que j'éprouve à en faire partie. » Chelsey Schmitz, Designer et illustrateur à Fashion Angels Enterprise

À quoi ressemble un projet typique ?

Une fois qu’un projet est réglé (contrats, objectifs, délais, etc.), les designers commencent souvent leurs tâches avec la recherche sur le produit, la marque ou l’industrie du produit. Savoir ce qu'est le produit, où il serait vendu, l'apparence du produit à laquelle s’attendent les consommateurs et ce que les limites du produit sont tous aide les designers à créer emballage d’une manière plus efficace et efficiente. Il faut du temps pour examiner non seulement la boîte dans laquelle quelque chose pourrait être emballée, mais comment un produit se posera sur une étagère à côté de ses concurrents ou comment obtenir d'un consommateur qu'il le prenne et l'achète.

Comme avec n’importe quel projet de design, les clients se verront envoyer des concepts, des maquettes et designs assortis pendant le processus sur le projet. Selon le nombre de personnes impliquées dans le processus du projet, différentes personnes peuvent assumer des rôles différents, ce qui entraîne une présentation plus grande pour un design ou peut-être de petites présentations le long du chemin. Certains clients préfèrent un concept complet qui leur sera présenté, tandis que d’autres veulent être fortement impliqués dans le projet, travailler avec les designers comme ils bossent.

Edamame - One Smart Bean
Edamame - One Smart Bean
« Tout d’abord, on recherche le produit et les besoins de l’emballage. Deuxièmement, nous construisons des moodboards et idées bruts pour la structure. Troisièmement, nous commençons des études conceptuelles et  en faisons des rendus pour visualiser l’emballage pour le client. » — Hylton Warburton, Designer

Des designers que j’ai interviewé, les projets les plus expérimentés ont le processus suivant : recherche, concept de travail, première ébauche, modifications et projet final, avec une certaine variation le long du chemin. En outre, certains projets impliquent les designers créant eux-mêmes des maquettes d’emballage et préparant des fichiers, gabarits et designs d’emballage pour les imprimeurs et les fabricants.

Enfin, quelque chose à envisager pour les designers est non seulement leur budget de conception, mais le budget de la compagnie pour laquelle ils produisent le produit et l’emballage lui-même. Étant donné que l’emballage est souvent une partie du matériel de marketing versus juste le produit lui-même, les budgets peuvent être faible et limiter les matériaux de l’emballage ou le processus d’impression.

Là encore, c'est le designer créatif qui peut travailler avec un petit budget et faire quelque chose d'intéressant et inattendu. Pour certains, c’est un défi fantastique à avoir.

Mint Elephant
Mint Elephant
« Un projet typique est le design d’emballage qui est souvent une tâche urgente avec un petit budget. Dans notre segment, les clients n’ont pas toujours l’argent pour la recherche en marketing et pour une campagne de publicité donc il est impossible de ne pas prendre ces choses en compte lorsqu’on travaille sur un projet, alors nous essayons de faire de la recherche nous-mêmes et aidons nos clients autant que nous pouvons. » — Regina , Directeur artistique de Logo Machine

Qu'est-ce que les designers doivent savoir dans la création de supports imprimés ?

Qu'un designer travaille directement avec les fabricants et imprimeurs ou remette ses designs à d’autres, il doit comprendre comment l’emballage peut-être être produit et imprimé. Cela peut aller du processus d’impression en soi (imprimé numériquement, floqué, sublimé, etc.) à comprendre ou à préparer les matériaux utilisés.

Tous les graphiques doivent être à la bonne résolution que réclame l'imprimeur, les designs doivent être sur le gabarit prévu pour l’impression et la fabrication, et les designers doivent s’assurer que les couleurs qu’ils voient sur leurs moniteurs correspondront à celles créées par l’imprimante. Souvent les imprimeurs travaillent avec les couleurs et les encres Pantone car elles sont le standard de l'industrie de fabrication et d'art facilement référencé par les clients, les designers et les fabricants sans surprise, du design à l’achèvement.

NoMad Playing Cards
Cartes à jouer NoMad
« En design il y a une ligne fine entre le bon et le grand. Le plus souvent le « grand » surgit vraiment pendant l’impression. Il y a tant de valeur dans un travail d’impression réussi, qui peut amener un design à un niveau tout à fait différent. » — Chad Michael, Designer

Vient ensuite le papier, le plastique et autres types de matériaux d’emballage. Les designers doivent comprendre les limites dans le secteur manufacturier et savoir si un certain papier ou carton se déchirera plus facilement que d’autres, ne prendrait pas l’encre de la même manière qu'un autre ou serait incapable de plier correctement dans le design de la boîte.

Souvent les maquettes et les divers concepts expérimentaux faits par le designer ou avec l’imprimeur ou le fabricant, ainsi que l’expérience, résolvent certains de ces problèmes de design, permettant aux designers de créer plus librement comme ils apprennent ce qui peut et ne peut se faire avec leur travail et le produit pour lequel ils créent.

The Marshmallowist
The Marshmallowist
« Dans le passé, j’ai travaillé directement avec les imprimeurs ainsi qu’avec un intermédiaire qui envoie toutes mes artworks à l’imprimerie. Je préfère travailler directement avec un imprimeur comme je sens que j’ai beaucoup plus de contrôle et je peux leur rendre visite pour tirer des épreuves et faire des échantillons. » — Eve Warren, Designer

Quels sont certains des facteurs clés du bon design d'emballage ?

Presque chaque designer à qui j’ai posé cette question avaient le même début dans leur répondre : le bon emballage rend le produit facilement compris par le consommateur ; le bon emballage rend le produit clair pour le consommateur.

Logos et identité de marque doivent être facilement reconnus et vus, le produit ne doit pas être source de confusion (sauf si c’est une partie du branding en lui-même en quelque sorte), et toutes les informations que les créateurs du produit veulent que le consommateur ait en sa possession soient sur l’emballage lui-même.

Que ce soit la description du produit, le discours de la société ou même simplement les contenu de l’emballage, un consommateur doit être capable de chercher le paquet, le regarder et comprendre tout ce que le créateur veut qu’il sache. Le mauvais conditionnement rendra difficile pour le consommateur de comprendre ce qui est à l’intérieur et à interagir avec.

TOCC THE OAXACAN COFFEE COMPANY
TOCC | THE OAXACAN COFFEE COMPANY ®
« Diriger le produit sur le public et définir votre composition pour concentrer la plus grande quantité d’information pour le consommateur d’une façon spécifique. Le formatage aide également. Faire une étiquette pour du shampooing n’est pas pareil que faire une étiquette pour du savon. Il est bon de savoir le qui et le comment d’un projet. » — Nacho Huizar, Designer

Par exemple, quand vous pensez à des fournitures de nettoyage, les chances sont que vous pensez à des bulles ou à des agrumes ou à des images d’un comptoir brillant. Si quelqu'un emballe un nettoyant de plancher dans une boîte avec chewing-gum et les rayures et les ballons de fête afférents, le consommateur peut jeter un coup d'œil sur l’emballage et penser que c'est des bonbons ou un produit quelconque pour enfants. Bien sûr, ils pourraient lire le texte sur l’emballage lui-même, mais souvent un consommateur fait du shopping dans un magasin, collectant leur semaine de produits d’épicerie et n’a pas une tonne de temps à se demander si une boîte contient un clown ou quelque chose permettant de nettoyer leur plancher.

Tandis que les emballages peuvent compromettre les attentes du consommateur, et les designers sont souvent applaudis pour le faire d’une manière intéressante et efficace, le plus souvent les clients voudront un emballage qui s’inscrit dans leur secteur d’activité. Les bons designers en font une partie de leur processus de recherche et de concept lors de la création d’emballages pour les clients ou leur entreprise.

W - Steak
W - Steak
« Connaître votre groupe cible. Ne pas être trop axé sur l’aspect actuel. Un emballage doit dépeindre l’émotion. Seulement avec le travail émotionnel, vous pouvez attirer un client potentiel. Personnellement, je crois en la simplicité et à la out-of-the-box thinking. » — Tom Jueris, Designer

Conseils pour les designers

Packaging design by Logo Machine
Design d’emballage par Logo Machine
« La majorité des jeunes designers ont peur de commencer à faire du travail réel. Une bonne façon de commencer à faire une tâche effrayante, incompréhensible est d’essayer et faire tout de la pire façon possible. Il y a beaucoup de plaisir, c'est libérateur et vous aide à surmonter la pensée critique. Ensuite, vous pouvez diviser la tâche en plus petits composants et essayer d’améliorer le résultat. N’exigez pas immédiatement un résultat parfait et n’ayez pas peur d’échouer. Cela n’apporte rien de plus que de l’anxiété, de la perte de confiance et de la dépression. Il faut se référer au processus comme un jeu dans lequel n’importe quel résultat est positif. » — Regina, Art Director de Logo Machine
Distroya Spiced Spirit
Distroya Spiced Spirit
« Les blocus créatifs arrivent à tout le monde. Si vous vous sentez bloqué, passer à un autre projet ou à tout le moins à une autre partie du projet en cours. Lorsque vous avez le sentiment de réussite dans un domaine, le plus souvent, le succès se répandra. » — Chad Michael
Trident Gum Packaging Concept
Trident Gum: Packaging Concept
« N'arrêtez jamais l'expérimentation et l’apprentissage. Les compétences en illustration et en typographie sont extrêmement précieuses dans le design des emballages. Si vous pouvez maîtriser ces deux choses, vous pouvez gagner un avantage majeur dans l’industrie. Et enfin, faites vos recherches, prenez le temps de vous imprégner d’inspiration et ne vous arrêtez jamais à votre premier design. » — Hani Douaji

Conclusion

L’expérience des designers d’emballage peut varier, mais le désir de présenter des produits d'une manière intéressante et engageante semble unir la plupart, sinon, tous les designers d’emballage indépendamment de l’industrie ou du rôle dans le monde du design.

Comme avec la plupart des autre emplois du design, créativité, organisation, dévouement et un désir de créer sont des compétences nécessaires pour les designers. Projets, clients et produits peuvent varier, mais la nécessité pour l’emballage de ces projets reste, auquel cas les designers comme vous seront appelés à créer.

Les artistes que j’ai interrogées avaient beaucoup à partager au sujet de leurs expériences, que vous pouvez trouver dans les citations et divers exemples de travaux tout au long de cet article. Leur travail met en valeur non seulement leurs compétences mais leur savoir-faire lorsqu’il s’agit de packaging design fantastique et j’espère que vous l’avez trouvé intéressant et inspirant.

Un grand merci aux designers brillants qui ont pris le temps de leur horaire chargé pour répondre à mes questions. Vous pouvez et devez certainement jeter un oeil à leur travail dans les liens ci-dessous !

Advertisement
Advertisement
Advertisement
Advertisement
Looking for something to help kick start your next project?
Envato Market has a range of items for sale to help get you started.